深入北美館《感性機器》藝術家創作思維！以藝術作為心靈療癒的探索儀式

感性與機器看似對立，卻在疫情時代中共存，透過科技傳遞情感的案例隨時都在發生，人類因應世界的運轉，做出的回應遠比想像複雜的多。北美館《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》抽象的命題背後，策展人李雨潔、林瑀希試圖從 8 位藝術家並存感性和機器概念的作品當中，抽絲剝繭地挖掘內心與外在的對話，展現生物的感性與象徵現代社會的機器共處及溝通的方式。

▶ 展覽介紹｜北美館《感性機器》！打造後疫情時代釋放情感場域

李雨潔表示：「藝術的其中一個面向就是幫助大家找尋一種情感釋放的空間，這正是展覽標題中有關後資本主義時代官能以及情感的『自我療癒』的指向，不一定是「共情」，反而是人們在各自所見的風景中，回應他人的故事。」因此展覽可被想像為一個療癒機器的總體，在藝術作品裡看似對立的現象、儀器或者情緒感受中，找到內外在衝突中的平衡。

本次 La Vie 採訪了3組參展藝術家，貼身了解作品背後的故事與思維，以及在疫情時代下如何以藝術反映世界的變化。以下由展出《床外的藍天》的台灣藝術家陳慧嶠、《太初有道》與《資訊——人類基因之 IXX 染色體段落，上帝發布神聖計畫》等作品的越南藝術家綠橘（Cam Xanh）、《菩提與榕之下》的新加坡藝術家組合朱浩培／李長明帶來Q&A。

La Vie：面對本次展覽主題「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」，您腦中浮現的第一個想法是什麼？與您展出的作品如何連結呢？

陳慧嶠：首先讓我雙眼定焦的是「機器」，接著在我腦海浮現的是「時間」。時間或許源於人類對自然規律的洞悉與領悟，而現實中可計量的時間是人為概念，於日常生活中已然成為一種慣性或機械式的反應。我們都在時光機的運轉中臆想未來或回溯過往。對我而言時間是永恆的移動之像，亦是心靈知覺、記憶與預期的延展，有如一場遙遠的、私人的夢，於是我本能地提出《床外的藍天》（2018）這件作品參展。

綠橘：這個主題對我來說是一個無可避免的行為與必須面對的課題，尤其身處在這個看似即將崩毀的世界。我覺得自己好像掉進一個黑暗無光又深不見底的隧道中，卻又深知總會有希望。於是，我閉上雙眼潛入內心深處，尋找著光照進來的裂縫，從一道光芒中，再漸漸地發現更多彼此相連的裂縫，就如同世界上數十億人彼此之間也是相互連結著，我們全都是這個「巨大又破碎的機器」的一部分。經歷了這些苦痛，我知道我並不孤單，我們每一個人最終都能找到那束光，藉由療癒他人的過程，也療癒了自己。

李長明：在全球居家遠距的時期看到這個主題，我聯想到「感性」與藝術的關係不能僅依靠螢幕，而需要人們親身且實際的體驗，這和我們本次展出的作品《菩提與榕之下》如何被呈現有關係。我們很重視攝影作品在空間中的狀態，以及觀者如何理解、與作品相遇的情況，進而產生什麼樣的想法，因此更強調這件作品應該要親自互動觀賞，以形塑出個人的情感體驗。

La Vie：請與我們分享本次展出的作品中，一個不為人知的小秘密或巧思吧！ 

陳慧嶠：《床外的藍天》這件作品首次展出是在空總台灣當代文化實驗場的展覽，靈感源自我受邀到蘇格蘭駐村三個月的經歷。我的外文能力極差，卻能和策展人Andy Fairgrieve 以比手畫腳或隨意的一個發音理解彼此，有種不可思議的熟識感。回台灣後，我找知名的前世今生諮商師 Bruce Allen 把脈，得知原來前世的我是英國一戰的飛行員，和作為後勤的 Andy 是知己好友。我相信這個說法，是曾經有對原先不認識的兄弟送我一只一戰的飛機螺旋槳，這除了與我夢境中的飛行吻合，也跟我後來得知的前世經驗相連。簡言之，這件作品和前世今生有關，也與空中軍事武力的發展有關。

