深入北美館《感性機器》藝術家創作思維！以藝術作為心靈療癒的探索儀式

感性與機器看似對立，卻在疫情時代中共存，透過科技傳遞情感的案例隨時都在發生，人類因應世界的運轉，做出的回應遠比想像複雜的多。北美館《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》抽象的命題背後，策展人李雨潔、林瑀希試圖從 8 位藝術家並存感性和機器概念的作品當中，抽絲剝繭地挖掘內心與外在的對話，展現生物的感性與象徵現代社會的機器共處及溝通的方式。

▶ 展覽介紹｜北美館《感性機器》！打造後疫情時代釋放情感場域

李雨潔表示：「藝術的其中一個面向就是幫助大家找尋一種情感釋放的空間，這正是展覽標題中有關後資本主義時代官能以及情感的『自我療癒』的指向，不一定是「共情」，反而是人們在各自所見的風景中，回應他人的故事。」因此展覽可被想像為一個療癒機器的總體，在藝術作品裡看似對立的現象、儀器或者情緒感受中，找到內外在衝突中的平衡。

本次 La Vie 採訪了3組參展藝術家，貼身了解作品背後的故事與思維，以及在疫情時代下如何以藝術反映世界的變化。以下由展出《床外的藍天》的台灣藝術家陳慧嶠、《太初有道》與《資訊——人類基因之 IXX 染色體段落，上帝發布神聖計畫》等作品的越南藝術家綠橘（Cam Xanh）、《菩提與榕之下》的新加坡藝術家組合朱浩培／李長明帶來Q&A。

La Vie：面對本次展覽主題「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」，您腦中浮現的第一個想法是什麼？與您展出的作品如何連結呢？

陳慧嶠：首先讓我雙眼定焦的是「機器」，接著在我腦海浮現的是「時間」。時間或許源於人類對自然規律的洞悉與領悟，而現實中可計量的時間是人為概念，於日常生活中已然成為一種慣性或機械式的反應。我們都在時光機的運轉中臆想未來或回溯過往。對我而言時間是永恆的移動之像，亦是心靈知覺、記憶與預期的延展，有如一場遙遠的、私人的夢，於是我本能地提出《床外的藍天》（2018）這件作品參展。

綠橘：這個主題對我來說是一個無可避免的行為與必須面對的課題，尤其身處在這個看似即將崩毀的世界。我覺得自己好像掉進一個黑暗無光又深不見底的隧道中，卻又深知總會有希望。於是，我閉上雙眼潛入內心深處，尋找著光照進來的裂縫，從一道光芒中，再漸漸地發現更多彼此相連的裂縫，就如同世界上數十億人彼此之間也是相互連結著，我們全都是這個「巨大又破碎的機器」的一部分。經歷了這些苦痛，我知道我並不孤單，我們每一個人最終都能找到那束光，藉由療癒他人的過程，也療癒了自己。

李長明：在全球居家遠距的時期看到這個主題，我聯想到「感性」與藝術的關係不能僅依靠螢幕，而需要人們親身且實際的體驗，這和我們本次展出的作品《菩提與榕之下》如何被呈現有關係。我們很重視攝影作品在空間中的狀態，以及觀者如何理解、與作品相遇的情況，進而產生什麼樣的想法，因此更強調這件作品應該要親自互動觀賞，以形塑出個人的情感體驗。

La Vie：請與我們分享本次展出的作品中，一個不為人知的小秘密或巧思吧！ 

陳慧嶠：《床外的藍天》這件作品首次展出是在空總台灣當代文化實驗場的展覽，靈感源自我受邀到蘇格蘭駐村三個月的經歷。我的外文能力極差，卻能和策展人Andy Fairgrieve 以比手畫腳或隨意的一個發音理解彼此，有種不可思議的熟識感。回台灣後，我找知名的前世今生諮商師 Bruce Allen 把脈，得知原來前世的我是英國一戰的飛行員，和作為後勤的 Andy 是知己好友。我相信這個說法，是曾經有對原先不認識的兄弟送我一只一戰的飛機螺旋槳，這除了與我夢境中的飛行吻合，也跟我後來得知的前世經驗相連。簡言之，這件作品和前世今生有關，也與空中軍事武力的發展有關。

