Cartier《櫻花盛放》巴黎開展!達米恩赫斯特歷時3年繪製107幅系列巨作

達米恩赫斯特《櫻花盛放》首圖

英國當代藝術大師達米恩赫斯特(Damien Hirst)受卡地亞當代藝術基金會(The Fondation Cartier pour l’art contemporain)之邀,在巴黎展出2020年末完成的巨幅創作《櫻花盛放Cherry Blossoms》,其以107幅大尺寸畫作構築而成,運用濃烈鮮豔的色彩勾摹櫻花姿態。展覽現場將展示藝術家本人與館方所精選的30幅畫作,引領觀者進入達米恩赫斯特看待美的獨特思維,也一窺這位熱愛以裝置、繪畫探討生死關係的創作者,在經歷眾多道德爭議後,如今對生命的繁盛與凋零又是抱持著什麼樣的看法。

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽
達米恩赫斯特《櫻花盛放》於巴黎卡地亞當代藝術基金會開展

以櫻花為主角,向上世紀藝術風格致敬

櫻花高雅清秀,象徵著春日已至的生意希望,是傳統風景畫中常見的描繪主角,這回達米恩赫斯特也以櫻花為題,但選擇運用帶點諷刺意味、趣味性質的手法進行創作,他巧妙結合了厚重筆觸與動勢繪畫(gestural painting)元素,並揉入行動繪畫、點描派與印象派畫風,向19世紀下葉乃至20世紀盛行的藝術風格致敬。

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
《櫻花盛放》展覽現場共展出107幅當中的30幅畫作

《櫻花盛放》藏有達米恩赫斯特的傳承與顛覆

細看《櫻花盛放》,可見許多達米恩赫斯特過往擅用的繪畫風格,如1993年以厚塗方式將鮮艷色塊層層交疊的《視覺糖果Visual Candy》系列、2016年探索色彩運用可能的《色彩空間Color Space》,以及2018年將明亮顏料以點畫方式染上畫布、經由堆疊進而呈現色彩層次感的《面紗Veil Paintings》。《櫻花盛放》明顯承襲了達米恩赫斯特使用大量色彩作畫的手法,只是以更極致、浮誇、繁盛的模式去表達,藝術家本人更表示:「《櫻花盛放》有些地方甚至近乎俗氣,但這是我向極簡主義與機械式畫法的告別」,像是其揮別了自身於1986年《圓點畫Spot Paintings》中整齊劃一、難觀察到人為痕跡的繪畫方式。

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
《櫻花盛放》可見達米恩赫斯特過往作品色彩,但在創作手法上有所突破

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
Damien Hirst "Fantasia Blossom"

《櫻花盛放》探討美、生死、人類支配自然的慾望

也正是這片繚亂風景,讓觀者得以細細品嚐盛放與凋零間的遞嬗關係,理解美的轉瞬即逝,進而延伸至達米恩赫斯特所要傳達的兩件事:一是生死;二則是人類將櫻花天然之美轉化為裝飾用途此舉,背後驅動力即是渴望支配自然與週遭事物的慾望,可人是如此、大自然則全然不是,達米恩赫斯特認為任何發生在大自然中的事情都是「不可預期的」(unexpected),因此他在作畫過程中,嘗試了許多新鮮手法將此概念具象化。

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
達米恩赫斯特藉《櫻花盛放》探討美、生死、人與自然間的關係

達米恩赫斯特親解創作歷程,談疫情對藝術工作的影響

配合《櫻花盛放》展覽,達米恩赫斯特也與卡地亞當代藝術基金會合作拍攝多部短片,其中一部耗時數月拍攝,帶領觀眾走進他位於倫敦泰唔士河畔的工作室;另一部則以360度全景拍攝,由藝術家本人配音介紹另一處創作空間,這處被達米恩赫斯特稱為「最理想的創作之地」的場域,見證了《櫻花盛放》107幅畫作的誕生,除此之外,他也分享了平時創作習慣、疫情為藝術工作帶來的轉變,並淺談創作《櫻花盛放》的心路歷程。(完整影片請點

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
達米恩赫斯特Damien Hirst

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
創作《櫻花盛放》過程中所使用到的顏料,極為壯觀

《櫻花盛放》約耗時三年打造,達米恩赫斯特在短片中表示能在單一空間內,同時創作這麼多幅畫,讓他感到難以置信卻也全然投入其中,雖然疫情讓他少了他人協助,後期作畫過程僅靠一己之力完成,但也因此擁有更多時間與作品相處,並仔細端詳何處尚未完整、周全,直到2020年11月,他來到工作室靜靜坐在椅子上,腦海裡再無要動筆修飾補充的想法,當下才領悟到自己真的完成了這幅涵蓋單幅作、雙聯畫、三聯畫、四聯畫,甚至於六聯畫,共107幅的巨大創作。

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
《櫻花盛放》部分畫作

|達米恩赫斯特 Damein Hirst 

達米恩赫斯特於1965年出生在英國布里斯托、成長於里茲,現則定居倫敦。1988年就讀金匠學院時策劃他與同學的聯展《冰凍》(Freeze),不僅為自己和眾多新銳藝術家奠定職涯基礎,也促成英國青年藝術家的誕生;1995 年獲頒透納獎(Turner Prize)。創作領域橫跨雕塑、裝置藝術、繪畫和素描,探討生與死、過度與脆弱等議題,享譽全球藝術圈。

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|達米恩赫斯特《櫻花盛放》展覽

地點:法國巴黎卡地亞當代藝術基金會(The Fondation Cartier pour l’art contemporain)

展期:2021年7月6日~2022年1月2日

資料、圖片來源|Cartier

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平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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