2021落山風藝術季屏東開展!直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021~2022屏東落山風藝術季

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日,於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場,其一共集結18件大型裝置藝術作品,不僅白天吸睛,夜晚打燈後,也別有一番意境;而本次主題為「萬種風情」,要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外,本次藝術季另有在現場販售相關紀念品,包含:吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等,有興趣者不妨選購。

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2021屏東落山風藝術季即日起至2022年3月1日、在車城鄉海口港沙灘與看海美術館展出,此次一共集結18件裝置作品。 

 

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點!

 

作品1|來自海上的祝福

藝術家|朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」,猶如一座海灘上的白色教堂,而當其與海風產生互動時,隨風飄逸的白布條,也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條,那一刻會得到無比的寧靜;夜晚時,燈光亮起,更是另一種平靜的美。

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來自海上的祝福

 

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來自海上的祝福

 

作品2|風來了

藝術家|范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」,將竹、藤及不銹鋼構做結合,並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置,尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳,帶出作品與環境的關係。

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風來了

 

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風來了

 

 

作品3|風濤

藝術家|群眾自造

由群眾自造打造的風濤,外觀形狀猶如海浪一般,而上頭的虹膜片在陽光的照射下,映照出七彩斑斕的光波,也像是海面上的波光粼粼,與一旁的大海相呼應,傍晚後,在燈光的照射下,也別有一番韻味。

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風濤

 

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風濤

 

 

作品4|風之舞

藝術家|王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時,聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風,於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」,其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象,與風產生互動的布,也使作品展現出多樣的表情變化。

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風之舞 

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風之舞 

作品5|珊弧·山瑚

藝術家|王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」,運用3D列印製作而成,這件透亮裝置作品,不僅將大海與藍天的顏色融合在一起,在陽光的照射之下,也展現出夢幻純淨的姿態,令人忍不住駐足欣賞。

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珊弧·山瑚

 

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珊弧·山瑚

 

作品6|我心中的傍晚黃昏 

藝術家|賴彥勳 

賴彥勳說道:「低色溫黃光照過排風扇葉片,對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置,都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒,也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中,有種不被外界干擾的寧靜感,若恰好是黃昏,可以窺見被圓窗捕捉的夕陽,別有意境。

 

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我心中的傍晚黃昏

 

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我心中的傍晚黃昏

 

作品7|What We Catch, What We Got

藝術家| Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料,將從日本家門口望出去的景象,以及此地看出去的景色做結合,編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

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What We Catch, What We Got 

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What We Catch, What We Got 

作品8|火蘆葦

藝術家| 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品,使用PVC管與鐵件構建而成,湊近一點聽,會聽到風吹過作品的聲響,猶如落山風在對觀者歌唱;人們也能在大型裝置內穿梭走動,感受風沙吹拂。

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火蘆葦

 

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火蘆葦

 

 

作品9|跟風・起舞

藝術家|長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥,其以竹子與金屬為材,塑造出一個個空間,人們可以坐進裡頭,感受作品細緻的結構,以及隨著落山風微微晃動的節奏感;晚上時,周圍放置的LED燈條亮起,也呈現出一種魔幻之美。

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跟風・起舞

 

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跟風・起舞

 

作品10|風神號

藝術家|禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品,並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船,這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感,企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡;而作品在晚上會點亮星星燈,讓整體更像是廢棄的太空船。

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風神號

 

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風神號                                               

 

作品11|等一處風景

藝術家|禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品,猶如佇立在沙灘上的小白屋;觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭,坐在白椅上,好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色,或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

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等一處風景

 

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等一處風景

 

作品12|飄移之海

藝術家|伊蔣(漢名:高雪亮)

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母,當漲潮時,水面上的倒影與作品相映成趣,也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

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飄移之海

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飄移之海

作品13|望風潛水艇

藝術家|Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物,因此外觀呈現童趣的意象,而以金屬為材的作品,也呼應當地「逆風前行,與之共存」之意涵。

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望風潛水艇

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望風潛水艇 

作品14|捕風計畫

藝術家|周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」,以不同長度的細長管材彎折成多種角度,不僅呈現出作品迎著風的感覺,當落山風通過時,也將發出悠揚樂音,而周宥妤也與當地工藝師跨界合作,運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」,包覆在金屬圓管的外層,帶出作品層次。

 

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捕風計畫

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捕風計畫 

作品15|山靈

藝術家|張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」,也象徵著人們每到落山風藝術季期間,便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底,臉部以拋光不鏽鋼為主,可映照觀眾與四周風景;下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色,營造出互動趣味感。

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山靈

 

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山靈

 

作品16|風之形-落山風版

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出)

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料,轉化為地面與布料上的粒子視覺,而當人們靠近作品時,紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

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風之形-落山風版

 

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風之形-落山風版

  

作品17|海之脈動

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出) 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕,呈現出數位化的海浪脈動,讓人們透過光線、流體、風動等意象,以及現場的音樂,感受到海口港的魅力。

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海之脈動

 

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海之脈動

 

作品18|海口潮聲

藝術家|王誌成 X 耳邊風工作站

(看海美術館內展出)

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」,藉由電影的「擬音」手法,探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品,外觀帶有復古懷舊感,而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲,則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出,讓人猶如置身於海港旁,享受陣陣的療癒聲響。

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海口潮聲

 

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海口潮聲

 

 

2021屏東落山風藝術季

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註:免費參觀

交通資訊可至官網查詢

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|原物創意

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陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

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作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

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作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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