2021雲嘉嘉營視覺藝術連線!串連4大展場、結合「Gather Town」雲端看展

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線!串連4大展場、結合「Gather Town」雲端看展

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線於雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4地盛大展出中,今年以「移動聚落」為題,並集結33位/組國內外藝術家一同參與,同時此次也加入Gather Town雲端展場,邀大家線上、線下一同感受移動的藝術風景。

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▲2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題,並集結了33組國內外藝術家。

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題

由雲林縣、嘉義市、嘉義縣、台南市新營區聯手舉辦的「雲嘉嘉營視覺藝術連線」,為國內唯一跨越4個行政區的藝術聯展,其可回溯到4地於2016年推出的「夏至藝術節」,當時以劇場、表演藝術為主軸,後在去年,改以交流展的形式呈現,從視覺藝術出發,帶領觀者再發現不一樣的雲嘉嘉營。而本屆邀來邱俊達擔任策展人、並以「移動聚落」為主題、延伸出「平原的秋天」、「神話地理」、「雲端電幻物語」3大子題,使人們在旅行移動的過程,加深對於在地文化與產業的認識。

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▲在雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4大展場中,觀者將能享受一場跨縣市的藝術饗宴。

嘉南平原的秋天帶出故事作品

至於這3條展覽路徑如何制定?邱俊達解釋,此次藝術連線在秋天舉辦,加上得天獨厚的嘉南平原背景,於是選擇以「平原的秋天」為題;而觀者透過閱讀欣賞每件作品,也能更加了解這片擁有許多故事的土地,甚至展開對未來想像的可能性。比如由高雄藝術家王信豐所描繪的一系列西濱風景畫作,除可窺見他的內在風景,也蘊含了南台灣風情;來自克羅埃西亞的藝術家Darija,則針對不同國家的「鹽」進行有趣的處理,凸顯文化象徵的差異性。

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▲藝術家王信豐的《冬至河道》作品(圖中), 以西濱為主題,也蘊含呢他的內在風景精神。

新營文化中心展出克羅埃西亞藝術家達利婭的作品《鹽》,以不同國度的鹽分,訴說人們需要同樣的生活平衡。
▲克羅埃西亞藝術家Darija的創作,探討了不同國家的「鹽」文化,並做了有趣的詮釋。

探討地方精神與信仰文化

而關於「神話地理」,是邱俊達在走過雲嘉南縣市後,所留下的深刻印象──信仰傳說,不過,展中想傳遞的並非僅有宗教信仰,而是寬待一點地談「精神地理」,並藉由藝術家的作品,體現地方精神性與信仰文化間的轉換與再造。因此,在黃建樺的《海翁》中,帶出鄭成功為海翁(鯨魚)轉世的傳說;林正偉運用紙、鐵、風扇打造的《交託給風》,其猶如阿拉丁飛毯隨風飛起,象徵雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地的人文歷史。

藝術家林正偉的《交託給風》,以紙、鐵、風扇吹起如阿拉丁的魔毯,盛載著前祖先來台開墾的夢想。
▲雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地,據丁氏族譜記戴,台西丁氏是阿拉伯人後裔,俗稱「阿拉丁」。因此本次林正偉的《交託給風》,便從此發想。

回應疫情時代的「Gather Town」線上展場

第3部分的「電幻風景物語」,邱俊達以岩井俊二導演知名的《青春電幻物語》為方向,建構出雲端數位版的電幻物語,一方面是對於疫情時代的回應,也希冀藉由這具復古數位感、擺脫一般網頁陳列方式的「Gather Town」線上展場,吸引年輕族群的關注。於是,在這「雲端世界」裡,由你設定好的專屬角色,將能在「移動」的過程中,觀看4個展場中的藝術作品,同時獲得有別以往的觀展體驗。

移動聚落的「Gather town」線上展場,可愛的擬真藝術場景和互動小人物,是近來深受年輕人喜愛的虛擬社交平台。
▲若真的無法前往雲嘉嘉營4個展場,也可透過Gather Town雲端展場,線上探索作品。

聆聽火車上的聲音藝術風景

除此之外,邱俊達也邀請回看工作室特別打造《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫,讓觀者在新營往斗六的火車上,聆聽藝術家的聲音創作,感受其與列車到站聲音、開車鈴交錯的奇幻移動之旅;雖這場活動僅有兩場,不過回看工作室也將作品上傳至網路,使人們可以掃描展覽手冊裡的QR Code,搭乘一樣的火車路程,隨著聲音作品,一同前往不遠的遠方。

聲音藝術創作《一起搭乘的某個遠方》,讓觀展者坐著火車透過身體移動「聆聽」嘉南平原的記憶。
▲由回看工作室打造的《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫,讓人在50分鐘的車程中,一邊聆聽聲音藝術作品,邊享受這段移動的路途。

當然,一天內確實能以開車或搭乘火車的方式,抵達位於雲嘉嘉營4處的展場,但邱俊達也鼓勵大家,能多待個3天、甚至1週的時間,或許能從展中以及當地其他景點得到更多的收穫。畢竟,人生中總是充滿著各式的移動,而如何在這過程中好好享受,走一趟雲嘉嘉營視覺藝術連線,也許便能夠理解了。

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▲雖觀者能在一天內欣賞完4地的藝術創作,但也建議能多停留幾天,慢慢走逛展場以及地方景點。

[ 2021雲嘉嘉營視覺藝術連線 ]

展覽日期:10月15日(五)~11月14日(日)

展覽地點:新營文化中心第一、第二畫廊及意象廳(新營區中正路23號);(每週一二休館)、嘉義市文化藝廊(嘉義市東區忠孝路275號);(每週一休館)

展覽日期:10月15日(五)~11月13日(六)

展覽地點:嘉義縣梅嶺美術館(嘉義縣朴子市山通路2之9號);(每週一休館)

展覽日期:10月15日(五)~11月7日(日)

展覽地點:雲林縣政府文化觀光處展覽館(雲林縣斗六市大學路三段310號);(每週一休館)

雲端線上展場

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文字|鄭惠文

圖片提供|2021雲嘉嘉營視覺藝術連線、雲林縣文化觀光處

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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