知名建築大師漢寶德曾說過：「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力。」的確，美感是與生活息息相關的美學，甚至也可說是專業競爭力的一環，雖然國立高雄科技大學過往以理工為著稱，但校長楊慶煜認為，學校除了傳授專業技能外，校園也是薰陶青年美學素養的重要環境，因此從2019年起，即以「青年藝術家典藏徵件」為號召，舉辦《青年藝術家典藏獎》，將藝術進駐校園，使高科大進一步而成為美學孵化基地，讓台灣青年藝術家的藝術話語有展演的舞台。
美學孵化是一個循序漸進的過程，需要時間才能累進出成果，如今《青年藝術家典藏獎》已來到第三屆，原以為徵件會受到疫情影響，不料卻迎來495件的藝術創作，而且水準更加提升，校長楊慶煜在頒獎典禮演講時提到，「一路走來，曾經我們也徬徨，思考要不要繼續辦，但每次徵件時都會發現，青年藝術家典藏獎似乎已逐漸成為年輕人共同嚮往、期待並參與的競賽，其實有美感、有人文藝術也是專業競爭力的一環。」
|
校園藝文美學的純粹滲透
青年藝術家講青年的語言，表達青年的想法，已擔任三屆評審的臺南大學圖書館館長高實珩綜觀本次參賽作品，認為從媒材的多樣性來看，本屆是最齊全的一屆，而今年青年藝術家的創作路線也有別於過往，「看到不少創作是以組件式表現，媒材使用也更加豐富，像是油畫、壓克力，複合媒材、影像等，能感受到年輕人想要拿獎的企圖心。」
高實珩也笑說，「今年參賽作品創新高，創作質量也非常好，增加了評選的困難度，不過評審們也都是樂見其成。」至於讓六位評審們一致推崇的金獎作品《機械式介入III》，高實珩指出，相較過去幾屆得獎的多是膠彩作品，今年的《機械式介入III》，如釉般的油畫質感流露古典人文之美，也和畫中的荒謬情境形成有趣關係，「其實在繪畫中描述時間會比較困難，而石頭、馬達、節拍器以及飛鳥的組合雖然看似突兀，卻可以感受創作者企圖用一種對比和衝突的概念介入現實世界，和一般看到的靜物風景畫不同，並不是只有寫實而已。」
|
創作者陳志華也分享，「由於小時候是在台東池上長大，這一系列作品是想反應隨著社會變遷，日常接觸的自然環境以及生態都已變了模樣。」他將童年記憶裡的麻雀、節拍器等來表現環境和人的衝突感，更把自然題材與冰冷機械做對比，闡述溫度和冷漠之間的對話。
現今社會一直在倡議教育改革，過去教育缺乏讓學生思考的環境，高科大雖然是科技大學，卻企圖將人文藝術融入校園的公共場域，用對立於生硬科技的人本思維，來創造更多的反省與自我探索機會。透過《青年藝術家典藏獎》作為媒介管道，不僅能將美學扎根至生活中，還能以大學校園的舞台來培養未來的潛力藝術家。籌辦青年藝術家典藏競賽是完全由高科大自主募款舉行，一年比一年豐富的投稿與典藏，讓這場競賽成為國內青年藝術圈的年度盛事，也是美事一樁。
