2021落山風藝術季屏東開展！直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日，於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場，其一共集結18件大型裝置藝術作品，不僅白天吸睛，夜晚打燈後，也別有一番意境；而本次主題為「萬種風情」，要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外，本次藝術季另有在現場販售相關紀念品，包含：吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等，有興趣者不妨選購。

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點！

作品1｜來自海上的祝福

藝術家｜朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」，猶如一座海灘上的白色教堂，而當其與海風產生互動時，隨風飄逸的白布條，也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條，那一刻會得到無比的寧靜；夜晚時，燈光亮起，更是另一種平靜的美。

作品2｜風來了

藝術家｜范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」，將竹、藤及不銹鋼構做結合，並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置，尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳，帶出作品與環境的關係。

作品3｜風濤

藝術家｜群眾自造

由群眾自造打造的風濤，外觀形狀猶如海浪一般，而上頭的虹膜片在陽光的照射下，映照出七彩斑斕的光波，也像是海面上的波光粼粼，與一旁的大海相呼應，傍晚後，在燈光的照射下，也別有一番韻味。

作品4｜風之舞

藝術家｜王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時，聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風，於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」，其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象，與風產生互動的布，也使作品展現出多樣的表情變化。

作品5｜珊弧·山瑚

藝術家｜王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」，運用3D列印製作而成，這件透亮裝置作品，不僅將大海與藍天的顏色融合在一起，在陽光的照射之下，也展現出夢幻純淨的姿態，令人忍不住駐足欣賞。

作品6｜我心中的傍晚黃昏 

藝術家｜賴彥勳 

賴彥勳說道：「低色溫黃光照過排風扇葉片，對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置，都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒，也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中，有種不被外界干擾的寧靜感，若恰好是黃昏，可以窺見被圓窗捕捉的夕陽，別有意境。

作品7｜What We Catch, What We Got

藝術家｜ Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料，將從日本家門口望出去的景象，以及此地看出去的景色做結合，編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

作品8｜火蘆葦

藝術家｜ 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品，使用PVC管與鐵件構建而成，湊近一點聽，會聽到風吹過作品的聲響，猶如落山風在對觀者歌唱；人們也能在大型裝置內穿梭走動，感受風沙吹拂。

作品9｜跟風・起舞

藝術家｜長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥，其以竹子與金屬為材，塑造出一個個空間，人們可以坐進裡頭，感受作品細緻的結構，以及隨著落山風微微晃動的節奏感；晚上時，周圍放置的LED燈條亮起，也呈現出一種魔幻之美。

作品10｜風神號

藝術家｜禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品，並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船，這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感，企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡；而作品在晚上會點亮星星燈，讓整體更像是廢棄的太空船。

作品11｜等一處風景

藝術家｜禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品，猶如佇立在沙灘上的小白屋；觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭，坐在白椅上，好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色，或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

作品12｜飄移之海

藝術家｜伊蔣（漢名：高雪亮）

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母，當漲潮時，水面上的倒影與作品相映成趣，也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

作品13｜望風潛水艇

藝術家｜Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物，因此外觀呈現童趣的意象，而以金屬為材的作品，也呼應當地「逆風前行，與之共存」之意涵。

作品14｜捕風計畫

藝術家｜周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」，以不同長度的細長管材彎折成多種角度，不僅呈現出作品迎著風的感覺，當落山風通過時，也將發出悠揚樂音，而周宥妤也與當地工藝師跨界合作，運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」，包覆在金屬圓管的外層，帶出作品層次。

作品15｜山靈

藝術家｜張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」，也象徵著人們每到落山風藝術季期間，便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底，臉部以拋光不鏽鋼為主，可映照觀眾與四周風景；下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色，營造出互動趣味感。

作品16｜風之形-落山風版

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出）

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料，轉化為地面與布料上的粒子視覺，而當人們靠近作品時，紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

作品17｜海之脈動

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出） 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕，呈現出數位化的海浪脈動，讓人們透過光線、流體、風動等意象，以及現場的音樂，感受到海口港的魅力。

作品18｜海口潮聲

藝術家｜王誌成 X 耳邊風工作站

（看海美術館內展出）

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」，藉由電影的「擬音」手法，探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品，外觀帶有復古懷舊感，而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲，則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出，讓人猶如置身於海港旁，享受陣陣的療癒聲響。

2021屏東落山風藝術季

時間：2021/12/25～2022/3/1

地點：屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註：免費參觀

交通資訊可至官網查詢

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜原物創意

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

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新北｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展期：2026.07.18～2026.11.15
地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由策展人張世倫策劃的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」研究型展覽，以台灣近百年紀實攝影發展為主軸，重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

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台北｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期：2026.07.18～10.19
地點：台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art（托雷多美術館），為美國最具代表性的藝術博物館之一，館藏超過3萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，精選52件館藏名作，集結林布蘭（Rembrandt）、哥雅（Francisco de Goya）、透納（J. M. W. Turner）、范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等藝術史重量級名家真跡，透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材，帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程，感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

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台北｜雲在兩千米

展期：2026.07.25～2026.10.11
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

而本次除了VR體驗，北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映，橫跨北師美術館3層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

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台北｜2026臺灣文化創意博覽會

展期：2026.08.01～2026.08.31（文化策展）
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場，本次以「第零位元」為年度主題，並規劃5大展區：入口意象「不要急，你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品，化身台灣文化IP滋養生活補給。

另外，品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約請點此。

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桃園｜一樣不一樣

展期：2026.07.04～2026.11.30
地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，以「共融」為核心，邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

台中｜美術館便利商店

展期：2026.08.15～2026.10.25
地點：勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中，在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」，攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體，展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

嘉義｜女作家 She Wrote Chiayi

展期：2026.07. 21～2026.11.08 
地點：嘉義文學館：東門町 1923（主展區）、嘉義市世賢圖書館一樓入口處（衛星展區）

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》，從城市閱讀出發，串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家，透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗，勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾，透過經典詩句與散文，引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景；第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事，看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色，在不同人生階段持續書寫；最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩，並設置「嘉義創作採集簿」，歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事，讓地方書寫持續延伸。

台南｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期：2026.06.25～2026.09.20
地點：臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃，呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點，並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡，匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中，傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985)，也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

另外，本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕，以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹，帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。