紐約大都會博物館《關於時間:時尚與存續》亮點!160件服裝遇上吳爾芙文學探討時尚奧秘

關於時間時尚與存續

原定5月7日開展的《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration),不僅是每年美國紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)的年度時尚大展,今年更逢創館150周年。一樣由大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展,在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚。儘管今年因疫情影響,時尚奧斯卡Met Gala被迫取消,而展覽延期至10月29日才開幕,我們仍可從策展脈絡中一窺策展人的思索切入點。

每分鐘以兩件服裝為單位

今年是大都會博物館成立 150 年紀念,服裝學院以《關於時間:時尚與存續》為題,追溯 1870 年起迄今共 150 年的時尚史。引用法國哲學家亨利柏格森(Henri Bergson)的「綿延理論」(la durée),亦即時間的延續性,來探討服裝如何貫穿過去、現在和未來,並產生連結,透過「瞻前顧後」來呈現時尚的線性發展與週期性。「展覽著重在時尚轉瞬即逝的特質上,運用倒敘與快轉的方式,展現時尚可以同時是線性的,也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。

紐約大都會博物館150年特展《關於時間:時尚與存續》

歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton表示,時尚與時間有著不可分割的關係,尤其在這高速的數位年代,時間議題在時尚界引起熱議,包括設計、生產、運送、消費等環節的瘋狂加速,大大影響了時尚產業,因此本次展覽將以歷史角度審視。「時尚不僅反映時代精神,也隨著時代變遷、發展,成為一種精準的計時工具。這次的展覽透過年表,利用延續的概念來分析時尚史的轉折。」

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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至於策展靈感則是來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《奧蘭多》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,Andrew Bolton解釋,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導同名電影《美麗佳人歐蘭朵》中,「有一場蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到1850年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」 ,而維吉尼亞吳爾芙正是這場時尚大秀無形的敘述者,「我喜歡吳爾芙對時間的理解,因為她的概念展現了時間的連動性,它沒有起點、過程,或終點的分別,只有無止盡的過程,我對時尚的感受也是這樣,時尚反映的是當下。」 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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展覽將有160件服裝,以黑色衣服為主調,多是大都會博物館時裝學院的館藏。在兩個相連的展廳中,多媒體藝術家Es Devlin將模擬一個巨大的錶面和「時尚時間」,如同圍繞著60分鐘時尚理念(a study of 60 minutes of fashion),每分鐘以兩件服裝為一個單位,一件代表時尚的線性,另一件代表時尚週期性,這兩件作品可能在輪廓、材質、圖紋或裝飾上互相呼應,以突顯亨利柏格森「過去與現在並存」的理論,也證實時尚除了足以通過時間的考驗,更足以放慢,甚至暫停、捕捉時間。而展廳中的旁白也將朗讀吳爾芙從首本創作《船出》(The Voyage Out)到最後一本創作《幕間》(Between the Acts)之中與時間有所相關的文字。

關於時間時尚與存續

舉例來說,1870 年晚期的黑色絲質羅 緞 洋 裝 和 Alexander McQueen1995 年 的 超 低 腰 牛 仔 裙 並 列;或1890 年中期的巨型蓬蓬袖黑色絲綢 洋 裝 對 比 Comme des Garçons2004 年的解構式作品。既然展覽探討時尚的過去、現在與未來,自然不會排除 2020 年的新品,只要符合可追溯性和永續性,足以定義未來的時尚,也會一併收入。而展覽也會以2020年少量服裝作為結尾,這些服裝將持續深究0時間的概念與多元包容性,並延伸至服裝可持續、追溯和其壽命,進而思考時尚下個十年與其他議題間存在的辯論,而對比2020年疫情衝擊的現下,原先失速的時尚圈,如今腳步暫緩,正好也緊扣展覽對「時尚時間」的探討與想像。

關於時間時尚與存續

除了上述兩位設計師,各年代的設計大師作品也含括其中,像Charles James 、Azzedine Alaïa、Cristóbal、Balenciaga、Thom Browne、Tom Ford(Gucci 時期)、John Galliano(Maison Margiela 和 Dior 時期)、Gabrielle Chanel 等等。這些連結了不同歷史、文化、風格的時尚,勢必又引起全球媒體與時尚迷的關注。



而與大都會博物館展覽綁在一起的時尚慈善晚會Met Gala,原先照慣例訂在每年五月的第一個星期一,然而如今展覽延期,活動也可望於10月中再登場;本年度活動共同主持人,除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外,還包括艾瑪史東(Emma Stone)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、音樂人米蘭達(Lin-Manuel Miranda),以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière,屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型,讓我們拭目以待。 

 

《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)

時間:2020.10.29-2021.02.07

https://www.metmuseum.org/

文:陳立凡、Ian Liu

圖片來源:VOGUE US

照片提供:Metropolitan Museum of Art

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

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(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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