紐約大都會博物館《關於時間:時尚與存續》亮點!160件服裝遇上吳爾芙文學探討時尚奧秘

關於時間時尚與存續

原定5月7日開展的《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration),不僅是每年美國紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)的年度時尚大展,今年更逢創館150周年。一樣由大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展,在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚。儘管今年因疫情影響,時尚奧斯卡Met Gala被迫取消,而展覽延期至10月29日才開幕,我們仍可從策展脈絡中一窺策展人的思索切入點。

每分鐘以兩件服裝為單位

今年是大都會博物館成立 150 年紀念,服裝學院以《關於時間:時尚與存續》為題,追溯 1870 年起迄今共 150 年的時尚史。引用法國哲學家亨利柏格森(Henri Bergson)的「綿延理論」(la durée),亦即時間的延續性,來探討服裝如何貫穿過去、現在和未來,並產生連結,透過「瞻前顧後」來呈現時尚的線性發展與週期性。「展覽著重在時尚轉瞬即逝的特質上,運用倒敘與快轉的方式,展現時尚可以同時是線性的,也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。

紐約大都會博物館150年特展《關於時間:時尚與存續》

歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton表示,時尚與時間有著不可分割的關係,尤其在這高速的數位年代,時間議題在時尚界引起熱議,包括設計、生產、運送、消費等環節的瘋狂加速,大大影響了時尚產業,因此本次展覽將以歷史角度審視。「時尚不僅反映時代精神,也隨著時代變遷、發展,成為一種精準的計時工具。這次的展覽透過年表,利用延續的概念來分析時尚史的轉折。」

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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至於策展靈感則是來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《奧蘭多》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,Andrew Bolton解釋,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導同名電影《美麗佳人歐蘭朵》中,「有一場蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到1850年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」 ,而維吉尼亞吳爾芙正是這場時尚大秀無形的敘述者,「我喜歡吳爾芙對時間的理解,因為她的概念展現了時間的連動性,它沒有起點、過程,或終點的分別,只有無止盡的過程,我對時尚的感受也是這樣,時尚反映的是當下。」 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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展覽將有160件服裝,以黑色衣服為主調,多是大都會博物館時裝學院的館藏。在兩個相連的展廳中,多媒體藝術家Es Devlin將模擬一個巨大的錶面和「時尚時間」,如同圍繞著60分鐘時尚理念(a study of 60 minutes of fashion),每分鐘以兩件服裝為一個單位,一件代表時尚的線性,另一件代表時尚週期性,這兩件作品可能在輪廓、材質、圖紋或裝飾上互相呼應,以突顯亨利柏格森「過去與現在並存」的理論,也證實時尚除了足以通過時間的考驗,更足以放慢,甚至暫停、捕捉時間。而展廳中的旁白也將朗讀吳爾芙從首本創作《船出》(The Voyage Out)到最後一本創作《幕間》(Between the Acts)之中與時間有所相關的文字。

關於時間時尚與存續

舉例來說,1870 年晚期的黑色絲質羅 緞 洋 裝 和 Alexander McQueen1995 年 的 超 低 腰 牛 仔 裙 並 列;或1890 年中期的巨型蓬蓬袖黑色絲綢 洋 裝 對 比 Comme des Garçons2004 年的解構式作品。既然展覽探討時尚的過去、現在與未來,自然不會排除 2020 年的新品,只要符合可追溯性和永續性,足以定義未來的時尚,也會一併收入。而展覽也會以2020年少量服裝作為結尾,這些服裝將持續深究0時間的概念與多元包容性,並延伸至服裝可持續、追溯和其壽命,進而思考時尚下個十年與其他議題間存在的辯論,而對比2020年疫情衝擊的現下,原先失速的時尚圈,如今腳步暫緩,正好也緊扣展覽對「時尚時間」的探討與想像。

