2021台灣設計展@嘉義市將於12月24日至2022年1月2日登場，為期10天的展覽、免費參觀，其展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站等場域，並將推出市集、講座與表演活動，同時本展也將首次導入阿里山小火車、電動巴士，做為展覽動線的交通接駁工具，帶領人們深度感受嘉義市的在地魅力。

2021台灣設計展在嘉義

展覽日期：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

展區位置：嘉義文創園區 / 嘉義市立美術館 / 嘉義之心城市願景館 / 嘉義製材所 / 嘉義市立博物館 / 嘉義舊監獄

備註：免費參觀

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2021台灣設計展在嘉義市

邁入第19年的台灣設計展，已成為城市美學的展現，而2021台灣設計展在嘉義，並以「家意．以城為家City as Home 」為主題，盼藉此重塑嘉義市「家」的意象。此次展覽集結9位策展顧問、超過20組策展團隊，其中更有12人為嘉義出身，或是因熱愛嘉義而移居於此，要以在地的眼光來打造今年的台灣設計展；而本展將以3種家的概念，延伸出18種家的表現（13個場館+5個周邊活動），同時還有23場講座及市集、66場表演，陸續於展期中推出。

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2021台灣設計展@嘉義市13大展館

場館01：「++設計學校」@嘉義之心城市願景館

由無有設計策劃的++設計學校，展覽將分成「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」三個步驟，並透過讓民眾在入口處選擇自己喜歡的觀展路線，逐一帶出嘉義市的在地案例以及設計思考。

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場館02：「BACK TO THE FUTURE 嘉義火車站微改造・重現1933」@嘉義火車站

本埠設計、博瀚設計與品悅設計以「BACK TO THE FUTURE」為此次微改造嘉義火車站的主題，也藉此重現在1933年，嘉義火車站擁有的「全島第一摩登車站」之美名。

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場館03：「剛剛好的城市：理想生活再想像」@嘉義文創園區 A棟 

本展由平凡編集工作室黃銘彰提煉嘉義市「剛剛好」的城市性格，並從速度、時間、尺度三個面向，帶出這座城市的生活風格，並與大象設計、廖小子等多位與嘉義有深厚連結的設計師合作，帶領大家重新思考理想生活的面貌。

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場館04：「中間試驗場」@嘉義文創園區 V 棟 

同樣由平凡編集工作室策劃的中間試驗，展覽名稱即源自於本場館日治時期的名稱，藉由展售合一、實體活動的形式，呈現嘉義的昔日、現在與未來。

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場館05：「RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息」@嘉義文創園區 B、C 棟

由禾重建築設計、++工作室打造的展覽，分成Reborn以自然喚醒城市的活力、Revive以創意復甦城市的產業、Rearrange以設計重組城市的韌性、Reuse以文化循環城市的生命，共4大區，將帶領人們了解5%的嘉義設計，如何影響95%的台灣生活觀。

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場館06：「現域」@嘉義市立美術館

由台灣設計師連線策劃的現域，將透過6組設計團隊的視角，觀察嘉義市中的公共空間，進而推敲出對於未來城市生活的想像。而此展期將一路展到2022年2月27日。

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場館07：「記憶・阿里山—阿里山林業暨鐵道特展」@嘉義製材所動力室

由築點設計策畫的展覽，不僅是介紹阿里山林業超過百年的歷史，同時將帶領我們，重新認識以為早已熟悉的阿里山。而本展展期也將一路展至2022年12月31日。

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場館08：「百年鳴森」@嘉義製材所辦公室

本展由阿里山林業鐵路及文化資產管理處與春臨臺灣文化事業坊，以火車「如何克服地形」、「如何過彎」等一連串提問，解說從運材時代至改造車廂背後一貫的原理，同時關注林鐵職人的日常生活。而本展時間也將延長至2022年12月31日。

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場館09：「ONE WOOD」@嘉義製材所手編工廠 

同心圓設計・影像以萬物象限為分區，呈現木頭如何走入人類文明，從山林到產業、從產業到文化藝術，發展出人與木間依賴共生的永續精神，進而衍生出台灣獨特的木職人生態，展現從「ONE WOOD」到「萬物」的核心價值。

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場館10：「構竹林鐵新銳展」@嘉義製材所北側草地

由阿里山林業鐵路及文化資產管理處和臺灣竹會，一同打造與當地文化、紋理相呼應之地景構造物，並且讓人們走入林鐵之中，同時帶領你我探尋到嘉義市民與自然共生的慢日常。

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場館11：「森林之嘉：現代木造建築特展」@嘉義市立博物館 

由國立臺灣科技大學策辦的展，透過傳遞木建築相關知識，邀市民們一起探討森林到木建築的永續循環，並期望嘉義木都成為全臺新一代宜居城市，也藉由木造城市風景，孕育出屬於嘉義人的森林之嘉。

