1951年，名畫家溥心畬以《花蓮八景圖》描繪島東美景，將山海精華濃縮於畫卷之中，開啟花蓮美術史入冊的時代；時隔70年，新創當代藝術品牌「2021 PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，嘗試以「後花蓮八景」為題，邀請10位與花蓮關係密切的藝術家，透過繪畫、版畫、影像、裝置藝術、多元媒材等方式，詮釋風景之於自身的意義，進而形塑當代花蓮山水美學。
10位藝術家共同形構「後花蓮八景」
本展由曾操刀Pulima藝術節、浪漫台三線藝術季的資深策展人Nakaw Putun擔任策展，邀來Idas Losin 宜德思．盧信、Iyo Kacaw 伊祐．噶照、林介文、Pakavulay 巴卡芙萊（黃錦城＋Malay Makakazuwan 瑪籟）、王煜松、李俊陽、李屏宜、邱承宏、葉子奇、潘小雪共10位藝術家，以當代藝術角度出發，為「花蓮」與「風景」提供引人省思的視覺論述。其中，策展人Nakaw提到，「感知」是這次影響藝術家至深的關鍵，無論是水在肌膚上流動的感知、編織時接觸毛線的感知，又或親見光影變化的感知，都以幽微姿態穿插於展場之中。
外地人與在地人眼中的花蓮風景
在外地人心目中，「風景」是花蓮最引人入勝之處，一望無際的太平洋海景、巧奪天工的自然景致，引人探訪；對當地居民來說，山海自然是寶藏，但第一線面對颱風侵擾與強風暴雨對抗、頻繁地震對生活環境帶來的損害，以及無處不在且伺機而動的怪手，亦皆是日常，天災與過度開發所帶來的毀壞，同為建構起花蓮另類風景的一部分。而這樣的認知落差，也成了「後花蓮八景」的切入點之一。
花蓮之美只能停留在視覺階段？
另外，參展藝術家「Pakavulay巴卡芙萊」的黃錦城也提到，舊時「西滿東空」，花東相對封閉、自主性也較高，但隨著交流漸興，黃錦城意識到久居之處被視為奇觀風景，而土地所蘊含的生命力與人文內涵，卻相對鮮少人留意，進而思考，難道花蓮的「風景」只能停留在視覺階段嗎？這方面的批判性內容，也可見於展覽中。
「後花蓮八景」展品一覽！
1. Iyo Kacaw 伊祐．噶照｜《如果海只剩下風景》
花蓮豐濱港口部落出身的伊祐．噶照，與海洋有著深刻連結，某回潛水時驚覺身邊不見過去熟悉的魚群，海底已被層層大網籠罩，眼前景況讓他感受到前所未有的恐懼，本次參展作品《如果海只剩下風景》便以此開展，運用廢鋼筋表現海流線條，企圖建構海的空間與視角、為海發聲，反思若海僅剩一件藍色衣裳，水底下的生命被忽略漠視，究竟還有什麼意義？
2. 林介文｜《停工》
藝術家林介文提到，住花蓮常遇颱風、地震侵擾，時常感覺到自己的渺小，像是在趕工本次參展作品《停工》時恰巧遇上「偽颱風」，工作室外滂沱大雨、手機響起紅葉村土石流警戒訊息，但仍與工班一同在屋內奮力編織，這段很「花蓮」的經歷好似又讓作品更切題一些。
《停工》為林介文「裏山」計畫之延續，其由綠網、毛線、競選旗幟組成的大面布料，覆蓋在小型挖土機上呈現，透過這件軟雕塑，林介文對原住民無法決定居住地的使用方式、過度開發兩大議題，提出柔軟控訴。
3. Pakavulay巴卡芙萊（黃錦城＋Malay Makakazuwan 瑪籟）｜《沒有被認出的詩》
