2021落山風藝術季屏東開展!直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021~2022屏東落山風藝術季

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日,於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場,其一共集結18件大型裝置藝術作品,不僅白天吸睛,夜晚打燈後,也別有一番意境;而本次主題為「萬種風情」,要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外,本次藝術季另有在現場販售相關紀念品,包含:吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等,有興趣者不妨選購。

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2021屏東落山風藝術季即日起至2022年3月1日、在車城鄉海口港沙灘與看海美術館展出,此次一共集結18件裝置作品。 

 

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點!

 

作品1|來自海上的祝福

藝術家|朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」,猶如一座海灘上的白色教堂,而當其與海風產生互動時,隨風飄逸的白布條,也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條,那一刻會得到無比的寧靜;夜晚時,燈光亮起,更是另一種平靜的美。

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來自海上的祝福

 

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來自海上的祝福

 

作品2|風來了

藝術家|范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」,將竹、藤及不銹鋼構做結合,並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置,尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳,帶出作品與環境的關係。

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風來了

 

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風來了

 

 

作品3|風濤

藝術家|群眾自造

由群眾自造打造的風濤,外觀形狀猶如海浪一般,而上頭的虹膜片在陽光的照射下,映照出七彩斑斕的光波,也像是海面上的波光粼粼,與一旁的大海相呼應,傍晚後,在燈光的照射下,也別有一番韻味。

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風濤

 

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風濤

 

 

作品4|風之舞

藝術家|王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時,聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風,於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」,其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象,與風產生互動的布,也使作品展現出多樣的表情變化。

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風之舞 

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風之舞 

作品5|珊弧·山瑚

藝術家|王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」,運用3D列印製作而成,這件透亮裝置作品,不僅將大海與藍天的顏色融合在一起,在陽光的照射之下,也展現出夢幻純淨的姿態,令人忍不住駐足欣賞。

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珊弧·山瑚

 

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珊弧·山瑚

 

作品6|我心中的傍晚黃昏 

藝術家|賴彥勳 

賴彥勳說道:「低色溫黃光照過排風扇葉片,對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置,都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒,也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中,有種不被外界干擾的寧靜感,若恰好是黃昏,可以窺見被圓窗捕捉的夕陽,別有意境。

 

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我心中的傍晚黃昏

 

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我心中的傍晚黃昏

 

作品7|What We Catch, What We Got

藝術家| Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料,將從日本家門口望出去的景象,以及此地看出去的景色做結合,編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

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What We Catch, What We Got 

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What We Catch, What We Got 

作品8|火蘆葦

藝術家| 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品,使用PVC管與鐵件構建而成,湊近一點聽,會聽到風吹過作品的聲響,猶如落山風在對觀者歌唱;人們也能在大型裝置內穿梭走動,感受風沙吹拂。

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火蘆葦

 

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火蘆葦

 

 

作品9|跟風・起舞

藝術家|長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥,其以竹子與金屬為材,塑造出一個個空間,人們可以坐進裡頭,感受作品細緻的結構,以及隨著落山風微微晃動的節奏感;晚上時,周圍放置的LED燈條亮起,也呈現出一種魔幻之美。

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跟風・起舞

 

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跟風・起舞

 

作品10|風神號

藝術家|禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品,並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船,這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感,企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡;而作品在晚上會點亮星星燈,讓整體更像是廢棄的太空船。

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風神號

 

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風神號                                               

 

作品11|等一處風景

藝術家|禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品,猶如佇立在沙灘上的小白屋;觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭,坐在白椅上,好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色,或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

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等一處風景

 

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等一處風景

 

作品12|飄移之海

藝術家|伊蔣(漢名:高雪亮)

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母,當漲潮時,水面上的倒影與作品相映成趣,也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

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飄移之海

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飄移之海

作品13|望風潛水艇

藝術家|Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物,因此外觀呈現童趣的意象,而以金屬為材的作品,也呼應當地「逆風前行,與之共存」之意涵。

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望風潛水艇

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望風潛水艇 

作品14|捕風計畫

藝術家|周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」,以不同長度的細長管材彎折成多種角度,不僅呈現出作品迎著風的感覺,當落山風通過時,也將發出悠揚樂音,而周宥妤也與當地工藝師跨界合作,運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」,包覆在金屬圓管的外層,帶出作品層次。

