知名建築大師漢寶德曾說過：「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力。」的確，美感是與生活息息相關的美學，甚至也可說是專業競爭力的一環，雖然國立高雄科技大學過往以理工為著稱，但校長楊慶煜認為，學校除了傳授專業技能外，校園也是薰陶青年美學素養的重要環境，因此從2019年起，即以「青年藝術家典藏徵件」為號召，舉辦《青年藝術家典藏獎》，將藝術進駐校園，使高科大進一步而成為美學孵化基地，讓台灣青年藝術家的藝術話語有展演的舞台。

美學孵化是一個循序漸進的過程，需要時間才能累進出成果，如今《青年藝術家典藏獎》已來到第三屆，原以為徵件會受到疫情影響，不料卻迎來495件的藝術創作，而且水準更加提升，校長楊慶煜在頒獎典禮演講時提到，「一路走來，曾經我們也徬徨，思考要不要繼續辦，但每次徵件時都會發現，青年藝術家典藏獎似乎已逐漸成為年輕人共同嚮往、期待並參與的競賽，其實有美感、有人文藝術也是專業競爭力的一環。」

李沛宸 [他說的那個樂園]

校園藝文美學的純粹滲透

青年藝術家講青年的語言，表達青年的想法，已擔任三屆評審的臺南大學圖書館館長高實珩綜觀本次參賽作品，認為從媒材的多樣性來看，本屆是最齊全的一屆，而今年青年藝術家的創作路線也有別於過往，「看到不少創作是以組件式表現，媒材使用也更加豐富，像是油畫、壓克力，複合媒材、影像等，能感受到年輕人想要拿獎的企圖心。」

高實珩也笑說，「今年參賽作品創新高，創作質量也非常好，增加了評選的困難度，不過評審們也都是樂見其成。」至於讓六位評審們一致推崇的金獎作品《機械式介入III》，高實珩指出，相較過去幾屆得獎的多是膠彩作品，今年的《機械式介入III》，如釉般的油畫質感流露古典人文之美，也和畫中的荒謬情境形成有趣關係，「其實在繪畫中描述時間會比較困難，而石頭、馬達、節拍器以及飛鳥的組合雖然看似突兀，卻可以感受創作者企圖用一種對比和衝突的概念介入現實世界，和一般看到的靜物風景畫不同，並不是只有寫實而已。」

陳志華 [機械式介入 III]

創作者陳志華也分享，「由於小時候是在台東池上長大，這一系列作品是想反應隨著社會變遷，日常接觸的自然環境以及生態都已變了模樣。」他將童年記憶裡的麻雀、節拍器等來表現環境和人的衝突感，更把自然題材與冰冷機械做對比，闡述溫度和冷漠之間的對話。

現今社會一直在倡議教育改革，過去教育缺乏讓學生思考的環境，高科大雖然是科技大學，卻企圖將人文藝術融入校園的公共場域，用對立於生硬科技的人本思維，來創造更多的反省與自我探索機會。透過《青年藝術家典藏獎》作為媒介管道，不僅能將美學扎根至生活中，還能以大學校園的舞台來培養未來的潛力藝術家。籌辦青年藝術家典藏競賽是完全由高科大自主募款舉行，一年比一年豐富的投稿與典藏，讓這場競賽成為國內青年藝術圈的年度盛事，也是美事一樁。

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}