紐約長島The Church!廢棄教堂變身社區藝文空間

范承宗帶逛紐約The Church

藝術家范承宗日前因工作到訪紐約,來到長島的The Church,這裡是擁有百年歷史的廢棄教堂,2017年由藝術家夫婦買下後,由建築師Lee Skolnick負責改建,2020年6月才完工並正式對外開放。這裡由建築師Lee Skolnick 親自帶著他,講述改建時的設計細節,范承宗說:「建築師保留教堂原本的老材料,用低調的設計手法,仔細看能發現它的設計細節很厲害。」以下轉載自范承宗參訪後的紀錄:
來到位於紐約長島東端的薩格港(Sag Harbor),這裡居民約2000多人,在150至300年前曾經是重要的捕鯨村。建築師Lee Skolnick先生帶我們去參觀他在這的案子「The Church」,這是當地最新的社區藝文空間,原本是座已有187年歷史的廢棄教堂。

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建於1835年的老教堂 

The Church的建築背景

教堂建於1835年,2007年會眾們決定出售這座老建築,接下來的10年這裡經過三個主人,一位是地產開發商想要重建成公寓,但發現困難重重行不通。後來一位室內設計師把這裡當成工作室和Showroom使用,但不久後發現建築物實在有太多年久失修的問題,整個鐘塔甚至朝街道方向斜了6度。接著有一位先生接手並投入了大量資金把結構給修繕加固,想將這裡改建成和妻子定居的豪華私人住宅,不幸的是在過程中妻子和他離婚了,這座老建築才又重回市場。

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2017年被藝術家夫婦買下後,才進行大規模改建 

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由建築師Lee Skolnick 負責改建工作 

2017年易手後才改建成新貌

直到2017年,一對藝術家夫妻Eric Fischl和April Gornik被故鄉的這座廢棄教堂吸引,他們期待當地珍貴的歷史建築不要總是被改建成豪華私人住宅,他們賣掉了Soho區的房子籌措資金,買下了廢棄的教堂,希望改造成社區裡的公共藝文空間,透過藝術家好友的推薦,他們找了Lee來進行改建。

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保留大量老建築原本的建材 


在初步拆除破敗的建材過程中,他們發現許多充滿歷史痕跡的迷人木樑柱和石牆都隱藏在裝潢材料背後,他們還在天花板的支撐梁上,發現了1864年搬遷教堂時由建造者寫下的簽名,Lee和藝術家夫妻有共識要將這些買不到的寶物都好好保留下來。
在2020年6月改建工程完工後,教堂終於以新面貌開放。我們經過戶外的公共花園,打開大門走上通往二樓的入口樓梯,來到寬廣的主要活動空間,這裡可以舉辦展覽、市集、演出、餐會等活動。再往上走,輕盈的夾層漂浮在高聳的空間之中,除了能做為表演活動時額外的觀賞區域外,鐘塔下還有一處小型圖書室和閱覽區域。

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2020年才完工的The Church 

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The Church的小夾層 


走到最底下的一樓,樓梯旁的門後是提供藝術家駐村的空間,裡面有四個獨立房間,共用一間衛浴和設備齊全的廚房與用餐空間,門外是比樓上小一點的次要活動空間,也作為駐村藝術家創作用的工作室。
喜歡空間裡處理新舊材料關係的拿捏,處處能見到用新的材料去突顯舊材料的質感與魅力,教堂拆下的舊木料,切割成細條重新應用在許多地方。
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被保留的舊木料
 

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從木頭上都還看得到時間的痕跡
 



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被回收再利用的老木料
 

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連五金零件都選擇到位
 



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被回收再利用的老木料

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被回收再利用的老木料



空間裡諸多線條有清楚的粗細主從關係,米白石膏板填充木樑間的牆面,視覺上使梁柱的存在感被加強,屋頂木樑以簡約一致的訂製鐵件補強修飾,它們一起擔任最被強調的鮮明粗線。層板、樓梯、扶手、書櫃與家具則都是輕盈纖細的次要線條。

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輕盈的扶手線條 

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The Church細節

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The Church細節



各處零組件的細部設計與銜接關係很精彩,連家具層板都是改建過程陸續設計訂製的,細節滿滿看得過癮。Lee謙稱因為建築師懂的事情很少,所以要仰賴與結構技師、鐵工、木工等專業夥伴密切合作,這裡許多細節的處理和執行都是和工匠們討論出來的。
Lee和團隊們在The Church的種種設計安排,讓我想起博物館展示裡常見到的那些精巧的金屬爪子,爪子總是用剛剛好的力氣輕輕地抓著文物或礦石,即使對爪子抓著的東西陌生,也能從它的小心翼翼裡感受到,被抓在其中的東西一定是重要且珍貴的吧。

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The Church的細節
 

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The Church的細節 
 



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The Church的細節 
 

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The Church的細節 
 



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The Church的細節 
 

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The Church的細節 
 



地址|48 Madison Street Sag Harbor, New York 11963

文|范承宗

圖片提供|Skolnick、范承宗

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
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紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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