 

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捕風計畫

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捕風計畫 

作品15|山靈

藝術家|張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」,也象徵著人們每到落山風藝術季期間,便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底,臉部以拋光不鏽鋼為主,可映照觀眾與四周風景;下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色,營造出互動趣味感。

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山靈

 

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山靈

 

作品16|風之形-落山風版

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出)

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料,轉化為地面與布料上的粒子視覺,而當人們靠近作品時,紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

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風之形-落山風版

 

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風之形-落山風版

  

作品17|海之脈動

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出) 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕,呈現出數位化的海浪脈動,讓人們透過光線、流體、風動等意象,以及現場的音樂,感受到海口港的魅力。

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海之脈動

 

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海之脈動

 

作品18|海口潮聲

藝術家|王誌成 X 耳邊風工作站

(看海美術館內展出)

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」,藉由電影的「擬音」手法,探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品,外觀帶有復古懷舊感,而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲,則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出,讓人猶如置身於海港旁,享受陣陣的療癒聲響。

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海口潮聲

 

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海口潮聲

 

 

2021屏東落山風藝術季

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註:免費參觀

交通資訊可至官網查詢

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|原物創意

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以布袋戲與「淨瑠璃」訴說歷史!鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館特展《浪濤之下亦有皇都》即日起至6月30日登場,聚焦台日糖業發展、戰時記憶及現代化史,串起虎尾與門司兩座市鎮,並以台灣傳統布袋戲與日本傳統藝術「淨瑠璃」呈現,透過操偶師與偶之間的互動,思考殖民者與被殖民者的關係與歷史。

兩件影像作品追溯台日現代化記憶

《浪濤之下亦有皇都》為藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫,聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展,並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等,追溯台日之間的歷史與現代化記憶,藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

橫跨藝術家、導演及策展人等多領域的許家維,其作品融合了當代藝術與電影語彙,特別著力於影像創作背後的行動性,並連結正史未記載的人事物;擅於創造戲劇性作品與沉浸性裝置的張碩尹,藉由科學和生物知識探索個人、科技及社會的關係,凸顯當代社會的不同層次;身兼藝術家與軟體開發者的鄭先喻,創作則結合電子設備的實驗性生物力學裝置,聚焦人類行為、情感、軟體與機械之間的關係,並透過幽默的方式表達出他對社會與環境的獨特觀點。

本次於鳳甲美術館的展覽,依序為觀眾放映計畫中的《等晶播種》和《浪濤之下亦有皇都》兩件作品。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
藝術家鄭先喻、許家維、張碩尹。(攝影:山中慎太郎(Qsyum!))

《等晶播種》:以糖業為中心的歷史轉譯

1909年,大日本製糖株式會社在虎尾興建糖廠,進而帶動虎尾市鎮的繁榮。然而,虎尾亦在二戰期間作為神風特攻隊飛機場的基地,因此成為美軍攻擊目標;太平洋戰爭尾聲時,虎尾糖廠開始生產高濃度酒精供給戰時所需。《等晶播種》藉由音樂家於糖廠的演奏、台灣傳統布袋戲演繹皇民化戲碼《鞍馬天狗》,描繪虎尾圍繞糖業而生的現代化記憶。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)

《浪濤之下亦有皇都》:日本古典文學與傳統藝術交織

日本福岡縣北九州市的「門司」曾為大日本製糖糖廠所在地,而門司港不僅位在當時運輸台製粗糖至日本的海運航線上,亦是外國船舶前往神戶和橫濱途中必經的停靠港,是日本首要的國際港口之一。

《浪濤之下亦有皇都》源於日本古典文學《平家物語》中的〈幼帝投海〉章節,敘述平安時代末期陷入絕境的平時子抱著幼帝安德天皇投海自盡,並安慰他「浪濤之下亦有皇都」,而壇之浦戰場即位在門司對岸,隔著關門海峽相望。本作以日本傳統藝術「淨瑠璃」回望門司及門司港的戰爭與現代化記憶,並於展覽中透過影像裝置呈現。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(攝影:Kosuke Shiomi)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(圖片由藝術家提供)

【 浪濤之下亦有皇都 】

展期|2024年5月4日至6月30日
時間|週二至週日10:30–17:30,周一休館
地點|鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
參觀方式|免費入場

