東京國立新美術館《日本時尚1945-2020》!飽覽戰後75年流行時尚風潮

東京國立新美術館《日本時尚1945-2020》解析戰後、可愛風等東洋特色1

2020年東京國立新美術館,預計帶來史上最大戰後時尚展《日本時尚 1945-2020—流行與社會》(Fashion in Japan 1945-2020),揭密日本時尚與社會如何發展,彼此又是如何緊密連結。但受到疫情影響閉館,2021年6月重新開展。

日本時尚文化的演進並非一蹴而就,1970年代開始,日本人獨特的服飾文化開始吸引世界關注,隨後80年代三宅一生、山本寬齋、山本耀司與川久保玲等設計師帶著日本服裝打進歐洲市場,這是日本時尚開始爆發的年代,他們為長期擁有文化霸權的歐美時尚圈投下了震撼彈,即便到了現在日式風格仍在世界上佔有一席之地。

1945年代後,匱乏的資源,迎來自製衣熱潮
1945年代戰後,匱乏資源,迎來自製衣熱潮,圖為《生活手帖》雜誌

蝴蝶夫人」森英惠於60年代將和服美學帶到國際。
「蝴蝶夫人」森英惠於60年代將和服美學帶到國際

設計師與街頭潮流並列

《日本時尚 1945-2020—流行與社會》和以往的時尚展不同,過去類似的展,大多都只有設計師觀點,但本此展覽為了呈現時尚是反映社會的鏡子,是兩者相輔相成、互為表裡的關係,因此除了創造服飾的設計師與品牌外,也將初次各時期市井間的穿搭達人、街頭潮流等珍貴史料一同並列,讓參觀展覽的觀者,能夠了解日本的流行象徵是如何從戰時工作褲(もんぺ)、裏原宿文化 ,到襲捲全球的卡哇伊可愛時尚風潮(可愛い),以及日本視覺系、蘿莉塔時尚風潮,清楚洞悉每一個時尚潮流從誕生到衰退的時代背景。

1973年山本寬齋為David Bowie打造的作品
1973年山本寬齋為David Bowie打造的作品

1980年代為日本經濟與時尚精品的巔峰期
1980年代為日本經濟與時尚精品的巔峰期

多方合作視野全面的時尚大展

理解一個社會文化的發展演進,需要龐大的資料庫支援,為此,國立新美術館除了考察引發這些豐富創意表達的明治時代(1868-1912年)社會狀況和時尚外,展覽更全面介紹二戰後到現在的日本時尚,館方不但力邀各大日本時尚品牌,還與日本擁有最齊全時尚館藏的機構「島根縣立石見美術館」和「神戶時尚美術館」合作,取得了服飾、照片、圖像、雜誌與音樂等各式藏品,藉此構築更完整且全面的視野。


 

1990年代原宿流行
1990年代原宿流行

千禧年後風靡全球的可愛風格
2000年後掀起可愛風潮


本展原定於2020年6月展出,由於新冠肺炎疫情影響而暫停至2021年,目前館方公告已於2021年6月9日,重新開展至9月3日止,但仍須視實際情況而定,官方網站上公告確切的展期,若有意前往觀展的朋友,請務必留意官網公告。

日本時尚 1945-2020—流行與社會 

Fashion in Japan 1945-2020

地點:〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2(国立新美術館 企画展示室1E)

https://fij2020.jp/ 

文/Mei Chiu

圖/國立新美術館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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