紐約MoMA建築展!以王澍、張軻等中國建築案例探索未來方向

MoMA中國近代建築展5大亮點案例!聚焦地方振興、建材再生、舊工業用地新生等面向

紐約現代藝術博物館(MoMA)即日起至2022年7月4日,正展出「重複使用、再生、回收:中國近代建築展」,本展集結普利茲克獎得主王澍、阿爾托獎得主張軻,以及朱錇、袁烽、柳亦春等人領軍的7組中國建築團隊,對中國現今建築環境提出看法,當建築方法帶有抹去地方特性、改變城市結構,進而影響數以萬計人的生活的隱憂,正是該思考社會性、環境可持續性、地方文化與建築間平衡的重要時刻。

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Photo via MoMA

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MoMA現場(Photo by 范承宗)

展覽點出中國建築榮景下的反思

過去三十年間,中國經濟、社會轉型點燃建築熱潮,地標導向的巨型工程、超級摩天大樓在一線城市如雨後春筍後冒出,圈地造鎮、活化城鎮計劃在各地進行,而在一片中國國營設計機構主導、看似壯觀繁盛的榮景下,有不少新一代建築師轉而思考,大興土木將基地打平後再造的模式,是否真是最適切的發展途徑?

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上海池社畫廊;Photo by Bian Lin

本展聚焦於上述7組中國團隊的8個建築案例,試圖呈現不同建築方法,從建材回收再生、舊工業建築的適性再利用、對古技術的重新詮釋,到透過微創建築協助地方經濟振興⋯⋯等面向,看這代建築師如何以規模相對小的干預措施,讓建築成為活化地方的媒介,並在不對既定社會結構、地方環境造成過度侵擾的前提下,帶動中國二線城市乃至農村地區的復興,進一步探索現代建築如何襯托中國文化背景。

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阿麗拉陽朔糖舍酒店;Photo by Shengliang Su

五大亮點案例,對應五種不同建築概念與方法

1. 建材回收再利用|上海池社畫廊

池社畫廊座落上海西岸,由老舊倉庫改建而成,最大特色是牆面上帶起伏視覺效果的幾何結構,更有意思的是,這道被袁烽領軍的創盟國際團隊稱為「外維護牆體」的立面,原先是為快速拆除舊建築而產生的成堆碎片,而後大量的綠色灰磚由建築團隊回收、再利用,先透過電腦設計三維結構,並運用機器人系統現地製作,將每塊磚塊精確定位,營造出花邊狀多孔外牆。

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Photo by Shengliang Su

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Photo by Shengliang Su

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2. 老聚落的再想像|北京微胡同

胡同由成排傳統四合院組成,是北京城內的特色巷弄,但自2008北京奧運籌備期間,卻成為大規模拆遷的目標,而「微胡同」正是張軻團隊嘗試復興的成果,也是一場透過歷史保護來想像城市生活新形式的建築實驗。此處原為客棧,後張軻將一系列獨立的生活單元,插入一長形庭院構築新貌。其中,各量體高低、前後參差並皆向內俯瞰,形成新鮮且具節奏感的空間秩序,而作為原料的混凝土則特與墨水混合,讓成品擁有獨特的灰濛色調。

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Photo by Shengliang Su

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MoMA展覽現場

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MoMA展覽現場



3. 微創建築助力地方振興|浙江竹林劇場

DnA事務所建築師徐甜甜長期投入鄉村振興規劃,運用「城市針灸」概念,盡可能以微創、可逆的干預,創造文化活動空間、孵化小規模農業與手工藝生產的可能,為人口迅速減少的地區注入活水。位於浙江的「竹林劇場」是鄉村中的表演舞台,建築團隊以彎折、捆紮大量竹材形成穹頂,為原先平凡無奇的空地提升識別度,進而擁有場域特性,讓此處成為當地公共空間,同時展示可再生自然資源構成建築的可能性。

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Photo by 王子凌

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Photo by 韓丹

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MoMA展覽現場

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MoMA展覽現場



4. 舊工業建築再生|上海龍美術館西岸館

上海龍美術館西岸館佇立黃浦江畔,此處原是座煤運碼頭,而大舍建築團隊巧妙將工業歷史帶入新館,使跨時代的設計元素交融。其中,廢棄車庫被改造為地下展覽廳;建於1950年代的煤鬥卸貨橋被保留下來,搖身一變為標示入口、河流間軸線的露天空間。而新設的一系列傘型拱門,各以不同高度、方向站立,宛如為美術館提供遮蔽、同時與陽光嬉戲的混凝土森林。

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Photo by Shengliang Su

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Photo by Shengliang Su

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MoMA展覽現場

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MoMA展覽現場



5. 對古技術的重新詮釋|江西禦窯博物館

江西景德鎮在中國有「瓷都」美名,是明、清兩代專門製作皇家用瓷的禦窯所在地,而這座由朱錇建築事務所操刀的博物館,便以當地傳統窯為靈感,打造出雙層磚砌拱頂,呼應其結構與物質特性。值得一提的是,景德鎮當地有每二至三年就會拆除老化熔爐、並將其用於其他建築的習俗,而建築團隊也順應此法,將新燒磚、再生磚混合作為場館原料,不僅回應地方傳統亦實踐可持續性精神。

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Photo by 是然建築攝影

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Photo by 是然建築攝影

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MoMA現場

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MoMA展覽現場



「重複使用、再生、回收:中國近代建築展」

日期:2021年9月~2022年7月4日

地點:紐約現代藝術博物館(MoMa)

文字整理|izzie pang 

資料來源|MoMA、archdaily

展場現場攝影|范承宗

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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