王大閎帶路!從世界主義建築哲思看見北美館《未竟之役》冷戰時期的藝術語彙

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美蘇冷戰,長達半世紀的不只是政治上的對立,隨之而來的是太空科技發展的競爭與躍進,在特殊的氛圍下,影響著全人類對於地球家園的想像,以及延伸出對於美好生活的重新定義,北美館年度典藏研究展《未竟之役:太空.家屋.現代主義》以此為梳理起點,挖掘在 1950 跨度至1970 年代,種種複雜的時空背景下,台灣藝術家在世界的脈絡之中,如何積極地參與藝術網絡,並將促成的藝術語言帶回台灣,體現當時的哲思於文化美學之中。

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於《未竟之役:太空.家屋.現代主義》第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中,可見王大閎的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。 

那麼,距今 60 多年前,世界究竟發生了什麼事?或許一點大事紀能帶來對於時代氛圍的印象: 1950 年是國民政府來台,美援挹注的前幾年;1953 年好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本因《羅馬假期》榮獲奧斯卡最佳女主角;1957 年安迪沃荷的普普藝術達到非凡的成就;1961 年柏林圍牆將德國分為東德與西德;1965 年歐美正值英國搖滾樂團 The Beatles 的狂熱潮;1969 年阿波羅 11 號登月......,直至 1971年台灣退出聯合國,台灣之於美國陣營帶領的世界秩序有了不同的視野。

《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展出的藝術作品便多是在此大環境下誕生,並分為三大主題展區:「太空競賽的宇宙技術」展出由科技進步引發對於中式傳統美學文化思考的碰撞和啟發創作、「寰宇家務」則表現出冷戰時期對於居家現代性競爭的藝術生活體現、「自由世界的美學網絡」中可見得身處自由陣營的台灣藝術家在民主國家的文化活動中活躍移動和參與的成果,以此交互探尋臺灣藝術史世界化的軌跡。

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第二展區「寰宇家務」從居家空間來觀看冷戰角力下的現代化設備競爭。

在時間河流中,或許未曾經歷過這個科技與文化皆蓬勃發展的複雜世界局勢的我們,能夠藉由台灣建築巨擘王大閎對於這個時代的藝術參與,依循大師的作品與設計故事,進入冷戰時期的寰宇時空隧道,探尋台灣藝術家如何將內化的東方美學基礎與活躍的西方人文、科技產生互動與交融。

王大閎建築師的世界主義

國父紀念館、建國南路自宅、林語堂故居或許是台灣人對王大閎建築師較為深刻的印象,然而在《未竟之役》展覽中,我們必須重新放大視野,了解王大閎在世界上的影響。第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中,可見受到人類首次登月行動啟發的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。這並非王大閎個人的創作提議而已,在檔案資料庫中已明文記載,登月紀念碑原預計於將太空人載往天際的城市休士頓興建,是中美雙方皆相當期待的建築計畫,然而計畫經歷了 20 多年,世界局勢的改變也因此讓紀念碑成為未竟之作,卻仍可從設計圖、計畫,以及所有過程當中看見了王大閎的世界主義思想與精神。

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《登月紀念碑設計檔案》模擬了登月紀念碑與其他著名地標的高度差異。 

王大閎可說是華人最早接受西方現代建築洗禮的一代,出身英國劍橋大學建築系、美國哈佛建築研究所,國際知名建築師貝聿銘、菲利普強生(Phiip Johnson)都是其同學。而王大閎有著濃厚的東方美學底蘊與品味,建築作品中「中式庭園」的概念元素也深深影響著世界,其東方家屋月門可說是啟發了後世落地窗的概念,全球中國藝術史領域十分重要的學者蘇立文(Michael Sullivan)更是其大學好友,其博士論文選擇以中國山水為題,王大閎著實為原因之一。於展覽檔案中亦可見,登月紀念碑建設未果時,蘇利文也設法遊說,向美國眾議員寫的推薦信稿。

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《登月紀念碑設計海報》 

王大閎登月紀念碑計畫中的東方美學窺探

在「月神茜利尼」登月紀念碑的設計圖中,東海大學郭聖傑教授的專文〈少爺的神秘後院—再讀王大閎的空間理念 〉中解釋道,包覆在兩個單純結構體中向上無限延伸的空間,其隱晦、幽暗、封閉且帶著神秘性的特質,反應著與王大閎兒時居住的蘇州住宅備弄(註:大戶人家宅院中平時供奴僕行走貨運輸物件使用的細小弄堂)有相似的空間質感。因此可說是近一步將中華文化精神的深奧化作設計語彙,體現於登月行動的精神性慶賀。《未竟之役》策展人許芳慈、kathleen Ditzig 表示:「對展覽來說,王大閎登月紀念碑的展出並非探討登月,而是借鏡王大閎,探索受傳統中國古典人文、美學的影響下的藝術家,他們因人類登月而思考的宇宙觀,在其創作、美學思考裡,傳統的『天人合一』一詞彷彿找到了新生命,如同一場巧妙的相遇。」

