2021台灣設計展【04中間試驗場】！以特色市集、講座與展覽展現嘉義設計力

2021台灣設計展中，坐落嘉義文創園區「中間試驗場」展館，分成1樓的「嘉義設計實驗室」與2樓的「中間試驗市集」，其中，市集將集結超過20間的嘉義風格店家、16個城市選物品牌，同時市集也將規劃精彩的快閃活動，邀民眾在這為期10天的嘉義設計展中，一同感受嘉義店家與品牌的魅力。

▶2021台灣設計展嘉義市登場！13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

「嘉義設計實驗室」帶大家看見導入設計的嘉義市

曾是台灣最早高梁酒酒廠的「嘉義文創園區」為台灣設計展的主要展區，園區內的「中間試驗場」原為酒精倉庫，是園區歷史最悠久、也是唯一的紅磚建築，而此次的「中間試驗場」展區，便以這棟建築在日治時期最初的名稱為展名。兩層樓的展館中，包含1樓的「嘉義設計實驗室」，其由策展團隊與設計師田修銓領軍的「一步工作室」合作，從形容詞、色彩、字體等不同設計面向出發，凝聚大眾對於嘉義市的視覺想像，同時也將展出一步工作室替嘉義市打造的城市動態指標系統模擬提案。

另外一旁也展示嘉義市近年將設計導入城市的亮點成果案例，更將有8組長期在嘉義耕耘的各領域工作者，輪番上陣在講座上與大家分享地方參與的經歷與心法。

「中間試驗市集」嘉義文創園區登場

位於2樓的「中間試驗市集 in the middle of …… market」，不僅匯集了來自嘉義的質感小店與特色品牌，包含穀谷、青風、巴倫司康、睦嶋咖啡所、往前咖啡製作所等近期熱門排隊商家，策展團隊也將在現場發放展場限定小報《in the middle of …...》，裡頭集結嘉義50家特色小店，並讓人們可以跟著地圖探索嘉義。

平凡編集工作室攜手木更咖啡、Hunter Goods & co.選物店打造特色市集

而本次市集由平凡編集工作室創意總監黃銘彰所發起，身為嘉義人的他，邀請在地咖啡品牌「木更Mugeneration」與選物店「Hunter Goods & co.」，以昔日、現在、未來為題，策劃出：已歇業但令人記憶深刻的店家復刻版「記憶時光機」（如筷趣大飯店、infusion 蛋糕。紅茶專賣店）；現正於嘉義營業且擁有獨到設計美學的店家「本地製造所」；以及擁有創業夢想、尚未或剛開始營業的小店「創業實驗室」，共3種類型的攤商。

嘉義代表性品牌美感大變身

現場除了熱門的嘉義排隊店家將出攤，也有來自各地的手工地毯、鏽染布飾、陶藝等16個品牌物件，同時還能看見由台灣設計研究院帶領的「D-TEAM」設計規劃團隊，輔導林聰明沙鍋魚頭、樂檸漢堡、台灣花磚博物館等13家嘉義代表性廠商，將商品、服務與空間場域導入設計美學及創新思維的成果，讓城市品牌的印象更為突出。

市集現場加碼音樂演出、聖誕節互動等快閃活動

此外，中間試驗市集也將推出快閃活動，邀請來自嘉義的音樂藝術家Nick Tsai進行現場音樂演出、插畫家WHOSMiNG量身打造聖誕節互動，以及來自嘉義的書法家、「蔽語齋」主理人王意淳在一年之初於現場揮毫等等，精彩可期。

2021台灣設計展【中間試驗市集 in the middle of …… market】

日期：2021年12月24日至2022年1月2日

時間：10:00 - 18:00（週五、週六延長至20:00）

地點：嘉義文創園區V棟《中間試驗場》展館2樓

策展團隊：平凡編集工作室

市集共同策劃：木更 Mugeneration、Hunter Goods & co.

中間試驗市集完整攤位名單

A.  生活風格攤商

○ 12.24

青風／養牛人家｜綠盈牧場專門店／睦嶋咖啡所／一涼製冰所／木更 Mugeneration ╳ Nick Tsai 植作發聲／移動的 pizza x 光計劃（12.24 - 1.2）

○ 12.25 - 12.27

筷趣大飯店／往前咖啡製作所 ╳ 星耀辰咖啡車計劃／巴倫司康／常常手作／WHOSMiNG（12.25、12.26） 

○ 12.28 - 12.30

奮起福米餅／穀谷／森咖啡 morikoohii／湯城鵝行／甘澍

○ 12.31 - 01.02

Infusion蛋糕。紅茶專賣店 ╳ 海坡咖啡／美好咖啡／MOLHO 莫赫美式餐廳／双川製麵／山実染工場（12.31、01.01）／蔽語齋 The shelter（01.02）

 B. 城市設計選物

○ 選物品牌

Hunter Goods & co.／MUCAO／Wild Treasure／The Green Beetle／Zoophyta／Rusted Objects 鐵鏽物件／拿鞘 Nature／小島．ɪsʟᴇᴛ／Slow soul 慢手／Frugs／Birphin 海豚鳥／拾筆／一分之一工作室／HISLAND WAVES 海島浪波／FREAK WHEELS／NO EXCUSE／SANTA HAM

C. 設計嘉義好禮

○ 在地品牌

大鼎冷鏈股份有限公司／四季蜂收／台灣花磚博物館／林聰明沙鍋魚頭／統百食品股份有限公司／翔龍草本皂／愛木村觀光工廠／新台灣餅舖／聖保羅烘焙花園／勤億蛋品科技股份有限公司／義興嘉釀醬油／嘉友電子股份有限公司／樂檸漢堡

 ○ 嘉義好禮

未來市／神話言／習翌設計

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜平凡編集工作室

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。