台灣文化協會一百周年紀念百年來那些創作者背後的推手

台灣文化協會一百周年紀念百年來那些創作者背後的推手

今年(2021)是台灣文化協會成立100週年,文化部與文化總會以「百年追求」為一連串紀念活動的核心主題,日前公布的主視覺,以100種台灣文化圖騰,象徵不同領域的多元交會。100年前的台灣藝壇百花齊放,誕生許多傑出畫家,而他們之所以能夠持續創作生涯,是因為背後有著許多願意不求回報、長期支持藝術家的人,藝術家才得以能夠無後顧之憂地持續創作。

中央書局的「斜槓青年」張星建

1927年,文協的重要據點「中央書局」開始營運,年僅23歲的營運部主任張星建,成為推動台灣美術與文學發展的靈魂人物。他除了打理日常店務,也參與文學雜誌《南音》、《台灣文藝》的編務,店內並經常舉行洋畫講習會、音樂會、舞蹈演出等活動。張星建也為畫家舉辦畫展,更運用其人脈為這些有才氣的畫家找尋金主。張星建常帶著畫家拜訪林獻堂,邀請他前往看展、購買畫作、支持畫家,當時獲得林獻堂資助的畫家,少說有數十位。

中央書局(請標示來源:作者:余如季。中央書局。典藏者:余立。)
▲ 中央書局(來源:作者:余如季/中央書局。典藏者:余立。)

中央書局現照
▲ 中央書局現照

林獻堂、楊肇嘉,心繫台灣文化的富家子弟

林獻堂自1920年代即投身台灣民主運動,參與創立文協,文協的核心精神便是「文化向上」,因此除了關注政治與社會制度之外,他對於台灣的藝術發展也十分用心,在張星建的努力下,文學雜誌得以順利出刊,藝術家能夠出國留學,甚至得以溫飽,都要拜林獻堂之賜。

林獻堂 (標明來源:典藏者:臺中市政府文化局)
▲ 林獻堂 (來源:典藏者:臺中市政府文化局)

另一位原為佃農之子,後過繼給清水首富的楊肇嘉,也於留學日本之際體認到民主對台灣的重要,因而積極支持各種藝文活動。對楊肇嘉而言,這些活動不只是單純的文化軟實力,更是彰顯民族自信心、與日本人一較高下的機會。最著名的例子,便是他曾高價委託李石樵繪製一幅200號大小的家族肖像畫《楊肇嘉氏之家族》,這幅耗時半年的巨作後來入選日本帝展,轟動一時,甚至連日本天皇都好奇詢問「畫中人物是誰?」因而讓楊肇嘉感受到一幅傑出畫作的影響力,遠超過街頭演講所能及。

楊肇嘉全家福 (標明來源:典藏者:臺中市政府文化局。創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 3.0台灣(CC BY-NC-SA 3.0 TW))
▲ 楊肇嘉全家福 (來源:典藏者:臺中市政府文化局。創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 3.0台灣(CC BY-NC-SA 3.0 TW))

「山水亭」的王井泉與放棄畫筆的倪蔣懷

台北大稻埕是另一個文協年代藝文人士的集散地。與張星建同年的王井泉,很早就加入文化協會推廣的新劇運動,並在永樂町(現延平北路與民生西路口)開設台菜餐館「山水亭」。膠彩畫之父林之助曾形容經常請藝術家吃飯的王井泉是「好好先生」,台陽美術協會的成員也以山水亭為據點活動。王井泉同時是張文環等人創辦的《台灣文學》雜誌最大贊助商,甚至連雜誌地址都掛在山水亭,《台灣文學》經常刊登畫家動態,而當山水亭營運困難時畫家則捐畫義賣,箇中情誼令人感佩。

前排坐者:楊肇嘉(左三)、林獻堂(左四)、蔡惠如(左五)(標明來源:臺中市政府文化局。創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 3.0台灣(CC BY-NC-SA 3.0 TW)。發佈於《開放博物館》
▲ 前排坐者:楊肇嘉(左三)、林獻堂(左四)、蔡惠如(左五)(來源:臺中市政府文化局。創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 3.0台灣(CC BY-NC-SA 3.0 TW)。發佈於《開放博物館》)

其中一位經常出現在山水亭的畫家是倪蔣懷,他師從石川欽一郎,後與基隆顏家之女顏對結婚。原本他也想出國留學精進畫藝,但石川欽一郎卻勸他留在台灣,因而這位水彩畫家毅然放棄理想和教職,進入顏家的煤礦產業,其後開始資助和他當年一樣懷抱留學夢的青年,與陳澄波等人創立「七星畫壇」、成立台灣水彩畫會、辦展覽、更於1929年獨資成立「台灣繪畫研究所」。雖然研究所只維持了兩年,但在此聚集的師生,都為台灣畫壇開創出新的面貌。

在那個還不知何謂「藝術經紀」的年代,張星建、王井泉憑著對藝文的愛好與熱情,為青年藝術家穿針引線;而林獻堂、楊肇嘉、倪蔣懷等企業家,則為台灣文化發展慷慨解囊,才得以成就戰前台灣的藝術黃金年代。