出身宜蘭的黃錦城提到，篳路藍縷的精神被主流擁戴，但開拓的反向，代表著原居者的生活環境被剝奪，而他也對此提出質疑：「大家總說『開蘭』多少年值得紀念，那在這之前的故事呢？難道那不是土地的一部分嗎？」而本次參展戶外裝置作品《沒有被認出的詩》，便透過解構象徵墾殖意象的鋤頭、斗笠等物，並以狀似「紀念碑」的型態呈現，反思開發、拓墾帶來的連帶影響。
4. Idas Losin 宜德思．盧信｜從藝術批判到溫柔描摹的歷程
宜德思．盧信透過《我看見》系列，記錄下台灣各大議題，展露對受傷土地的懷憂。人們總說花東風景美，但每逢天災總會留下災難痕跡，更得面對不當開發的侵擾，系列中除可見美麗灣、亞泥等爭議事件，也可見跨域關懷，像是八八風災、太陽花學運等。宜德思．盧信認為新聞轉瞬即逝、熱度難以維持，但藝術恆久流傳，希望能藉作品，提醒觀者這片島嶼上值得關注的議題。
疫情期間，因為入了登山的坑，入山後發現風景依然美麗、療癒依舊，這讓宜德思．盧信收起批判性，轉而以更柔軟的藝術形態擁抱自然。《鈕扣的記號—雪山》以山為背景，中央有著明顯的鈕扣圖樣，藝術家特意將文化符碼凸顯，藉鈕扣意象呼應部落傳統服飾元素，也回扣在登山過程間腦中所浮現「腳下正走著的路，祖先也曾走過」的想法，藉鮮明的視覺元素，傳達對部族的歸屬感和對先人的敬仰。
5. 王煜松｜以考古探究存在
《花蓮・花園》自考古角度出發，王煜松回到年少時熟悉的木瓜溪，沿途採集嶺頂考古遺址所在地的陶片、貝、石頭與雜物，並與水泥混製為球體，將其放置軌道上隨地心引力不停滾動。
王煜松提到，球體「自顧自」滾動的型態，其實與考古遺址的存在呼應。展場中的軌道沿一大立方體繞行，所以當觀者置身其中，會時刻聽到球與軌道碰擊的聲響，卻不會一直看見運動中的球體本身，正如同遺址在還未被挖掘之前，雖未被看見，卻是真實存在且不停歇地運動著。
6. 李屏宜｜與父親共創跨世代花蓮風景
對李屏宜來說，自身與花蓮最直接的連結即是原生家庭，所以在構思作品時，她想起熱愛攝影的父親，並透過再製這位在地老花蓮人的影像紀錄，嫁接自己對花蓮的記憶後，重新詮釋這片土地上的風景。
擅長木刻版畫的她，這次特地將版畫與木板共同展出，並以「鏡像」的方式呈現。這麼做其實有兩個用意，一是當褪去墨彩的木刻版，與轉印呈飽滿顏色的版畫並陳，兩者之間的對比便會產生對話；二是藝術家認為鏡像對照予人「寧靜」之感，與生活在花東的感受不謀而合。有趣的是，李屏宜提到自己曾抗拒與家人聊創作，但這回和爸爸交流作品的過程中，倒讓她意外獲得學習如何與家人相處的機會。
7. 邱承宏｜對掠奪的反思
步入展間，會先看見邱承宏植物系列中的《小花蔓澤蘭》一作，這系列將植物影子浮雕於水泥板上，藉生物意象及陰影，轉化為歷史隱含的人與植物間的關係。另外，邱承宏也提到小花蔓澤蘭曾被盟軍用於戰爭，後在亞洲成為相當強勢的外來種，這回展出此作，其實也蘊含對現行藝術型態的反思——現今藝術節盛行，但當藝術裝置在地景上出現，對當地是否也是種外來侵擾？
再往內走，可見《觀音》錄像裝置，其將大理石佛像雕刻廢料重塑為神鹿形象，而鹿所凝視的影像，則紀錄著魏永賢老師雕刻佛像的過程，以及大理石礦場泰國籍勞工推著佈滿金箔的工作車返回礦區的路途，藉此串連自身生命經驗與礦業和花蓮間的連結。
