英國當代藝術大師達米恩赫斯特（Damien Hirst）受卡地亞當代藝術基金會（The Fondation Cartier pour l’art contemporain）之邀，在巴黎展出2020年末完成的巨幅創作《櫻花盛放Cherry Blossoms》，其以107幅大尺寸畫作構築而成，運用濃烈鮮豔的色彩勾摹櫻花姿態。展覽現場將展示藝術家本人與館方所精選的30幅畫作，引領觀者進入達米恩赫斯特看待美的獨特思維，也一窺這位熱愛以裝置、繪畫探討生死關係的創作者，在經歷眾多道德爭議後，如今對生命的繁盛與凋零又是抱持著什麼樣的看法。

以櫻花為主角，向上世紀藝術風格致敬

櫻花高雅清秀，象徵著春日已至的生意希望，是傳統風景畫中常見的描繪主角，這回達米恩赫斯特也以櫻花為題，但選擇運用帶點諷刺意味、趣味性質的手法進行創作，他巧妙結合了厚重筆觸與動勢繪畫（gestural painting）元素，並揉入行動繪畫、點描派與印象派畫風，向19世紀下葉乃至20世紀盛行的藝術風格致敬。

《櫻花盛放》藏有達米恩赫斯特的傳承與顛覆

細看《櫻花盛放》，可見許多達米恩赫斯特過往擅用的繪畫風格，如1993年以厚塗方式將鮮艷色塊層層交疊的《視覺糖果Visual Candy》系列、2016年探索色彩運用可能的《色彩空間Color Space》，以及2018年將明亮顏料以點畫方式染上畫布、經由堆疊進而呈現色彩層次感的《面紗Veil Paintings》。《櫻花盛放》明顯承襲了達米恩赫斯特使用大量色彩作畫的手法，只是以更極致、浮誇、繁盛的模式去表達，藝術家本人更表示：「《櫻花盛放》有些地方甚至近乎俗氣，但這是我向極簡主義與機械式畫法的告別」，像是其揮別了自身於1986年《圓點畫Spot Paintings》中整齊劃一、難觀察到人為痕跡的繪畫方式。

《櫻花盛放》探討美、生死、人類支配自然的慾望

也正是這片繚亂風景，讓觀者得以細細品嚐盛放與凋零間的遞嬗關係，理解美的轉瞬即逝，進而延伸至達米恩赫斯特所要傳達的兩件事：一是生死；二則是人類將櫻花天然之美轉化為裝飾用途此舉，背後驅動力即是渴望支配自然與週遭事物的慾望，可人是如此、大自然則全然不是，達米恩赫斯特認為任何發生在大自然中的事情都是「不可預期的」（unexpected），因此他在作畫過程中，嘗試了許多新鮮手法將此概念具象化。

達米恩赫斯特親解創作歷程，談疫情對藝術工作的影響

配合《櫻花盛放》展覽，達米恩赫斯特也與卡地亞當代藝術基金會合作拍攝多部短片，其中一部耗時數月拍攝，帶領觀眾走進他位於倫敦泰唔士河畔的工作室；另一部則以360度全景拍攝，由藝術家本人配音介紹另一處創作空間，這處被達米恩赫斯特稱為「最理想的創作之地」的場域，見證了《櫻花盛放》107幅畫作的誕生，除此之外，他也分享了平時創作習慣、疫情為藝術工作帶來的轉變，並淺談創作《櫻花盛放》的心路歷程。（完整影片請點此）

《櫻花盛放》約耗時三年打造，達米恩赫斯特在短片中表示能在單一空間內，同時創作這麼多幅畫，讓他感到難以置信卻也全然投入其中，雖然疫情讓他少了他人協助，後期作畫過程僅靠一己之力完成，但也因此擁有更多時間與作品相處，並仔細端詳何處尚未完整、周全，直到2020年11月，他來到工作室靜靜坐在椅子上，腦海裡再無要動筆修飾補充的想法，當下才領悟到自己真的完成了這幅涵蓋單幅作、雙聯畫、三聯畫、四聯畫，甚至於六聯畫，共107幅的巨大創作。

｜達米恩赫斯特 Damein Hirst 

達米恩赫斯特於1965年出生在英國布里斯托、成長於里茲，現則定居倫敦。1988年就讀金匠學院時策劃他與同學的聯展《冰凍》（Freeze），不僅為自己和眾多新銳藝術家奠定職涯基礎，也促成英國青年藝術家的誕生；1995 年獲頒透納獎（Turner Prize）。創作領域橫跨雕塑、裝置藝術、繪畫和素描，探討生與死、過度與脆弱等議題，享譽全球藝術圈。

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｜達米恩赫斯特《櫻花盛放》展覽

地點：法國巴黎卡地亞當代藝術基金會（The Fondation Cartier pour l’art contemporain）

展期：2021年7月6日～2022年1月2日

資料、圖片來源｜Cartier

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}