2021金山「北海潮與火」活動展開!結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

海潮聲伴隨的北海旅程!「2021 北海潮與火」結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

新北市金山的「2021北海潮與火」於2021年10月14日-11月14日展開,今年同樣朱銘美術館策劃,從漁民日常生活開始,邀請3組團隊、7位藝術家、40位學生,透過12件藝術裝置的展演,串連金山人文與環境,揭開在地漁港磺火的點滴記憶。

金山蹦火仔
金山在地的蹦火仔 

「火浪花」火舞展演加碼:

日期:11/6(六)、11/13(六)。

時間:下午15:00(精彩預演)、17:00(正式開演)。

地點:中角灣國際衝浪基地。

演出曲目:火浪花。

表演團體:「Coming True即將成真火舞團」。

開幕火舞演出2
火舞演出 

開幕火舞演出1
火舞演出 

北海潮與火|3個據點x3個展覽主題

面山背海、地處豐富自然環境的金山,擁有世界僅存的古老捕魚法。北海潮與火分別以「中山溫泉公園」、「中角灣國際衝浪基地」及「磺港漁港社區」為據點,各區策劃《時光》、《思念》、《歸途》三個展覽主題,來到金山的旅客,除了漫步在老街上感受懷舊氛圍、品嚐在地美食,藉由藝術家感性的創作,體會更深刻的金山文化氣息。

海邊
金山海邊 

9件亮點作品搶先看:

主題1|時光

裝置藝術地點|中山溫泉公園

作品1:〈時間是一道長河〉

藝術家|蔡宜婷

悠悠細水的流動,是紀錄時間的長河,在空中延伸而出的光帶,像是一道時空裂縫,作品的光彩流動就像是宇宙的極光。一道懸掛於水上的彩虹光帶,陣列的燈管色光變換像是極光的色流動,大家可以利用自己的手機掃描QR Code,進入介面與作品互動,經手機App傳遞,自由變換未知的極光光譜密碼,並且及時與環境光影交織。

蔡宜婷〈時間是一道長河〉
〈時間是一道長河〉| 藝術家-蔡宜婷

作品2|〈流動光樹〉

藝術家:徐志銘

在日常生活中,我們無時無刻都存在於時空的片刻之中,時間是空間的第四維度,不僅作為物理上的丈量尺度,更是精神上的記憶載體,然而,我們要如何感受到「時光」正在流動呢?時間的主體本身又意謂什麼呢?本作品以「光雕投影」的方式投射於金山在地的實景之中,邀請觀眾進入作品體驗金山時光流動的故事,企圖呈現過去、現在、未來的時光交錯與身體感知,以及召喚人們對於自身情感、地方記憶與文史想像的時光共鳴。

徐志銘〈流動光樹〉
徐志銘〈流動光樹〉 

作品3|〈拾光〉

藝術團隊|陳麒任×張恩慈

搭配草皮地勢的起伏,營造出歷史感的整體環境氛圍,ㄧ種存在地方的時間性,時間的過去、現在、未來透過身體的撿拾的動作,將在地的記憶、思念重新喚醒。地方的文化、生活的記憶,無論時空背景歷經多少變化,只要透過人們的傳誦、認識,存在過的記憶又會再次被點亮。沿著地形起伏鋪起的光河,像是開啟了時光的通道,隨著我們拾起曾經的金山記憶,將點亮起過去並且再次存在。

陳麒任×張恩慈〈拾光〉_1
陳麒任×張恩慈〈拾光〉 

作品4|〈白日光時光夢〉

藝術團隊|金山高中

這項在地學校藝術教育計畫,由金山高中為新北創客中心學校及國教署科技中心,積極推廣科技創新應用,近年來更是做為地方學校的重要資源中心。本計畫結合生活科技與藝術,動手製作造型夜燈IQ light,透過幾何學的計算,運用可互鎖的四邊形膠片,在不同數量的組合下就可以產生22種以上的立體變化,與夜一起度過夢的時光。

