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關於時間時尚與存續

Charles James 在1949年設計的黑色絲緞鬱金香裙洋裝(左),對比Jean Paul Gaultier 1984年的黑色天鵝絨洋裝(右)。

關於時間時尚與存續

1987年Christian Lacroix黑色蕾絲刺繡訂製小禮服(左),對比1952年 Charles James黑色亮片小禮服(右)。

關於時間時尚與存續

1885年黑色訂製禮服(左),對比1986年 Yohji Yamamoto翻玩解構維多利亞時期服裝輪廓的黑色羊毛大衣(右)。

關於時間時尚與存續

1895年由Mrs. Arnold縫製的黑色羊腿袖長裙禮服(左),對比2020年 Alexander McQueen的象牙白禮服(右)。


關於時間時尚與存續

1902年Morin Blossier訂製的黑色金絲刺繡外套(左),對比2018年Louis Vuitton的黑色復古提花男裝背心(右)。

轉瞬即逝還是永恆?Met Gala 2020紐約大都會博物館年度主題 探索時尚與時間複雜關係

《美麗佳人歐蘭朵》劇照

轉瞬即逝還是永恆?Met Gala 2020紐約大都會博物館年度主題 探索時尚與時間複雜關係

轉瞬即逝還是永恆?Met Gala 2020紐約大都會博物館年度主題 探索時尚與時間複雜關係

維吉尼亞吳爾芙

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紐約大都會博物館《關於時間:時尚與存續》亮點!160件服裝遇上吳爾芙文學探討時尚奧秘

當時尚成為精準的計時

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原定5月7日開展的《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration),不僅是每年美國紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)的年度時尚大展,今年更逢創館150周年。一樣由大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展,在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚。儘管今年因疫情影響,時尚奧斯卡Met Gala被迫取消,而展覽延期至10月29日才開幕,我們仍可從策展脈絡中一窺策展人的思索切入點。


每分鐘以兩件服裝為單位

今年是大都會博物館成立 150 年紀念,服裝學院以《關於時間:時尚與存續》為題,追溯 1870 年起迄今共 150 年的時尚史。引用法國哲學家亨利柏格森(Henri Bergson)的「綿延理論」(la durée),亦即時間的延續性,來探討服裝如何貫穿過去、現在和未來,並產生連結,透過「瞻前顧後」來呈現時尚的線性發展與週期性。「展覽著重在時尚轉瞬即逝的特質上,運用倒敘與快轉的方式,展現時尚可以同時是線性的,也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。


紐約大都會博物館150年特展《關於時間:時尚與存續》


歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton表示,時尚與時間有著不可分割的關係,尤其在這高速的數位年代,時間議題在時尚界引起熱議,包括設計、生產、運送、消費等環節的瘋狂加速,大大影響了時尚產業,因此本次展覽將以歷史角度審視。「時尚不僅反映時代精神,也隨著時代變遷、發展,成為一種精準的計時工具。這次的展覽透過年表,利用延續的概念來分析時尚史的轉折。」


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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至於策展靈感則是來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《奧蘭多》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,Andrew Bolton解釋,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導同名電影《美麗佳人歐蘭朵》中,「有一場蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到1850年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」 ,而維吉尼亞吳爾芙正是這場時尚大秀無形的敘述者,「我喜歡吳爾芙對時間的理解,因為她的概念展現了時間的連動性,它沒有起點、過程,或終點的分別,只有無止盡的過程,我對時尚的感受也是這樣,時尚反映的是當下。」 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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展覽將有160件服裝,以黑色衣服為主調,多是大都會博物館時裝學院的館藏。在兩個相連的展廳中,多媒體藝術家Es Devlin將模擬一個巨大的錶面和「時尚時間」,如同圍繞著60分鐘時尚理念(a study of 60 minutes of fashion),每分鐘以兩件服裝為一個單位,一件代表時尚的線性,另一件代表時尚週期性,這兩件作品可能在輪廓、材質、圖紋或裝飾上互相呼應,以突顯亨利柏格森「過去與現在並存」的理論,也證實時尚除了足以通過時間的考驗,更足以放慢,甚至暫停、捕捉時間。而展廳中的旁白也將朗讀吳爾芙從首本創作《船出》(The Voyage Out)到最後一本創作《幕間》(Between the Acts)之中與時間有所相關的文字。


關於時間時尚與存續


舉例來說,1870 年晚期的黑色絲質羅 緞 洋 裝 和 Alexander McQueen1995 年 的 超 低 腰 牛 仔 裙 並 列;或1890 年中期的巨型蓬蓬袖黑色絲綢 洋 裝 對 比 Comme des Garçons2004 年的解構式作品。既然展覽探討時尚的過去、現在與未來,自然不會排除 2020 年的新品,只要符合可追溯性和永續性,足以定義未來的時尚,也會一併收入。而展覽也會以2020年少量服裝作為結尾,這些服裝將持續深究0時間的概念與多元包容性,並延伸至服裝可持續、追溯和其壽命,進而思考時尚下個十年與其他議題間存在的辯論,而對比2020年疫情衝擊的現下,原先失速的時尚圈,如今腳步暫緩,正好也緊扣展覽對「時尚時間」的探討與想像。


關於時間時尚與存續


除了上述兩位設計師,各年代的設計大師作品也含括其中,像Charles James 、Azzedine Alaïa、Cristóbal、Balenciaga、Thom Browne、Tom Ford(Gucci 時期)、John Galliano(Maison Margiela 和 Dior 時期)、Gabrielle Chanel 等等。這些連結了不同歷史、文化、風格的時尚,勢必又引起全球媒體與時尚迷的關注。



而與大都會博物館展覽綁在一起的時尚慈善晚會Met Gala,原先照慣例訂在每年五月的第一個星期一,然而如今展覽延期,活動也可望於10月中再登場;本年度活動共同主持人,除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外,還包括艾瑪史東(Emma Stone)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、音樂人米蘭達(Lin-Manuel Miranda),以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière,屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型,讓我們拭目以待。 

 


《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)

時間:2020.10.29-2021.02.07

https://www.metmuseum.org/


文:陳立凡、Ian Liu

圖片來源:VOGUE US

照片提供:Metropolitan Museum of Art

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