2021雲嘉嘉營視覺藝術連線!串連4大展場、結合「Gather Town」雲端看展

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線!串連4大展場、結合「Gather Town」雲端看展

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線於雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4地盛大展出中,今年以「移動聚落」為題,並集結33位/組國內外藝術家一同參與,同時此次也加入Gather Town雲端展場,邀大家線上、線下一同感受移動的藝術風景。

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▲2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題,並集結了33組國內外藝術家。

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題

由雲林縣、嘉義市、嘉義縣、台南市新營區聯手舉辦的「雲嘉嘉營視覺藝術連線」,為國內唯一跨越4個行政區的藝術聯展,其可回溯到4地於2016年推出的「夏至藝術節」,當時以劇場、表演藝術為主軸,後在去年,改以交流展的形式呈現,從視覺藝術出發,帶領觀者再發現不一樣的雲嘉嘉營。而本屆邀來邱俊達擔任策展人、並以「移動聚落」為主題、延伸出「平原的秋天」、「神話地理」、「雲端電幻物語」3大子題,使人們在旅行移動的過程,加深對於在地文化與產業的認識。

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▲在雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4大展場中,觀者將能享受一場跨縣市的藝術饗宴。

嘉南平原的秋天帶出故事作品

至於這3條展覽路徑如何制定?邱俊達解釋,此次藝術連線在秋天舉辦,加上得天獨厚的嘉南平原背景,於是選擇以「平原的秋天」為題;而觀者透過閱讀欣賞每件作品,也能更加了解這片擁有許多故事的土地,甚至展開對未來想像的可能性。比如由高雄藝術家王信豐所描繪的一系列西濱風景畫作,除可窺見他的內在風景,也蘊含了南台灣風情;來自克羅埃西亞的藝術家Darija,則針對不同國家的「鹽」進行有趣的處理,凸顯文化象徵的差異性。

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▲藝術家王信豐的《冬至河道》作品(圖中), 以西濱為主題,也蘊含呢他的內在風景精神。

新營文化中心展出克羅埃西亞藝術家達利婭的作品《鹽》,以不同國度的鹽分,訴說人們需要同樣的生活平衡。
▲克羅埃西亞藝術家Darija的創作,探討了不同國家的「鹽」文化,並做了有趣的詮釋。

探討地方精神與信仰文化

而關於「神話地理」,是邱俊達在走過雲嘉南縣市後,所留下的深刻印象──信仰傳說,不過,展中想傳遞的並非僅有宗教信仰,而是寬待一點地談「精神地理」,並藉由藝術家的作品,體現地方精神性與信仰文化間的轉換與再造。因此,在黃建樺的《海翁》中,帶出鄭成功為海翁(鯨魚)轉世的傳說;林正偉運用紙、鐵、風扇打造的《交託給風》,其猶如阿拉丁飛毯隨風飛起,象徵雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地的人文歷史。

藝術家林正偉的《交託給風》,以紙、鐵、風扇吹起如阿拉丁的魔毯,盛載著前祖先來台開墾的夢想。
▲雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地,據丁氏族譜記戴,台西丁氏是阿拉伯人後裔,俗稱「阿拉丁」。因此本次林正偉的《交託給風》,便從此發想。

回應疫情時代的「Gather Town」線上展場

第3部分的「電幻風景物語」,邱俊達以岩井俊二導演知名的《青春電幻物語》為方向,建構出雲端數位版的電幻物語,一方面是對於疫情時代的回應,也希冀藉由這具復古數位感、擺脫一般網頁陳列方式的「Gather Town」線上展場,吸引年輕族群的關注。於是,在這「雲端世界」裡,由你設定好的專屬角色,將能在「移動」的過程中,觀看4個展場中的藝術作品,同時獲得有別以往的觀展體驗。

移動聚落的「Gather town」線上展場,可愛的擬真藝術場景和互動小人物,是近來深受年輕人喜愛的虛擬社交平台。
▲若真的無法前往雲嘉嘉營4個展場,也可透過Gather Town雲端展場,線上探索作品。

聆聽火車上的聲音藝術風景

除此之外,邱俊達也邀請回看工作室特別打造《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫,讓觀者在新營往斗六的火車上,聆聽藝術家的聲音創作,感受其與列車到站聲音、開車鈴交錯的奇幻移動之旅;雖這場活動僅有兩場,不過回看工作室也將作品上傳至網路,使人們可以掃描展覽手冊裡的QR Code,搭乘一樣的火車路程,隨著聲音作品,一同前往不遠的遠方。

