台灣文化協會一百周年紀念百年來那些創作者背後的推手

今年（2021）是台灣文化協會成立100週年，文化部與文化總會以「百年追求」為一連串紀念活動的核心主題，日前公布的主視覺，以100種台灣文化圖騰，象徵不同領域的多元交會。100年前的台灣藝壇百花齊放，誕生許多傑出畫家，而他們之所以能夠持續創作生涯，是因為背後有著許多願意不求回報、長期支持藝術家的人，藝術家才得以能夠無後顧之憂地持續創作。

中央書局的「斜槓青年」張星建

1927年，文協的重要據點「中央書局」開始營運，年僅23歲的營運部主任張星建，成為推動台灣美術與文學發展的靈魂人物。他除了打理日常店務，也參與文學雜誌《南音》、《台灣文藝》的編務，店內並經常舉行洋畫講習會、音樂會、舞蹈演出等活動。張星建也為畫家舉辦畫展，更運用其人脈為這些有才氣的畫家找尋金主。張星建常帶著畫家拜訪林獻堂，邀請他前往看展、購買畫作、支持畫家，當時獲得林獻堂資助的畫家，少說有數十位。

林獻堂、楊肇嘉，心繫台灣文化的富家子弟

林獻堂自1920年代即投身台灣民主運動，參與創立文協，文協的核心精神便是「文化向上」，因此除了關注政治與社會制度之外，他對於台灣的藝術發展也十分用心，在張星建的努力下，文學雜誌得以順利出刊，藝術家能夠出國留學，甚至得以溫飽，都要拜林獻堂之賜。

另一位原為佃農之子，後過繼給清水首富的楊肇嘉，也於留學日本之際體認到民主對台灣的重要，因而積極支持各種藝文活動。對楊肇嘉而言，這些活動不只是單純的文化軟實力，更是彰顯民族自信心、與日本人一較高下的機會。最著名的例子，便是他曾高價委託李石樵繪製一幅200號大小的家族肖像畫《楊肇嘉氏之家族》，這幅耗時半年的巨作後來入選日本帝展，轟動一時，甚至連日本天皇都好奇詢問「畫中人物是誰？」因而讓楊肇嘉感受到一幅傑出畫作的影響力，遠超過街頭演講所能及。

「山水亭」的王井泉與放棄畫筆的倪蔣懷

台北大稻埕是另一個文協年代藝文人士的集散地。與張星建同年的王井泉，很早就加入文化協會推廣的新劇運動，並在永樂町（現延平北路與民生西路口）開設台菜餐館「山水亭」。膠彩畫之父林之助曾形容經常請藝術家吃飯的王井泉是「好好先生」，台陽美術協會的成員也以山水亭為據點活動。王井泉同時是張文環等人創辦的《台灣文學》雜誌最大贊助商，甚至連雜誌地址都掛在山水亭，《台灣文學》經常刊登畫家動態，而當山水亭營運困難時畫家則捐畫義賣，箇中情誼令人感佩。

其中一位經常出現在山水亭的畫家是倪蔣懷，他師從石川欽一郎，後與基隆顏家之女顏對結婚。原本他也想出國留學精進畫藝，但石川欽一郎卻勸他留在台灣，因而這位水彩畫家毅然放棄理想和教職，進入顏家的煤礦產業，其後開始資助和他當年一樣懷抱留學夢的青年，與陳澄波等人創立「七星畫壇」、成立台灣水彩畫會、辦展覽、更於1929年獨資成立「台灣繪畫研究所」。雖然研究所只維持了兩年，但在此聚集的師生，都為台灣畫壇開創出新的面貌。

在那個還不知何謂「藝術經紀」的年代，張星建、王井泉憑著對藝文的愛好與熱情，為青年藝術家穿針引線；而林獻堂、楊肇嘉、倪蔣懷等企業家，則為台灣文化發展慷慨解囊，才得以成就戰前台灣的藝術黃金年代。

文 | 中華文化總會

圖片提供 | 臺中市政府文化局、中央書局

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。