2021落山風藝術季屏東開展!直擊海邊教堂、純白木屋等18件裝置作品亮點

2021~2022屏東落山風藝術季

2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日,於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場,其一共集結18件大型裝置藝術作品,不僅白天吸睛,夜晚打燈後,也別有一番意境;而本次主題為「萬種風情」,要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外,本次藝術季另有在現場販售相關紀念品,包含:吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等,有興趣者不妨選購。

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2021屏東落山風藝術季即日起至2022年3月1日、在車城鄉海口港沙灘與看海美術館展出,此次一共集結18件裝置作品。 

 

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點!

 

作品1|來自海上的祝福

藝術家|朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」,猶如一座海灘上的白色教堂,而當其與海風產生互動時,隨風飄逸的白布條,也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條,那一刻會得到無比的寧靜;夜晚時,燈光亮起,更是另一種平靜的美。

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來自海上的祝福

 

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來自海上的祝福

 

作品2|風來了

藝術家|范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」,將竹、藤及不銹鋼構做結合,並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置,尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳,帶出作品與環境的關係。

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風來了

 

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風來了

 

 

作品3|風濤

藝術家|群眾自造

由群眾自造打造的風濤,外觀形狀猶如海浪一般,而上頭的虹膜片在陽光的照射下,映照出七彩斑斕的光波,也像是海面上的波光粼粼,與一旁的大海相呼應,傍晚後,在燈光的照射下,也別有一番韻味。

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風濤

 

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風濤

 

 

作品4|風之舞

藝術家|王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時,聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風,於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」,其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象,與風產生互動的布,也使作品展現出多樣的表情變化。

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風之舞 

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風之舞 

作品5|珊弧·山瑚

藝術家|王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」,運用3D列印製作而成,這件透亮裝置作品,不僅將大海與藍天的顏色融合在一起,在陽光的照射之下,也展現出夢幻純淨的姿態,令人忍不住駐足欣賞。

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珊弧·山瑚

 

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珊弧·山瑚

 

作品6|我心中的傍晚黃昏 

藝術家|賴彥勳 

賴彥勳說道:「低色溫黃光照過排風扇葉片,對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置,都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒,也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中,有種不被外界干擾的寧靜感,若恰好是黃昏,可以窺見被圓窗捕捉的夕陽,別有意境。

 

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我心中的傍晚黃昏

 

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我心中的傍晚黃昏

 

作品7|What We Catch, What We Got

藝術家| Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料,將從日本家門口望出去的景象,以及此地看出去的景色做結合,編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

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What We Catch, What We Got 

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What We Catch, What We Got 

作品8|火蘆葦

藝術家| 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品,使用PVC管與鐵件構建而成,湊近一點聽,會聽到風吹過作品的聲響,猶如落山風在對觀者歌唱;人們也能在大型裝置內穿梭走動,感受風沙吹拂。

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火蘆葦

 

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火蘆葦

 

 

作品9|跟風・起舞

藝術家|長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥,其以竹子與金屬為材,塑造出一個個空間,人們可以坐進裡頭,感受作品細緻的結構,以及隨著落山風微微晃動的節奏感;晚上時,周圍放置的LED燈條亮起,也呈現出一種魔幻之美。

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跟風・起舞

 

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跟風・起舞

 

作品10|風神號

藝術家|禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品,並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船,這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感,企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡;而作品在晚上會點亮星星燈,讓整體更像是廢棄的太空船。

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風神號

 

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風神號                                               

 

作品11|等一處風景

藝術家|禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品,猶如佇立在沙灘上的小白屋;觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭,坐在白椅上,好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色,或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

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等一處風景

 

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等一處風景

 

作品12|飄移之海

藝術家|伊蔣(漢名:高雪亮)

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母,當漲潮時,水面上的倒影與作品相映成趣,也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

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飄移之海

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飄移之海

作品13|望風潛水艇

藝術家|Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物,因此外觀呈現童趣的意象,而以金屬為材的作品,也呼應當地「逆風前行,與之共存」之意涵。

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望風潛水艇

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望風潛水艇 

作品14|捕風計畫

藝術家|周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」,以不同長度的細長管材彎折成多種角度,不僅呈現出作品迎著風的感覺,當落山風通過時,也將發出悠揚樂音,而周宥妤也與當地工藝師跨界合作,運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」,包覆在金屬圓管的外層,帶出作品層次。

 

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捕風計畫

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捕風計畫 

作品15|山靈

藝術家|張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」,也象徵著人們每到落山風藝術季期間,便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底,臉部以拋光不鏽鋼為主,可映照觀眾與四周風景;下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色,營造出互動趣味感。

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山靈

 

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山靈

 

作品16|風之形-落山風版

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出)

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料,轉化為地面與布料上的粒子視覺,而當人們靠近作品時,紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

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風之形-落山風版

 

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風之形-落山風版

  

作品17|海之脈動

藝術家|黑川互動媒體藝術

(看海美術館內展出) 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕,呈現出數位化的海浪脈動,讓人們透過光線、流體、風動等意象,以及現場的音樂,感受到海口港的魅力。

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海之脈動

 

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海之脈動

 

作品18|海口潮聲

藝術家|王誌成 X 耳邊風工作站

(看海美術館內展出)

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」,藉由電影的「擬音」手法,探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品,外觀帶有復古懷舊感,而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲,則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出,讓人猶如置身於海港旁,享受陣陣的療癒聲響。

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海口潮聲

 

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海口潮聲

 

 

2021屏東落山風藝術季

時間:2021/12/25~2022/3/1

地點:屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註:免費參觀

交通資訊可至官網查詢

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|原物創意

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

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展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

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展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
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豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
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We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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