2021金山「北海潮與火」活動展開！結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

新北市金山的「2021北海潮與火」於2021年10月14日-11月14日展開，今年同樣朱銘美術館策劃，從漁民日常生活開始，邀請3組團隊、7位藝術家、40位學生，透過12件藝術裝置的展演，串連金山人文與環境，揭開在地漁港磺火的點滴記憶。

「火浪花」火舞展演加碼：

日期：11/6(六)、11/13(六)。

時間：下午15：00(精彩預演)、17：00(正式開演)。

地點：中角灣國際衝浪基地。

演出曲目：火浪花。

表演團體：「Coming True即將成真火舞團」。

北海潮與火｜3個據點x3個展覽主題

面山背海、地處豐富自然環境的金山，擁有世界僅存的古老捕魚法。北海潮與火分別以「中山溫泉公園」、「中角灣國際衝浪基地」及「磺港漁港社區」為據點，各區策劃《時光》、《思念》、《歸途》三個展覽主題，來到金山的旅客，除了漫步在老街上感受懷舊氛圍、品嚐在地美食，藉由藝術家感性的創作，體會更深刻的金山文化氣息。

9件亮點作品搶先看：

主題1｜時光

裝置藝術地點｜中山溫泉公園

作品1：〈時間是一道長河〉

藝術家｜蔡宜婷

悠悠細水的流動，是紀錄時間的長河，在空中延伸而出的光帶，像是一道時空裂縫，作品的光彩流動就像是宇宙的極光。一道懸掛於水上的彩虹光帶，陣列的燈管色光變換像是極光的色流動，大家可以利用自己的手機掃描QR Code，進入介面與作品互動，經手機App傳遞，自由變換未知的極光光譜密碼，並且及時與環境光影交織。

作品2｜〈流動光樹〉

藝術家：徐志銘

在日常生活中，我們無時無刻都存在於時空的片刻之中，時間是空間的第四維度，不僅作為物理上的丈量尺度，更是精神上的記憶載體，然而，我們要如何感受到「時光」正在流動呢？時間的主體本身又意謂什麼呢？本作品以「光雕投影」的方式投射於金山在地的實景之中，邀請觀眾進入作品體驗金山時光流動的故事，企圖呈現過去、現在、未來的時光交錯與身體感知，以及召喚人們對於自身情感、地方記憶與文史想像的時光共鳴。

作品3｜〈拾光〉

藝術團隊｜陳麒任×張恩慈

搭配草皮地勢的起伏，營造出歷史感的整體環境氛圍，ㄧ種存在地方的時間性，時間的過去、現在、未來透過身體的撿拾的動作，將在地的記憶、思念重新喚醒。地方的文化、生活的記憶，無論時空背景歷經多少變化，只要透過人們的傳誦、認識，存在過的記憶又會再次被點亮。沿著地形起伏鋪起的光河，像是開啟了時光的通道，隨著我們拾起曾經的金山記憶，將點亮起過去並且再次存在。

作品4｜〈白日光時光夢〉

藝術團隊｜金山高中

這項在地學校藝術教育計畫，由金山高中為新北創客中心學校及國教署科技中心，積極推廣科技創新應用，近年來更是做為地方學校的重要資源中心。本計畫結合生活科技與藝術，動手製作造型夜燈IQ light，透過幾何學的計算，運用可互鎖的四邊形膠片，在不同數量的組合下就可以產生22種以上的立體變化，與夜一起度過夢的時光。

主題2｜思念

裝置藝術地點｜中角灣國際衝浪基地

作品5｜〈隱形來往〉

藝術家｜徐瑞謙

好似提起了筆，墨水暈開，開始在時空中漂流，疊加的過程好比日記式的紀錄，是日常，也是過往，停留與此，也許是暫停，而有了氣流的流通。那端點與那端點有了傳遞的方式，是誤差也是開啟，這瓶中信，輪到我書寫下去了。

