王大閎帶路!從世界主義建築哲思看見北美館《未竟之役》冷戰時期的藝術語彙

北美館未竟之役_王大閎_00

美蘇冷戰,長達半世紀的不只是政治上的對立,隨之而來的是太空科技發展的競爭與躍進,在特殊的氛圍下,影響著全人類對於地球家園的想像,以及延伸出對於美好生活的重新定義,北美館年度典藏研究展《未竟之役:太空.家屋.現代主義》以此為梳理起點,挖掘在 1950 跨度至1970 年代,種種複雜的時空背景下,台灣藝術家在世界的脈絡之中,如何積極地參與藝術網絡,並將促成的藝術語言帶回台灣,體現當時的哲思於文化美學之中。

北美館未竟之役_王大閎_03
於《未竟之役:太空.家屋.現代主義》第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中,可見王大閎的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。 

那麼,距今 60 多年前,世界究竟發生了什麼事?或許一點大事紀能帶來對於時代氛圍的印象: 1950 年是國民政府來台,美援挹注的前幾年;1953 年好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本因《羅馬假期》榮獲奧斯卡最佳女主角;1957 年安迪沃荷的普普藝術達到非凡的成就;1961 年柏林圍牆將德國分為東德與西德;1965 年歐美正值英國搖滾樂團 The Beatles 的狂熱潮;1969 年阿波羅 11 號登月......,直至 1971年台灣退出聯合國,台灣之於美國陣營帶領的世界秩序有了不同的視野。

《未竟之役:太空.家屋.現代主義》展出的藝術作品便多是在此大環境下誕生,並分為三大主題展區:「太空競賽的宇宙技術」展出由科技進步引發對於中式傳統美學文化思考的碰撞和啟發創作、「寰宇家務」則表現出冷戰時期對於居家現代性競爭的藝術生活體現、「自由世界的美學網絡」中可見得身處自由陣營的台灣藝術家在民主國家的文化活動中活躍移動和參與的成果,以此交互探尋臺灣藝術史世界化的軌跡。

北美館未竟之役_王大閎_06
第二展區「寰宇家務」從居家空間來觀看冷戰角力下的現代化設備競爭。

在時間河流中,或許未曾經歷過這個科技與文化皆蓬勃發展的複雜世界局勢的我們,能夠藉由台灣建築巨擘王大閎對於這個時代的藝術參與,依循大師的作品與設計故事,進入冷戰時期的寰宇時空隧道,探尋台灣藝術家如何將內化的東方美學基礎與活躍的西方人文、科技產生互動與交融。

王大閎建築師的世界主義

國父紀念館、建國南路自宅、林語堂故居或許是台灣人對王大閎建築師較為深刻的印象,然而在《未竟之役》展覽中,我們必須重新放大視野,了解王大閎在世界上的影響。第一展區「太空競賽後的宇宙技術」中,可見受到人類首次登月行動啟發的「登月紀念碑計劃 - 月神茜利尼」。這並非王大閎個人的創作提議而已,在檔案資料庫中已明文記載,登月紀念碑原預計於將太空人載往天際的城市休士頓興建,是中美雙方皆相當期待的建築計畫,然而計畫經歷了 20 多年,世界局勢的改變也因此讓紀念碑成為未竟之作,卻仍可從設計圖、計畫,以及所有過程當中看見了王大閎的世界主義思想與精神。

北美館未竟之役_王大閎_05
《登月紀念碑設計檔案》模擬了登月紀念碑與其他著名地標的高度差異。 

王大閎可說是華人最早接受西方現代建築洗禮的一代,出身英國劍橋大學建築系、美國哈佛建築研究所,國際知名建築師貝聿銘、菲利普強生(Phiip Johnson)都是其同學。而王大閎有著濃厚的東方美學底蘊與品味,建築作品中「中式庭園」的概念元素也深深影響著世界,其東方家屋月門可說是啟發了後世落地窗的概念,全球中國藝術史領域十分重要的學者蘇立文(Michael Sullivan)更是其大學好友,其博士論文選擇以中國山水為題,王大閎著實為原因之一。於展覽檔案中亦可見,登月紀念碑建設未果時,蘇利文也設法遊說,向美國眾議員寫的推薦信稿。

北美館未竟之役_王大閎_04
《登月紀念碑設計海報》 

王大閎登月紀念碑計畫中的東方美學窺探

在「月神茜利尼」登月紀念碑的設計圖中,東海大學郭聖傑教授的專文〈少爺的神秘後院—再讀王大閎的空間理念 〉中解釋道,包覆在兩個單純結構體中向上無限延伸的空間,其隱晦、幽暗、封閉且帶著神秘性的特質,反應著與王大閎兒時居住的蘇州住宅備弄(註:大戶人家宅院中平時供奴僕行走貨運輸物件使用的細小弄堂)有相似的空間質感。因此可說是近一步將中華文化精神的深奧化作設計語彙,體現於登月行動的精神性慶賀。《未竟之役》策展人許芳慈、kathleen Ditzig 表示:「對展覽來說,王大閎登月紀念碑的展出並非探討登月,而是借鏡王大閎,探索受傳統中國古典人文、美學的影響下的藝術家,他們因人類登月而思考的宇宙觀,在其創作、美學思考裡,傳統的『天人合一』一詞彷彿找到了新生命,如同一場巧妙的相遇。」

北美館未竟之役_王大閎_02
《登月紀念碑模型》    

表達家屋哲思與傳統宇宙觀的碰撞

在同一個展區中,入眼便可見空間終點座落著傳統中式園林建築中的經典月門,由空間設計師約書亞(Joshua Comaroff)操刀,在一片垂直與水平打造的線條裡,月門隱約地透出窗外的光影,顯得格外雅緻,而往其外看去,隱約可見王大閎的於北美館重現的故居。月門代表的是中式建築借景的哲學,關鍵並非隔絕裡外,而在於將室外帶進室內的概念,是其空間中國性相當重要的呈現,除了致敬王大閎自宅中的月門設計,也表達了王大閎將傳統中式家屋的空間哲學帶入現代家屋的想像之中,象徵性地訴說大師在建築中的思維與觀點。

北美館未竟之役_王大閎_01
展場的月門設計除營造空間的通透感,更呼應了王大閎結合傳統中式與現代家屋美學的精神。 

而月門之外,播放著 NASA 公開的 1969 年 7 月 20 日美國阿波羅火箭登陸月球時,地球指揮中心與太空人的通訊對話錄音。在日常的同事閒談之中,講述到了請太空人去尋找中國傳說故事中嫦娥與月兔的對話,而英文卻以類似兔女郎的說法來表達,趣味地表現出冷戰東方主義。這段設置於月門之外、展館之內的地球與太空間的錄音,試圖以無形的包覆感,以及空間的特殊氛圍,帶來觀展時的抽離與停頓,或許在週六夜間觀展時,能在窗外遇見一輪明月,呼應展覽中的登月紀念。

持續踏上的冷戰藝術旅程

在此區,月門使得展覽中對於「家」的想像更加重要,以中國傳統觀念而言,家便是宇宙,也是人文的體現,因此巧妙地為第二展區「寰宇家務」鋪陳,創造出內斂的轉場意味,引領觀者進入冷戰時期兩大陣營對於居家空間現代化的較勁。視角由以甲骨文、天圓地方等宇宙相關哲思元轉譯科技進步主義式的太空想像,走入東西方藝術工藝於生活中的樣貌,台灣工藝之父顏水龍、揚名國際的藝術家藍蔭鼎接著登場,為展覽翻向新頁。

文字|Diane tang

圖片提供|臺北市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND