2021落山風藝術季屏東開展!直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021~2022屏東落山風藝術季

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日,於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場,其一共集結18件大型裝置藝術作品,不僅白天吸睛,夜晚打燈後,也別有一番意境;而本次主題為「萬種風情」,要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外,本次藝術季另有在現場販售相關紀念品,包含:吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等,有興趣者不妨選購。

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2021屏東落山風藝術季即日起至2022年3月1日、在車城鄉海口港沙灘與看海美術館展出,此次一共集結18件裝置作品。 

 

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點!

 

作品1|來自海上的祝福

藝術家|朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」,猶如一座海灘上的白色教堂,而當其與海風產生互動時,隨風飄逸的白布條,也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條,那一刻會得到無比的寧靜;夜晚時,燈光亮起,更是另一種平靜的美。

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來自海上的祝福

 

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來自海上的祝福

 

作品2|風來了

藝術家|范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」,將竹、藤及不銹鋼構做結合,並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置,尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳,帶出作品與環境的關係。

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風來了

 

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風來了

 

 

作品3|風濤

藝術家|群眾自造

由群眾自造打造的風濤,外觀形狀猶如海浪一般,而上頭的虹膜片在陽光的照射下,映照出七彩斑斕的光波,也像是海面上的波光粼粼,與一旁的大海相呼應,傍晚後,在燈光的照射下,也別有一番韻味。

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風濤

 

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風濤

 

 

作品4|風之舞

藝術家|王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時,聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風,於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」,其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象,與風產生互動的布,也使作品展現出多樣的表情變化。

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風之舞 

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風之舞 

作品5|珊弧·山瑚

藝術家|王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」,運用3D列印製作而成,這件透亮裝置作品,不僅將大海與藍天的顏色融合在一起,在陽光的照射之下,也展現出夢幻純淨的姿態,令人忍不住駐足欣賞。

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珊弧·山瑚

 

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珊弧·山瑚

 

作品6|我心中的傍晚黃昏 

藝術家|賴彥勳 

賴彥勳說道:「低色溫黃光照過排風扇葉片,對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置,都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒,也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中,有種不被外界干擾的寧靜感,若恰好是黃昏,可以窺見被圓窗捕捉的夕陽,別有意境。

 

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我心中的傍晚黃昏

 

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我心中的傍晚黃昏

 

作品7|What We Catch, What We Got

藝術家| Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料,將從日本家門口望出去的景象,以及此地看出去的景色做結合,編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

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What We Catch, What We Got 

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What We Catch, What We Got 

作品8|火蘆葦

藝術家| 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品,使用PVC管與鐵件構建而成,湊近一點聽,會聽到風吹過作品的聲響,猶如落山風在對觀者歌唱;人們也能在大型裝置內穿梭走動,感受風沙吹拂。

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火蘆葦

 

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火蘆葦

 

 

作品9|跟風・起舞

藝術家|長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥,其以竹子與金屬為材,塑造出一個個空間,人們可以坐進裡頭,感受作品細緻的結構,以及隨著落山風微微晃動的節奏感;晚上時,周圍放置的LED燈條亮起,也呈現出一種魔幻之美。

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跟風・起舞

 

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跟風・起舞

 

作品10|風神號

藝術家|禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品,並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船,這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感,企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡;而作品在晚上會點亮星星燈,讓整體更像是廢棄的太空船。

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風神號

 

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風神號                                               

 

作品11|等一處風景

藝術家|禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品,猶如佇立在沙灘上的小白屋;觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭,坐在白椅上,好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色,或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

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等一處風景

 

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等一處風景

 

作品12|飄移之海

藝術家|伊蔣(漢名:高雪亮)

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母,當漲潮時,水面上的倒影與作品相映成趣,也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

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飄移之海

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飄移之海

作品13|望風潛水艇

藝術家|Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物,因此外觀呈現童趣的意象,而以金屬為材的作品,也呼應當地「逆風前行,與之共存」之意涵。

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望風潛水艇

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望風潛水艇 

作品14|捕風計畫

藝術家|周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」,以不同長度的細長管材彎折成多種角度,不僅呈現出作品迎著風的感覺,當落山風通過時,也將發出悠揚樂音,而周宥妤也與當地工藝師跨界合作,運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」,包覆在金屬圓管的外層,帶出作品層次。

 

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捕風計畫

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捕風計畫 

作品15|山靈

藝術家|張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」,也象徵著人們每到落山風藝術季期間,便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底,臉部以拋光不鏽鋼為主,可映照觀眾與四周風景;下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色,營造出互動趣味感。

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山靈

 

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山靈

 

作品16|風之形-落山風版

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出)

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料,轉化為地面與布料上的粒子視覺,而當人們靠近作品時,紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

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風之形-落山風版

 

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風之形-落山風版

  

作品17|海之脈動

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出) 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕,呈現出數位化的海浪脈動,讓人們透過光線、流體、風動等意象,以及現場的音樂,感受到海口港的魅力。

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海之脈動

 

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海之脈動

 

作品18|海口潮聲

藝術家|王誌成 X 耳邊風工作站

(看海美術館內展出)

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」,藉由電影的「擬音」手法,探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品,外觀帶有復古懷舊感,而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲,則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出,讓人猶如置身於海港旁,享受陣陣的療癒聲響。

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海口潮聲

 

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海口潮聲

 

 

2021屏東落山風藝術季

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註:免費參觀

交通資訊可至官網查詢

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|原物創意

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
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在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

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鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

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西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

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鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

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Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

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李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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