2021雲嘉嘉營視覺藝術連線於雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4地盛大展出中，今年以「移動聚落」為題，並集結33位/組國內外藝術家一同參與，同時此次也加入Gather Town雲端展場，邀大家線上、線下一同感受移動的藝術風景。

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題

由雲林縣、嘉義市、嘉義縣、台南市新營區聯手舉辦的「雲嘉嘉營視覺藝術連線」，為國內唯一跨越4個行政區的藝術聯展，其可回溯到4地於2016年推出的「夏至藝術節」，當時以劇場、表演藝術為主軸，後在去年，改以交流展的形式呈現，從視覺藝術出發，帶領觀者再發現不一樣的雲嘉嘉營。而本屆邀來邱俊達擔任策展人、並以「移動聚落」為主題、延伸出「平原的秋天」、「神話地理」、「雲端電幻物語」3大子題，使人們在旅行移動的過程，加深對於在地文化與產業的認識。

嘉南平原的秋天帶出故事作品

至於這3條展覽路徑如何制定？邱俊達解釋，此次藝術連線在秋天舉辦，加上得天獨厚的嘉南平原背景，於是選擇以「平原的秋天」為題；而觀者透過閱讀欣賞每件作品，也能更加了解這片擁有許多故事的土地，甚至展開對未來想像的可能性。比如由高雄藝術家王信豐所描繪的一系列西濱風景畫作，除可窺見他的內在風景，也蘊含了南台灣風情；來自克羅埃西亞的藝術家Darija，則針對不同國家的「鹽」進行有趣的處理，凸顯文化象徵的差異性。

探討地方精神與信仰文化

而關於「神話地理」，是邱俊達在走過雲嘉南縣市後，所留下的深刻印象──信仰傳說，不過，展中想傳遞的並非僅有宗教信仰，而是寬待一點地談「精神地理」，並藉由藝術家的作品，體現地方精神性與信仰文化間的轉換與再造。因此，在黃建樺的《海翁》中，帶出鄭成功為海翁（鯨魚）轉世的傳說；林正偉運用紙、鐵、風扇打造的《交託給風》，其猶如阿拉丁飛毯隨風飛起，象徵雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地的人文歷史。

回應疫情時代的「Gather Town」線上展場

第3部分的「電幻風景物語」，邱俊達以岩井俊二導演知名的《青春電幻物語》為方向，建構出雲端數位版的電幻物語，一方面是對於疫情時代的回應，也希冀藉由這具復古數位感、擺脫一般網頁陳列方式的「Gather Town」線上展場，吸引年輕族群的關注。於是，在這「雲端世界」裡，由你設定好的專屬角色，將能在「移動」的過程中，觀看4個展場中的藝術作品，同時獲得有別以往的觀展體驗。

聆聽火車上的聲音藝術風景

除此之外，邱俊達也邀請回看工作室特別打造《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫，讓觀者在新營往斗六的火車上，聆聽藝術家的聲音創作，感受其與列車到站聲音、開車鈴交錯的奇幻移動之旅；雖這場活動僅有兩場，不過回看工作室也將作品上傳至網路，使人們可以掃描展覽手冊裡的QR Code，搭乘一樣的火車路程，隨著聲音作品，一同前往不遠的遠方。

當然，一天內確實能以開車或搭乘火車的方式，抵達位於雲嘉嘉營4處的展場，但邱俊達也鼓勵大家，能多待個3天、甚至1週的時間，或許能從展中以及當地其他景點得到更多的收穫。畢竟，人生中總是充滿著各式的移動，而如何在這過程中好好享受，走一趟雲嘉嘉營視覺藝術連線，也許便能夠理解了。

[ 2021雲嘉嘉營視覺藝術連線 ]

展覽日期：10月15日（五）～11月14日（日）

展覽地點：新營文化中心第一、第二畫廊及意象廳（新營區中正路23號）；（每週一二休館）、嘉義市文化藝廊（嘉義市東區忠孝路275號）；（每週一休館）

展覽日期：10月15日（五）～11月13日(六)

展覽地點：嘉義縣梅嶺美術館（嘉義縣朴子市山通路2之9號）；（每週一休館）

展覽日期：10月15日（五）～11月7日（日）

展覽地點：雲林縣政府文化觀光處展覽館（雲林縣斗六市大學路三段310號）；(每週一休館）

雲端線上展場

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文字｜鄭惠文

圖片提供｜2021雲嘉嘉營視覺藝術連線、雲林縣文化觀光處

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此