2021落山風藝術季屏東開展！直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

by Adela Cheng 2022-01-03

范承宗 2022展覽
2021～2022屏東落山風藝術季

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日，於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場，其一共集結18件大型裝置藝術作品，不僅白天吸睛，夜晚打燈後，也別有一番意境；而本次主題為「萬種風情」，要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外，本次藝術季另有在現場販售相關紀念品，包含：吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等，有興趣者不妨選購。

142A9347
2021屏東落山風藝術季即日起至2022年3月1日、在車城鄉海口港沙灘與看海美術館展出，此次一共集結18件裝置作品。 

 

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點！

 

作品1｜來自海上的祝福

藝術家｜朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」，猶如一座海灘上的白色教堂，而當其與海風產生互動時，隨風飄逸的白布條，也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條，那一刻會得到無比的寧靜；夜晚時，燈光亮起，更是另一種平靜的美。

2021屏東落山風藝術季142A7343
來自海上的祝福

 

2021屏東落山風藝術季142A5384
來自海上的祝福

 

作品2｜風來了

藝術家｜范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」，將竹、藤及不銹鋼構做結合，並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置，尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳，帶出作品與環境的關係。

S__5529664
風來了

 

142A7645
風來了

 

 

作品3｜風濤

藝術家｜群眾自造

由群眾自造打造的風濤，外觀形狀猶如海浪一般，而上頭的虹膜片在陽光的照射下，映照出七彩斑斕的光波，也像是海面上的波光粼粼，與一旁的大海相呼應，傍晚後，在燈光的照射下，也別有一番韻味。

2021屏東落山風藝術季142A4923
風濤

 

2021屏東落山風藝術季142A6679
風濤

 

 

作品4｜風之舞

藝術家｜王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時，聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風，於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」，其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象，與風產生互動的布，也使作品展現出多樣的表情變化。

2021屏東落山風藝術季142A5881
風之舞 

2021屏東落山風藝術季142A8042
風之舞 

作品5｜珊弧·山瑚

藝術家｜王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」，運用3D列印製作而成，這件透亮裝置作品，不僅將大海與藍天的顏色融合在一起，在陽光的照射之下，也展現出夢幻純淨的姿態，令人忍不住駐足欣賞。

2021屏東落山風藝術季142A8185
珊弧·山瑚

 

2021屏東落山風藝術季142A8573
珊弧·山瑚

 

作品6｜我心中的傍晚黃昏 

藝術家｜賴彥勳 

賴彥勳說道：「低色溫黃光照過排風扇葉片，對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置，都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒，也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中，有種不被外界干擾的寧靜感，若恰好是黃昏，可以窺見被圓窗捕捉的夕陽，別有意境。

 

2021屏東落山風藝術季142A7229
我心中的傍晚黃昏

 

2021屏東落山風藝術季142A7164
我心中的傍晚黃昏

 

作品7｜What We Catch, What We Got

藝術家｜ Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料，將從日本家門口望出去的景象，以及此地看出去的景色做結合，編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

2021屏東落山風藝術季142A9649
What We Catch, What We Got 

2021屏東落山風藝術季142A7077
What We Catch, What We Got 

作品8｜火蘆葦

藝術家｜ 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品，使用PVC管與鐵件構建而成，湊近一點聽，會聽到風吹過作品的聲響，猶如落山風在對觀者歌唱；人們也能在大型裝置內穿梭走動，感受風沙吹拂。

2021屏東落山風藝術季142A1270
火蘆葦

 

2021屏東落山風藝術季142A0783
火蘆葦

 

 

作品9｜跟風・起舞

藝術家｜長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥，其以竹子與金屬為材，塑造出一個個空間，人們可以坐進裡頭，感受作品細緻的結構，以及隨著落山風微微晃動的節奏感；晚上時，周圍放置的LED燈條亮起，也呈現出一種魔幻之美。

2021屏東落山風藝術季142A9686
跟風・起舞

 

2021屏東落山風藝術季142A9015
跟風・起舞

 

作品10｜風神號

藝術家｜禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品，並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船，這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感，企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡；而作品在晚上會點亮星星燈，讓整體更像是廢棄的太空船。

2021屏東落山風藝術季142A0555
風神號

 

2021屏東落山風藝術季142A7029
風神號                                               

 

作品11｜等一處風景

藝術家｜禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品，猶如佇立在沙灘上的小白屋；觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭，坐在白椅上，好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色，或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

2021屏東落山風藝術季142A6483
等一處風景

 

2021屏東落山風藝術季142A8282
等一處風景

 

作品12｜飄移之海

藝術家｜伊蔣（漢名：高雪亮）

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母，當漲潮時，水面上的倒影與作品相映成趣，也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

2021屏東落山風藝術季142A5923
飄移之海

2021屏東落山風藝術季142A9456
飄移之海

作品13｜望風潛水艇

藝術家｜Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物，因此外觀呈現童趣的意象，而以金屬為材的作品，也呼應當地「逆風前行，與之共存」之意涵。

2021屏東落山風藝術季142A9676
望風潛水艇

2021屏東落山風藝術季142A9545
望風潛水艇 

作品14｜捕風計畫

藝術家｜周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」，以不同長度的細長管材彎折成多種角度，不僅呈現出作品迎著風的感覺，當落山風通過時，也將發出悠揚樂音，而周宥妤也與當地工藝師跨界合作，運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」，包覆在金屬圓管的外層，帶出作品層次。

 

2021屏東落山風藝術季142A7816
捕風計畫

2021屏東落山風藝術季142A7764
捕風計畫 

作品15｜山靈

藝術家｜張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」，也象徵著人們每到落山風藝術季期間，便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底，臉部以拋光不鏽鋼為主，可映照觀眾與四周風景；下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色，營造出互動趣味感。

2021屏東落山風藝術季142A0386
山靈

 

2021屏東落山風藝術季142A0713
山靈

 

作品16｜風之形-落山風版

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出）

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料，轉化為地面與布料上的粒子視覺，而當人們靠近作品時，紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

2021屏東落山風藝術季142A6011
風之形-落山風版

 

2021屏東落山風藝術季142A6077
風之形-落山風版

  

作品17｜海之脈動

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出） 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕，呈現出數位化的海浪脈動，讓人們透過光線、流體、風動等意象，以及現場的音樂，感受到海口港的魅力。

2021屏東落山風藝術季142A4265
海之脈動

 

2021屏東落山風藝術季142A4411
海之脈動

 

作品18｜海口潮聲

藝術家｜王誌成 X 耳邊風工作站

（看海美術館內展出）

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」，藉由電影的「擬音」手法，探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品，外觀帶有復古懷舊感，而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲，則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出，讓人猶如置身於海港旁，享受陣陣的療癒聲響。

2021屏東落山風藝術季142A5775
海口潮聲

 

2021屏東落山風藝術季142A5830
海口潮聲

 

 

2021屏東落山風藝術季

時間：2021/12/25～2022/3/1

地點：屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註：免費參觀

交通資訊可至官網查詢

 

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜原物創意

延伸閱讀

RECOMMEND

高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

延伸閱讀

RECOMMEND