美蘇冷戰，長達半世紀的不只是政治上的對立，隨之而來的是太空科技發展的競爭與躍進，在特殊的氛圍下，影響著全人類對於地球家園的想像，以及延伸出對於美好生活的重新定義，北美館年度典藏研究展《未竟之役：太空．家屋．現代主義》以此為梳理起點，挖掘在 1950 跨度至1970 年代，種種複雜的時空背景下，台灣藝術家在世界的脈絡之中，如何積極地參與藝術網絡，並將促成的藝術語言帶回台灣，體現當時的哲思於文化美學之中。

那麼，距今 60 多年前，世界究竟發生了什麼事？或許一點大事紀能帶來對於時代氛圍的印象： 1950 年是國民政府來台，美援挹注的前幾年；1953 年好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本因《羅馬假期》榮獲奧斯卡最佳女主角；1957 年安迪沃荷的普普藝術達到非凡的成就；1961 年柏林圍牆將德國分為東德與西德；1965 年歐美正值英國搖滾樂團 The Beatles 的狂熱潮；1969 年阿波羅 11 號登月......，直至 1971年台灣退出聯合國，台灣之於美國陣營帶領的世界秩序有了不同的視野。

《未竟之役：太空．家屋．現代主義》展出的藝術作品便多是在此大環境下誕生，並分為三大主題展區：「太空競賽的宇宙技術」展出由科技進步引發對於中式傳統美學文化思考的碰撞和啟發創作、「寰宇家務」則表現出冷戰時期對於居家現代性競爭的藝術生活體現、「自由世界的美學網絡」中可見得身處自由陣營的台灣藝術家在民主國家的文化活動中活躍移動和參與的成果，以此交互探尋臺灣藝術史世界化的軌跡。

在時間河流中，或許未曾經歷過這個科技與文化皆蓬勃發展的複雜世界局勢的我們，能夠藉由台灣建築巨擘王大閎對於這個時代的藝術參與，依循大師的作品與設計故事，進入冷戰時期的寰宇時空隧道，探尋台灣藝術家如何將內化的東方美學基礎與活躍的西方人文、科技產生互動與交融。

王大閎建築師的世界主義

國父紀念館、建國南路自宅、林語堂故居或許是台灣人對王大閎建築師較為深刻的印象，然而在《未竟之役》展覽中，我們必須重新放大視野，了解王大閎在世界上的影響。第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中，可見受到人類首次登月行動啟發的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。這並非王大閎個人的創作提議而已，在檔案資料庫中已明文記載，登月紀念碑原預計於將太空人載往天際的城市休士頓興建，是中美雙方皆相當期待的建築計畫，然而計畫經歷了 20 多年，世界局勢的改變也因此讓紀念碑成為未竟之作，卻仍可從設計圖、計畫，以及所有過程當中看見了王大閎的世界主義思想與精神。

王大閎可說是華人最早接受西方現代建築洗禮的一代，出身英國劍橋大學建築系、美國哈佛建築研究所，國際知名建築師貝聿銘、菲利普強生（Phiip Johnson）都是其同學。而王大閎有著濃厚的東方美學底蘊與品味，建築作品中「中式庭園」的概念元素也深深影響著世界，其東方家屋月門可說是啟發了後世落地窗的概念，全球中國藝術史領域十分重要的學者蘇立文（Michael Sullivan）更是其大學好友，其博士論文選擇以中國山水為題，王大閎著實為原因之一。於展覽檔案中亦可見，登月紀念碑建設未果時，蘇利文也設法遊說，向美國眾議員寫的推薦信稿。

王大閎登月紀念碑計畫中的東方美學窺探

在「月神茜利尼」登月紀念碑的設計圖中，東海大學郭聖傑教授的專文〈少爺的神秘後院—再讀王大閎的空間理念 〉中解釋道，包覆在兩個單純結構體中向上無限延伸的空間，其隱晦、幽暗、封閉且帶著神秘性的特質，反應著與王大閎兒時居住的蘇州住宅備弄（註：大戶人家宅院中平時供奴僕行走貨運輸物件使用的細小弄堂）有相似的空間質感。因此可說是近一步將中華文化精神的深奧化作設計語彙，體現於登月行動的精神性慶賀。《未竟之役》策展人許芳慈、kathleen Ditzig 表示：「對展覽來說，王大閎登月紀念碑的展出並非探討登月，而是借鏡王大閎，探索受傳統中國古典人文、美學的影響下的藝術家，他們因人類登月而思考的宇宙觀，在其創作、美學思考裡，傳統的『天人合一』一詞彷彿找到了新生命，如同一場巧妙的相遇。」

表達家屋哲思與傳統宇宙觀的碰撞

在同一個展區中，入眼便可見空間終點座落著傳統中式園林建築中的經典月門，由空間設計師約書亞（Joshua Comaroff）操刀，在一片垂直與水平打造的線條裡，月門隱約地透出窗外的光影，顯得格外雅緻，而往其外看去，隱約可見王大閎的於北美館重現的故居。月門代表的是中式建築借景的哲學，關鍵並非隔絕裡外，而在於將室外帶進室內的概念，是其空間中國性相當重要的呈現，除了致敬王大閎自宅中的月門設計，也表達了王大閎將傳統中式家屋的空間哲學帶入現代家屋的想像之中，象徵性地訴說大師在建築中的思維與觀點。

而月門之外，播放著 NASA 公開的 1969 年 7 月 20 日美國阿波羅火箭登陸月球時，地球指揮中心與太空人的通訊對話錄音。在日常的同事閒談之中，講述到了請太空人去尋找中國傳說故事中嫦娥與月兔的對話，而英文卻以類似兔女郎的說法來表達，趣味地表現出冷戰東方主義。這段設置於月門之外、展館之內的地球與太空間的錄音，試圖以無形的包覆感，以及空間的特殊氛圍，帶來觀展時的抽離與停頓，或許在週六夜間觀展時，能在窗外遇見一輪明月，呼應展覽中的登月紀念。

持續踏上的冷戰藝術旅程

在此區，月門使得展覽中對於「家」的想像更加重要，以中國傳統觀念而言，家便是宇宙，也是人文的體現，因此巧妙地為第二展區「寰宇家務」鋪陳，創造出內斂的轉場意味，引領觀者進入冷戰時期兩大陣營對於居家空間現代化的較勁。視角由以甲骨文、天圓地方等宇宙相關哲思元轉譯科技進步主義式的太空想像，走入東西方藝術工藝於生活中的樣貌，台灣工藝之父顏水龍、揚名國際的藝術家藍蔭鼎接著登場，為展覽翻向新頁。

文字｜Diane tang

圖片提供｜臺北市立美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。