青年藝術家典藏獎！從生活出發的世代青年創作語彙

知名建築大師漢寶德曾說過：「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力。」的確，美感是與生活息息相關的美學，甚至也可說是專業競爭力的一環，雖然國立高雄科技大學過往以理工為著稱，但校長楊慶煜認為，學校除了傳授專業技能外，校園也是薰陶青年美學素養的重要環境，因此從2019年起，即以「青年藝術家典藏徵件」為號召，舉辦《青年藝術家典藏獎》，將藝術進駐校園，使高科大進一步而成為美學孵化基地，讓台灣青年藝術家的藝術話語有展演的舞台。

美學孵化是一個循序漸進的過程，需要時間才能累進出成果，如今《青年藝術家典藏獎》已來到第三屆，原以為徵件會受到疫情影響，不料卻迎來495件的藝術創作，而且水準更加提升，校長楊慶煜在頒獎典禮演講時提到，「一路走來，曾經我們也徬徨，思考要不要繼續辦，但每次徵件時都會發現，青年藝術家典藏獎似乎已逐漸成為年輕人共同嚮往、期待並參與的競賽，其實有美感、有人文藝術也是專業競爭力的一環。」

李沛宸 [他說的那個樂園]

校園藝文美學的純粹滲透

青年藝術家講青年的語言，表達青年的想法，已擔任三屆評審的臺南大學圖書館館長高實珩綜觀本次參賽作品，認為從媒材的多樣性來看，本屆是最齊全的一屆，而今年青年藝術家的創作路線也有別於過往，「看到不少創作是以組件式表現，媒材使用也更加豐富，像是油畫、壓克力，複合媒材、影像等，能感受到年輕人想要拿獎的企圖心。」

高實珩也笑說，「今年參賽作品創新高，創作質量也非常好，增加了評選的困難度，不過評審們也都是樂見其成。」至於讓六位評審們一致推崇的金獎作品《機械式介入III》，高實珩指出，相較過去幾屆得獎的多是膠彩作品，今年的《機械式介入III》，如釉般的油畫質感流露古典人文之美，也和畫中的荒謬情境形成有趣關係，「其實在繪畫中描述時間會比較困難，而石頭、馬達、節拍器以及飛鳥的組合雖然看似突兀，卻可以感受創作者企圖用一種對比和衝突的概念介入現實世界，和一般看到的靜物風景畫不同，並不是只有寫實而已。」

陳志華 [機械式介入 III]

創作者陳志華也分享，「由於小時候是在台東池上長大，這一系列作品是想反應隨著社會變遷，日常接觸的自然環境以及生態都已變了模樣。」他將童年記憶裡的麻雀、節拍器等來表現環境和人的衝突感，更把自然題材與冰冷機械做對比，闡述溫度和冷漠之間的對話。

現今社會一直在倡議教育改革，過去教育缺乏讓學生思考的環境，高科大雖然是科技大學，卻企圖將人文藝術融入校園的公共場域，用對立於生硬科技的人本思維，來創造更多的反省與自我探索機會。透過《青年藝術家典藏獎》作為媒介管道，不僅能將美學扎根至生活中，還能以大學校園的舞台來培養未來的潛力藝術家。籌辦青年藝術家典藏競賽是完全由高科大自主募款舉行，一年比一年豐富的投稿與典藏，讓這場競賽成為國內青年藝術圈的年度盛事，也是美事一樁。

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影，北師美術館將影像敘事延伸至實體空間，結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗，時長約60分鐘，每場次名額有限，每日僅開放56席，目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票，套票除VR觀影票券外，並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾，皆可享有當日展覽全區免費觀展資格，邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥：07.06（一）12:00－07.12（日）23:59

A.限時早鳥單人票
（8折） $1080元

B.限量書香套票 $1420元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

預售購票：07.13（一）00:00－07.24（五）23:59

A.預售單人票（9折）$1215元

B.限量書香套票 $1499元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}