2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日，於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場，其一共集結18件大型裝置藝術作品，不僅白天吸睛，夜晚打燈後，也別有一番意境；而本次主題為「萬種風情」，要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外，本次藝術季另有在現場販售相關紀念品，包含：吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等，有興趣者不妨選購。

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點！

作品1｜來自海上的祝福

藝術家｜朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」，猶如一座海灘上的白色教堂，而當其與海風產生互動時，隨風飄逸的白布條，也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條，那一刻會得到無比的寧靜；夜晚時，燈光亮起，更是另一種平靜的美。

作品2｜風來了

藝術家｜范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」，將竹、藤及不銹鋼構做結合，並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置，尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳，帶出作品與環境的關係。

作品3｜風濤

藝術家｜群眾自造

由群眾自造打造的風濤，外觀形狀猶如海浪一般，而上頭的虹膜片在陽光的照射下，映照出七彩斑斕的光波，也像是海面上的波光粼粼，與一旁的大海相呼應，傍晚後，在燈光的照射下，也別有一番韻味。

作品4｜風之舞

藝術家｜王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時，聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風，於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」，其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象，與風產生互動的布，也使作品展現出多樣的表情變化。

作品5｜珊弧·山瑚

藝術家｜王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」，運用3D列印製作而成，這件透亮裝置作品，不僅將大海與藍天的顏色融合在一起，在陽光的照射之下，也展現出夢幻純淨的姿態，令人忍不住駐足欣賞。

作品6｜我心中的傍晚黃昏 

藝術家｜賴彥勳 

賴彥勳說道：「低色溫黃光照過排風扇葉片，對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置，都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒，也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中，有種不被外界干擾的寧靜感，若恰好是黃昏，可以窺見被圓窗捕捉的夕陽，別有意境。

作品7｜What We Catch, What We Got

藝術家｜ Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料，將從日本家門口望出去的景象，以及此地看出去的景色做結合，編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

作品8｜火蘆葦

藝術家｜ 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品，使用PVC管與鐵件構建而成，湊近一點聽，會聽到風吹過作品的聲響，猶如落山風在對觀者歌唱；人們也能在大型裝置內穿梭走動，感受風沙吹拂。

作品9｜跟風・起舞

藝術家｜長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥，其以竹子與金屬為材，塑造出一個個空間，人們可以坐進裡頭，感受作品細緻的結構，以及隨著落山風微微晃動的節奏感；晚上時，周圍放置的LED燈條亮起，也呈現出一種魔幻之美。

作品10｜風神號

藝術家｜禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品，並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船，這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感，企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡；而作品在晚上會點亮星星燈，讓整體更像是廢棄的太空船。

作品11｜等一處風景

藝術家｜禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品，猶如佇立在沙灘上的小白屋；觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭，坐在白椅上，好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色，或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

作品12｜飄移之海

藝術家｜伊蔣（漢名：高雪亮）

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母，當漲潮時，水面上的倒影與作品相映成趣，也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

作品13｜望風潛水艇

藝術家｜Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物，因此外觀呈現童趣的意象，而以金屬為材的作品，也呼應當地「逆風前行，與之共存」之意涵。

作品14｜捕風計畫

藝術家｜周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」，以不同長度的細長管材彎折成多種角度，不僅呈現出作品迎著風的感覺，當落山風通過時，也將發出悠揚樂音，而周宥妤也與當地工藝師跨界合作，運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」，包覆在金屬圓管的外層，帶出作品層次。

作品15｜山靈

藝術家｜張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」，也象徵著人們每到落山風藝術季期間，便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底，臉部以拋光不鏽鋼為主，可映照觀眾與四周風景；下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色，營造出互動趣味感。

作品16｜風之形-落山風版

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出）

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料，轉化為地面與布料上的粒子視覺，而當人們靠近作品時，紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

作品17｜海之脈動

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出） 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕，呈現出數位化的海浪脈動，讓人們透過光線、流體、風動等意象，以及現場的音樂，感受到海口港的魅力。

作品18｜海口潮聲

藝術家｜王誌成 X 耳邊風工作站

（看海美術館內展出）

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」，藉由電影的「擬音」手法，探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品，外觀帶有復古懷舊感，而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲，則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出，讓人猶如置身於海港旁，享受陣陣的療癒聲響。

2021屏東落山風藝術季

時間：2021/12/25～2022/3/1

地點：屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註：免費參觀

交通資訊可至官網查詢

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜原物創意

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。