英國當代藝術大師達米恩赫斯特（Damien Hirst）受卡地亞當代藝術基金會（The Fondation Cartier pour l’art contemporain）之邀，在巴黎展出2020年末完成的巨幅創作《櫻花盛放Cherry Blossoms》，其以107幅大尺寸畫作構築而成，運用濃烈鮮豔的色彩勾摹櫻花姿態。展覽現場將展示藝術家本人與館方所精選的30幅畫作，引領觀者進入達米恩赫斯特看待美的獨特思維，也一窺這位熱愛以裝置、繪畫探討生死關係的創作者，在經歷眾多道德爭議後，如今對生命的繁盛與凋零又是抱持著什麼樣的看法。

以櫻花為主角，向上世紀藝術風格致敬

櫻花高雅清秀，象徵著春日已至的生意希望，是傳統風景畫中常見的描繪主角，這回達米恩赫斯特也以櫻花為題，但選擇運用帶點諷刺意味、趣味性質的手法進行創作，他巧妙結合了厚重筆觸與動勢繪畫（gestural painting）元素，並揉入行動繪畫、點描派與印象派畫風，向19世紀下葉乃至20世紀盛行的藝術風格致敬。

《櫻花盛放》藏有達米恩赫斯特的傳承與顛覆

細看《櫻花盛放》，可見許多達米恩赫斯特過往擅用的繪畫風格，如1993年以厚塗方式將鮮艷色塊層層交疊的《視覺糖果Visual Candy》系列、2016年探索色彩運用可能的《色彩空間Color Space》，以及2018年將明亮顏料以點畫方式染上畫布、經由堆疊進而呈現色彩層次感的《面紗Veil Paintings》。《櫻花盛放》明顯承襲了達米恩赫斯特使用大量色彩作畫的手法，只是以更極致、浮誇、繁盛的模式去表達，藝術家本人更表示：「《櫻花盛放》有些地方甚至近乎俗氣，但這是我向極簡主義與機械式畫法的告別」，像是其揮別了自身於1986年《圓點畫Spot Paintings》中整齊劃一、難觀察到人為痕跡的繪畫方式。

《櫻花盛放》探討美、生死、人類支配自然的慾望

也正是這片繚亂風景，讓觀者得以細細品嚐盛放與凋零間的遞嬗關係，理解美的轉瞬即逝，進而延伸至達米恩赫斯特所要傳達的兩件事：一是生死；二則是人類將櫻花天然之美轉化為裝飾用途此舉，背後驅動力即是渴望支配自然與週遭事物的慾望，可人是如此、大自然則全然不是，達米恩赫斯特認為任何發生在大自然中的事情都是「不可預期的」（unexpected），因此他在作畫過程中，嘗試了許多新鮮手法將此概念具象化。

達米恩赫斯特親解創作歷程，談疫情對藝術工作的影響

配合《櫻花盛放》展覽，達米恩赫斯特也與卡地亞當代藝術基金會合作拍攝多部短片，其中一部耗時數月拍攝，帶領觀眾走進他位於倫敦泰唔士河畔的工作室；另一部則以360度全景拍攝，由藝術家本人配音介紹另一處創作空間，這處被達米恩赫斯特稱為「最理想的創作之地」的場域，見證了《櫻花盛放》107幅畫作的誕生，除此之外，他也分享了平時創作習慣、疫情為藝術工作帶來的轉變，並淺談創作《櫻花盛放》的心路歷程。（完整影片請點此）

《櫻花盛放》約耗時三年打造，達米恩赫斯特在短片中表示能在單一空間內，同時創作這麼多幅畫，讓他感到難以置信卻也全然投入其中，雖然疫情讓他少了他人協助，後期作畫過程僅靠一己之力完成，但也因此擁有更多時間與作品相處，並仔細端詳何處尚未完整、周全，直到2020年11月，他來到工作室靜靜坐在椅子上，腦海裡再無要動筆修飾補充的想法，當下才領悟到自己真的完成了這幅涵蓋單幅作、雙聯畫、三聯畫、四聯畫，甚至於六聯畫，共107幅的巨大創作。

｜達米恩赫斯特 Damein Hirst 

達米恩赫斯特於1965年出生在英國布里斯托、成長於里茲，現則定居倫敦。1988年就讀金匠學院時策劃他與同學的聯展《冰凍》（Freeze），不僅為自己和眾多新銳藝術家奠定職涯基礎，也促成英國青年藝術家的誕生；1995 年獲頒透納獎（Turner Prize）。創作領域橫跨雕塑、裝置藝術、繪畫和素描，探討生與死、過度與脆弱等議題，享譽全球藝術圈。

延伸閱讀▹▹▹最具爭議英國藝術家Damien Hirst《難以置信殘骸中的珍寶》展覽大秀深海寶物！

｜達米恩赫斯特《櫻花盛放》展覽

地點：法國巴黎卡地亞當代藝術基金會（The Fondation Cartier pour l’art contemporain）

展期：2021年7月6日～2022年1月2日

資料、圖片來源｜Cartier

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此