2021跳浪藝術節「後花蓮八景」!10位藝術家共築新美學

2021 PALAFANG花蓮跳浪藝術節!邀李俊陽、葉子奇等10位藝術家回家辦展,一同建構「後花蓮八景」1

1951年,名畫家溥心畬以《花蓮八景圖》描繪島東美景,將山海精華濃縮於畫卷之中,開啟花蓮美術史入冊的時代;時隔70年,新創當代藝術品牌「2021 PALAFANG花蓮跳浪藝術節」,嘗試以「後花蓮八景」為題,邀請10位與花蓮關係密切的藝術家,透過繪畫、版畫、影像、裝置藝術、多元媒材等方式,詮釋風景之於自身的意義,進而形塑當代花蓮山水美學。

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2021 PALAFANG花蓮跳浪藝術節主題展覽「後花蓮八景」

10位藝術家共同形構「後花蓮八景」

本展由曾操刀Pulima藝術節、浪漫台三線藝術季的資深策展人Nakaw Putun擔任策展,邀來Idas Losin 宜德思.盧信、Iyo Kacaw 伊祐.噶照、林介文、Pakavulay 巴卡芙萊(黃錦城+Malay Makakazuwan 瑪籟)、王煜松、李俊陽、李屏宜、邱承宏、葉子奇、潘小雪共10位藝術家,以當代藝術角度出發,為「花蓮」與「風景」提供引人省思的視覺論述。其中,策展人Nakaw提到,「感知」是這次影響藝術家至深的關鍵,無論是水在肌膚上流動的感知、編織時接觸毛線的感知,又或親見光影變化的感知,都以幽微姿態穿插於展場之中。

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策展人Nakaw Putun

外地人與在地人眼中的花蓮風景

在外地人心目中,「風景」是花蓮最引人入勝之處,一望無際的太平洋海景、巧奪天工的自然景致,引人探訪;對當地居民來說,山海自然是寶藏,但第一線面對颱風侵擾與強風暴雨對抗、頻繁地震對生活環境帶來的損害,以及無處不在且伺機而動的怪手,亦皆是日常,天災與過度開發所帶來的毀壞,同為建構起花蓮另類風景的一部分。而這樣的認知落差,也成了「後花蓮八景」的切入點之一。

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開幕表演由表演藝術家巴奈、Gina帶領眾人循線前進,邊敲擊鵝卵石製造樂音,以原始天然的節奏和律動,為藝術節揭開序幕。

花蓮之美只能停留在視覺階段?

另外,參展藝術家「Pakavulay巴卡芙萊」的黃錦城也提到,舊時「西滿東空」,花東相對封閉、自主性也較高,但隨著交流漸興,黃錦城意識到久居之處被視為奇觀風景,而土地所蘊含的生命力與人文內涵,卻相對鮮少人留意,進而思考,難道花蓮的「風景」只能停留在視覺階段嗎?這方面的批判性內容,也可見於展覽中。

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展場中穿插10位參展藝術家訪談影片,讓觀者更了解作品內涵

「後花蓮八景」展品一覽!

1. Iyo Kacaw 伊祐.噶照|《如果海只剩下風景》

花蓮豐濱港口部落出身的伊祐.噶照,與海洋有著深刻連結,某回潛水時驚覺身邊不見過去熟悉的魚群,海底已被層層大網籠罩,眼前景況讓他感受到前所未有的恐懼,本次參展作品《如果海只剩下風景》便以此開展,運用廢鋼筋表現海流線條,企圖建構海的空間與視角、為海發聲,反思若海僅剩一件藍色衣裳,水底下的生命被忽略漠視,究竟還有什麼意義?

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藝術家伊祐.噶照

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伊祐.噶照《如果海只剩下風景》

2. 林介文|《停工》

藝術家林介文提到,住花蓮常遇颱風、地震侵擾,時常感覺到自己的渺小,像是在趕工本次參展作品《停工》時恰巧遇上「偽颱風」,工作室外滂沱大雨、手機響起紅葉村土石流警戒訊息,但仍與工班一同在屋內奮力編織,這段很「花蓮」的經歷好似又讓作品更切題一些。

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藝術家林介文

《停工》為林介文「裏山」計畫之延續,其由綠網、毛線、競選旗幟組成的大面布料,覆蓋在小型挖土機上呈現,透過這件軟雕塑,林介文對原住民無法決定居住地的使用方式、過度開發兩大議題,提出柔軟控訴。

