擁有珍珠之王美名的日本珠寶品牌MIKIMOTO，近日帶著全新頂級珠寶系列「The Japanese Sense of Beauty」登台，系列靈感源自日本四季詩意美景，運用細膩精湛的珠寶工藝，以寶石美鑽展現日本深厚藝文底蘊，如繩結、織品、江戶切子等傳統文化元素，都被化作珠寶首飾靈動呈現，而品牌引以為傲的珍珠亦點綴其中，與寶石共構大和藝術之美。

「The Japanese Sense of Beauty」4件亮點作品！

 菊花盛放｜美樂珠菊花造型胸針 

秋季盛開的菊花花瓣層疊、紋路反覆，充滿層次感亦井然有序；香氣清新淡雅，人們常取其意象形容與世無爭的高尚品格，另帶有吉祥、長壽意涵，不僅是花中四君子之一，也是皇室家徽象徵，在日本有著特殊的文化地位。

「美樂珠菊花造型胸針」刻畫了菊花盛放的模樣，中央18mm的天然美樂珠未經切割，形狀即幾乎接近正圓，十分難得；而採用不同切割工法的鑽石點綴美樂珠周圍，與經金雕工藝雕琢的花脈，為胸針帶來恣意伸展、立體飽滿的閃耀姿態。

 江戶切子｜江戶切子造型墜鍊 

江戶切子是日本著名的傳統玻璃工藝，歷史悠久、技法複雜，其意指在玻璃製品上透過切磨，讓器皿呈現出線條、幾何、花紋等圖騰，在不同光線照耀之下，會展現多變視覺效果。切子工藝難在工匠無法事先構圖，所以當下如何調整角度與力度，都得仰賴師傅的經驗，如此依賴職人精神的傳統技法，正凸顯了日本工藝的極致精神。

江戶切子造型墜鍊

江戶切子造型耳環

MIKIMOTO以馬眼形切割鑽石打造「江戶切子造型墜鍊」，外型宛若由寶石構成的萬花筒，呼應著江戶切子的繁複圖騰。墜鍊由紅寶石、色澤飽和的藍寶石，以及球型切割丹泉石為主角，其鋪鑲於黑銠修飾白K金上，將江戶切子精髓微縮於珠寶當中。特別的是，墜鍊背後為鏤空形態，讓光線得以從空隙透入，令寶石亮度表現更為精彩。

 堅韌松樹｜松與石造型胸針 

花有菊被視為皇家表徵，樹則有松被奉為神樹，松有著長壽、堅貞、勇敢不屈的意涵，回溯至平安時代則為吉祥象徵，在日本歷史中備受愛戴。系列中，MIKIMOTO以珠寶呈現松樹生長於岩壁邊緣的樣態，同時表現清晨日光乍洩，陽光透過枝葉閃爍的唯美瞬間。

「松與石造型胸針」整體造型靈感汲取自日本層疊（kengai）風格的盆栽（bonsai）藝術，強調色彩、素材前後位置堆疊的層次感。其中，樹叢以不同色調的石榴石、貴橄欖石做出深淺；樹幹選用黑漆製作，飽滿的黑讓攀石的松更具生命力，也讓金屬視覺存在感相對弱，凸顯寶石的翠綠色調；松針刺狀的葉形細節，則以黃K金包鑲玫瑰式切割鑽石呈現，並刻意在邊緣金雕出細緻線條。

 織品工藝｜領巾造型長珍珠套索式項鍊 

說起日本傳統文化就不得不提「和服」，而和服所牽涉的便是日本織品工藝，像是極具代表性的京都「西陣織」已有千年歷史，從繪圖、蠶絲染色調色、織整到繡樣等，製程共需經過20道工序，可說是日本工藝精神的極致象徵。

「領巾造型長珍珠套索式項鍊」以日本織品為靈感，結合MIKIMOTO當家珍寶「珍珠」打造而成。此作從前期就相當費工，揀選珍珠時須確保色澤一致、孔洞穿鑿方向與排列順序也需精準計算，確保整體美感及服貼度；為呈現布料感片狀效果，MIKIMOTO運用「串鍊」技法，讓珍珠具有柔軟絲綢視效，而鑽石創作成的「花菱」傳統圖騰則點綴其中，共構這件高難度作品。

除了上述介紹的4件作品外，MIKIMOTO也將浮世繪、摺扇、繩結、十二單等日本傳統元素納入珠寶設計中，以精細的珠寶工藝、別具巧思的文化嫁接，呈現大和文化精萃。

info MIKIMOTO

photos MIKIMOTO、izzie pang

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}