時尚奧斯卡最浮誇主題!2019 Met Gala《敢曝:時尚筆記》揭17世紀至今怪美的Camp絢麗美學

2019 Met Gala主題《Camp: Notes on Fashion》

繼2017年《川久保玲》特展(Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between)、2018年《神聖之軀:時尚與天主教想像》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination),每年都會舉辦時尚展覽的紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)服飾典藏館(Costume Institute),日前正式揭曉2019年、Met Gala大都會博物館晚宴年度主題《敢曝:時尚筆記》(Camp: Notes on Fashion),展覽以性別研究者蘇珊桑塔格(Susan Sontag)的著作《敢曝札記》(Notes on Camp)為基礎,探討自17世紀至現代充滿浮誇的「敢曝美學」對時尚文化的啟發及影響。(註:展覽名稱無官方中譯,或坎普:時尚筆記、浮誇:時尚筆記 。)

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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敢曝(Camp)一詞,依據牛津英語詞典(Oxford Dictionary)的定義,是指「男性的外貌或舉止過於女性化。」而蘇珊桑塔格於1964年發表的《敢曝札記》,則是她對男同志族群時尚品味的觀察心得,在這部著作中,她將敢曝形容為,「一種對非自然、人工、誇張風格的喜愛,為了造型而造型……也是雙性風的成熟面貌。」換句話說,「敢曝是屬於小圈子的風格,它是一種私密的語言,一種都會小群體中象徵身份的標誌。」

 

▶2019 Met Gala時尚奧斯卡男星「敢曝美學」!

 

   

 

正是因為這種非主流、挑戰視覺經驗極限的特色,歷來人們對這種風格的態度總是相當曖昧,過於顛覆性的特質,也使它在歷史上的重要性經常被刻意忽略。「我深深受敢曝風格吸引,但同時它嚴重地冒犯了我。」蘇珊桑塔格說,「敢曝可以說是對某種特色的藝術風格擁有強烈的偏好,例如服裝、家具,以及所有視覺性的裝飾。」

 

 

 

這種對特定「人工、非自然」裝飾的偏好,體現在許多藝術作品、流派、大眾娛樂,以及個人品味中,例如文藝復興藝術家卡拉瓦喬(Caravaggio)的作品、芭蕾舞劇天鵝湖、18世紀歐洲流行的中國風(chinoiserie)裝飾藝術,以及20世紀初的新藝術運動(Art Nouveau)作品,均可視為敢曝的展現。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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近年來,隨著社會變得越來越多元開放,敢曝風格也逐漸躋身主流美學,「政治、酷兒、流行敢曝……它們是高級與平凡的結合,而且其中沒有太多原創性的元素。」服飾典藏館策展人Andrew Bolton表示,「不過,我認為一個人必須要有相當的見識,才可以完全理解敢曝風格。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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《敢曝:時尚筆記》特展,將敢曝的歷史追溯到17世紀,帶領參觀者從被稱為「坎普伊甸園」的凡爾賽宮(Versailles)開始,回顧「太陽王」路易十四(Louis XIV)宮廷中絢麗的時尚風格,當時敢曝(se camper)一詞指的是以大膽在衣著及舉止上表現得誇張且與眾不同;路易十四生前熱愛華麗、誇大的宮廷禮儀,他命令法國的貴族離開自己的城堡與領地,群聚居住在凡爾賽宮內鎮日參加舞會與各種娛樂活動,為此宮廷制定了非常繁複的儀式,貴族們為了吸引國王及同儕的注意,也開始在服裝上大作文章。 

 

為了讓觀眾理解當時法國宮廷禮儀的樣貌,Andrew Bolton特別在展覽中加入一尊羅馬時代的海克力斯(Hercules)雕塑,藉此展示17世紀貴族所模仿美學形象,這座採用對立式平衡(contrapposto)塑造的雕像,海克力斯將一隻手倚在腰上,正是法國上層階級效仿的典範,路易十四在肖象畫中也是採用這種姿態。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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到了19世紀,敢曝開始逐漸被用來形容男性舉止與外貌過於陰柔,1869年英國貴族亞瑟柯林頓(Arthur Clinton)在寫給同性戀人的書信中曾說,「我敢曝式的打扮無法得到它們應得的讚賞,不論我怎麼做,似乎都會惹上麻煩。」亞瑟柯林頓的情人佛雷由帕克(Frederick Park)綽號叫作芬妮(Fanny),是當時知名的變裝人士,曾與另一位情人因為在公開場合穿女裝而遭送法辦。

 

到了1909年,一本紀錄英國俚語的書籍中,敢曝被定義為「想要引起注意的人刻意採取的行為或姿態。」由於當時同性戀被視為刑事犯罪,英國的男同志為了躲避處罰,經常會使用秘密符號及語言來彼此溝通,並且在穿著打扮上加入各種暗示自己是同志的元素,例如,在外套鈕釦孔裡插上康乃馨、穿上棕色麂皮鞋、過緊的服裝,或是繫上紅色領帶,均是彰顯自己同性戀者身份的穿搭。

 

 

到了一九六〇年代,隨著社會漸漸開放,敢曝一詞逐漸出現在公眾視野之中,普普藝術家安迪沃荷(Andy Warhol)更依據蘇珊桑塔格的著作,於1965年拍攝了電影《敢曝》;1969年同志反抗政府迫害的石牆暴動(Stonewall riots)爆發後,敢曝風格在時尚及文化界的能見度再度大增。

 

 

Andrew Bolton認為,敢曝的關鍵要素,是一種不經意的特質,也就是並沒有刻意要標新立異,只是為了表現自己而創造出與常規不同的風格,例如Cristóbal Balenciaga於1957年發表的娃娃裝(Baby Doll dress),或是法國設計師Jean-Charles de Castelbajac於1988年秋冬系列中發表的泰迪熊外套。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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「敢曝具破壞性的特質,使得主流社會經常忽略它對現代美學的顛覆性,這次的展覽將揭露它在精緻藝術及流行文化中深遠的影響力。」大都會藝術博物館執行長Max Hollein表示,「透過追溯它的演變歷程、展示具重要性的美學元素,這次展出將這種大膽風格的諷刺性的具體呈現,挑戰傳統對美與品味的認知,並且確立這個獨特的風格類型,在藝術史及時尚界的關鍵地位。」 《敢曝:時尚筆記》特展於2019年5月9日在紐約大都會藝術博物館第五大道(Fifth Avenue)館址的Iris & B. Gerald Cantor展廳亮相,展出日期至2019年9月8日為止。

 

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2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

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(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

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德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

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延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

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西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

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義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

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客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

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日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

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伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
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所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
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部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
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援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
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(圖片提供:文化部)
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此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
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臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

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