就像是每年時尚界的成果發表會，2019 Met Gala紐約大都會博物館時裝館慈善晚宴，這個被譽為「時尚奧斯卡」的年度盛宴照例於五月第一個星期一登場，由於今年主題定調為《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion)，所有時尚名流無不窮極以最為浮誇大膽的服裝造型示人，展現對時尚的熱情外，更探討錯綜複雜又極度細緻的敢曝美學！

最超值：15分鐘4套禮服

若你對敢曝風格一知半解，那麼堪稱百變女王的女神卡卡（Lady Gaga）大概能幫你一解疑惑，作為本屆晚宴聯合主辦人，卡卡自然沒讓眾人失望，光是紅毯就走了整整十五分鐘，並且上演換裝秀，有如將現場當成巡迴演唱會辦理。

她選穿好友兼御用設計師Brandon Maxwell所量身打造的桃紅色、長25英尺的降落傘裙禮服登場，並由四位撐著黑傘的黑衣保鑣護送，甚至任由他們恣意甩擺裙身，有如上演華麗歌舞秀，而如華麗洋娃娃的妝容，貼上誇張的羽毛、金線睫毛和淚眼鑽石，其一出場即成為全場焦點。然而當大家以為差不多時，她旋即解開頭上蝴蝶結繩、禮服釦子，彷彿新的卡卡從桃色禮盒中現身，隨之亮相的黑色馬甲裙禮服，轉換風格僅在一瞬間。

 

 

 

 

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Lady Gaga（@ladygaga）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 6 日 下午 8:51 張貼

緊接著，她再度褪去黑色外衣，另一套緊身粉紅禮服呼之欲出，復刻好萊塢傳奇性感女神瑪麗蓮夢露在《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes）中的桃色緊身洋裝造型。最後，卡卡奮力一脫，以佈滿水鑽的黑色內衣、性感網襪和招牌恨天高重回怪獸之母姿態，在短短時間內演繹集結優雅、復古和搞怪的「敢曝之美」！

 

 

 

 

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Lady Gaga（@ladygaga）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 6 日 下午 8:54 張貼

最豪華：3萬根羽毛

要說本屆晚宴最具分量的禮服，大概非饒舌女王Cardi B莫屬，乍看像是蕾哈娜（Rihanna）在2015年所穿的黃金烘蛋禮服翻版，然而顏色換了感受也大不相同，達10個階梯長，由設計師Thom Browne量身打造的曳地酒紅禮服裙身，可是由35位服裝匠人，花上2000個小時以及3萬根染色羽毛手工製作而成，澎湃華麗的造型也讓Cardi B有如浴火鳳凰般，想忽視都難。

 

 

 

 

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MOSTHATEDCARDI（@iamcardib）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 6 日 下午 7:53 張貼

最耗時：3000個小時

若要精確地形容天后席琳狄翁的造型，大概就如同1946年的老歌舞片《花團錦簇》（Ziegfeld Follies）那般讓人目不暇給。閃著白金光澤的流穌禮服，出自品牌Oscar de la Renta，縱使衣身看來輕盈飄逸，實際上卻重達10公斤，更需要52件大師級刺繡師耗時3000多個小時製作才得以完成。

 

 

 

 

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sydneylopez（@sydneylopez）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 6 日 下午 5:53 張貼

最閃耀：51萬顆金色亮片+1344顆金色水晶

要夠閃亮夠搶眼大概是Met Gala紅毯的基本配備，艾蜜莉布朗（Emily Blunt）一襲由Michael Kors設計的黃金刺繡禮服，就像是一尊行走的小金人般，為了這襲禮服，團隊費時1500小時手工繡製了51萬顆金色亮片和1344顆金色水晶，讓刺在薄紗上植物圖騰能夠熠熠動人。

 

 

 

 

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Michael Kors（@michaelkors）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 6 日 下午 7:19 張貼

最魔法：18根鋼絲魚骨撐起水晶吊燈

前後花了6周時間精心地將數千顆施華洛世奇水晶鑲嵌至衣服上，當然如果這件衣服最終不能看來具有魔力，那麼一切都將是枉然，為此團隊在施展「魔法」費盡心思，不僅有由18根鋼絲魚骨支撐而組成的緊身馬甲當作禮服內襯外，更暗藏了兩個隱形式電池，確保穿上身的凱蒂佩芮（Katy Perry）可以在紅毯上一秒玩起「燭光魔法」。不過化身水晶吊燈的凱蒂佩芮，造型也被揶揄像是在cosplay《美女與野獸》中的蠟燭人盧米埃造型，然而其敢穿敢玩的裝扮，恰也符合「Camp」的精神宗旨。

 

 

 

 

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Moschino（@moschino）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 6 日 下午 9:06 張貼

最科技：現代版灰姑娘

當然，在紅毯上玩起魔法的還不只凱蒂佩芮，新任「蜘蛛女」贊達亞( Zendaya ) 直接變身灰姑娘仙杜瑞拉，由設計師Tommy Hilfiger訂製的禮服，在沒有被神仙教母施展魔咒前，只是一襲有著泡泡袖的灰色紗裙禮服，然而當由造型師Law Roach所扮演的神仙教母輕揮魔法棒後，禮服即開始透出藍色光芒，漸層光影層次，現代版灰姑娘油然而生。而在紅毯最後，贊達亞也留下一雙玻璃高跟鞋，完美上演現代版灰姑娘故事。

造型師Law Roach表示，他借鑒了Hussein Chalayan 2007春夏那場令式人難忘的科技時尚大秀，並請教當時研發出技術的團隊，才得以讓想法美夢成真，而在紅毯最後，贊達亞也留下一雙玻璃高跟鞋，完美上演現代版灰姑娘故事。

 

 

 

 

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viria | 22（@zomdaya）分享的貼文 於

via VOGUE US、PEOPLE

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}