紐約大都會博物館《關於時間：時尚與存續》亮點！160件服裝遇上吳爾芙文學探討時尚奧秘

原定5月7日開展的《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），不僅是每年美國紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的年度時尚大展，今年更逢創館150周年。一樣由大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展，在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚。儘管今年因疫情影響，時尚奧斯卡Met Gala被迫取消，而展覽延期至10月29日才開幕，我們仍可從策展脈絡中一窺策展人的思索切入點。

每分鐘以兩件服裝為單位

今年是大都會博物館成立 150 年紀念，服裝學院以《關於時間：時尚與存續》為題，追溯 1870 年起迄今共 150 年的時尚史。引用法國哲學家亨利柏格森（Henri Bergson）的「綿延理論」（la durée），亦即時間的延續性，來探討服裝如何貫穿過去、現在和未來，並產生連結，透過「瞻前顧後」來呈現時尚的線性發展與週期性。「展覽著重在時尚轉瞬即逝的特質上，運用倒敘與快轉的方式，展現時尚可以同時是線性的，也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。

歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton表示，時尚與時間有著不可分割的關係，尤其在這高速的數位年代，時間議題在時尚界引起熱議，包括設計、生產、運送、消費等環節的瘋狂加速，大大影響了時尚產業，因此本次展覽將以歷史角度審視。「時尚不僅反映時代精神，也隨著時代變遷、發展，成為一種精準的計時工具。這次的展覽透過年表，利用延續的概念來分析時尚史的轉折。」

 

 

 

 

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The Costume Institute（@metcostumeinstitute）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 7 日 上午 6:00 張貼

至於策展靈感則是來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）的作品《奧蘭多》（Orlando），講述一位永生不死的變性詩人的故事，Andrew Bolton解釋，在1992年莎莉波特（Sally Potter）執導同名電影《美麗佳人歐蘭朵》中，「有一場蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡，跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式，最後來到1850年代的英格蘭，這就是展覽的靈感來源。」 ，而維吉尼亞吳爾芙正是這場時尚大秀無形的敘述者，「我喜歡吳爾芙對時間的理解，因為她的概念展現了時間的連動性，它沒有起點、過程，或終點的分別，只有無止盡的過程，我對時尚的感受也是這樣，時尚反映的是當下。」 

 

 

 

 

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Retales de un idilio（@retalesdeunidilio）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 7 日 上午 10:38 張貼

展覽將有160件服裝，以黑色衣服為主調，多是大都會博物館時裝學院的館藏。在兩個相連的展廳中，多媒體藝術家Es Devlin將模擬一個巨大的錶面和「時尚時間」，如同圍繞著60分鐘時尚理念（a study of 60 minutes of fashion），每分鐘以兩件服裝為一個單位，一件代表時尚的線性，另一件代表時尚週期性，這兩件作品可能在輪廓、材質、圖紋或裝飾上互相呼應，以突顯亨利柏格森「過去與現在並存」的理論，也證實時尚除了足以通過時間的考驗，更足以放慢，甚至暫停、捕捉時間。而展廳中的旁白也將朗讀吳爾芙從首本創作《船出》（The Voyage Out）到最後一本創作《幕間》（Between the Acts）之中與時間有所相關的文字。

舉例來說，1870 年晚期的黑色絲質羅 緞 洋 裝 和 Alexander McQueen1995 年 的 超 低 腰 牛 仔 裙 並 列；或1890 年中期的巨型蓬蓬袖黑色絲綢 洋 裝 對 比 Comme des Garçons2004 年的解構式作品。既然展覽探討時尚的過去、現在與未來，自然不會排除 2020 年的新品，只要符合可追溯性和永續性，足以定義未來的時尚，也會一併收入。而展覽也會以2020年少量服裝作為結尾，這些服裝將持續深究0時間的概念與多元包容性，並延伸至服裝可持續、追溯和其壽命，進而思考時尚下個十年與其他議題間存在的辯論，而對比2020年疫情衝擊的現下，原先失速的時尚圈，如今腳步暫緩，正好也緊扣展覽對「時尚時間」的探討與想像。

除了上述兩位設計師，各年代的設計大師作品也含括其中，像Charles James 、Azzedine Alaïa、Cristóbal、Balenciaga、Thom Browne、Tom Ford（Gucci 時期）、John Galliano（Maison Margiela 和 Dior 時期）、Gabrielle Chanel 等等。這些連結了不同歷史、文化、風格的時尚，勢必又引起全球媒體與時尚迷的關注。

而與大都會博物館展覽綁在一起的時尚慈善晚會Met Gala，原先照慣例訂在每年五月的第一個星期一，然而如今展覽延期，活動也可望於10月中再登場；本年度活動共同主持人，除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外，還包括艾瑪史東（Emma Stone）、梅莉史翠普（Meryl Streep）、音樂人米蘭達（Lin-Manuel Miranda），以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière，屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型，讓我們拭目以待。 

《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）

時間：2020.10.29-2021.02.07

https://www.metmuseum.org/

文：陳立凡、Ian Liu

圖片來源：VOGUE US

照片提供：Metropolitan Museum of Art

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。