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《登月紀念碑模型》    

表達家屋哲思與傳統宇宙觀的碰撞

在同一個展區中,入眼便可見空間終點座落著傳統中式園林建築中的經典月門,由空間設計師約書亞(Joshua Comaroff)操刀,在一片垂直與水平打造的線條裡,月門隱約地透出窗外的光影,顯得格外雅緻,而往其外看去,隱約可見王大閎的於北美館重現的故居。月門代表的是中式建築借景的哲學,關鍵並非隔絕裡外,而在於將室外帶進室內的概念,是其空間中國性相當重要的呈現,除了致敬王大閎自宅中的月門設計,也表達了王大閎將傳統中式家屋的空間哲學帶入現代家屋的想像之中,象徵性地訴說大師在建築中的思維與觀點。

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展場的月門設計除營造空間的通透感,更呼應了王大閎結合傳統中式與現代家屋美學的精神。 

而月門之外,播放著 NASA 公開的 1969 年 7 月 20 日美國阿波羅火箭登陸月球時,地球指揮中心與太空人的通訊對話錄音。在日常的同事閒談之中,講述到了請太空人去尋找中國傳說故事中嫦娥與月兔的對話,而英文卻以類似兔女郎的說法來表達,趣味地表現出冷戰東方主義。這段設置於月門之外、展館之內的地球與太空間的錄音,試圖以無形的包覆感,以及空間的特殊氛圍,帶來觀展時的抽離與停頓,或許在週六夜間觀展時,能在窗外遇見一輪明月,呼應展覽中的登月紀念。

持續踏上的冷戰藝術旅程

在此區,月門使得展覽中對於「家」的想像更加重要,以中國傳統觀念而言,家便是宇宙,也是人文的體現,因此巧妙地為第二展區「寰宇家務」鋪陳,創造出內斂的轉場意味,引領觀者進入冷戰時期兩大陣營對於居家空間現代化的較勁。視角由以甲骨文、天圓地方等宇宙相關哲思元轉譯科技進步主義式的太空想像,走入東西方藝術工藝於生活中的樣貌,台灣工藝之父顏水龍、揚名國際的藝術家藍蔭鼎接著登場,為展覽翻向新頁。

文字|Diane tang

圖片提供|臺北市立美術館

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有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?這場展覽帶你一探究竟!

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(圖片提供:臺中市立美術館)
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《冥王星在天蠍座》

展期|即日起至2026.11.22
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《忘記的那一刻》

展期|即日起至2026.10.08
展場|安卓藝術(台北市內湖區瑞光路548155樓)

你是否也有過這樣的經驗?當置身在特定空間,受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時,感知會瞬間像是被抽真空般,短暫墜入近似「失神」的狀態;此時,外在紛擾褪去,意識從日常邏輯中抽離,進入一種「中性」狀態,身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

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(圖片提供:安卓藝術)

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材,跳脫傳統繪畫的平面框架,探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」,使色彩不再只是再現,而成為對光影、視角與感知的回應。

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(圖片提供:安卓藝術)

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作,其透過特殊的實驗製程,將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥,再將形成的顏料薄膜完整剝離,使顏料脫離原有支撐物,成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此,藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品,色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化,觀者也在移動之間,捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

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2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期|2026.09.1211.22
展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,建構出一場與人工智慧夥伴(AI companion)一同排演的擬人化遊戲,邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。

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(圖片提供:洪建全基金會)

《王雅慧:旅行者》

展期|2026.09.122027.01.03
展場|臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧,擅長將對生活空間的細微觀察,以及對日常經驗的感受,藉由低科技技術或手工道具,把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實,在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中,以詩意的抽象動態手法,擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

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(圖片來源:臺北市立美術館)

北美館長期關注中生代藝術家的創作,本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作,展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影,連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等,完整梳理藝術家的創作脈絡。

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(圖片來源:臺北市立美術館)

李尚謙個展《光的實驗》

展期|即日起至2026.09.20
展場|0km山物所(台北市大安區金山南路二段203巷21號)

物理系背景的攝影師李尚謙,結合科學實驗與攝影創作,讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問:「如果攝影不再拍攝世界,而是直接拍攝光,會看見什麼?」以此出發,呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊孩在將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中,讓作品與自然光、室內外風景交疊互動,產生迷人而多變的視角。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)
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(圖片提供:李尚謙、孩在)

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期|即日起至09.20
地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

來自德國的家具品牌TECTA,致力於保存、延續包浩斯的設計精神,不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品,也透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋,構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

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(圖片提供:ACTUS)

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期|即日起至2026.09.20
展場|白石畫廊(台北市內湖區西湖里基湖路1號)

ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃,自2024年於日本首度展出以來,獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式,重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號,進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行,匯聚橫跨不同創作領域的藝術家,透過繪畫、雕塑等媒介,展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

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(圖片提供:白石畫廊)
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循環新生:肥料袋永續計劃

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時間|即日起~11.20(五)每日10:00~19:00,六日無休(逢國定假日休展)

地點|TFC南港經貿大樓1樓(經貿一路170號)

文 | 郭慧 攝影師|林家賢