今年（2021）是台灣文化協會成立100週年，文化部與文化總會以「百年追求」為一連串紀念活動的核心主題，日前公布的主視覺，以100種台灣文化圖騰，象徵不同領域的多元交會。100年前的台灣藝壇百花齊放，誕生許多傑出畫家，而他們之所以能夠持續創作生涯，是因為背後有著許多願意不求回報、長期支持藝術家的人，藝術家才得以能夠無後顧之憂地持續創作。

中央書局的「斜槓青年」張星建

1927年，文協的重要據點「中央書局」開始營運，年僅23歲的營運部主任張星建，成為推動台灣美術與文學發展的靈魂人物。他除了打理日常店務，也參與文學雜誌《南音》、《台灣文藝》的編務，店內並經常舉行洋畫講習會、音樂會、舞蹈演出等活動。張星建也為畫家舉辦畫展，更運用其人脈為這些有才氣的畫家找尋金主。張星建常帶著畫家拜訪林獻堂，邀請他前往看展、購買畫作、支持畫家，當時獲得林獻堂資助的畫家，少說有數十位。

林獻堂、楊肇嘉，心繫台灣文化的富家子弟

林獻堂自1920年代即投身台灣民主運動，參與創立文協，文協的核心精神便是「文化向上」，因此除了關注政治與社會制度之外，他對於台灣的藝術發展也十分用心，在張星建的努力下，文學雜誌得以順利出刊，藝術家能夠出國留學，甚至得以溫飽，都要拜林獻堂之賜。

另一位原為佃農之子，後過繼給清水首富的楊肇嘉，也於留學日本之際體認到民主對台灣的重要，因而積極支持各種藝文活動。對楊肇嘉而言，這些活動不只是單純的文化軟實力，更是彰顯民族自信心、與日本人一較高下的機會。最著名的例子，便是他曾高價委託李石樵繪製一幅200號大小的家族肖像畫《楊肇嘉氏之家族》，這幅耗時半年的巨作後來入選日本帝展，轟動一時，甚至連日本天皇都好奇詢問「畫中人物是誰？」因而讓楊肇嘉感受到一幅傑出畫作的影響力，遠超過街頭演講所能及。

「山水亭」的王井泉與放棄畫筆的倪蔣懷

台北大稻埕是另一個文協年代藝文人士的集散地。與張星建同年的王井泉，很早就加入文化協會推廣的新劇運動，並在永樂町（現延平北路與民生西路口）開設台菜餐館「山水亭」。膠彩畫之父林之助曾形容經常請藝術家吃飯的王井泉是「好好先生」，台陽美術協會的成員也以山水亭為據點活動。王井泉同時是張文環等人創辦的《台灣文學》雜誌最大贊助商，甚至連雜誌地址都掛在山水亭，《台灣文學》經常刊登畫家動態，而當山水亭營運困難時畫家則捐畫義賣，箇中情誼令人感佩。

其中一位經常出現在山水亭的畫家是倪蔣懷，他師從石川欽一郎，後與基隆顏家之女顏對結婚。原本他也想出國留學精進畫藝，但石川欽一郎卻勸他留在台灣，因而這位水彩畫家毅然放棄理想和教職，進入顏家的煤礦產業，其後開始資助和他當年一樣懷抱留學夢的青年，與陳澄波等人創立「七星畫壇」、成立台灣水彩畫會、辦展覽、更於1929年獨資成立「台灣繪畫研究所」。雖然研究所只維持了兩年，但在此聚集的師生，都為台灣畫壇開創出新的面貌。

在那個還不知何謂「藝術經紀」的年代，張星建、王井泉憑著對藝文的愛好與熱情，為青年藝術家穿針引線；而林獻堂、楊肇嘉、倪蔣懷等企業家，則為台灣文化發展慷慨解囊，才得以成就戰前台灣的藝術黃金年代。

文 | 中華文化總會

圖片提供 | 臺中市政府文化局、中央書局

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。