【嘉義PLUS】嘉義一日遊提案!復古摩登韓式炸醬麵店、日式風格咖啡廳、2021光織影舞

嘉義一日遊:青風、BES coffee、義興醬園、 光織影舞

如果你只有一天的時間停留嘉義市,不妨先在「青風」吃碗韓式創意炸醬麵、走至「BES coffee」享受優閒咖啡時光、前往「義興醬園」體驗DIY醬油的樂趣,最後再欣賞2021「光織影舞」,好好感受嘉義這座城市的魅力。

青風  60年老屋改建成創意韓式炸醬麵店

從60年老屋改建而成的青風,極具特色的立面與亮橘色的吸睛招牌,吸引著人們入內一探究竟。既然店名為青風,空間設計也巧妙融入風的意象,從擁有3道弧形元素的門口,到店內吧台、餐桌、電線等,皆讓人能感受到那股風的流動感。而以橘色與青色為定調的空間,營造出復古摩登氛圍,搭配牆面上的亮橘色變電箱及《回到未來》海報,也打造出太空科幻感。

青風3
青風的立面設計相當吸睛,3道弧型的設計,讓人聯想到風的流動感。

青風1
青風為嘉義知名店「起風」的新品牌,其以風的意象來設計空間,並以青綠色、橘色做為定調。

若仔細觀察,也不難發現店中許多小物同為青綠色與橘色,使整體風格更趨一致,而有別於前屋的懷舊、科技感,後屋則以現代韓屋為設計主軸,在此坐著用餐也是別有情調。餐點上,結合韓式與台風元素的炸醬麵,也加入了創意,像是與阿宏師合作的火雞炸醬麵、融入咖啡與白葡萄酒的大人味炸醬麵等等,若還有點胃,也推薦點份韓式街頭炸物與起風冷萃茶,讓味蕾幫你記住在這設計感空間內的美好回憶。

青風4
橘色的變電箱與電線,搭配一旁的太空梭海報,營造出宇宙科幻感。

青風2
青風店中販售偏台式口味的韓式炸醬麵,消費者可自由選擇要搭配鹹醬、甜醬或辣醬。

青風

電話:(05)228-4699

地址:嘉義市西區國華街323號

營業時間:11:30~19:30(二、三公休)

IG:cyanwind2021


BES coffee  猶如置身京都的風格咖啡廳

前身為BLUES藍調咖啡的BES coffee,在主理人阿宥重新充電再出發後,嶄新風格的店面也悄然誕生;喜愛京都的他,將日式街景搬進嘉義市巷弄內,猶如京都常見町屋建築外觀的BES coffee,搭配門口療癒的白水木植栽,交織出優雅且放鬆的氣息。延續立面設計,店內以日式木質調為主軸,整體空間雖不大,但在暖黃燈光的點綴之下,讓人感到溫馨且舒心。

BES coffee 4
位於「青風」不遠的BES coffee,深色木質調外觀,帶有京都町屋的風格。

BES coffee 3
BES coffee內部空間同樣以日式感為設計主軸,牆面上的黑板菜單也會不定期做更換。

特別的是,BES coffee的美式與拿鐵,有伯爵、莓果、草莓、荔枝等7種風味,其選用淺藍精品豆配方搭配精選果茶,融入了果香味的咖啡,喝來卻不會過於突兀,若無法想像喝起來的味道,也能在試喝過後再選擇喜歡的調性,同時推薦點上一杯黑糖麵茶拿鐵,相當順口且帶有層次感。而除了飲品,店裡也提供布丁、日式烤飯糰、巴斯克乳酪蛋糕等品項,吃下的每一口都是滿足。

BES coffee 2
BES coffee店空間雖不算大,不過整體氛圍相當優閒。

BES coffee 1
推薦點份日式烤飯糰,外層焦香、米飯鬆軟且內餡紮實,十分美味。

BES coffee 

電話:0909-712-080

地址:嘉義市西區國華里長榮街278號

營業時間:11:00~17:00(週二、三休),週六、日:12:00~18:00

IG:bes.t.c278 


義興醬園-義興嘉釀醬油  體驗親手做醬油的樂趣

擁有近70年歷史的義興嘉釀醬油,從原本第一二代的代工模式,到第三代鄭棋維轉為自有品牌「義興醬園」經營,讓堅持古法釀造的醬油,得以繼續被保存下來。而基於「要做,就要做自己敢吃的醬油」這項理念,義興醬園開放遊客參觀廠房、透明化製作流程,也讓人了解到,這座目前為嘉義唯一僅存的手工醬油釀造廠的職人精神,以及傳承三代的天然好味道,是從何而來。

義興醬園3
採古法製作醬油的義興醬園,也開放讓遊客參觀製作過程。

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在第三代鄭棋維的經營下,原為代工模式的義興嘉釀醬油,現轉為自有品牌義興醬園。

有趣的是,遊客還能在此直接品嚐到入甕發酵的醬油(此項活動在配合防疫措施下進行),當甕一打開,醬油的香氣撲鼻而來,淺嚐甘美的純釀後,更能感受到在地的風土滋味。今(2021)年,義興醬園也整修了廠域,讓人可以在新空間裡體驗手工製造醬油的樂趣,也加深對於品牌的印象;而現場也有販售義興醬園的古早味蔭油、醬油辣椒醬、黑蔭豉等品項,記得至少帶上一瓶甘美醇釀走。

義興醬園2
在導覽過程中,還能淺嚐到甕中的醬油滋味。

義興醬園

電話:(05)232-1268

地址:嘉義市西區北新路250巷52號(原址:許厝庄26-7號)

營業時間:9:00~17:00 週日休

臉書:義興醬園-義興嘉釀醬油

備註:預約導覽行程可至官網查詢 


2021嘉義市光織影舞-光影藝術展

去年嘉義市舉辦的「光織影舞-光影藝術展」廣受好評,今年再度登場的光織影舞,因考量疫情,將以「減少裝置」、「分區展出」、「拉長時間」的方式展出,展期從11月1日至2022年1月2日,並分別於「北香湖公園」及「KANO園區」雙主場各設置一座光影藝術裝置。

光織影舞
2021嘉義市光織影舞分為兩大展區:「北香湖公園」及「KANO園區」。

位於北香湖公園的「棋遇」作品,傳達出「防疫如同下棋」之意,在北香湖高音譜記號廣場走道設置32座的夜光西洋棋,另外搭配國王、皇后及城門的意象,呼應整體主題。而KANO園區則以「春綻」為題,帶出在防疫措施之下,大家終會迎來象徵著希望與新生的花朵,民眾在此能隨著燈光投影互動裝置,每踏出一步,地面就會呈現綻放的花朵,也意味著大家一起迎向疫情趨緩的新生活。

光織影舞1
今年光織影舞以「做好防疫、迎向幸福」為主軸。

 「2021光織影舞」光影藝術展

日期:2021年11月1日至2022年1月2日

時間:每日18:00~22:00

地點:1.北香湖公園(高音譜記號區域);2.KANO園區(中山路與啟明路口廣場)

上述店家(青風、BES coffee、義興醬園皆有參與2021嘉義市購物節活動,詳情可點此參考,或至臉書查詢活動辦法

文字、攝影|Adela Cheng

圖片提供|青風、嘉義市政府

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此