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北師美術館中的迷你城市!藝術家張立人造「戰鬥之城」,獻給對戰現實、努力生活的你

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣

用架空世界反思所處環境,無論在任何時代都能成就引人入勝的故事,為此許多創作者真正著手「打造新世界」:賈克大地(Jacques Tati)為《遊戲時間》造了座功能至上的人工城,在1960年代顯得不合時宜;魏斯安德森(Wes Anderson)在法國城市安古蘭,替《法蘭西特派週報》從無到有蓋出一座虛構城市「Ennui-sur-Blasé」,以乏味命名卻繽紛至極。這些以無數汗水、巧思構築的城,不只是造景,更是創作者造夢的顯影。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
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造城或造夢?走進「戰鬥之城.終」感受

以「作夢」為題,北師美術館啟動兩年一度的公開徵件「作夢計畫」,支持創作者解放想像,化不可能為可能。本屆由藝術家張立人之作「戰鬥之城.終」獲選,此作涵蓋了跨越14年的創作旅程,最終化為一座人造迷你城市,乘載了藝術家如何在越趨現實的大環境下,仍試著保有自我及理想的軌跡。如果說造城的過程如造夢,還有什麼比《戰鬥之城》更貼合徵件主題?

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
北師美術館「戰鬥之城・終」展覽現場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

「戰鬥之城.終」獻給藝術家自身,也獻給因地緣政治而命定處於衝突世界最前緣的台灣,以及每位以自身狀態與現實戰鬥、努力生活著的人們。

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北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
「戰鬥之城・終」二樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城》第一部:台灣之光 (第一集),錄像、裝置,2010-2014。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

汲取大眾文化元素,編寫預言性故事

《戰鬥之城》故事以中年魯蛇陳志強告白失敗,卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵為開端,衍伸出美國駐軍、國際企業託管、AI宰制人類鬥爭等富預言性的後續事件。

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張立人,《戰鬥之城》第一部〈台灣之光〉劇照三,2010-2017,錄像。(圖片提供:張立人)
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張立人,《戰鬥之城》第二部〈經濟奇蹟〉劇照五,2018-2022,錄像。(圖片提供:張立人)

張立人汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體……各種大眾文化的形式和元素,模擬舞台劇於現實世界搭建場景,從無到有創建一個繁複而龐雜的世界。他一人分飾多角,集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
「戰鬥之城.終」三樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《室內場景:總統府》,複合媒材,2024。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

註|《戰鬥之城》共分為三部曲:首部曲〈台灣之光〉(20102017)、第二部〈經濟奇蹟〉(2018-2022)及最終章〈福爾摩沙〉(2020-2021)。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉,由張立人以木條、保麗龍等材料,搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影,而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗,即興拼貼而成的城市印象。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人於「戰鬥之城・終」展場工作照。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

在搭建這座城市時,雖是以1:12的比例作為目標,但事實上並不精確,因為張立人使用自己的身體作為比例尺,依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的,就像是隨著每個人的成長,逐漸縮小的童裝。對他來說,這座城市並不是用來提供想像未來的願景,而是記憶居住的地方。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

記憶中的城市,如夢中之夢、生命迷宮

城中的108個人偶則以衛生紙製作,透過粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型,微妙拉開故事與現實的距離;每個角色配有各自的物件道具,像是預示其在故事中的命運。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
人偶細節。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

這座既虛構又真實的城市,猶如藝術家所創造出的沙盒,在加入不同性格的角色和規則設定後,發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊,構築一個複雜的多重顯影,像是夢中還有一個夢,在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

美術館(城市)中的「現地創作」

展期間,張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,與十四年前的自己對話,同時開啟作品的下一個生命週期,並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色,企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外,開拓另一條走入「戰鬥之城.終」的路徑。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

非典型藝術家

在研究所畢業前,張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項:高雄美術獎首獎(2009)、臺北美術獎首獎(2009)、第7屆桃源創作獎首獎(2009)及第8屆台新藝術獎入圍(2010)。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道,反而不斷反身詰問藝術何用?2010年開始創作《戰鬥之城》,更讓他遠離了蜂擁的大道,試著以自身的軌跡,去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

張立人《戰鬥之城.終 Battle City: Finale

展期|2024.05.0407.21

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

開放時間|週二至週日10:0018:00,週一休館