王大閎帶路!從世界主義建築哲思看見北美館《未竟之役》冷戰時期的藝術語彙

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美蘇冷戰,長達半世紀的不只是政治上的對立,隨之而來的是太空科技發展的競爭與躍進,在特殊的氛圍下,影響著全人類對於地球家園的想像,以及延伸出對於美好生活的重新定義,北美館年度典藏研究展《未竟之役:太空.家屋.現代主義》以此為梳理起點,挖掘在 1950 跨度至1970 年代,種種複雜的時空背景下,台灣藝術家在世界的脈絡之中,如何積極地參與藝術網絡,並將促成的藝術語言帶回台灣,體現當時的哲思於文化美學之中。

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於《未竟之役:太空.家屋.現代主義》第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中,可見王大閎的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。 

那麼,距今 60 多年前,世界究竟發生了什麼事?或許一點大事紀能帶來對於時代氛圍的印象: 1950 年是國民政府來台,美援挹注的前幾年;1953 年好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本因《羅馬假期》榮獲奧斯卡最佳女主角;1957 年安迪沃荷的普普藝術達到非凡的成就;1961 年柏林圍牆將德國分為東德與西德;1965 年歐美正值英國搖滾樂團 The Beatles 的狂熱潮;1969 年阿波羅 11 號登月......,直至 1971年台灣退出聯合國,台灣之於美國陣營帶領的世界秩序有了不同的視野。

《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展出的藝術作品便多是在此大環境下誕生,並分為三大主題展區:「太空競賽的宇宙技術」展出由科技進步引發對於中式傳統美學文化思考的碰撞和啟發創作、「寰宇家務」則表現出冷戰時期對於居家現代性競爭的藝術生活體現、「自由世界的美學網絡」中可見得身處自由陣營的台灣藝術家在民主國家的文化活動中活躍移動和參與的成果,以此交互探尋臺灣藝術史世界化的軌跡。

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第二展區「寰宇家務」從居家空間來觀看冷戰角力下的現代化設備競爭。

在時間河流中,或許未曾經歷過這個科技與文化皆蓬勃發展的複雜世界局勢的我們,能夠藉由台灣建築巨擘王大閎對於這個時代的藝術參與,依循大師的作品與設計故事,進入冷戰時期的寰宇時空隧道,探尋台灣藝術家如何將內化的東方美學基礎與活躍的西方人文、科技產生互動與交融。

王大閎建築師的世界主義

國父紀念館、建國南路自宅、林語堂故居或許是台灣人對王大閎建築師較為深刻的印象,然而在《未竟之役》展覽中,我們必須重新放大視野,了解王大閎在世界上的影響。第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中,可見受到人類首次登月行動啟發的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。這並非王大閎個人的創作提議而已,在檔案資料庫中已明文記載,登月紀念碑原預計於將太空人載往天際的城市休士頓興建,是中美雙方皆相當期待的建築計畫,然而計畫經歷了 20 多年,世界局勢的改變也因此讓紀念碑成為未竟之作,卻仍可從設計圖、計畫,以及所有過程當中看見了王大閎的世界主義思想與精神。

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《登月紀念碑設計檔案》模擬了登月紀念碑與其他著名地標的高度差異。 

王大閎可說是華人最早接受西方現代建築洗禮的一代,出身英國劍橋大學建築系、美國哈佛建築研究所,國際知名建築師貝聿銘、菲利普強生(Phiip Johnson)都是其同學。而王大閎有著濃厚的東方美學底蘊與品味,建築作品中「中式庭園」的概念元素也深深影響著世界,其東方家屋月門可說是啟發了後世落地窗的概念,全球中國藝術史領域十分重要的學者蘇立文(Michael Sullivan)更是其大學好友,其博士論文選擇以中國山水為題,王大閎著實為原因之一。於展覽檔案中亦可見,登月紀念碑建設未果時,蘇利文也設法遊說,向美國眾議員寫的推薦信稿。

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《登月紀念碑設計海報》 

王大閎登月紀念碑計畫中的東方美學窺探

在「月神茜利尼」登月紀念碑的設計圖中,東海大學郭聖傑教授的專文〈少爺的神秘後院—再讀王大閎的空間理念 〉中解釋道,包覆在兩個單純結構體中向上無限延伸的空間,其隱晦、幽暗、封閉且帶著神秘性的特質,反應著與王大閎兒時居住的蘇州住宅備弄(註:大戶人家宅院中平時供奴僕行走貨運輸物件使用的細小弄堂)有相似的空間質感。因此可說是近一步將中華文化精神的深奧化作設計語彙,體現於登月行動的精神性慶賀。《未竟之役》策展人許芳慈、kathleen Ditzig 表示:「對展覽來說,王大閎登月紀念碑的展出並非探討登月,而是借鏡王大閎,探索受傳統中國古典人文、美學的影響下的藝術家,他們因人類登月而思考的宇宙觀,在其創作、美學思考裡,傳統的『天人合一』一詞彷彿找到了新生命,如同一場巧妙的相遇。」

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《登月紀念碑模型》    

表達家屋哲思與傳統宇宙觀的碰撞

在同一個展區中,入眼便可見空間終點座落著傳統中式園林建築中的經典月門,由空間設計師約書亞(Joshua Comaroff)操刀,在一片垂直與水平打造的線條裡,月門隱約地透出窗外的光影,顯得格外雅緻,而往其外看去,隱約可見王大閎的於北美館重現的故居。月門代表的是中式建築借景的哲學,關鍵並非隔絕裡外,而在於將室外帶進室內的概念,是其空間中國性相當重要的呈現,除了致敬王大閎自宅中的月門設計,也表達了王大閎將傳統中式家屋的空間哲學帶入現代家屋的想像之中,象徵性地訴說大師在建築中的思維與觀點。

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展場的月門設計除營造空間的通透感,更呼應了王大閎結合傳統中式與現代家屋美學的精神。 

而月門之外,播放著 NASA 公開的 1969 年 7 月 20 日美國阿波羅火箭登陸月球時,地球指揮中心與太空人的通訊對話錄音。在日常的同事閒談之中,講述到了請太空人去尋找中國傳說故事中嫦娥與月兔的對話,而英文卻以類似兔女郎的說法來表達,趣味地表現出冷戰東方主義。這段設置於月門之外、展館之內的地球與太空間的錄音,試圖以無形的包覆感,以及空間的特殊氛圍,帶來觀展時的抽離與停頓,或許在週六夜間觀展時,能在窗外遇見一輪明月,呼應展覽中的登月紀念。

持續踏上的冷戰藝術旅程

在此區,月門使得展覽中對於「家」的想像更加重要,以中國傳統觀念而言,家便是宇宙,也是人文的體現,因此巧妙地為第二展區「寰宇家務」鋪陳,創造出內斂的轉場意味,引領觀者進入冷戰時期兩大陣營對於居家空間現代化的較勁。視角由以甲骨文、天圓地方等宇宙相關哲思元轉譯科技進步主義式的太空想像,走入東西方藝術工藝於生活中的樣貌,台灣工藝之父顏水龍、揚名國際的藝術家藍蔭鼎接著登場,為展覽翻向新頁。

文字|Diane tang

圖片提供|臺北市立美術館

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5月到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為自己安排一場藝文之旅!

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
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日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
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台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
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展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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