聲音藝術創作《一起搭乘的某個遠方》,讓觀展者坐著火車透過身體移動「聆聽」嘉南平原的記憶。
▲由回看工作室打造的《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫,讓人在50分鐘的車程中,一邊聆聽聲音藝術作品,邊享受這段移動的路途。

當然,一天內確實能以開車或搭乘火車的方式,抵達位於雲嘉嘉營4處的展場,但邱俊達也鼓勵大家,能多待個3天、甚至1週的時間,或許能從展中以及當地其他景點得到更多的收穫。畢竟,人生中總是充滿著各式的移動,而如何在這過程中好好享受,走一趟雲嘉嘉營視覺藝術連線,也許便能夠理解了。

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▲雖觀者能在一天內欣賞完4地的藝術創作,但也建議能多停留幾天,慢慢走逛展場以及地方景點。

[ 2021雲嘉嘉營視覺藝術連線 ]

展覽日期:10月15日(五)~11月14日(日)

展覽地點:新營文化中心第一、第二畫廊及意象廳(新營區中正路23號);(每週一二休館)、嘉義市文化藝廊(嘉義市東區忠孝路275號);(每週一休館)

展覽日期:10月15日(五)~11月13日(六)

展覽地點:嘉義縣梅嶺美術館(嘉義縣朴子市山通路2之9號);(每週一休館)

展覽日期:10月15日(五)~11月7日(日)

展覽地點:雲林縣政府文化觀光處展覽館(雲林縣斗六市大學路三段310號);(每週一休館)

雲端線上展場

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文字|鄭惠文

圖片提供|2021雲嘉嘉營視覺藝術連線、雲林縣文化觀光處

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4月準備看什麼展覽?我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動,讓你提早安排一場藝文之旅!

新北|托馬斯.薩拉切諾:共織宇宙

展期:2026.3.21~2026.9.6
地點:新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯.薩拉切諾(Tomás Saraceno)在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」(Interwoven)。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念,從蜘蛛絲所構成的微觀結構,到科學家提出的宇宙網理論,藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像:生命、自然與宇宙並非彼此孤立,而是透過無數看不見的關係彼此交織。

托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命,到宇宙中連結星系的巨大網絡,感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場!走進新北市美術館「共織宇宙」,重新思考人類與世界的關係

台北|燼光之城──文明之後的迴響

展期:2026.3.21~2026.7.12
地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》,由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃,並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家,共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變,帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景,重新思考人類集體生存的未來可能。

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)

忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北|南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期:2026.3.25~2026.5.25
地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色,而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評,全新角色「Sachiket」首次正式問世,全球首站即選在台灣!在Haydonna的筆下,Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪,以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡,Sachiket像是一個安靜的存在,穿梭於街道、空間與日常片刻之間,也讓人們在觀看之後,獲得片刻療癒。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

台北|日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期:2026.3.28~2026.5.3
地點:Axis Gallery(台北市大安區潮州街94號)

日本藝術家中村穰二(Joji Nakamura)常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料,並混用壓克力、底料(gesso)、石墨與墨等媒材,使畫面保有粗獷的動勢,同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽,即是中村穰二個展「Day Break」。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光,也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場,在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中,看見日常如何被重新照亮。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

台中|你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 

展期:2026.3. 20~2026.6.28
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)

觀展即參展!勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》開幕時,以「空白美術館」之姿與大家見面,邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

值得一提的是,當你完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,就能在展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示!

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

台中|植棋的歌—短而亮的生命力

展期:2026.3.21~6.21
地點:國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰,國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品,其中48件為陳植棋傳世作品,另有20件與陳植棋相關的藝術家作品,以及豐富的文獻,重建其創作脈絡與時代背景。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題,透過作品及文獻資料,呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程!國美館「植棋的歌」以68件作品,體現「短而亮的生命力」

南投|我們走了十年

展期:2026.2.24~2026.8.23
地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮健行路150巷26號)

坐落南投草屯的毓繡美術館,今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放,至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館,推出的10週年特展《我們走了十年》,精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃,匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作,展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)

翻頁前,回望當代寫實這一路:毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作,在南投山中編織光影與藝術

屏東|當繁花盛開

展期:2026.3.28~8.30
地點:屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠,如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」,集結16位日本藝術大師,包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越,展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域,這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

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重新探索自我認同與聲音表演的邊界

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《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
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《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館