紅底鞋就像就像替鞋子塗上口紅，讓人不禁想要親吻。

也許你無法準確的唸出品牌正確發音，但那一抹象徵性感嫵媚的腳下紅色印記，絕對讓你印象深刻。然而「紅底鞋」究竟如何成為性感帶名詞，其幕後設計又有哪些奧秘？為此一手締造鞋履王國的法國設計師Christian Louboutin，近日則選在巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）帶來設計生涯最大全新個展《Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]》！

籌備逾3年時間，展覽如同一本時尚自傳，讓人得以近距離了解這位紅鞋之王的設計學徒生涯與成就大師的康莊大道之旅，當然，展中自然少不了那些讓全球時尚迷引趨之若鶩的驚世創作。本次展覽是Christian Louboutin歷來最大型展覽，而選在鍍金門宮登場更是別具意義，因為鍍金門宮正是Christian設計生涯中初期最重要的靈感來源。

出生於鄰近鍍金門宮的巴黎第十二區， Christian年輕時已深深被展覽館的建築美學及精緻裝飾吸引，使展覽館成為他對藝術及應用藝術最初的啟蒙之一。鍍金門宮是裝飾藝術建築的鉅作，少年時期的Christian在這裡看到一個禁止參觀人士穿著高跟鞋的告示牌，其後啟發他設計出經典的Pigalle高跟鞋，其後他亦為這款設計不斷推出全新的變奏。

展覽邀請公眾感受和了解Christian的創意世界及創作過程，透過11個章節，介紹他流行文化、電影所汲取的靈感題材，以及來自其私人珍藏及由公共博物館借出的珍貴藝術品。同時還有大批精緻鞋履及草圖，當中大部分更是首次展出。這些充滿歷史和藝術價值的作品，亦與幾個獨家合作項目一同展出，展示Christian對工匠巧手的欣賞。包括由世界知名彩繪玻璃專家Maison du Vitrail製作的多件彩繪玻璃、由L’OrfebreriaVillarreal製作的西維爾銀製轎形展示台，以及於不丹製作的劇院雕塑。

在Christian心目中有著重要地位的多位藝術家亦特意為展覽創作全新作品，包括紐西蘭多媒體藝術家Lisa Reihana、巴基斯坦藝術家Imran Qureshi、英國設計師組合Whitaker Malem及西班牙編舞家Blanca Li。展覽同時展出他過去與多位藝術家合作的系列，包括好萊塢大導大衛林區（David Lynch）。

展覽最後一部分為「幻想博物館」，展示Christian Louboutin靈感來源及設計題材；以及Wedgwood的青花瓷及Oscar Niemeyer的Marquesa躺椅等獨特作品，將展覽與鍍金門宮的歷史連繫起來。

Christian Louboutin : L'Exhibition[niste]

地點： 鍍金門宮Palais de la Porte Dorée（ 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris, 法國 ）

展期：2/29-7/26

https://lexposition.christianlouboutin.com/

via Christian Louboutin

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}