2022台灣燈會愛河主燈區!以智慧控制燈光系統打造新面貌

2022台灣燈會愛河主燈區

2022台灣燈會在高雄,將於2022/2/1~2/28開展,2021年12月陸續公布燈會的精彩展出。在主場之一的愛河,預計將「智慧城市」概念導入燈會,把愛河沿岸打造一具數位美學、節能且兼具動態展演功能的國際級智慧控制系統,大家會看到愛河橋樑燈光色彩變化,及周邊水岸光環境改造,而愛河也將展現不一樣的新面貌。

4.智慧燈光系統整合橋體搭配活動設定多種編程展演模式,展現數位美學(圖為輕軌橋及高
2022台灣燈會愛河主燈區,2021年12月底已經搶先亮燈

5.智慧燈光系統整合橋體搭配活動設定多種編程展演模式
2022台灣燈會愛河主燈區,沿岸因為燈光顏色的轉換而換上不同面貌 

愛河燈光的串連技術
2022台灣燈會,主燈之一的愛河,將打造成「愛河光環境」,這個燈區橫跨範圍廣、施工難度高,周邊商家也一起進行光環境改造,而水岸更重新點亮近千盞景觀矮柱燈,除了兼顧水岸舒適照明,也提升環境安全,柱燈透過燈控系統律動變色,成為串起愛河最閃亮的珍珠項鍊。

本次愛河光環境改造團隊中,邀請曾改造台北101、上海外灘燈光的燈光詩人賴雨農擔任總設計,使用與英國泰晤士河、上海外灘、台北101同等級國際級燈光控制系統,透過光纖網路,串接高流中心、輕軌橋、高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋進行燈光連動,這是國內首創,也是超越倫敦泰晤士河,目前世界最大規模景觀橋樑連動控制燈光案。未來,橋樑燈光與水岸光環境相互輝映、光點成河,將打造屬於高雄城市最具魅力的光影表情。20年前,高雄舉辦的台灣燈會,已經讓大家看見愛河的蛻變,20年後,重返高雄,再度將愛河規劃為主燈之一,期待能透過燈會改造城市光環境、開創智慧城市燈光美學新概念。

9.建國橋橋體燈光優化後,使橋體更顯璀璨亮麗
2022台灣燈會愛河主燈區,橋樑以彩色燈光換上新裝 

10.輕軌橋燈光優化升級,配合高流建築燈光變化形成愛河灣最美麗的夜景
2022台灣燈會愛河主燈區,整個城市也隨顏色變化而有不同面貌 

8.中正橋燈光優化後,透過色彩轉變更突顯橋體結構之美
2022台灣燈會愛河主燈區,橋樑建築因燈光而有不同表情 

為什麼要打造「愛河光環境」?

「光環境」是國際城市建設的重要一環,如英國倫敦自2018年啟動泰晤士河燈光景觀計畫「Illuminated River」,即透過光環境營造,點亮橋體、水岸景觀,喚起民眾重新對於城市空間歷史的重視,而高雄市作為全台唯一兼具「海港」與「河川」共存之港灣城市,2022台灣燈會將以光的盛會,凝聚整座城市信念。

2.高流燈光整合智慧燈光系統將可搭配節慶活動燈光變化展演
2022台灣燈會愛河主燈區,愛河沿岸的高雄流行音樂中心也搭配燈光展出 

1.高流結合智慧燈光系統璀璨變身,未來高流燈光將結合節慶活動需求變化展演
2022台灣燈會愛河主燈區,愛河沿岸的高雄流行音樂中心建築本身就是大型的燈展演  


這次燈會除了「陸海空」全面策展的概念佈局,更將結合高雄智慧城市發展策略,針對城市整體光環境美學改造,這次台灣燈會重返高雄將是智慧光環境作為最大突破,導入科技服務,實踐以人為本的智慧城市。愛河作為城市地標,串起高雄人的集體記憶,形成高雄獨家的城市印象,而這也將是史上最大規模的主燈。

6.史哲副市長(左1)、賴雨農設計師(左2)現場進行燈光測試
史哲副市長(右)、賴雨農設計師(左)現場進行燈光測試 

7.史哲副市長(右)、賴雨農設計師(左)現場進行燈光測試
史哲副市長(右)、賴雨農設計師(左)現場進行燈光測試 

資料提供|高雄市政府文化局

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阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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編輯1997年生在高雄,十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間,聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後,每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧,總能感受一股難以言說的熟悉感,心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉,夕陽般的燈光映上紅酒杯,畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看,原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」,一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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Local Local:值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

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坐落信義安和的「Local Local Park」,是Local Local旗下第3座實體據點,以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念,交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素,與公園鼓勵交流、卻不強迫互動,公開與私密共存的場域特質,將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區3者串連成面,搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲,打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇,也能各自存在,在共享空間的同時,仍保有me time

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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延續「公園」概念,Local Local Park以橄欖綠發展主視覺,象徵城市裡難得的綠蔭;Logo融入鴿子意象,牠們不僅是公園裡的常客,也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

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走進店鋪,覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線,其創作靈感取自法國畫家秀拉(Georges Pierre Seurat)的《大傑特島的星期日午後》,描繪在日夜切換之間,人們停留、相遇和各自存在的狀態。

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台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址|台北市大安區信義路四段156號 (捷運信義安和站2號出口)

電話|02-2708-9577

營業時間|週一 10:0017:00/週二至四 10:0023:00/週五、六 10:0001:00

音樂表演|每週五、六晚間現場演出

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