Cartier《櫻花盛放》巴黎開展!達米恩赫斯特歷時3年繪製107幅系列巨作

達米恩赫斯特《櫻花盛放》首圖

英國當代藝術大師達米恩赫斯特(Damien Hirst)受卡地亞當代藝術基金會(The Fondation Cartier pour l’art contemporain)之邀,在巴黎展出2020年末完成的巨幅創作《櫻花盛放Cherry Blossoms》,其以107幅大尺寸畫作構築而成,運用濃烈鮮豔的色彩勾摹櫻花姿態。展覽現場將展示藝術家本人與館方所精選的30幅畫作,引領觀者進入達米恩赫斯特看待美的獨特思維,也一窺這位熱愛以裝置、繪畫探討生死關係的創作者,在經歷眾多道德爭議後,如今對生命的繁盛與凋零又是抱持著什麼樣的看法。

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽
達米恩赫斯特《櫻花盛放》於巴黎卡地亞當代藝術基金會開展

以櫻花為主角,向上世紀藝術風格致敬

櫻花高雅清秀,象徵著春日已至的生意希望,是傳統風景畫中常見的描繪主角,這回達米恩赫斯特也以櫻花為題,但選擇運用帶點諷刺意味、趣味性質的手法進行創作,他巧妙結合了厚重筆觸與動勢繪畫(gestural painting)元素,並揉入行動繪畫、點描派與印象派畫風,向19世紀下葉乃至20世紀盛行的藝術風格致敬。

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽

Damien Hirst《櫻花盛放》展覽

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
《櫻花盛放》展覽現場共展出107幅當中的30幅畫作

《櫻花盛放》藏有達米恩赫斯特的傳承與顛覆

細看《櫻花盛放》,可見許多達米恩赫斯特過往擅用的繪畫風格,如1993年以厚塗方式將鮮艷色塊層層交疊的《視覺糖果Visual Candy》系列、2016年探索色彩運用可能的《色彩空間Color Space》,以及2018年將明亮顏料以點畫方式染上畫布、經由堆疊進而呈現色彩層次感的《面紗Veil Paintings》。《櫻花盛放》明顯承襲了達米恩赫斯特使用大量色彩作畫的手法,只是以更極致、浮誇、繁盛的模式去表達,藝術家本人更表示:「《櫻花盛放》有些地方甚至近乎俗氣,但這是我向極簡主義與機械式畫法的告別」,像是其揮別了自身於1986年《圓點畫Spot Paintings》中整齊劃一、難觀察到人為痕跡的繪畫方式。

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
《櫻花盛放》可見達米恩赫斯特過往作品色彩,但在創作手法上有所突破

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
Damien Hirst "Fantasia Blossom"

《櫻花盛放》探討美、生死、人類支配自然的慾望

也正是這片繚亂風景,讓觀者得以細細品嚐盛放與凋零間的遞嬗關係,理解美的轉瞬即逝,進而延伸至達米恩赫斯特所要傳達的兩件事:一是生死;二則是人類將櫻花天然之美轉化為裝飾用途此舉,背後驅動力即是渴望支配自然與週遭事物的慾望,可人是如此、大自然則全然不是,達米恩赫斯特認為任何發生在大自然中的事情都是「不可預期的」(unexpected),因此他在作畫過程中,嘗試了許多新鮮手法將此概念具象化。

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
達米恩赫斯特藉《櫻花盛放》探討美、生死、人與自然間的關係

達米恩赫斯特親解創作歷程,談疫情對藝術工作的影響

配合《櫻花盛放》展覽,達米恩赫斯特也與卡地亞當代藝術基金會合作拍攝多部短片,其中一部耗時數月拍攝,帶領觀眾走進他位於倫敦泰唔士河畔的工作室;另一部則以360度全景拍攝,由藝術家本人配音介紹另一處創作空間,這處被達米恩赫斯特稱為「最理想的創作之地」的場域,見證了《櫻花盛放》107幅畫作的誕生,除此之外,他也分享了平時創作習慣、疫情為藝術工作帶來的轉變,並淺談創作《櫻花盛放》的心路歷程。(完整影片請點

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
達米恩赫斯特Damien Hirst

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
創作《櫻花盛放》過程中所使用到的顏料,極為壯觀

《櫻花盛放》約耗時三年打造,達米恩赫斯特在短片中表示能在單一空間內,同時創作這麼多幅畫,讓他感到難以置信卻也全然投入其中,雖然疫情讓他少了他人協助,後期作畫過程僅靠一己之力完成,但也因此擁有更多時間與作品相處,並仔細端詳何處尚未完整、周全,直到2020年11月,他來到工作室靜靜坐在椅子上,腦海裡再無要動筆修飾補充的想法,當下才領悟到自己真的完成了這幅涵蓋單幅作、雙聯畫、三聯畫、四聯畫,甚至於六聯畫,共107幅的巨大創作。

達米恩赫斯特《櫻花盛放》巴黎開展
《櫻花盛放》部分畫作

|達米恩赫斯特 Damein Hirst 

達米恩赫斯特於1965年出生在英國布里斯托、成長於里茲,現則定居倫敦。1988年就讀金匠學院時策劃他與同學的聯展《冰凍》(Freeze),不僅為自己和眾多新銳藝術家奠定職涯基礎,也促成英國青年藝術家的誕生;1995 年獲頒透納獎(Turner Prize)。創作領域橫跨雕塑、裝置藝術、繪畫和素描,探討生與死、過度與脆弱等議題,享譽全球藝術圈。

延伸閱讀▹▹▹最具爭議英國藝術家Damien Hirst《難以置信殘骸中的珍寶》展覽大秀深海寶物!

|達米恩赫斯特《櫻花盛放》展覽

地點:法國巴黎卡地亞當代藝術基金會(The Fondation Cartier pour l’art contemporain)

展期:2021年7月6日~2022年1月2日

資料、圖片來源|Cartier

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【2024米蘭家具展】大衛林區的沉浸思考室!空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心迎接全新感知

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

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2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

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NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

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Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
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Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
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Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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