關於時間時尚與存續

除了上述兩位設計師,各年代的設計大師作品也含括其中,像Charles James 、Azzedine Alaïa、Cristóbal、Balenciaga、Thom Browne、Tom Ford(Gucci 時期)、John Galliano(Maison Margiela 和 Dior 時期)、Gabrielle Chanel 等等。這些連結了不同歷史、文化、風格的時尚,勢必又引起全球媒體與時尚迷的關注。



而與大都會博物館展覽綁在一起的時尚慈善晚會Met Gala,原先照慣例訂在每年五月的第一個星期一,然而如今展覽延期,活動也可望於10月中再登場;本年度活動共同主持人,除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外,還包括艾瑪史東(Emma Stone)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、音樂人米蘭達(Lin-Manuel Miranda),以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière,屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型,讓我們拭目以待。 

 

《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)

時間:2020.10.29-2021.02.07

https://www.metmuseum.org/

文:陳立凡、Ian Liu

圖片來源:VOGUE US

照片提供:Metropolitan Museum of Art

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#放克牙寶 #海綿寶寶小蝸

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因為喜歡紫色,所以喜歡酷洛米!還有ATEEZ崔傘的貓娃娃「SANdeoki」,因為他長得很像貓;小卡是SEVENTEEN尹淨漢,他是我最初喜歡的偶像。我覺得愛豆娃娃相較於小卡,比較沒有那麼明目張膽告訴大家「我愛這張臉」,畢竟有些人比較低調一點,但我兩種都有!

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#蒙奇奇 #CORTIS

我媽1020 年前就有在買蒙奇奇,原本有一隻比較復古的,但搬家弄丟了。現在蒙奇奇又紅回來,沒想到我媽還滿前衛的!我覺得蒙奇奇和CORTIS的趙雨凡、馬丁長得很像,因為頭髮是刺蝟頭。但它對我來說不只有偶像的意義(但其實我最愛的是權志龍啦),還連結了媽媽。

「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)
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#帕恰狗

所有IP裡,我獨愛帕恰狗!我喜歡狗,又喜歡綠色,這隻曬黑版運動風帕恰狗,剛好集結了這些元素。我特別喜歡曬黑版,因為如果沒有曬黑就會偏小女生一點,曬黑讓它有點man感,變為成熟大人版。

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姓名:冠冠|年齡20|職業:造型
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#史迪奇 #皮克敏

史迪奇是在香港迪士尼買的,雖然它不是狗,但總會讓我想到我家的狗狗。皮克敏則是在韓國國內旅遊時購入,喜歡它笨笨的樣子。這是我旅行都會揹的包包,剛好搭配兩隻在旅行中買到的娃娃。

「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)
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🇰🇷來自韓國

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吉伊卡哇裡最愛小桃!它很調皮、愛惡作劇。我從以前就很喜歡漫畫,吉伊卡哇是在去年入坑,先是在推特上看到,之後去日本旅行,帶回了滿滿行李箱的吉伊卡哇。我的房間有點擠,因為都是娃娃(笑)。

「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)
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姓名Annette|年齡28|職業:設計師
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🇮🇩來自印尼

#大耳狗

小時候收到一張大耳狗的毯子,從那時候開始喜歡,到現在也只喜歡大耳狗。它長得很可愛,呆呆笨笨的,很乾淨。我有一整櫃的大耳狗,大概2030隻以上。扭蛋我只扭大耳狗;OK繃也全都是大耳狗,我沒有一般版本的OK繃。

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姓名Jules|年齡26|職業:選物店銷售
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#寶可夢呆呆獸 #奶油君

純粹看它們第一眼覺得哇好可愛喔∼∼∼每個包包都會固定搭配不同的娃娃,今天揹的是機能小包,就配點可愛的東西。除了這兩隻,我也很喜歡自嘲熊、吉伊卡哇(最愛小八,因為我有養一隻貓)。

「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)
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姓名:小卉|年齡23|職業:上班族
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#短尾矮袋鼠

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「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)
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姓名:丁丁|年齡35|職業:自由接案剪接師
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企劃、採訪整理|張以潔
攝影|蔡耀徴 協力|鄭惠文

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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