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林介文《停工》

3. Pakavulay巴卡芙萊(黃錦城+Malay Makakazuwan 瑪籟)|《沒有被認出的詩》

出身宜蘭的黃錦城提到,篳路藍縷的精神被主流擁戴,但開拓的反向,代表著原居者的生活環境被剝奪,而他也對此提出質疑:「大家總說『開蘭』多少年值得紀念,那在這之前的故事呢?難道那不是土地的一部分嗎?」而本次參展戶外裝置作品《沒有被認出的詩》,便透過解構象徵墾殖意象的鋤頭、斗笠等物,並以狀似「紀念碑」的型態呈現,反思開發、拓墾帶來的連帶影響。

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藝術家Pakavulay 巴卡芙萊(黃錦城+Malay Makakazuwan 瑪籟)

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Pakavulay 巴卡芙萊《沒有被認出的詩》

4. Idas Losin 宜德思.盧信|從藝術批判到溫柔描摹的歷程

宜德思.盧信透過《我看見》系列,記錄下台灣各大議題,展露對受傷土地的懷憂。人們總說花東風景美,但每逢天災總會留下災難痕跡,更得面對不當開發的侵擾,系列中除可見美麗灣、亞泥等爭議事件,也可見跨域關懷,像是八八風災、太陽花學運等。宜德思.盧信認為新聞轉瞬即逝、熱度難以維持,但藝術恆久流傳,希望能藉作品,提醒觀者這片島嶼上值得關注的議題。

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藝術家Idas Losin宜德思.盧信

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Idas Losin宜德思.盧信《我看見》系列

疫情期間,因為入了登山的坑,入山後發現風景依然美麗、療癒依舊,這讓宜德思.盧信收起批判性,轉而以更柔軟的藝術形態擁抱自然。《鈕扣的記號—雪山》以山為背景,中央有著明顯的鈕扣圖樣,藝術家特意將文化符碼凸顯,藉鈕扣意象呼應部落傳統服飾元素,也回扣在登山過程間腦中所浮現「腳下正走著的路,祖先也曾走過」的想法,藉鮮明的視覺元素,傳達對部族的歸屬感和對先人的敬仰。

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Idas Losin宜德思.盧信《鈕扣的記號—雪山》

5. 王煜松|以考古探究存在

《花蓮・花園》自考古角度出發,王煜松回到年少時熟悉的木瓜溪,沿途採集嶺頂考古遺址所在地的陶片、貝、石頭與雜物,並與水泥混製為球體,將其放置軌道上隨地心引力不停滾動。

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藝術家王煜松

王煜松提到,球體「自顧自」滾動的型態,其實與考古遺址的存在呼應。展場中的軌道沿一大立方體繞行,所以當觀者置身其中,會時刻聽到球與軌道碰擊的聲響,卻不會一直看見運動中的球體本身,正如同遺址在還未被挖掘之前,雖未被看見,卻是真實存在且不停歇地運動著。

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王煜松《花蓮・花園》

6. 李屏宜|與父親共創跨世代花蓮風景

對李屏宜來說,自身與花蓮最直接的連結即是原生家庭,所以在構思作品時,她想起熱愛攝影的父親,並透過再製這位在地老花蓮人的影像紀錄,嫁接自己對花蓮的記憶後,重新詮釋這片土地上的風景。

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藝術家李屏宜

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李屏宜展間內掛有父親的攝影作品

擅長木刻版畫的她,這次特地將版畫與木板共同展出,並以「鏡像」的方式呈現。這麼做其實有兩個用意,一是當褪去墨彩的木刻版,與轉印呈飽滿顏色的版畫並陳,兩者之間的對比便會產生對話;二是藝術家認為鏡像對照予人「寧靜」之感,與生活在花東的感受不謀而合。有趣的是,李屏宜提到自己曾抗拒與家人聊創作,但這回和爸爸交流作品的過程中,倒讓她意外獲得學習如何與家人相處的機會。

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李屏宜展間一隅

7. 邱承宏|對掠奪的反思

步入展間,會先看見邱承宏植物系列中的《小花蔓澤蘭》一作,這系列將植物影子浮雕於水泥板上,藉生物意象及陰影,轉化為歷史隱含的人與植物間的關係。另外,邱承宏也提到小花蔓澤蘭曾被盟軍用於戰爭,後在亞洲成為相當強勢的外來種,這回展出此作,其實也蘊含對現行藝術型態的反思——現今藝術節盛行,但當藝術裝置在地景上出現,對當地是否也是種外來侵擾?

