新北市金山的「2021北海潮與火」於2021年10月14日-11月14日展開，今年同樣朱銘美術館策劃，從漁民日常生活開始，邀請3組團隊、7位藝術家、40位學生，透過12件藝術裝置的展演，串連金山人文與環境，揭開在地漁港磺火的點滴記憶。

「火浪花」火舞展演加碼：

日期：11/6(六)、11/13(六)。

時間：下午15：00(精彩預演)、17：00(正式開演)。

地點：中角灣國際衝浪基地。

演出曲目：火浪花。

表演團體：「Coming True即將成真火舞團」。

北海潮與火｜3個據點x3個展覽主題

面山背海、地處豐富自然環境的金山，擁有世界僅存的古老捕魚法。北海潮與火分別以「中山溫泉公園」、「中角灣國際衝浪基地」及「磺港漁港社區」為據點，各區策劃《時光》、《思念》、《歸途》三個展覽主題，來到金山的旅客，除了漫步在老街上感受懷舊氛圍、品嚐在地美食，藉由藝術家感性的創作，體會更深刻的金山文化氣息。

9件亮點作品搶先看：

主題1｜時光

裝置藝術地點｜中山溫泉公園

作品1：〈時間是一道長河〉

藝術家｜蔡宜婷

悠悠細水的流動，是紀錄時間的長河，在空中延伸而出的光帶，像是一道時空裂縫，作品的光彩流動就像是宇宙的極光。一道懸掛於水上的彩虹光帶，陣列的燈管色光變換像是極光的色流動，大家可以利用自己的手機掃描QR Code，進入介面與作品互動，經手機App傳遞，自由變換未知的極光光譜密碼，並且及時與環境光影交織。

作品2｜〈流動光樹〉

藝術家：徐志銘

在日常生活中，我們無時無刻都存在於時空的片刻之中，時間是空間的第四維度，不僅作為物理上的丈量尺度，更是精神上的記憶載體，然而，我們要如何感受到「時光」正在流動呢？時間的主體本身又意謂什麼呢？本作品以「光雕投影」的方式投射於金山在地的實景之中，邀請觀眾進入作品體驗金山時光流動的故事，企圖呈現過去、現在、未來的時光交錯與身體感知，以及召喚人們對於自身情感、地方記憶與文史想像的時光共鳴。

作品3｜〈拾光〉

藝術團隊｜陳麒任×張恩慈

搭配草皮地勢的起伏，營造出歷史感的整體環境氛圍，ㄧ種存在地方的時間性，時間的過去、現在、未來透過身體的撿拾的動作，將在地的記憶、思念重新喚醒。地方的文化、生活的記憶，無論時空背景歷經多少變化，只要透過人們的傳誦、認識，存在過的記憶又會再次被點亮。沿著地形起伏鋪起的光河，像是開啟了時光的通道，隨著我們拾起曾經的金山記憶，將點亮起過去並且再次存在。

作品4｜〈白日光時光夢〉

藝術團隊｜金山高中

這項在地學校藝術教育計畫，由金山高中為新北創客中心學校及國教署科技中心，積極推廣科技創新應用，近年來更是做為地方學校的重要資源中心。本計畫結合生活科技與藝術，動手製作造型夜燈IQ light，透過幾何學的計算，運用可互鎖的四邊形膠片，在不同數量的組合下就可以產生22種以上的立體變化，與夜一起度過夢的時光。

主題2｜思念

裝置藝術地點｜中角灣國際衝浪基地

作品5｜〈隱形來往〉

藝術家｜徐瑞謙

好似提起了筆，墨水暈開，開始在時空中漂流，疊加的過程好比日記式的紀錄，是日常，也是過往，停留與此，也許是暫停，而有了氣流的流通。那端點與那端點有了傳遞的方式，是誤差也是開啟，這瓶中信，輪到我書寫下去了。

作品6｜〈Bling Bling〉

藝術家｜江蕎勤

靈感來自金山特有的磺火捕魚和溫泉的霧氣。漁夫利用瞬間的火花吸引魚群，在海面上水波的擾動，及溫泉霧氣所反射的光線，都是那麼的迷離，試著將這兩種光線的感受融合在這件作品上，利用自然風和光線，使得布料在飄動時，在光線折射下所產生閃爍。

作品7｜〈凝 聚 離〉

藝術家｜簡俊成

利用諧音「零距離」產生不同的意涵，隱含著一種人文的造型思維，並透露著藝術家對生命的隱喻。作品以重複的人體所形成的視覺節奏，如時間的轉動，周而復始地從雕塑造型中，凝聚彼此，演繹生命的精彩，與你零距離地詮釋與尋覓精神層面的感受。

作品8｜〈波瀾光罩〉

藝術家｜吳瑋庭

提問：何謂賴以生存的元素？本次建立關於海的實驗室，觀察鄰於寬闊的海面-裝置容器之間的空間構造探索。將裝置的球體視為未知生命的培養皿，裝水的球體形成凸透鏡原理放大圖像，營造顯微鏡下細微觀察的模式。透過光源投射裝水的容器，吹拂的水面，柔軟的水波紋與不規則變化的元素間，產生視覺意象並給予宇宙觀的想像。 

作品9｜〈滿載〉

藝術家｜黃耀陞

船是一個容器，承載著人們的期待，汲汲營營勞碌奔波，再帶回滿滿的心意。鐵絲網經過作者手工的拆解，再反覆地構成，最終逐漸形成一艘由船所蛻變的形象。透過這樣重複且繁瑣的製作，試著將祝福賦予其中，再配合細小如繁星的燈光，使這艘船啟程航向一個又一個美好的未來想像。

必買伴手禮北海旅程罐頭

從在地農漁產出發，延續去年趣味設計「來嗑光，和作用」心靈便當，今年推出北海旅程罐頭，用人文景觀藝術活動地圖，結合在地店家-藷童瑤、汪汪地瓜園、秋香特產行將地方農漁產中金山芋頭、金山地瓜、北海魚鬆、海帶芽、鮪魚角系列好物好食封存在罐頭中，一面帶著仿魚罐頭「啵」開時、一面欣賞藝術裝置，踏上一場趣味迷人的藝文之旅。

北海潮與火

展出日期：110年10月14日至11月14日
展出時間：展出期間每日17:00～21:00
展出地點：新北市金山區｜中角灣國際衝浪基地 · 中山溫泉公園 · 磺港漁港社區

更多資訊請見 官網

圖片提供｜金山朱銘美術館

文字整理｜Peggy Weng

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。