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場館12：「舊監青年旅店」@嘉義舊監獄 

本展由台灣田野學校、同心圓設計・影像策劃，並以青年旅館的形式，對所有觀展者進行一種親密的歡迎儀式，以打破監獄冰冷的印象；不僅用真人對話互動，強調嘉義人的熱情，也聯合地方單位合作與共創，帶出嘉義人多元且有趣的面向。 

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場館13：「城美館」@嘉邑城隍廟、九華山地藏庵

大象設計以現代性的展演方式，為在地宮廟找出專屬於自己的藝術價值，並以嶄新的角度，看工藝師精湛的手路與匠人精神，謙卑且自豪地訴說著對神明的敬意。

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活動A：「森之市集」@嘉義製材所、嘉義舊監獄宿舍群、嘉義公園 

自由人藝術設計策辦的森之市集，集結嘉義插畫藝術、綠色植物、創意餐飲等超過150個品牌，同時還有限量藝文手作活動以及現場演出。活動日期將從12月31日至2022年1月2日。

活動B：「嘉遊站」@舊城區 

阮劇團透過深入常民生活的街區串連表演，帶領觀眾深入嘉義市民的在地生活圏，同時結合過去與現在的衣、食、住、行各種樣態，展現出嘉義市的城市樣貌如何從「老」走到「新」、從市民日常成為旅遊意義的過程與狀態。活動日期：2021/12/24、12/25、12/26、12/31，2022/1/1～1/2。

活動C：「飲食文化」@舊城區

地平線文化事業股份有限公司策劃的飲食文化活動，將透過小旅行的形式，結合嘉義在地美食體驗，並規劃出8條主題路線，讓旅客能隨著帶路人的腳步，走訪嘉義景點、歷史建築以及在地美食店家。

活動D：「環保夜市」@文化路夜市

東海醫院設計、青沐設計將透過友善指引設計，以及與小北百貨合作，把常用的日常物品經設計轉換為在地適用的夜市特色街道家具或物件；同時，嘉義文化路夜市也將是夜市環保設計第一站，未來也將推廣至全台其他夜市。

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活動E：「冬至定位」@文化公園舞台

阮劇團借用「冬至」傳統年末回家團圓意義，並以歌舞音樂劇的形式，融合民俗、戲劇、歌唱、舞蹈等多種元素，帶來節氣劇場《冬至定位》，透過熱鬧豐富的歌舞音樂劇，向廣大觀眾表達歡迎之意。活動日期：2021/12/25、12/26、12/31、2022/1/1、1/2。

2021台灣設計展交通接駁

※ 展期期間設有展館環線接駁服務，採雙向循環式接駁，並於假日及連續假日提供停車場接駁服務

▶ 展館環線（平假日行駛）

平日 10:00～19:00，每20分鐘一班車

假日及連續假日 10:00～21:00，每5分鐘一班車

火車站／美術館 ←→ 檜意森活村 ←→ 舊監獄 ←→ 嘉義公園 ←→ 嘉義高中(啟明路) ←→ 文化公園 ←→ 火車站／美術館

▶ 停車場接駁（假日行駛）

假日及連續假日 10:00～21:00，每15分鐘一班車

．湖子內線｜健康九湖子內路口 ←→ 美術館 

．港坪線 ｜港坪運動公園 ←→ 檜意森活村 

．大雅線｜盧厝 ←→ 嘉義公園 

．貨轉線｜貨轉中心 ←→ 火車站

▶ 小火車接駁線（收費行駛）

展覽期間每日發車

10:00～19:00（整點由北門站發車）

10:30～18:30（整點30分由嘉義站發車）

．阿里山林業鐵路「檜來嘉驛」檜木列車｜嘉義站 ←→ 車庫園區 ←→ 北門站

2021台灣設計展在嘉義

展覽日期：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）

展區位置：嘉義文創園區 / 嘉義市立美術館 / 嘉義之心城市願景館 / 嘉義製材所 / 嘉義市立博物館 / 嘉義舊監獄

備註：免費參觀

官網

文字整理｜Adela Cheng

圖片｜台灣設計研究院、台灣設計展臉書

自從《鬼地方》2019年出版，隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言，陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》，他捎來什麼訊息？寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返，心境此刻又走到哪裡？

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

站遠了看，總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋，坐下來聊，才知道其實他的日常毫不脫序，被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調，「我真的是很無聊的人喔！」並且他喜歡。

在柏林，每天5點24分的鬧鐘（單純因為整點會更無聊），不用伸展，一杯咖啡就能進入狀態，一路寫作到中午，煮飯、午覺。從不拖稿，最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課，出國也總會找尋當地的健身房，「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養，只是從小就嗜睡又好動，但是更深層的是，他清楚，「一個健康而穩定的人，才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年，出版8本小說，3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放，但都不離家庭與性別，惡意和逃離，傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》，與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》，合稱「彰化三部曲」，故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹，還有羊駝、戴勝，以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯，在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇，過程比預想的順利，奔放行文間藏不住寫者的過癮。

