2021金山「北海潮與火」活動展開!結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

海潮聲伴隨的北海旅程!「2021 北海潮與火」結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶

新北市金山的「2021北海潮與火」於2021年10月14日-11月14日展開,今年同樣朱銘美術館策劃,從漁民日常生活開始,邀請3組團隊、7位藝術家、40位學生,透過12件藝術裝置的展演,串連金山人文與環境,揭開在地漁港磺火的點滴記憶。

金山蹦火仔
金山在地的蹦火仔 

「火浪花」火舞展演加碼:

日期:11/6(六)、11/13(六)。

時間:下午15:00(精彩預演)、17:00(正式開演)。

地點:中角灣國際衝浪基地。

演出曲目:火浪花。

表演團體:「Coming True即將成真火舞團」。

開幕火舞演出2
火舞演出 

開幕火舞演出1
火舞演出 

北海潮與火|3個據點x3個展覽主題

面山背海、地處豐富自然環境的金山,擁有世界僅存的古老捕魚法。北海潮與火分別以「中山溫泉公園」、「中角灣國際衝浪基地」及「磺港漁港社區」為據點,各區策劃《時光》、《思念》、《歸途》三個展覽主題,來到金山的旅客,除了漫步在老街上感受懷舊氛圍、品嚐在地美食,藉由藝術家感性的創作,體會更深刻的金山文化氣息。

海邊
金山海邊 

9件亮點作品搶先看:

主題1|時光

裝置藝術地點|中山溫泉公園

作品1:〈時間是一道長河〉

藝術家|蔡宜婷

悠悠細水的流動,是紀錄時間的長河,在空中延伸而出的光帶,像是一道時空裂縫,作品的光彩流動就像是宇宙的極光。一道懸掛於水上的彩虹光帶,陣列的燈管色光變換像是極光的色流動,大家可以利用自己的手機掃描QR Code,進入介面與作品互動,經手機App傳遞,自由變換未知的極光光譜密碼,並且及時與環境光影交織。

蔡宜婷〈時間是一道長河〉
〈時間是一道長河〉| 藝術家-蔡宜婷

作品2|〈流動光樹〉

藝術家:徐志銘

在日常生活中,我們無時無刻都存在於時空的片刻之中,時間是空間的第四維度,不僅作為物理上的丈量尺度,更是精神上的記憶載體,然而,我們要如何感受到「時光」正在流動呢?時間的主體本身又意謂什麼呢?本作品以「光雕投影」的方式投射於金山在地的實景之中,邀請觀眾進入作品體驗金山時光流動的故事,企圖呈現過去、現在、未來的時光交錯與身體感知,以及召喚人們對於自身情感、地方記憶與文史想像的時光共鳴。

徐志銘〈流動光樹〉
徐志銘〈流動光樹〉 

作品3|〈拾光〉

藝術團隊|陳麒任×張恩慈

搭配草皮地勢的起伏,營造出歷史感的整體環境氛圍,ㄧ種存在地方的時間性,時間的過去、現在、未來透過身體的撿拾的動作,將在地的記憶、思念重新喚醒。地方的文化、生活的記憶,無論時空背景歷經多少變化,只要透過人們的傳誦、認識,存在過的記憶又會再次被點亮。沿著地形起伏鋪起的光河,像是開啟了時光的通道,隨著我們拾起曾經的金山記憶,將點亮起過去並且再次存在。

陳麒任×張恩慈〈拾光〉_1
陳麒任×張恩慈〈拾光〉 

作品4|〈白日光時光夢〉

藝術團隊|金山高中

這項在地學校藝術教育計畫,由金山高中為新北創客中心學校及國教署科技中心,積極推廣科技創新應用,近年來更是做為地方學校的重要資源中心。本計畫結合生活科技與藝術,動手製作造型夜燈IQ light,透過幾何學的計算,運用可互鎖的四邊形膠片,在不同數量的組合下就可以產生22種以上的立體變化,與夜一起度過夢的時光。