金山高中〈白日光時光夢〉_1
金山高中〈白日光時光夢〉 

主題2|思念

裝置藝術地點|中角灣國際衝浪基地

作品5|〈隱形來往〉

藝術家|徐瑞謙

好似提起了筆,墨水暈開,開始在時空中漂流,疊加的過程好比日記式的紀錄,是日常,也是過往,停留與此,也許是暫停,而有了氣流的流通。那端點與那端點有了傳遞的方式,是誤差也是開啟,這瓶中信,輪到我書寫下去了。

海潮聲伴隨的北海旅程!「2021 北海潮與火」結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶
徐瑞謙〈隱形來往〉 

作品6|〈Bling Bling〉

藝術家|江蕎勤

靈感來自金山特有的磺火捕魚和溫泉的霧氣。漁夫利用瞬間的火花吸引魚群,在海面上水波的擾動,及溫泉霧氣所反射的光線,都是那麼的迷離,試著將這兩種光線的感受融合在這件作品上,利用自然風和光線,使得布料在飄動時,在光線折射下所產生閃爍。

江蕎勤〈Bling Bling〉
江蕎勤〈Bling Bling〉 

作品7|〈凝 聚 離〉

藝術家|簡俊成

利用諧音「零距離」產生不同的意涵,隱含著一種人文的造型思維,並透露著藝術家對生命的隱喻。作品以重複的人體所形成的視覺節奏,如時間的轉動,周而復始地從雕塑造型中,凝聚彼此,演繹生命的精彩,與你零距離地詮釋與尋覓精神層面的感受。

簡俊成〈凝聚離〉
簡俊成〈凝聚離〉 

作品8|〈波瀾光罩〉

藝術家|吳瑋庭

提問:何謂賴以生存的元素?本次建立關於海的實驗室,觀察鄰於寬闊的海面-裝置容器之間的空間構造探索。將裝置的球體視為未知生命的培養皿,裝水的球體形成凸透鏡原理放大圖像,營造顯微鏡下細微觀察的模式。透過光源投射裝水的容器,吹拂的水面,柔軟的水波紋與不規則變化的元素間,產生視覺意象並給予宇宙觀的想像。 

吳瑋庭〈波瀾光罩〉
吳瑋庭〈波瀾光罩〉 

作品9|〈滿載〉

藝術家|黃耀陞

船是一個容器,承載著人們的期待,汲汲營營勞碌奔波,再帶回滿滿的心意。鐵絲網經過作者手工的拆解,再反覆地構成,最終逐漸形成一艘由船所蛻變的形象。透過這樣重複且繁瑣的製作,試著將祝福賦予其中,再配合細小如繁星的燈光,使這艘船啟程航向一個又一個美好的未來想像。

黃耀陞〈滿載〉
黃耀陞〈滿載〉 

必買伴手禮北海旅程罐頭

從在地農漁產出發,延續去年趣味設計「來嗑光,和作用」心靈便當,今年推出北海旅程罐頭,用人文景觀藝術活動地圖,結合在地店家-藷童瑤、汪汪地瓜園、秋香特產行將地方農漁產中金山芋頭、金山地瓜、北海魚鬆、海帶芽、鮪魚角系列好物好食封存在罐頭中,一面帶著仿魚罐頭「啵」開時、一面欣賞藝術裝置,踏上一場趣味迷人的藝文之旅。

北海旅程罐頭
北海旅程罐頭 

展覽區域
展覽區域 

北海潮與火

展出日期:110年10月14日至11月14日
展出時間:展出期間每日17:00~21:00
展出地點:新北市金山區|中角灣國際衝浪基地 · 中山溫泉公園 · 磺港漁港社區

更多資訊請見 官網

圖片提供|金山朱銘美術館

文字整理|Peggy Weng

延伸閱讀

RECOMMEND

2025台灣設計展首度前進彰化!10月開展,3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

2025台灣設計展首度前進彰化!3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理,將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」,邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置,蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化,而這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化!永真急制操刀主視覺,以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)

