2021落山風藝術季屏東開展!直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021~2022屏東落山風藝術季

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日,於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場,其一共集結18件大型裝置藝術作品,不僅白天吸睛,夜晚打燈後,也別有一番意境;而本次主題為「萬種風情」,要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外,本次藝術季另有在現場販售相關紀念品,包含:吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等,有興趣者不妨選購。

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2021屏東落山風藝術季即日起至2022年3月1日、在車城鄉海口港沙灘與看海美術館展出,此次一共集結18件裝置作品。 

 

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點!

 

作品1|來自海上的祝福

藝術家|朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」,猶如一座海灘上的白色教堂,而當其與海風產生互動時,隨風飄逸的白布條,也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條,那一刻會得到無比的寧靜;夜晚時,燈光亮起,更是另一種平靜的美。

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來自海上的祝福

 

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來自海上的祝福

 

作品2|風來了

藝術家|范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」,將竹、藤及不銹鋼構做結合,並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置,尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳,帶出作品與環境的關係。

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風來了

 

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風來了

 

 

作品3|風濤

藝術家|群眾自造

由群眾自造打造的風濤,外觀形狀猶如海浪一般,而上頭的虹膜片在陽光的照射下,映照出七彩斑斕的光波,也像是海面上的波光粼粼,與一旁的大海相呼應,傍晚後,在燈光的照射下,也別有一番韻味。

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風濤

 

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風濤

 

 

作品4|風之舞

藝術家|王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時,聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風,於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」,其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象,與風產生互動的布,也使作品展現出多樣的表情變化。

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風之舞 

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風之舞 

作品5|珊弧·山瑚

藝術家|王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」,運用3D列印製作而成,這件透亮裝置作品,不僅將大海與藍天的顏色融合在一起,在陽光的照射之下,也展現出夢幻純淨的姿態,令人忍不住駐足欣賞。

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珊弧·山瑚

 

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珊弧·山瑚

 

作品6|我心中的傍晚黃昏 

藝術家|賴彥勳 

賴彥勳說道:「低色溫黃光照過排風扇葉片,對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置,都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒,也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中,有種不被外界干擾的寧靜感,若恰好是黃昏,可以窺見被圓窗捕捉的夕陽,別有意境。

 

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我心中的傍晚黃昏

 

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我心中的傍晚黃昏

 

作品7|What We Catch, What We Got

藝術家| Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料,將從日本家門口望出去的景象,以及此地看出去的景色做結合,編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

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What We Catch, What We Got 

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What We Catch, What We Got 

作品8|火蘆葦

藝術家| 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品,使用PVC管與鐵件構建而成,湊近一點聽,會聽到風吹過作品的聲響,猶如落山風在對觀者歌唱;人們也能在大型裝置內穿梭走動,感受風沙吹拂。

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火蘆葦

 

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火蘆葦

 

 

作品9|跟風・起舞

藝術家|長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥,其以竹子與金屬為材,塑造出一個個空間,人們可以坐進裡頭,感受作品細緻的結構,以及隨著落山風微微晃動的節奏感;晚上時,周圍放置的LED燈條亮起,也呈現出一種魔幻之美。

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跟風・起舞

 

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跟風・起舞

 

作品10|風神號

藝術家|禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品,並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船,這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感,企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡;而作品在晚上會點亮星星燈,讓整體更像是廢棄的太空船。

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風神號

 

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風神號                                               

 

作品11|等一處風景

藝術家|禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品,猶如佇立在沙灘上的小白屋;觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭,坐在白椅上,好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色,或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

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等一處風景

 

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等一處風景

 

作品12|飄移之海

藝術家|伊蔣(漢名:高雪亮)

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母,當漲潮時,水面上的倒影與作品相映成趣,也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

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飄移之海

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飄移之海

作品13|望風潛水艇

藝術家|Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物,因此外觀呈現童趣的意象,而以金屬為材的作品,也呼應當地「逆風前行,與之共存」之意涵。

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望風潛水艇

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望風潛水艇 

作品14|捕風計畫

藝術家|周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」,以不同長度的細長管材彎折成多種角度,不僅呈現出作品迎著風的感覺,當落山風通過時,也將發出悠揚樂音,而周宥妤也與當地工藝師跨界合作,運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」,包覆在金屬圓管的外層,帶出作品層次。

 

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捕風計畫

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捕風計畫 

作品15|山靈

藝術家|張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」,也象徵著人們每到落山風藝術季期間,便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底,臉部以拋光不鏽鋼為主,可映照觀眾與四周風景;下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色,營造出互動趣味感。

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山靈

 

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山靈

 

作品16|風之形-落山風版

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出)

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料,轉化為地面與布料上的粒子視覺,而當人們靠近作品時,紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

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風之形-落山風版

 

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風之形-落山風版

  

作品17|海之脈動

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出) 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕,呈現出數位化的海浪脈動,讓人們透過光線、流體、風動等意象,以及現場的音樂,感受到海口港的魅力。

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海之脈動

 

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海之脈動

 

作品18|海口潮聲

藝術家|王誌成 X 耳邊風工作站

(看海美術館內展出)

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」,藉由電影的「擬音」手法,探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品,外觀帶有復古懷舊感,而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲,則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出,讓人猶如置身於海港旁,享受陣陣的療癒聲響。

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海口潮聲

 

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海口潮聲

 

 

2021屏東落山風藝術季

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註:免費參觀

交通資訊可至官網查詢

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|原物創意

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

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3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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