新北市金山的「2021北海潮與火」於2021年10月14日-11月14日展開，今年同樣朱銘美術館策劃，從漁民日常生活開始，邀請3組團隊、7位藝術家、40位學生，透過12件藝術裝置的展演，串連金山人文與環境，揭開在地漁港磺火的點滴記憶。

「火浪花」火舞展演加碼：

日期：11/6(六)、11/13(六)。

時間：下午15：00(精彩預演)、17：00(正式開演)。

地點：中角灣國際衝浪基地。

演出曲目：火浪花。

表演團體：「Coming True即將成真火舞團」。

北海潮與火｜3個據點x3個展覽主題

面山背海、地處豐富自然環境的金山，擁有世界僅存的古老捕魚法。北海潮與火分別以「中山溫泉公園」、「中角灣國際衝浪基地」及「磺港漁港社區」為據點，各區策劃《時光》、《思念》、《歸途》三個展覽主題，來到金山的旅客，除了漫步在老街上感受懷舊氛圍、品嚐在地美食，藉由藝術家感性的創作，體會更深刻的金山文化氣息。

9件亮點作品搶先看：

主題1｜時光

裝置藝術地點｜中山溫泉公園

作品1：〈時間是一道長河〉

藝術家｜蔡宜婷

悠悠細水的流動，是紀錄時間的長河，在空中延伸而出的光帶，像是一道時空裂縫，作品的光彩流動就像是宇宙的極光。一道懸掛於水上的彩虹光帶，陣列的燈管色光變換像是極光的色流動，大家可以利用自己的手機掃描QR Code，進入介面與作品互動，經手機App傳遞，自由變換未知的極光光譜密碼，並且及時與環境光影交織。

作品2｜〈流動光樹〉

藝術家：徐志銘

在日常生活中，我們無時無刻都存在於時空的片刻之中，時間是空間的第四維度，不僅作為物理上的丈量尺度，更是精神上的記憶載體，然而，我們要如何感受到「時光」正在流動呢？時間的主體本身又意謂什麼呢？本作品以「光雕投影」的方式投射於金山在地的實景之中，邀請觀眾進入作品體驗金山時光流動的故事，企圖呈現過去、現在、未來的時光交錯與身體感知，以及召喚人們對於自身情感、地方記憶與文史想像的時光共鳴。

作品3｜〈拾光〉

藝術團隊｜陳麒任×張恩慈

搭配草皮地勢的起伏，營造出歷史感的整體環境氛圍，ㄧ種存在地方的時間性，時間的過去、現在、未來透過身體的撿拾的動作，將在地的記憶、思念重新喚醒。地方的文化、生活的記憶，無論時空背景歷經多少變化，只要透過人們的傳誦、認識，存在過的記憶又會再次被點亮。沿著地形起伏鋪起的光河，像是開啟了時光的通道，隨著我們拾起曾經的金山記憶，將點亮起過去並且再次存在。

作品4｜〈白日光時光夢〉

藝術團隊｜金山高中

這項在地學校藝術教育計畫，由金山高中為新北創客中心學校及國教署科技中心，積極推廣科技創新應用，近年來更是做為地方學校的重要資源中心。本計畫結合生活科技與藝術，動手製作造型夜燈IQ light，透過幾何學的計算，運用可互鎖的四邊形膠片，在不同數量的組合下就可以產生22種以上的立體變化，與夜一起度過夢的時光。

主題2｜思念

裝置藝術地點｜中角灣國際衝浪基地

作品5｜〈隱形來往〉

藝術家｜徐瑞謙

好似提起了筆，墨水暈開，開始在時空中漂流，疊加的過程好比日記式的紀錄，是日常，也是過往，停留與此，也許是暫停，而有了氣流的流通。那端點與那端點有了傳遞的方式，是誤差也是開啟，這瓶中信，輪到我書寫下去了。

作品6｜〈Bling Bling〉

藝術家｜江蕎勤

靈感來自金山特有的磺火捕魚和溫泉的霧氣。漁夫利用瞬間的火花吸引魚群，在海面上水波的擾動，及溫泉霧氣所反射的光線，都是那麼的迷離，試著將這兩種光線的感受融合在這件作品上，利用自然風和光線，使得布料在飄動時，在光線折射下所產生閃爍。

作品7｜〈凝 聚 離〉

藝術家｜簡俊成

利用諧音「零距離」產生不同的意涵，隱含著一種人文的造型思維，並透露著藝術家對生命的隱喻。作品以重複的人體所形成的視覺節奏，如時間的轉動，周而復始地從雕塑造型中，凝聚彼此，演繹生命的精彩，與你零距離地詮釋與尋覓精神層面的感受。

作品8｜〈波瀾光罩〉

藝術家｜吳瑋庭

提問：何謂賴以生存的元素？本次建立關於海的實驗室，觀察鄰於寬闊的海面-裝置容器之間的空間構造探索。將裝置的球體視為未知生命的培養皿，裝水的球體形成凸透鏡原理放大圖像，營造顯微鏡下細微觀察的模式。透過光源投射裝水的容器，吹拂的水面，柔軟的水波紋與不規則變化的元素間，產生視覺意象並給予宇宙觀的想像。 

作品9｜〈滿載〉

藝術家｜黃耀陞

船是一個容器，承載著人們的期待，汲汲營營勞碌奔波，再帶回滿滿的心意。鐵絲網經過作者手工的拆解，再反覆地構成，最終逐漸形成一艘由船所蛻變的形象。透過這樣重複且繁瑣的製作，試著將祝福賦予其中，再配合細小如繁星的燈光，使這艘船啟程航向一個又一個美好的未來想像。

必買伴手禮北海旅程罐頭

從在地農漁產出發，延續去年趣味設計「來嗑光，和作用」心靈便當，今年推出北海旅程罐頭，用人文景觀藝術活動地圖，結合在地店家-藷童瑤、汪汪地瓜園、秋香特產行將地方農漁產中金山芋頭、金山地瓜、北海魚鬆、海帶芽、鮪魚角系列好物好食封存在罐頭中，一面帶著仿魚罐頭「啵」開時、一面欣賞藝術裝置，踏上一場趣味迷人的藝文之旅。

北海潮與火

展出日期：110年10月14日至11月14日
展出時間：展出期間每日17:00～21:00
展出地點：新北市金山區｜中角灣國際衝浪基地 · 中山溫泉公園 · 磺港漁港社區

更多資訊請見 官網

圖片提供｜金山朱銘美術館

文字整理｜Peggy Weng

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，呈現出蜷川實花強烈的色彩美學，也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是，此次更加入在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境，仔細觀察投射在水箱的影像作品，更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影；《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。

《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩；《光之細語，色彩之夢》全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

一踏入《深淵彼岸的夢》，便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

蜷川實花親自監修限定商品

另外，台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館，購票請上udn售票網

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實