感性與機器看似對立，卻在疫情時代中共存，透過科技傳遞情感的案例隨時都在發生，人類因應世界的運轉，做出的回應遠比想像複雜的多。北美館《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》抽象的命題背後，策展人李雨潔、林瑀希試圖從 8 位藝術家並存感性和機器概念的作品當中，抽絲剝繭地挖掘內心與外在的對話，展現生物的感性與象徵現代社會的機器共處及溝通的方式。
▶ 展覽介紹｜北美館《感性機器》！打造後疫情時代釋放情感場域
李雨潔表示：「藝術的其中一個面向就是幫助大家找尋一種情感釋放的空間，這正是展覽標題中有關後資本主義時代官能以及情感的『自我療癒』的指向，不一定是「共情」，反而是人們在各自所見的風景中，回應他人的故事。」因此展覽可被想像為一個療癒機器的總體，在藝術作品裡看似對立的現象、儀器或者情緒感受中，找到內外在衝突中的平衡。
本次 La Vie 採訪了3組參展藝術家，貼身了解作品背後的故事與思維，以及在疫情時代下如何以藝術反映世界的變化。以下由展出《床外的藍天》的台灣藝術家陳慧嶠、《太初有道》與《資訊——人類基因之 IXX 染色體段落，上帝發布神聖計畫》等作品的越南藝術家綠橘（Cam Xanh）、《菩提與榕之下》的新加坡藝術家組合朱浩培／李長明帶來Q&A。
La Vie：面對本次展覽主題「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」，您腦中浮現的第一個想法是什麼？與您展出的作品如何連結呢？
陳慧嶠：首先讓我雙眼定焦的是「機器」，接著在我腦海浮現的是「時間」。時間或許源於人類對自然規律的洞悉與領悟，而現實中可計量的時間是人為概念，於日常生活中已然成為一種慣性或機械式的反應。我們都在時光機的運轉中臆想未來或回溯過往。對我而言時間是永恆的移動之像，亦是心靈知覺、記憶與預期的延展，有如一場遙遠的、私人的夢，於是我本能地提出《床外的藍天》（2018）這件作品參展。
綠橘：這個主題對我來說是一個無可避免的行為與必須面對的課題，尤其身處在這個看似即將崩毀的世界。我覺得自己好像掉進一個黑暗無光又深不見底的隧道中，卻又深知總會有希望。於是，我閉上雙眼潛入內心深處，尋找著光照進來的裂縫，從一道光芒中，再漸漸地發現更多彼此相連的裂縫，就如同世界上數十億人彼此之間也是相互連結著，我們全都是這個「巨大又破碎的機器」的一部分。經歷了這些苦痛，我知道我並不孤單，我們每一個人最終都能找到那束光，藉由療癒他人的過程，也療癒了自己。
李長明：在全球居家遠距的時期看到這個主題，我聯想到「感性」與藝術的關係不能僅依靠螢幕，而需要人們親身且實際的體驗，這和我們本次展出的作品《菩提與榕之下》如何被呈現有關係。我們很重視攝影作品在空間中的狀態，以及觀者如何理解、與作品相遇的情況，進而產生什麼樣的想法，因此更強調這件作品應該要親自互動觀賞，以形塑出個人的情感體驗。
La Vie：請與我們分享本次展出的作品中，一個不為人知的小秘密或巧思吧！