荒謬一直是他寫作的美學，甚至是追求的目標。為什麼呢？「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊！要四四方方，規規矩矩，成為一個乖巧的人，在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金，想著要揮霍，要去遠方，剛好同學送來一張唱片，樂團來自德國。抵達的當晚，柏林就大方迎客，他被帶入陌生人家的party，欣賞頂樓一整片綠油油的（當時尚未合法的）大麻田；往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗，但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完，柏林的瘋狂衝擊人心，陳思宏第一次懂，「你可以完全不在那個盒子裡，只要不干擾別人，都沒問題，可以很自在地活出自己的樣子。」

不想再乖了的人受到召喚，2004年，他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志，終於搬進自由和迷幻？

又是抵達的第一晚。時差睡不著，陳思宏去散步，一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散，從台北總統大選喧鬧的街頭，瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜，「天啊，第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都，城市好擠，朋友好多，人情好暖，從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者，如果不寂寞、不孤獨，要怎麼寫作？」

這次《社頭三姊妹》的扉頁，摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句，「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為：孤獨。」他寫熱鬧的故事，住熱鬧的城市，「但再怎麼瘋狂，喧鬧，大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發，再縮小自己

從個人經歷談進小說作品，這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感，只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西，寫真的去過、混過的地方。好比，他常寫女性，「因為從小有8個女人（媽媽加7個姊姊）在管我，所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏，就是自己「要夠討厭才可以寫呀！」現在他絕不在夏天回台，鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然，陳思宏筆下的人物繁多，但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本，用來做人物卡，布局角色輪廓，這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時，她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯，他都想得清清楚楚，「有時是不必要的細，但我要跟這些人變熟——有點太熟了，才有辦法動筆，不然我會很虛。」

虛實緊密交織的寫作方式，尤其是在面對家鄉時，會不會有壓力？「沒有！」陳思宏穩穩搖頭，「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書，來的讀者沒有一個知道這裡的存在，但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那，到底什麼叫做真正認識一個地方？每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限，也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊，陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己，「煮什麼吃不會殺死自己？什麼讓我憤怒，又讓我開心？」長達十多年的時間，寫作之外，他更翻譯、主持、演戲，打各種工，過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待，實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態，最常說的話是「我盡力配合！」形容辦活動是服務業，出場時，總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場，考慮到台下的人是第一次聽，他還是每次都將能量拉到上限，「我會想，人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子，這些要不了陳思宏的命，但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」，拍形象照要化濃妝，幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家，能不用一直露臉，在他眼中其實是一種特權，「我們還是要靠作品，」他手指書本，「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別，作品出版後就是身外之物、絕不重讀，陳思宏自認活到這個年紀，已經沒什麼害怕的，「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯，「寫作之外的事沒有辦法控制，只能做一件事，就是全力以赴嘍！」

乍看表演慾十足，原來每次「文學明星」的閃亮出場，都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界，塞滿各種魔幻和脫序。然而，《社頭三姊妹》出版後，其中鄉公所再再拼錯英文的情節，巧妙對應近日的雙北時事；還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝？不久 Threads 上也有人拍到，一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」，但在小說家眼中，自己寫的根本是寫實主義，「現實人生是更荒謬的，很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他，是不是特別容易遇到荒謬事，「其實我覺得，只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近，是保險的生活狀態，但身為創作者，這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢，比起發問 ChatGPT 更常去圖書館，愛散步，最愛的車速是區間車，《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時，陳思宏總是在觀察，「以前都會被發現，現在我可以盡情看人類！每個人都把感官關掉，待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力，正是暗示大家，「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的，還有「痟」，對此作者給予的定義是：不符合父權期待，在體制裡盡力衝撞的。透過這本書，他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼？「就是去柏林啊！我拋下了這邊的一切欸。」代價是，花了好大力氣改變穿著、抹去口音，如今到社頭田調，哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸，他都會被當作外地人，「沒辦法，我的臉和氣都離開那裡了。」

好在，完成了彰化三部曲，他已完成寫作和生命中最大的誠實，「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說，現象級的《鬼地方》已是他的高峰，他看得從容，「那不就是爬完玉山了？最難寫的家人跟家鄉寫完了，最大的鬼也見過了。」

訪談隔週，陳思宏就要逃回德國的日常，緊接著飛去希臘小島度假，期待把自己曬成龍蝦，更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群，褪去花襯衫——更精準地說，「平時也會穿，但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事，已忍不住確認過海邊會有 wi-fi，要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說，結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前，是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》；散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

_{文｜李尤　攝影｜KRIS KANG}

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Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

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