金山高中〈白日光時光夢〉_1
金山高中〈白日光時光夢〉 

主題2|思念

裝置藝術地點|中角灣國際衝浪基地

作品5|〈隱形來往〉

藝術家|徐瑞謙

好似提起了筆,墨水暈開,開始在時空中漂流,疊加的過程好比日記式的紀錄,是日常,也是過往,停留與此,也許是暫停,而有了氣流的流通。那端點與那端點有了傳遞的方式,是誤差也是開啟,這瓶中信,輪到我書寫下去了。

海潮聲伴隨的北海旅程!「2021 北海潮與火」結合藝術與在地物產 喚起漁港磺火記憶
徐瑞謙〈隱形來往〉 

作品6|〈Bling Bling〉

藝術家|江蕎勤

靈感來自金山特有的磺火捕魚和溫泉的霧氣。漁夫利用瞬間的火花吸引魚群,在海面上水波的擾動,及溫泉霧氣所反射的光線,都是那麼的迷離,試著將這兩種光線的感受融合在這件作品上,利用自然風和光線,使得布料在飄動時,在光線折射下所產生閃爍。

江蕎勤〈Bling Bling〉
江蕎勤〈Bling Bling〉 

作品7|〈凝 聚 離〉

藝術家|簡俊成

利用諧音「零距離」產生不同的意涵,隱含著一種人文的造型思維,並透露著藝術家對生命的隱喻。作品以重複的人體所形成的視覺節奏,如時間的轉動,周而復始地從雕塑造型中,凝聚彼此,演繹生命的精彩,與你零距離地詮釋與尋覓精神層面的感受。

簡俊成〈凝聚離〉
簡俊成〈凝聚離〉 

作品8|〈波瀾光罩〉

藝術家|吳瑋庭

提問:何謂賴以生存的元素?本次建立關於海的實驗室,觀察鄰於寬闊的海面-裝置容器之間的空間構造探索。將裝置的球體視為未知生命的培養皿,裝水的球體形成凸透鏡原理放大圖像,營造顯微鏡下細微觀察的模式。透過光源投射裝水的容器,吹拂的水面,柔軟的水波紋與不規則變化的元素間,產生視覺意象並給予宇宙觀的想像。 

吳瑋庭〈波瀾光罩〉
吳瑋庭〈波瀾光罩〉 

作品9|〈滿載〉

藝術家|黃耀陞

船是一個容器,承載著人們的期待,汲汲營營勞碌奔波,再帶回滿滿的心意。鐵絲網經過作者手工的拆解,再反覆地構成,最終逐漸形成一艘由船所蛻變的形象。透過這樣重複且繁瑣的製作,試著將祝福賦予其中,再配合細小如繁星的燈光,使這艘船啟程航向一個又一個美好的未來想像。

黃耀陞〈滿載〉
黃耀陞〈滿載〉 

必買伴手禮北海旅程罐頭

從在地農漁產出發,延續去年趣味設計「來嗑光,和作用」心靈便當,今年推出北海旅程罐頭,用人文景觀藝術活動地圖,結合在地店家-藷童瑤、汪汪地瓜園、秋香特產行將地方農漁產中金山芋頭、金山地瓜、北海魚鬆、海帶芽、鮪魚角系列好物好食封存在罐頭中,一面帶著仿魚罐頭「啵」開時、一面欣賞藝術裝置,踏上一場趣味迷人的藝文之旅。

北海旅程罐頭
北海旅程罐頭 

展覽區域
展覽區域 

北海潮與火

展出日期:110年10月14日至11月14日
展出時間:展出期間每日17:00~21:00
展出地點:新北市金山區|中角灣國際衝浪基地 · 中山溫泉公園 · 磺港漁港社區

更多資訊請見 官網

圖片提供|金山朱銘美術館

文字整理|Peggy Weng

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為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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