2021落山風藝術季屏東開展！直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日，於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場，其一共集結18件大型裝置藝術作品，不僅白天吸睛，夜晚打燈後，也別有一番意境；而本次主題為「萬種風情」，要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外，本次藝術季另有在現場販售相關紀念品，包含：吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等，有興趣者不妨選購。

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點！

作品1｜來自海上的祝福

藝術家｜朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」，猶如一座海灘上的白色教堂，而當其與海風產生互動時，隨風飄逸的白布條，也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條，那一刻會得到無比的寧靜；夜晚時，燈光亮起，更是另一種平靜的美。

作品2｜風來了

藝術家｜范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」，將竹、藤及不銹鋼構做結合，並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置，尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳，帶出作品與環境的關係。

作品3｜風濤

藝術家｜群眾自造

由群眾自造打造的風濤，外觀形狀猶如海浪一般，而上頭的虹膜片在陽光的照射下，映照出七彩斑斕的光波，也像是海面上的波光粼粼，與一旁的大海相呼應，傍晚後，在燈光的照射下，也別有一番韻味。

作品4｜風之舞

藝術家｜王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時，聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風，於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」，其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象，與風產生互動的布，也使作品展現出多樣的表情變化。

作品5｜珊弧·山瑚

藝術家｜王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」，運用3D列印製作而成，這件透亮裝置作品，不僅將大海與藍天的顏色融合在一起，在陽光的照射之下，也展現出夢幻純淨的姿態，令人忍不住駐足欣賞。

作品6｜我心中的傍晚黃昏 

藝術家｜賴彥勳 

賴彥勳說道：「低色溫黃光照過排風扇葉片，對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置，都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒，也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中，有種不被外界干擾的寧靜感，若恰好是黃昏，可以窺見被圓窗捕捉的夕陽，別有意境。

作品7｜What We Catch, What We Got

藝術家｜ Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料，將從日本家門口望出去的景象，以及此地看出去的景色做結合，編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

作品8｜火蘆葦

藝術家｜ 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品，使用PVC管與鐵件構建而成，湊近一點聽，會聽到風吹過作品的聲響，猶如落山風在對觀者歌唱；人們也能在大型裝置內穿梭走動，感受風沙吹拂。

作品9｜跟風・起舞

藝術家｜長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥，其以竹子與金屬為材，塑造出一個個空間，人們可以坐進裡頭，感受作品細緻的結構，以及隨著落山風微微晃動的節奏感；晚上時，周圍放置的LED燈條亮起，也呈現出一種魔幻之美。

作品10｜風神號

藝術家｜禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品，並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船，這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感，企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡；而作品在晚上會點亮星星燈，讓整體更像是廢棄的太空船。

作品11｜等一處風景

藝術家｜禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品，猶如佇立在沙灘上的小白屋；觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭，坐在白椅上，好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色，或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

作品12｜飄移之海

藝術家｜伊蔣（漢名：高雪亮）

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母，當漲潮時，水面上的倒影與作品相映成趣，也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

作品13｜望風潛水艇

藝術家｜Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物，因此外觀呈現童趣的意象，而以金屬為材的作品，也呼應當地「逆風前行，與之共存」之意涵。

作品14｜捕風計畫

藝術家｜周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」，以不同長度的細長管材彎折成多種角度，不僅呈現出作品迎著風的感覺，當落山風通過時，也將發出悠揚樂音，而周宥妤也與當地工藝師跨界合作，運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」，包覆在金屬圓管的外層，帶出作品層次。

作品15｜山靈

藝術家｜張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」，也象徵著人們每到落山風藝術季期間，便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底，臉部以拋光不鏽鋼為主，可映照觀眾與四周風景；下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色，營造出互動趣味感。

作品16｜風之形-落山風版

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出）

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料，轉化為地面與布料上的粒子視覺，而當人們靠近作品時，紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

作品17｜海之脈動

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出） 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕，呈現出數位化的海浪脈動，讓人們透過光線、流體、風動等意象，以及現場的音樂，感受到海口港的魅力。

作品18｜海口潮聲

藝術家｜王誌成 X 耳邊風工作站

（看海美術館內展出）

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」，藉由電影的「擬音」手法，探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品，外觀帶有復古懷舊感，而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲，則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出，讓人猶如置身於海港旁，享受陣陣的療癒聲響。

2021屏東落山風藝術季

時間：2021/12/25～2022/3/1

地點：屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註：免費參觀

交通資訊可至官網查詢

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜原物創意

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。