2021金山「北海潮與火」活動展開!結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

海潮聲伴隨的北海旅程!「2021 北海潮與火」結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

新北市金山的「2021北海潮與火」於2021年10月14日-11月14日展開,今年同樣朱銘美術館策劃,從漁民日常生活開始,邀請3組團隊、7位藝術家、40位學生,透過12件藝術裝置的展演,串連金山人文與環境,揭開在地漁港磺火的點滴記憶。

金山蹦火仔
金山在地的蹦火仔 

「火浪花」火舞展演加碼:

日期:11/6(六)、11/13(六)。

時間:下午15:00(精彩預演)、17:00(正式開演)。

地點:中角灣國際衝浪基地。

演出曲目:火浪花。

表演團體:「Coming True即將成真火舞團」。

開幕火舞演出2
火舞演出 

開幕火舞演出1
火舞演出 

北海潮與火|3個據點x3個展覽主題

面山背海、地處豐富自然環境的金山,擁有世界僅存的古老捕魚法。北海潮與火分別以「中山溫泉公園」、「中角灣國際衝浪基地」及「磺港漁港社區」為據點,各區策劃《時光》、《思念》、《歸途》三個展覽主題,來到金山的旅客,除了漫步在老街上感受懷舊氛圍、品嚐在地美食,藉由藝術家感性的創作,體會更深刻的金山文化氣息。

海邊
金山海邊 

9件亮點作品搶先看:

主題1|時光

裝置藝術地點|中山溫泉公園

作品1:〈時間是一道長河〉

藝術家|蔡宜婷

悠悠細水的流動,是紀錄時間的長河,在空中延伸而出的光帶,像是一道時空裂縫,作品的光彩流動就像是宇宙的極光。一道懸掛於水上的彩虹光帶,陣列的燈管色光變換像是極光的色流動,大家可以利用自己的手機掃描QR Code,進入介面與作品互動,經手機App傳遞,自由變換未知的極光光譜密碼,並且及時與環境光影交織。

蔡宜婷〈時間是一道長河〉
〈時間是一道長河〉| 藝術家-蔡宜婷

作品2|〈流動光樹〉

藝術家:徐志銘

在日常生活中,我們無時無刻都存在於時空的片刻之中,時間是空間的第四維度,不僅作為物理上的丈量尺度,更是精神上的記憶載體,然而,我們要如何感受到「時光」正在流動呢?時間的主體本身又意謂什麼呢?本作品以「光雕投影」的方式投射於金山在地的實景之中,邀請觀眾進入作品體驗金山時光流動的故事,企圖呈現過去、現在、未來的時光交錯與身體感知,以及召喚人們對於自身情感、地方記憶與文史想像的時光共鳴。

徐志銘〈流動光樹〉
徐志銘〈流動光樹〉 

作品3|〈拾光〉

藝術團隊|陳麒任×張恩慈

搭配草皮地勢的起伏,營造出歷史感的整體環境氛圍,ㄧ種存在地方的時間性,時間的過去、現在、未來透過身體的撿拾的動作,將在地的記憶、思念重新喚醒。地方的文化、生活的記憶,無論時空背景歷經多少變化,只要透過人們的傳誦、認識,存在過的記憶又會再次被點亮。沿著地形起伏鋪起的光河,像是開啟了時光的通道,隨著我們拾起曾經的金山記憶,將點亮起過去並且再次存在。

陳麒任×張恩慈〈拾光〉_1
陳麒任×張恩慈〈拾光〉 

作品4|〈白日光時光夢〉

藝術團隊|金山高中

這項在地學校藝術教育計畫,由金山高中為新北創客中心學校及國教署科技中心,積極推廣科技創新應用,近年來更是做為地方學校的重要資源中心。本計畫結合生活科技與藝術,動手製作造型夜燈IQ light,透過幾何學的計算,運用可互鎖的四邊形膠片,在不同數量的組合下就可以產生22種以上的立體變化,與夜一起度過夢的時光。

金山高中〈白日光時光夢〉_1
金山高中〈白日光時光夢〉 

主題2|思念

裝置藝術地點|中角灣國際衝浪基地

作品5|〈隱形來往〉

藝術家|徐瑞謙

好似提起了筆,墨水暈開,開始在時空中漂流,疊加的過程好比日記式的紀錄,是日常,也是過往,停留與此,也許是暫停,而有了氣流的流通。那端點與那端點有了傳遞的方式,是誤差也是開啟,這瓶中信,輪到我書寫下去了。

海潮聲伴隨的北海旅程!「2021 北海潮與火」結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶
徐瑞謙〈隱形來往〉 

作品6|〈Bling Bling〉

藝術家|江蕎勤

靈感來自金山特有的磺火捕魚和溫泉的霧氣。漁夫利用瞬間的火花吸引魚群,在海面上水波的擾動,及溫泉霧氣所反射的光線,都是那麼的迷離,試著將這兩種光線的感受融合在這件作品上,利用自然風和光線,使得布料在飄動時,在光線折射下所產生閃爍。

江蕎勤〈Bling Bling〉
江蕎勤〈Bling Bling〉 

作品7|〈凝 聚 離〉

藝術家|簡俊成

利用諧音「零距離」產生不同的意涵,隱含著一種人文的造型思維,並透露著藝術家對生命的隱喻。作品以重複的人體所形成的視覺節奏,如時間的轉動,周而復始地從雕塑造型中,凝聚彼此,演繹生命的精彩,與你零距離地詮釋與尋覓精神層面的感受。

簡俊成〈凝聚離〉
簡俊成〈凝聚離〉 

作品8|〈波瀾光罩〉

藝術家|吳瑋庭

提問:何謂賴以生存的元素?本次建立關於海的實驗室,觀察鄰於寬闊的海面-裝置容器之間的空間構造探索。將裝置的球體視為未知生命的培養皿,裝水的球體形成凸透鏡原理放大圖像,營造顯微鏡下細微觀察的模式。透過光源投射裝水的容器,吹拂的水面,柔軟的水波紋與不規則變化的元素間,產生視覺意象並給予宇宙觀的想像。 

吳瑋庭〈波瀾光罩〉
吳瑋庭〈波瀾光罩〉 

作品9|〈滿載〉

藝術家|黃耀陞

船是一個容器,承載著人們的期待,汲汲營營勞碌奔波,再帶回滿滿的心意。鐵絲網經過作者手工的拆解,再反覆地構成,最終逐漸形成一艘由船所蛻變的形象。透過這樣重複且繁瑣的製作,試著將祝福賦予其中,再配合細小如繁星的燈光,使這艘船啟程航向一個又一個美好的未來想像。

黃耀陞〈滿載〉
黃耀陞〈滿載〉 

必買伴手禮北海旅程罐頭

從在地農漁產出發,延續去年趣味設計「來嗑光,和作用」心靈便當,今年推出北海旅程罐頭,用人文景觀藝術活動地圖,結合在地店家-藷童瑤、汪汪地瓜園、秋香特產行將地方農漁產中金山芋頭、金山地瓜、北海魚鬆、海帶芽、鮪魚角系列好物好食封存在罐頭中,一面帶著仿魚罐頭「啵」開時、一面欣賞藝術裝置,踏上一場趣味迷人的藝文之旅。

北海旅程罐頭
北海旅程罐頭 

展覽區域
展覽區域 

北海潮與火

展出日期:110年10月14日至11月14日
展出時間:展出期間每日17:00~21:00
展出地點:新北市金山區|中角灣國際衝浪基地 · 中山溫泉公園 · 磺港漁港社區

更多資訊請見 官網

圖片提供|金山朱銘美術館

文字整理|Peggy Weng

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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