紅底鞋就像就像替鞋子塗上口紅，讓人不禁想要親吻。

也許你無法準確的唸出品牌正確發音，但那一抹象徵性感嫵媚的腳下紅色印記，絕對讓你印象深刻。然而「紅底鞋」究竟如何成為性感帶名詞，其幕後設計又有哪些奧秘？為此一手締造鞋履王國的法國設計師Christian Louboutin，近日則選在巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）帶來設計生涯最大全新個展《Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]》！

籌備逾3年時間，展覽如同一本時尚自傳，讓人得以近距離了解這位紅鞋之王的設計學徒生涯與成就大師的康莊大道之旅，當然，展中自然少不了那些讓全球時尚迷引趨之若鶩的驚世創作。本次展覽是Christian Louboutin歷來最大型展覽，而選在鍍金門宮登場更是別具意義，因為鍍金門宮正是Christian設計生涯中初期最重要的靈感來源。

出生於鄰近鍍金門宮的巴黎第十二區， Christian年輕時已深深被展覽館的建築美學及精緻裝飾吸引，使展覽館成為他對藝術及應用藝術最初的啟蒙之一。鍍金門宮是裝飾藝術建築的鉅作，少年時期的Christian在這裡看到一個禁止參觀人士穿著高跟鞋的告示牌，其後啟發他設計出經典的Pigalle高跟鞋，其後他亦為這款設計不斷推出全新的變奏。

展覽邀請公眾感受和了解Christian的創意世界及創作過程，透過11個章節，介紹他流行文化、電影所汲取的靈感題材，以及來自其私人珍藏及由公共博物館借出的珍貴藝術品。同時還有大批精緻鞋履及草圖，當中大部分更是首次展出。這些充滿歷史和藝術價值的作品，亦與幾個獨家合作項目一同展出，展示Christian對工匠巧手的欣賞。包括由世界知名彩繪玻璃專家Maison du Vitrail製作的多件彩繪玻璃、由L’OrfebreriaVillarreal製作的西維爾銀製轎形展示台，以及於不丹製作的劇院雕塑。

在Christian心目中有著重要地位的多位藝術家亦特意為展覽創作全新作品，包括紐西蘭多媒體藝術家Lisa Reihana、巴基斯坦藝術家Imran Qureshi、英國設計師組合Whitaker Malem及西班牙編舞家Blanca Li。展覽同時展出他過去與多位藝術家合作的系列，包括好萊塢大導大衛林區（David Lynch）。

展覽最後一部分為「幻想博物館」，展示Christian Louboutin靈感來源及設計題材；以及Wedgwood的青花瓷及Oscar Niemeyer的Marquesa躺椅等獨特作品，將展覽與鍍金門宮的歷史連繫起來。

Christian Louboutin : L'Exhibition[niste]

地點： 鍍金門宮Palais de la Porte Dorée（ 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris, 法國 ）

展期：2/29-7/26

https://lexposition.christianlouboutin.com/

via Christian Louboutin

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}