以下帶你看展區規劃亮點:

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心,串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣,展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含:

▸ 總行:以彰化這塊土地的集體記憶,提供未來資源運轉串流的關鍵場域,共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 製造行:藉由「八角產業學」為主題,彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神,以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 升級行:聚焦設計驅動轉型,藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 跨界行:以「厚製生活BOLD」啟發,探討彰化與日本兵庫跨地域合作,展現製造業超越代工,結合創意與未來生活的實踐。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 願景行:從彰化的城市場景出發,透過數位互動平台,讓每個人都有機會成為城市的設計者,也是彰化的「未來《行》」。​​​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 永續行:以武德殿建築為靈感,打造「未來習武所」,結合循環設計與科技應用,探索環境共生可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 人人百貨:以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題,邀請新世代設計師進駐,並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 商圈行:「spot! spot! 走遊圈」為策展主題,連結商圈永續、地方文化與經濟共榮,並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈,體驗設計在日常中的具體改變。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心,3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂,串連地方文化、信仰與生活記憶,形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含:

▸ 圓夢行:「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗,聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題,兼顧歷史回溯與未來願景展望。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 文化行:以「殿氣現場」為策展主軸,運用聲音、影像、物件及光影,詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 平安行:透過香案供品、節慶儀式及祈福物件,表現信仰場景與四季節序,傳遞平安守護與祝福情感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心,作為無邊界開放式展覽場域,展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含:

▸ 冠軍行:「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場,呈現在地產業鏈緊密協作之韌性,直擊製造現場,展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 田尾行:包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,秉持永續理念,將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

2025台灣設計展
時間|2025年10月10日至10月26日

展出地點|
彰化展區:縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區:鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區:田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響

曾經,天空是人們難以企及的遼闊,發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望,實現對自由的追求;可如今,跨國旅行不再稀奇,天空純粹的白藍布幔背後,更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網,影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流:半睡飛行夢」特展,內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈,邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化;並特別委託4件作品,共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

美術館化身機場,反思「飛行」的意義

「亂流:半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project(張文豪、黃羿瑄、黃銘樂)策劃,策展緣起於一句英文諺語:“The Sky’s the Limit.”(無可限量、一切皆有可能),象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為:“The Limit’s the Skies.”(極限就是天空),並提出疑問:「在全球流動成為日常的此刻,我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空?」當下的天空除了天氣變化,更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網,如何影響著地面上的我們?

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

展覽除了天空本身,也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間,既是不同區域交匯的運輸節點,乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通,也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸,展出不同敘事。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端,其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器,可上頭部不停滾動的不是航班資訊,而是虛構的太空垃圾起降時間;另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉,創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片,這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫,從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象,並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化,動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面,模糊了外在現實與內在情緒的界線。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活,結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法,檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

走到二樓展場底端,一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑,是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》,錯落的圓形與多邊形的立體結構,隱然呼應著機場內的人造物造型,延續藝術家對自然與人造空間的探索,於靜態中持續延展「流動」,創造觀者與空間的相遇。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗,從機場附近的老舊塔基座為開端,牽涉到過往成田機場的抗爭歷史,在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證,並參雜著與內在情感的絮語。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

從飛行到落地,在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安,晚上好,晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com,在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑,讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構,並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像,將冷戰時期開始的科技競賽歷史,與當代網路資訊爆炸的情境並置。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗,在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像,描繪飛行與落地間的反覆協商,尋找生活與情感的棲所。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊:空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄,取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段,在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備,《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力,因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一,展現物質與飛行之間的能量交換,以及國際局勢的恐怖平衡。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

「亂流:半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空,在半夢半醒之際,啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界,發掘感知的未竟之地。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

《亂流:半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期|2025.08.29-11.02

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

延伸閱讀

RECOMMEND