王大閎帶路！從世界主義建築哲思看見北美館《未竟之役》冷戰時期的藝術語彙

美蘇冷戰，長達半世紀的不只是政治上的對立，隨之而來的是太空科技發展的競爭與躍進，在特殊的氛圍下，影響著全人類對於地球家園的想像，以及延伸出對於美好生活的重新定義，北美館年度典藏研究展《未竟之役：太空．家屋．現代主義》以此為梳理起點，挖掘在 1950 跨度至1970 年代，種種複雜的時空背景下，台灣藝術家在世界的脈絡之中，如何積極地參與藝術網絡，並將促成的藝術語言帶回台灣，體現當時的哲思於文化美學之中。

那麼，距今 60 多年前，世界究竟發生了什麼事？或許一點大事紀能帶來對於時代氛圍的印象： 1950 年是國民政府來台，美援挹注的前幾年；1953 年好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本因《羅馬假期》榮獲奧斯卡最佳女主角；1957 年安迪沃荷的普普藝術達到非凡的成就；1961 年柏林圍牆將德國分為東德與西德；1965 年歐美正值英國搖滾樂團 The Beatles 的狂熱潮；1969 年阿波羅 11 號登月......，直至 1971年台灣退出聯合國，台灣之於美國陣營帶領的世界秩序有了不同的視野。

《未竟之役：太空．家屋．現代主義》展出的藝術作品便多是在此大環境下誕生，並分為三大主題展區：「太空競賽的宇宙技術」展出由科技進步引發對於中式傳統美學文化思考的碰撞和啟發創作、「寰宇家務」則表現出冷戰時期對於居家現代性競爭的藝術生活體現、「自由世界的美學網絡」中可見得身處自由陣營的台灣藝術家在民主國家的文化活動中活躍移動和參與的成果，以此交互探尋臺灣藝術史世界化的軌跡。

在時間河流中，或許未曾經歷過這個科技與文化皆蓬勃發展的複雜世界局勢的我們，能夠藉由台灣建築巨擘王大閎對於這個時代的藝術參與，依循大師的作品與設計故事，進入冷戰時期的寰宇時空隧道，探尋台灣藝術家如何將內化的東方美學基礎與活躍的西方人文、科技產生互動與交融。

王大閎建築師的世界主義

國父紀念館、建國南路自宅、林語堂故居或許是台灣人對王大閎建築師較為深刻的印象，然而在《未竟之役》展覽中，我們必須重新放大視野，了解王大閎在世界上的影響。第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中，可見受到人類首次登月行動啟發的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。這並非王大閎個人的創作提議而已，在檔案資料庫中已明文記載，登月紀念碑原預計於將太空人載往天際的城市休士頓興建，是中美雙方皆相當期待的建築計畫，然而計畫經歷了 20 多年，世界局勢的改變也因此讓紀念碑成為未竟之作，卻仍可從設計圖、計畫，以及所有過程當中看見了王大閎的世界主義思想與精神。

王大閎可說是華人最早接受西方現代建築洗禮的一代，出身英國劍橋大學建築系、美國哈佛建築研究所，國際知名建築師貝聿銘、菲利普強生（Phiip Johnson）都是其同學。而王大閎有著濃厚的東方美學底蘊與品味，建築作品中「中式庭園」的概念元素也深深影響著世界，其東方家屋月門可說是啟發了後世落地窗的概念，全球中國藝術史領域十分重要的學者蘇立文（Michael Sullivan）更是其大學好友，其博士論文選擇以中國山水為題，王大閎著實為原因之一。於展覽檔案中亦可見，登月紀念碑建設未果時，蘇利文也設法遊說，向美國眾議員寫的推薦信稿。

王大閎登月紀念碑計畫中的東方美學窺探

在「月神茜利尼」登月紀念碑的設計圖中，東海大學郭聖傑教授的專文〈少爺的神秘後院—再讀王大閎的空間理念 〉中解釋道，包覆在兩個單純結構體中向上無限延伸的空間，其隱晦、幽暗、封閉且帶著神秘性的特質，反應著與王大閎兒時居住的蘇州住宅備弄（註：大戶人家宅院中平時供奴僕行走貨運輸物件使用的細小弄堂）有相似的空間質感。因此可說是近一步將中華文化精神的深奧化作設計語彙，體現於登月行動的精神性慶賀。《未竟之役》策展人許芳慈、kathleen Ditzig 表示：「對展覽來說，王大閎登月紀念碑的展出並非探討登月，而是借鏡王大閎，探索受傳統中國古典人文、美學的影響下的藝術家，他們因人類登月而思考的宇宙觀，在其創作、美學思考裡，傳統的『天人合一』一詞彷彿找到了新生命，如同一場巧妙的相遇。」

表達家屋哲思與傳統宇宙觀的碰撞

在同一個展區中，入眼便可見空間終點座落著傳統中式園林建築中的經典月門，由空間設計師約書亞（Joshua Comaroff）操刀，在一片垂直與水平打造的線條裡，月門隱約地透出窗外的光影，顯得格外雅緻，而往其外看去，隱約可見王大閎的於北美館重現的故居。月門代表的是中式建築借景的哲學，關鍵並非隔絕裡外，而在於將室外帶進室內的概念，是其空間中國性相當重要的呈現，除了致敬王大閎自宅中的月門設計，也表達了王大閎將傳統中式家屋的空間哲學帶入現代家屋的想像之中，象徵性地訴說大師在建築中的思維與觀點。

而月門之外，播放著 NASA 公開的 1969 年 7 月 20 日美國阿波羅火箭登陸月球時，地球指揮中心與太空人的通訊對話錄音。在日常的同事閒談之中，講述到了請太空人去尋找中國傳說故事中嫦娥與月兔的對話，而英文卻以類似兔女郎的說法來表達，趣味地表現出冷戰東方主義。這段設置於月門之外、展館之內的地球與太空間的錄音，試圖以無形的包覆感，以及空間的特殊氛圍，帶來觀展時的抽離與停頓，或許在週六夜間觀展時，能在窗外遇見一輪明月，呼應展覽中的登月紀念。

持續踏上的冷戰藝術旅程

在此區，月門使得展覽中對於「家」的想像更加重要，以中國傳統觀念而言，家便是宇宙，也是人文的體現，因此巧妙地為第二展區「寰宇家務」鋪陳，創造出內斂的轉場意味，引領觀者進入冷戰時期兩大陣營對於居家空間現代化的較勁。視角由以甲骨文、天圓地方等宇宙相關哲思元轉譯科技進步主義式的太空想像，走入東西方藝術工藝於生活中的樣貌，台灣工藝之父顏水龍、揚名國際的藝術家藍蔭鼎接著登場，為展覽翻向新頁。

文字｜Diane tang

圖片提供｜臺北市立美術館

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

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_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}