Cartier《櫻花盛放》巴黎開展！達米恩赫斯特歷時3年繪製107幅系列巨作

英國當代藝術大師達米恩赫斯特（Damien Hirst）受卡地亞當代藝術基金會（The Fondation Cartier pour l’art contemporain）之邀，在巴黎展出2020年末完成的巨幅創作《櫻花盛放Cherry Blossoms》，其以107幅大尺寸畫作構築而成，運用濃烈鮮豔的色彩勾摹櫻花姿態。展覽現場將展示藝術家本人與館方所精選的30幅畫作，引領觀者進入達米恩赫斯特看待美的獨特思維，也一窺這位熱愛以裝置、繪畫探討生死關係的創作者，在經歷眾多道德爭議後，如今對生命的繁盛與凋零又是抱持著什麼樣的看法。

以櫻花為主角，向上世紀藝術風格致敬

櫻花高雅清秀，象徵著春日已至的生意希望，是傳統風景畫中常見的描繪主角，這回達米恩赫斯特也以櫻花為題，但選擇運用帶點諷刺意味、趣味性質的手法進行創作，他巧妙結合了厚重筆觸與動勢繪畫（gestural painting）元素，並揉入行動繪畫、點描派與印象派畫風，向19世紀下葉乃至20世紀盛行的藝術風格致敬。

《櫻花盛放》藏有達米恩赫斯特的傳承與顛覆

細看《櫻花盛放》，可見許多達米恩赫斯特過往擅用的繪畫風格，如1993年以厚塗方式將鮮艷色塊層層交疊的《視覺糖果Visual Candy》系列、2016年探索色彩運用可能的《色彩空間Color Space》，以及2018年將明亮顏料以點畫方式染上畫布、經由堆疊進而呈現色彩層次感的《面紗Veil Paintings》。《櫻花盛放》明顯承襲了達米恩赫斯特使用大量色彩作畫的手法，只是以更極致、浮誇、繁盛的模式去表達，藝術家本人更表示：「《櫻花盛放》有些地方甚至近乎俗氣，但這是我向極簡主義與機械式畫法的告別」，像是其揮別了自身於1986年《圓點畫Spot Paintings》中整齊劃一、難觀察到人為痕跡的繪畫方式。

《櫻花盛放》探討美、生死、人類支配自然的慾望

也正是這片繚亂風景，讓觀者得以細細品嚐盛放與凋零間的遞嬗關係，理解美的轉瞬即逝，進而延伸至達米恩赫斯特所要傳達的兩件事：一是生死；二則是人類將櫻花天然之美轉化為裝飾用途此舉，背後驅動力即是渴望支配自然與週遭事物的慾望，可人是如此、大自然則全然不是，達米恩赫斯特認為任何發生在大自然中的事情都是「不可預期的」（unexpected），因此他在作畫過程中，嘗試了許多新鮮手法將此概念具象化。

達米恩赫斯特親解創作歷程，談疫情對藝術工作的影響

配合《櫻花盛放》展覽，達米恩赫斯特也與卡地亞當代藝術基金會合作拍攝多部短片，其中一部耗時數月拍攝，帶領觀眾走進他位於倫敦泰唔士河畔的工作室；另一部則以360度全景拍攝，由藝術家本人配音介紹另一處創作空間，這處被達米恩赫斯特稱為「最理想的創作之地」的場域，見證了《櫻花盛放》107幅畫作的誕生，除此之外，他也分享了平時創作習慣、疫情為藝術工作帶來的轉變，並淺談創作《櫻花盛放》的心路歷程。（完整影片請點此）

《櫻花盛放》約耗時三年打造，達米恩赫斯特在短片中表示能在單一空間內，同時創作這麼多幅畫，讓他感到難以置信卻也全然投入其中，雖然疫情讓他少了他人協助，後期作畫過程僅靠一己之力完成，但也因此擁有更多時間與作品相處，並仔細端詳何處尚未完整、周全，直到2020年11月，他來到工作室靜靜坐在椅子上，腦海裡再無要動筆修飾補充的想法，當下才領悟到自己真的完成了這幅涵蓋單幅作、雙聯畫、三聯畫、四聯畫，甚至於六聯畫，共107幅的巨大創作。

｜達米恩赫斯特 Damein Hirst 

達米恩赫斯特於1965年出生在英國布里斯托、成長於里茲，現則定居倫敦。1988年就讀金匠學院時策劃他與同學的聯展《冰凍》（Freeze），不僅為自己和眾多新銳藝術家奠定職涯基礎，也促成英國青年藝術家的誕生；1995 年獲頒透納獎（Turner Prize）。創作領域橫跨雕塑、裝置藝術、繪畫和素描，探討生與死、過度與脆弱等議題，享譽全球藝術圈。

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｜達米恩赫斯特《櫻花盛放》展覽

地點：法國巴黎卡地亞當代藝術基金會（The Fondation Cartier pour l’art contemporain）

展期：2021年7月6日～2022年1月2日

資料、圖片來源｜Cartier

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}