高美館《物換星移的遊戲—黃鈴詠個展》!細膩膠彩呈現大自然的真實與迷幻

高美館黃鈴詠個展

高美館(高雄市立美術館)將於10月23日至12月19日推出藝術家黃鈴詠《物換星移的遊戲》個展,於美術館地下樓B01展覽室登場,她將透過作品,展現與傳統「膠彩畫」之柔美形象截然不同的多元面貌。

高美館市民畫廊的黃鈴詠個展,將展出藝術家日本留學前、在日本求學期間及留學回國後三階段作品,作品中可以看到她以厚重的顏料,堆疊呈現出層次分明的透明感,並展現與傳統膠彩畫不同的多元面貌。

藝術家背景

《物換星移的遊戲—黃鈴詠個展》展出藝術家的24件膠彩作品,黃鈴詠成長於高雄,赴日深造取得碩士學位,這次回到家鄉高雄舉辦個展,她表示「這次展覽對我來說別具一番意義,高雄是孕育我長大的地方。2008年後離開高雄前去北部就學,之後再輾轉到日本求學,如今再回到故土,既是熟悉卻也十分陌生」,黃鈴詠並提及,展覽主題「物換星移的遊戲」的靈感同時也是來自於哲學家赫拉克利特與詩人王勃,藉以訴說世間萬物的變化無常、無物常駐,物換星移才是常態。

作品的創作概念

藝術家黃鈴詠作品中常見九重葛、蜘蛛絲與蝴蝶,在她的畫中彷如線與面的碰撞、生與死的交纏。透過植物四時的成長變化,因此嘗試以自身的角度揣測大自然、植物的互動與可能性,透過觀察植物,感受到關於「生命」的啟示。其畫作不僅重視東方的寫意、線條用筆的表現,也將西方重視立體空間、陰影變化的精準形體保留著,並將植物擬人化,在細膩描繪中表現虛實相間的景象。 

黃鈴詠作品〈植物人系列15-白露〉
黃鈴詠作品〈植物人系列15-白露〉

高美館「市民畫廊」計劃是什麼?

用於鼓勵並支持在地視覺藝術創作者,呈現城市獨特的藝術生態與人文風貌,不僅是孕育藝術的場域,更是社區參與、互動共享的開放廣場。

「市民畫廊」自1997年開辦至今以走過了四分之一世紀,持續為大高雄藝術發展的長期深耕累積文化養分,並引薦了許多優秀的藝術創作者共同參與。因著當代藝術呈現形式的轉變,同時開啟美術館與城市、與群眾的全新對話,在2021年1月高美館重新開館之際,市民畫廊更轉型推出「KS高雄實驗場」徵件計畫,以城市作為品牌的發表平台,鼓勵視覺藝術工作者以高雄為創作靈感的發表,並更加擴大當代藝術的創作領域,徵件類型除視覺藝術外,也涵括行為表演、事件、設計或跨領域藝術等,展現藝術的多元性與包容性,彰顯城市創意精神,並期促發高雄新的藝術動能。

 

 

【物換星移的遊戲—黃鈴詠個展】

展覽日期|2021年10月23日至12月19日

展覽時間|週二至週日 上午9:30至下午17:30

展覽地點|高雄市立美術館 B01展覽室

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2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
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「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
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值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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