作品6｜〈Bling Bling〉

藝術家｜江蕎勤

靈感來自金山特有的磺火捕魚和溫泉的霧氣。漁夫利用瞬間的火花吸引魚群，在海面上水波的擾動，及溫泉霧氣所反射的光線，都是那麼的迷離，試著將這兩種光線的感受融合在這件作品上，利用自然風和光線，使得布料在飄動時，在光線折射下所產生閃爍。

作品7｜〈凝 聚 離〉

藝術家｜簡俊成

利用諧音「零距離」產生不同的意涵，隱含著一種人文的造型思維，並透露著藝術家對生命的隱喻。作品以重複的人體所形成的視覺節奏，如時間的轉動，周而復始地從雕塑造型中，凝聚彼此，演繹生命的精彩，與你零距離地詮釋與尋覓精神層面的感受。

作品8｜〈波瀾光罩〉

藝術家｜吳瑋庭

提問：何謂賴以生存的元素？本次建立關於海的實驗室，觀察鄰於寬闊的海面-裝置容器之間的空間構造探索。將裝置的球體視為未知生命的培養皿，裝水的球體形成凸透鏡原理放大圖像，營造顯微鏡下細微觀察的模式。透過光源投射裝水的容器，吹拂的水面，柔軟的水波紋與不規則變化的元素間，產生視覺意象並給予宇宙觀的想像。 

作品9｜〈滿載〉

藝術家｜黃耀陞

船是一個容器，承載著人們的期待，汲汲營營勞碌奔波，再帶回滿滿的心意。鐵絲網經過作者手工的拆解，再反覆地構成，最終逐漸形成一艘由船所蛻變的形象。透過這樣重複且繁瑣的製作，試著將祝福賦予其中，再配合細小如繁星的燈光，使這艘船啟程航向一個又一個美好的未來想像。

必買伴手禮北海旅程罐頭

從在地農漁產出發，延續去年趣味設計「來嗑光，和作用」心靈便當，今年推出北海旅程罐頭，用人文景觀藝術活動地圖，結合在地店家-藷童瑤、汪汪地瓜園、秋香特產行將地方農漁產中金山芋頭、金山地瓜、北海魚鬆、海帶芽、鮪魚角系列好物好食封存在罐頭中，一面帶著仿魚罐頭「啵」開時、一面欣賞藝術裝置，踏上一場趣味迷人的藝文之旅。

北海潮與火

展出日期：110年10月14日至11月14日
展出時間：展出期間每日17:00～21:00
展出地點：新北市金山區｜中角灣國際衝浪基地 · 中山溫泉公園 · 磺港漁港社區

更多資訊請見 官網

圖片提供｜金山朱銘美術館

文字整理｜Peggy Weng

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

韓國攝影師金永俊（KIM YEONG JUN）攜手日本藝術總監吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）打造的「Face to face」展覽，以「花」為視覺語彙，邀集62位日韓演員參與，現正於東京的麻布台之丘畫廊（Azabudai Hills Gallery）、首爾的東大門設計廣場（DDP）展出中。

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ，以不靠後製、全實物拍攝的創作手法，打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺，Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告，或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀，都展現出她獨特的視覺語言。

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

出生於首爾的韓國攝影師金永俊，作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面，以及電影與電視劇海報等領域，並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作，擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員，在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下，將把演員們的內在特質與獨特存在感，昇華為一件件的藝術作品。

這次合作企劃以「人類最本質的美（人間の最も本質的な美しさ）」為主題，並以「花」為視覺核心，為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作，透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀，展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單，可說是星光熠熠，集結眾多日韓重量級演員，包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀，以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人，共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

展覽周邊商品不錯過

除此之外，展場內也設有拍照區，讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片；當近距離欣賞，更能發現其中精緻的裝飾細節。另外，麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品，除展覽作品集，也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物，讓人們得以將展覽的世界觀帶回家！

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期：2026年4月29日～5月28日；11:00〜21:00
地點：麻布台之丘畫廊（東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階）
購票資訊請點此 

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韓國展期：2026年5月7日～6月7日；10:00~19:00
地點：東大門設計廣場（DDP）
購票資訊請點此 

資料來源｜株式会社GENEROSITY