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藝術家邱承宏

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邱承宏《小花蔓澤蘭》

再往內走,可見《觀音》錄像裝置,其將大理石佛像雕刻廢料重塑為神鹿形象,而鹿所凝視的影像,則紀錄著魏永賢老師雕刻佛像的過程,以及大理石礦場泰國籍勞工推著佈滿金箔的工作車返回礦區的路途,藉此串連自身生命經驗與礦業和花蓮間的連結。

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邱承宏《觀音》、《大理石廠工人》

8. 葉子奇|花蓮的山水風雲水霧

葉子奇出身花蓮玉里,旅居紐約19年後,回到故鄉花蓮定居。自國際都會返鄉,相對於世界的遼闊,花蓮的好山好水、小草小木依舊,對葉子奇而言如回歸母體般安適,他擅長描摹山海、雲霧、草木與光影,畫作屢次在拍賣場上,創下台灣當代寫實繪畫最高價紀錄。

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藝術家葉子奇

本展共展出葉子奇8件畫作,其中《四月的霧 玉里刺客山》描繪刺客山春日山景,《藍色的花蓮港》呈現被颱風後雲霧繚繞的白色燈塔,件件都將花蓮景致描摹得細膩入微。

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葉子奇展場一隅

9. 李俊陽|多族群融合的體現

李俊陽年少時曾任廣告看板學徒,19歲出師後遇為百工各業畫招牌,從上流社會到草根階級的客戶皆有,積累為創作時的獨特視角,其作品在台灣各地留下展演足跡,不過在家鄉花蓮參展卻是30年來頭一次,別具意義。

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藝術家李俊陽

展場中的巨幅畫作耗時三個月繪製,當中有三太子、象徵聖誕節的鹿、呼應同婚通過的雨傘、布袋戲、部落元素等,李俊陽想藉此傳達「整個台灣的族群融合之感」,也回扣藝術家自身成長於多族群部落的背景。

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李俊陽展間一隅

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李俊陽《七彩迷魂仙童陣》

10. 潘小雪|安好閒逸之外,花蓮的躁動與不安

潘小雪在解析作品時提到,每個人看風景的角度不同:「生意人想著賺錢、小偷想把它藏起來,藝術家會帶著感性和美感。」而《不安的風景》系列四大主題〈暴亂的風景〉、〈沒有土地的風景〉、〈病毒的風景〉、〈震碎的風景〉,正是反映她眼中的花蓮風景,當中蘊含對國家型態、土地變遷、藝術發展與歷史內涵的反思。

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藝術家潘小雪

其中〈沒有土地的風景〉嘗試抽離賞心悅目的框架,也跳脫東岸給人平靜安適的印象,轉而描摹花蓮土地上的躁動與不安,所用筆觸粗獷、情緒飽滿;〈震碎的風景〉畫作前設有擺滿酒杯的方桌,當桌面與畫作並陳,呼應花蓮常遇地震的地質條件與其對日常生活帶來的擾動;〈暴亂的風景〉反映花蓮作為軍事重鎮的特性,畫作以演習的張力與觀看者的寧靜帶出對比,帶有藝術家對土地、環境、時事與全人類處境的省思。

在導覽結束前,潘小雪以這句話為《不安的風景》下了註解:“Landscape without land, Museum without muse, Republic without public, History without story.”(沒有土地的風景、沒有繆思的博物館、沒有公開的國家、沒有故事的歷史)。

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左為〈震碎的風景〉、右為〈病毒的風景〉

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潘小雪〈沒有土地的風景〉

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潘小雪〈暴亂的風景〉

其實自名稱拆解,就可見PALAFANG花蓮跳浪藝術節的宏圖,其中「PALAFANG」為阿美族語中「來做客、去拜訪」之意——主人滿懷誠心,邀請客人前來拜訪;「跳浪」則是一種生活方式,早期台11線尚未開通,人們往來南北,需沿著海岸計算浪的節奏,在礁岩間跳躍朝目的前進。藝壇中有許多花蓮出身的傑出藝術家,但他們的作品都在他方呈現、展演,策展團隊藉本展邀請藝術家跳浪回家辦展,共同成就一場「只有花蓮有,要看就來花蓮看」的屬地展覽,同時邀請觀者向東方啟程前來拜訪,共同激起花蓮藝術新浪潮。

▧ 2021 PALAFANG花蓮跳浪藝術節

10組花蓮藝術家 X 8個浪衛星展區 X 30朵浪㳸漣 X 7場講座 X 2場文化體驗

展覽日期|即日起至2022年1月10日

展覽地點|花蓮石雕博物館

更多資訊|Facebook官方網站

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大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
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Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
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Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
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Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
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小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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