綠橘：本次展出的《共鳴 #84》是一件聲音裝置作品，創作時我召集朋友一起聆聽，有位朋友說讓他想起了 NASA 的無人太空探測船「航海家 1 號」。航海家 1 號記錄了地球上的圖像和聲音，如同時光膠囊一般向外星人講述地球的故事，在 1977 年發射至外太空，而那年也正是我出生的一年，至今它仍是距離地球最遠的人造物，儘管它的運轉軌道和速度已經遠離太陽系而無法再回到地球，它仍持續回傳星際介質與太陽風的互動。2021 年 5 月 10 日，科學家宣布航海家 1 號從回傳的訊息中檢測到來自太陽的「嗡嗡聲」。聽說星際介質就像是一場安靜的小雨，我詩意地想像著航海家 1 號在星際旅行時，終於遇見命中註定的星際介質而回報的情況，而《共鳴 #84》這件作品的靈感就來自於這個宇宙的「嗡嗡聲」。

朱浩培：我們攝影作品中的破碎觀音神像被沖上岸後，每次我們回到同一個地點，神像總是如初，只是位置不停地改變，有時在樹下、樹枝中，有時則在海灘上，不知怎麼地，祂總是能躲過被清潔的命運，彷彿自然地或超自然地找到祂的出路，但其他的神像卻消失了。這種神秘的感覺對我們來說很有意思，代表著包含人為、自然力量、超自然現象都有機會參與這尊神像的移動過程，為這件作品帶來更多耐人尋味之處。

李長明：有一天我們為了作品在尋找樹木神龕時，我不小心被昆蟲螫傷了，兩天後我的手腫得看起來像是炸裂的手套，我趕緊去看醫生，也因此住院了 2 天。醫生認為我只是對於蟲螫過敏，但我卻迷信地認為這是一種暗示，警告我們不該那個地方尋找神龕。

La Vie：在疫情時代下是否有一些反思呢？也是否因此有了全新的創作，或者有機會呈現於未來的作品中嗎？

陳慧嶠：在疫情與死神的逼臨之下，我的感受是藝術在現實中幾乎使不上力，除了自我療癒。在創作上對於未來，我無法想像和預期......。

綠橘：本次展出的作品皆是在疫情時代下誕生或發展而來。而我認為，從現在開始，任何創作都無法擺脫它了，因為疫情徹底改變了涵蓋藝術領域的整個世界，甚至已經成為我們的一部分，而我們目前僅在這段自我療癒旅程的開端而已。此時正是時候反問自己：「藝術是否如以往所相信地那般必須存在呢？」我敢肯定的是，儘管世界仍存在著那麼多的不確定性，仍會有光芒、樂音與智慧，就如同我聲音裝置作品《共鳴 #84》所表現的，也一定會有愛。

李長明：由於新加坡封城，我多了許多待在家的時間，比起部分朋友感受到的焦躁不安，我發現我很享受在家中閱讀、看電影，也養成了晚間散步的習慣，幫助我釐清思緒並獲得新想法。在疫情期間，我經營的小型獨立出版社 Nope Fun 也同步與朋友進行著 LGBTQ 的攝影書出版計畫，亦希望能將我以往的攝影作品出版。

朱浩培：我同樣增加了不少居家生活時間，並讓我開始在空地上從事園藝植栽，一邊種植時，我一邊會思考植物如何能與我接下來的創作結合。我持續進行我原有的長期創作計畫，也在封城期間嘗試以線上的方式實驗藝術，這肯定會影響往後創作與人們互動、對話的形式。

文｜Diane Tang

圖片提供｜北美館　　部分攝影｜簡梵軒

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