文 | 中華文化總會

圖片提供 | 臺中市政府文化局、中央書局

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景

插畫家米力的原畫展《緩慢是風景的名字》於森³ sunsun museum登場,並將近十年圖文創作集結成冊出版同名著作,帶領讀者跟著她的畫,走山、走海、走世界。在這裡,每個瞬間都是風景,每個風景裡都有自己。展期自2024年3月15日起至3月24日止。

關於米力:歷經多重角色後,重拾創作之筆

早在「斜槓」掀起風潮前,米力便已發展出自己獨特的職涯。她身兼插畫家、藝術總監、生活雜貨品牌主理人、市集策展人等多重角色,還擁有個人著作逾10部,風靡全球的「Wooderful Life木製音樂鈴」即出自她的監製,大好青空台北場、2018年文博會「大好台灣,在山丘」、2019年文博會「山海廟集」等市集也都由她打造。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
《緩慢是風景的名字》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

不過,插畫家仍是米力最廣為人知的身份,也是她的日常。在五十歲退休之後,她重新在生命容器中填裝對生活的熱愛,擁有更多自由專注於創作。最新出版的《緩慢是風景的名字》就是她睽違十年重新拾起寫作後,第一本圖文並融的創作。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
《緩慢是風景的名字》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)
森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
《緩慢是風景的名字》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

從大山大海到一朵小花,都是她的靈感

米力受到時裝設計師皆川明、日本生活雜貨文化啟發,體悟到「即便是微小的事,只要循序漸進去實踐,就會發揮影響力」,並開始創作插畫。近年,她重拾畫筆並培養登山、植栽嗜好,紀錄旅途所見的大自然美景。從山邊、海邊、不同國境,從森林、荒野到屋子裡的一朵花,米力擅長由遠至近的細膩觀察,記下大自然給予她的靈感。

「緩慢是風景的名字,亦是從生活中偷出來的節奏。每段非日常都有句點,都是下一段旅程的待續。」

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
米力以畫筆紀錄旅途所見的大自然美景。(攝影:Lucinda Chen)

和米力一起爬山的山友、文化觀察家詹偉雄形容,《緩慢是風景的名字》之所以誕生,大抵就和塞尚一樣——他們行走在高地起伏的地形中,呼吸著冷冽或燥熱的空氣,脈搏加速、汗液迸流,感受到身體慢慢與地球結合為一,想著這個瞬間必定要被捕獲留存,所以拿起彩筆畫下來。在塞尚有生之年,為住所窗外的聖.維克多山(Mont Sainte-Victoire)留下超過30張畫作,這座山引發了他無數的情懷,或許米力的登山經驗也是如此。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
從森林、荒野到屋子裡的一朵花,米力擅長由遠至近的細膩觀察。(圖片提供:森³)
森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
詹偉雄將《緩慢是風景的名字》比作畫家塞尚的聖.維克多山系列創作。(圖片提供:森³)

這次除了全新著作《緩慢是風景的名字》、同名畫展外,也推出「米力20幅精選畫作萬用卡組」,精選20張畫作,採用國產輕塗布紙張,全彩印刷,重現原畫精美質感,讓讀者從米力優雅的作品裡獲得療癒。

森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
米力全新著作《緩慢是風景的名字》。(圖片提供:新經典文化)
森³《緩慢是風景的名字》插畫展限時登場!跟著米力走山、走海,記下每個瞬間的風景
本次也同步推出「米力20幅精選畫作萬用卡組」。(圖片提供:新經典文化)

米力畫展/緩慢是風景的名字 Slowness : the Name of the Scenery

展期|2024/3/17至2024/3/24
時間|11:00 –19:00
地點|森³ sunsun museum(台北市中山區龍江路45巷18號1樓)
入場辦法|消費飲品一杯

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越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今(2024)年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭,不僅是地方藝術祭的先驅,同時為世界最大規模的國際藝術祭典,對於許多台灣人來說,更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是,「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙,「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音,因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

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2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,其以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師則由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台,佔地面積約760平方公里,是處被大自然包圍的里山地區(山間農村聚落)、以農業聞名,冬季時更是日本有名的豪雪地帶,卻也面臨著人口外流、高齡化等問題;2000年時,越後妻有大地藝術祭的出現,為這個地區帶來了轉變,其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標,以藝術為橋樑、農田為舞台,連繫人與大自然,進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片來源:越後妻有大地藝術祭)

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時,除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀,也能藉由體驗當地的飲食、風情文化,更加認識這片土地。另外,越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊(こへび隊)」,其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等,也因為小蛇隊的成員來自日本及海外,並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人,屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此日文版請點此

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

集結90件新作

而在此次的300件作品中,約有90件新作,包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」(暫譯:大地環抱下的田野博物館)、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」(暫譯)、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」,以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

此外,越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞通票已於線上開賣,透過這個通票,將能在展覽期間一次參觀每件作品,早鳥優惠為一般票3,500日圓,將販售至7月12日,之後將恢復為原價4,500日圓,有興趣購買者請點此參考

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

而越後妻有大地藝術祭未來不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭,其也規劃每年會有藝術活動,歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方,在欣賞藝術作品的同時,也能享受不同時節的獨特風景。

本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

2024越後妻有大地藝術祭
日期:2024年7月13日~11月10日,共87日

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