8. 葉子奇｜花蓮的山水風雲水霧
葉子奇出身花蓮玉里，旅居紐約19年後，回到故鄉花蓮定居。自國際都會返鄉，相對於世界的遼闊，花蓮的好山好水、小草小木依舊，對葉子奇而言如回歸母體般安適，他擅長描摹山海、雲霧、草木與光影，畫作屢次在拍賣場上，創下台灣當代寫實繪畫最高價紀錄。
本展共展出葉子奇8件畫作，其中《四月的霧 玉里刺客山》描繪刺客山春日山景，《藍色的花蓮港》呈現被颱風後雲霧繚繞的白色燈塔，件件都將花蓮景致描摹得細膩入微。
9. 李俊陽｜多族群融合的體現
李俊陽年少時曾任廣告看板學徒，19歲出師後遇為百工各業畫招牌，從上流社會到草根階級的客戶皆有，積累為創作時的獨特視角，其作品在台灣各地留下展演足跡，不過在家鄉花蓮參展卻是30年來頭一次，別具意義。
展場中的巨幅畫作耗時三個月繪製，當中有三太子、象徵聖誕節的鹿、呼應同婚通過的雨傘、布袋戲、部落元素等，李俊陽想藉此傳達「整個台灣的族群融合之感」，也回扣藝術家自身成長於多族群部落的背景。
10. 潘小雪｜安好閒逸之外，花蓮的躁動與不安
潘小雪在解析作品時提到，每個人看風景的角度不同：「生意人想著賺錢、小偷想把它藏起來，藝術家會帶著感性和美感。」而《不安的風景》系列四大主題〈暴亂的風景〉、〈沒有土地的風景〉、〈病毒的風景〉、〈震碎的風景〉，正是反映她眼中的花蓮風景，當中蘊含對國家型態、土地變遷、藝術發展與歷史內涵的反思。
其中〈沒有土地的風景〉嘗試抽離賞心悅目的框架，也跳脫東岸給人平靜安適的印象，轉而描摹花蓮土地上的躁動與不安，所用筆觸粗獷、情緒飽滿；〈震碎的風景〉畫作前設有擺滿酒杯的方桌，當桌面與畫作並陳，呼應花蓮常遇地震的地質條件與其對日常生活帶來的擾動；〈暴亂的風景〉反映花蓮作為軍事重鎮的特性，畫作以演習的張力與觀看者的寧靜帶出對比，帶有藝術家對土地、環境、時事與全人類處境的省思。
在導覽結束前，潘小雪以這句話為《不安的風景》下了註解：“Landscape without land, Museum without muse, Republic without public, History without story.”（沒有土地的風景、沒有繆思的博物館、沒有公開的國家、沒有故事的歷史）。
其實自名稱拆解，就可見PALAFANG花蓮跳浪藝術節的宏圖，其中「PALAFANG」為阿美族語中「來做客、去拜訪」之意——主人滿懷誠心，邀請客人前來拜訪；「跳浪」則是一種生活方式，早期台11線尚未開通，人們往來南北，需沿著海岸計算浪的節奏，在礁岩間跳躍朝目的前進。藝壇中有許多花蓮出身的傑出藝術家，但他們的作品都在他方呈現、展演，策展團隊藉本展邀請藝術家跳浪回家辦展，共同成就一場「只有花蓮有，要看就來花蓮看」的屬地展覽，同時邀請觀者向東方啟程前來拜訪，共同激起花蓮藝術新浪潮。
▧ 2021 PALAFANG花蓮跳浪藝術節
10組花蓮藝術家 X 8個浪衛星展區 X 30朵浪㳸漣 X 7場講座 X 2場文化體驗
展覽日期｜即日起至2022年1月10日
展覽地點｜花蓮石雕博物館
info & photos 哇大創意
