2021雲嘉嘉營視覺藝術連線！串連4大展場、結合「Gather Town」雲端看展

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線於雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4地盛大展出中，今年以「移動聚落」為題，並集結33位/組國內外藝術家一同參與，同時此次也加入Gather Town雲端展場，邀大家線上、線下一同感受移動的藝術風景。

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題

由雲林縣、嘉義市、嘉義縣、台南市新營區聯手舉辦的「雲嘉嘉營視覺藝術連線」，為國內唯一跨越4個行政區的藝術聯展，其可回溯到4地於2016年推出的「夏至藝術節」，當時以劇場、表演藝術為主軸，後在去年，改以交流展的形式呈現，從視覺藝術出發，帶領觀者再發現不一樣的雲嘉嘉營。而本屆邀來邱俊達擔任策展人、並以「移動聚落」為主題、延伸出「平原的秋天」、「神話地理」、「雲端電幻物語」3大子題，使人們在旅行移動的過程，加深對於在地文化與產業的認識。

嘉南平原的秋天帶出故事作品

至於這3條展覽路徑如何制定？邱俊達解釋，此次藝術連線在秋天舉辦，加上得天獨厚的嘉南平原背景，於是選擇以「平原的秋天」為題；而觀者透過閱讀欣賞每件作品，也能更加了解這片擁有許多故事的土地，甚至展開對未來想像的可能性。比如由高雄藝術家王信豐所描繪的一系列西濱風景畫作，除可窺見他的內在風景，也蘊含了南台灣風情；來自克羅埃西亞的藝術家Darija，則針對不同國家的「鹽」進行有趣的處理，凸顯文化象徵的差異性。

探討地方精神與信仰文化

而關於「神話地理」，是邱俊達在走過雲嘉南縣市後，所留下的深刻印象──信仰傳說，不過，展中想傳遞的並非僅有宗教信仰，而是寬待一點地談「精神地理」，並藉由藝術家的作品，體現地方精神性與信仰文化間的轉換與再造。因此，在黃建樺的《海翁》中，帶出鄭成功為海翁（鯨魚）轉世的傳說；林正偉運用紙、鐵、風扇打造的《交託給風》，其猶如阿拉丁飛毯隨風飛起，象徵雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地的人文歷史。

回應疫情時代的「Gather Town」線上展場

第3部分的「電幻風景物語」，邱俊達以岩井俊二導演知名的《青春電幻物語》為方向，建構出雲端數位版的電幻物語，一方面是對於疫情時代的回應，也希冀藉由這具復古數位感、擺脫一般網頁陳列方式的「Gather Town」線上展場，吸引年輕族群的關注。於是，在這「雲端世界」裡，由你設定好的專屬角色，將能在「移動」的過程中，觀看4個展場中的藝術作品，同時獲得有別以往的觀展體驗。

聆聽火車上的聲音藝術風景

除此之外，邱俊達也邀請回看工作室特別打造《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫，讓觀者在新營往斗六的火車上，聆聽藝術家的聲音創作，感受其與列車到站聲音、開車鈴交錯的奇幻移動之旅；雖這場活動僅有兩場，不過回看工作室也將作品上傳至網路，使人們可以掃描展覽手冊裡的QR Code，搭乘一樣的火車路程，隨著聲音作品，一同前往不遠的遠方。

當然，一天內確實能以開車或搭乘火車的方式，抵達位於雲嘉嘉營4處的展場，但邱俊達也鼓勵大家，能多待個3天、甚至1週的時間，或許能從展中以及當地其他景點得到更多的收穫。畢竟，人生中總是充滿著各式的移動，而如何在這過程中好好享受，走一趟雲嘉嘉營視覺藝術連線，也許便能夠理解了。

[ 2021雲嘉嘉營視覺藝術連線 ]

展覽日期：10月15日（五）～11月14日（日）

展覽地點：新營文化中心第一、第二畫廊及意象廳（新營區中正路23號）；（每週一二休館）、嘉義市文化藝廊（嘉義市東區忠孝路275號）；（每週一休館）

展覽日期：10月15日（五）～11月13日(六)

展覽地點：嘉義縣梅嶺美術館（嘉義縣朴子市山通路2之9號）；（每週一休館）

展覽日期：10月15日（五）～11月7日（日）

展覽地點：雲林縣政府文化觀光處展覽館（雲林縣斗六市大學路三段310號）；(每週一休館）

雲端線上展場

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文字｜鄭惠文

圖片提供｜2021雲嘉嘉營視覺藝術連線、雲林縣文化觀光處

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布