綠橘：本次展出的《共鳴 #84》是一件聲音裝置作品，創作時我召集朋友一起聆聽，有位朋友說讓他想起了 NASA 的無人太空探測船「航海家 1 號」。航海家 1 號記錄了地球上的圖像和聲音，如同時光膠囊一般向外星人講述地球的故事，在 1977 年發射至外太空，而那年也正是我出生的一年，至今它仍是距離地球最遠的人造物，儘管它的運轉軌道和速度已經遠離太陽系而無法再回到地球，它仍持續回傳星際介質與太陽風的互動。2021 年 5 月 10 日，科學家宣布航海家 1 號從回傳的訊息中檢測到來自太陽的「嗡嗡聲」。聽說星際介質就像是一場安靜的小雨，我詩意地想像著航海家 1 號在星際旅行時，終於遇見命中註定的星際介質而回報的情況，而《共鳴 #84》這件作品的靈感就來自於這個宇宙的「嗡嗡聲」。

朱浩培：我們攝影作品中的破碎觀音神像被沖上岸後，每次我們回到同一個地點，神像總是如初，只是位置不停地改變，有時在樹下、樹枝中，有時則在海灘上，不知怎麼地，祂總是能躲過被清潔的命運，彷彿自然地或超自然地找到祂的出路，但其他的神像卻消失了。這種神秘的感覺對我們來說很有意思，代表著包含人為、自然力量、超自然現象都有機會參與這尊神像的移動過程，為這件作品帶來更多耐人尋味之處。

李長明：有一天我們為了作品在尋找樹木神龕時，我不小心被昆蟲螫傷了，兩天後我的手腫得看起來像是炸裂的手套，我趕緊去看醫生，也因此住院了 2 天。醫生認為我只是對於蟲螫過敏，但我卻迷信地認為這是一種暗示，警告我們不該那個地方尋找神龕。

La Vie：在疫情時代下是否有一些反思呢？也是否因此有了全新的創作，或者有機會呈現於未來的作品中嗎？

陳慧嶠：在疫情與死神的逼臨之下，我的感受是藝術在現實中幾乎使不上力，除了自我療癒。在創作上對於未來，我無法想像和預期......。

綠橘：本次展出的作品皆是在疫情時代下誕生或發展而來。而我認為，從現在開始，任何創作都無法擺脫它了，因為疫情徹底改變了涵蓋藝術領域的整個世界，甚至已經成為我們的一部分，而我們目前僅在這段自我療癒旅程的開端而已。此時正是時候反問自己：「藝術是否如以往所相信地那般必須存在呢？」我敢肯定的是，儘管世界仍存在著那麼多的不確定性，仍會有光芒、樂音與智慧，就如同我聲音裝置作品《共鳴 #84》所表現的，也一定會有愛。

李長明：由於新加坡封城，我多了許多待在家的時間，比起部分朋友感受到的焦躁不安，我發現我很享受在家中閱讀、看電影，也養成了晚間散步的習慣，幫助我釐清思緒並獲得新想法。在疫情期間，我經營的小型獨立出版社 Nope Fun 也同步與朋友進行著 LGBTQ 的攝影書出版計畫，亦希望能將我以往的攝影作品出版。

朱浩培：我同樣增加了不少居家生活時間，並讓我開始在空地上從事園藝植栽，一邊種植時，我一邊會思考植物如何能與我接下來的創作結合。我持續進行我原有的長期創作計畫，也在封城期間嘗試以線上的方式實驗藝術，這肯定會影響往後創作與人們互動、對話的形式。

文｜Diane Tang

圖片提供｜北美館　　部分攝影｜簡梵軒

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放