陳慧嶠：《床外的藍天》這件作品首次展出是在空總台灣當代文化實驗場的展覽，靈感源自我受邀到蘇格蘭駐村三個月的經歷。我的外文能力極差，卻能和策展人Andy Fairgrieve 以比手畫腳或隨意的一個發音理解彼此，有種不可思議的熟識感。回台灣後，我找知名的前世今生諮商師 Bruce Allen 把脈，得知原來前世的我是英國一戰的飛行員，和作為後勤的 Andy 是知己好友。我相信這個說法，是曾經有對原先不認識的兄弟送我一只一戰的飛機螺旋槳，這除了與我夢境中的飛行吻合，也跟我後來得知的前世經驗相連。簡言之，這件作品和前世今生有關，也與空中軍事武力的發展有關。
綠橘：本次展出的《共鳴 #84》是一件聲音裝置作品，創作時我召集朋友一起聆聽，有位朋友說讓他想起了 NASA 的無人太空探測船「航海家 1 號」。航海家 1 號記錄了地球上的圖像和聲音，如同時光膠囊一般向外星人講述地球的故事，在 1977 年發射至外太空，而那年也正是我出生的一年，至今它仍是距離地球最遠的人造物，儘管它的運轉軌道和速度已經遠離太陽系而無法再回到地球，它仍持續回傳星際介質與太陽風的互動。2021 年 5 月 10 日，科學家宣布航海家 1 號從回傳的訊息中檢測到來自太陽的「嗡嗡聲」。聽說星際介質就像是一場安靜的小雨，我詩意地想像著航海家 1 號在星際旅行時，終於遇見命中註定的星際介質而回報的情況，而《共鳴 #84》這件作品的靈感就來自於這個宇宙的「嗡嗡聲」。
朱浩培：我們攝影作品中的破碎觀音神像被沖上岸後，每次我們回到同一個地點，神像總是如初，只是位置不停地改變，有時在樹下、樹枝中，有時則在海灘上，不知怎麼地，祂總是能躲過被清潔的命運，彷彿自然地或超自然地找到祂的出路，但其他的神像卻消失了。這種神秘的感覺對我們來說很有意思，代表著包含人為、自然力量、超自然現象都有機會參與這尊神像的移動過程，為這件作品帶來更多耐人尋味之處。
李長明：有一天我們為了作品在尋找樹木神龕時，我不小心被昆蟲螫傷了，兩天後我的手腫得看起來像是炸裂的手套，我趕緊去看醫生，也因此住院了 2 天。醫生認為我只是對於蟲螫過敏，但我卻迷信地認為這是一種暗示，警告我們不該那個地方尋找神龕。
La Vie：在疫情時代下是否有一些反思呢？也是否因此有了全新的創作，或者有機會呈現於未來的作品中嗎？
陳慧嶠：在疫情與死神的逼臨之下，我的感受是藝術在現實中幾乎使不上力，除了自我療癒。在創作上對於未來，我無法想像和預期......。
綠橘：本次展出的作品皆是在疫情時代下誕生或發展而來。而我認為，從現在開始，任何創作都無法擺脫它了，因為疫情徹底改變了涵蓋藝術領域的整個世界，甚至已經成為我們的一部分，而我們目前僅在這段自我療癒旅程的開端而已。此時正是時候反問自己：「藝術是否如以往所相信地那般必須存在呢？」我敢肯定的是，儘管世界仍存在著那麼多的不確定性，仍會有光芒、樂音與智慧，就如同我聲音裝置作品《共鳴 #84》所表現的，也一定會有愛。
李長明：由於新加坡封城，我多了許多待在家的時間，比起部分朋友感受到的焦躁不安，我發現我很享受在家中閱讀、看電影，也養成了晚間散步的習慣，幫助我釐清思緒並獲得新想法。在疫情期間，我經營的小型獨立出版社 Nope Fun 也同步與朋友進行著 LGBTQ 的攝影書出版計畫，亦希望能將我以往的攝影作品出版。
朱浩培：我同樣增加了不少居家生活時間，並讓我開始在空地上從事園藝植栽，一邊種植時，我一邊會思考植物如何能與我接下來的創作結合。我持續進行我原有的長期創作計畫，也在封城期間嘗試以線上的方式實驗藝術，這肯定會影響往後創作與人們互動、對話的形式。
文｜Diane Tang
圖片提供｜北美館 部分攝影｜簡梵軒
