近年台灣不少校園設計跳脫舊有框架，以更彈性的方式提供多元的活動場域，同時位階也拉高至「城市裡的公共空間」，讓校園能以更自由的姿態，成為社區、城市裡的休閒場所。近期在台北藝術大學（以下簡稱北藝大）落成的科技藝術館（以下簡稱科藝館），擁有俯瞰關渡平原的地理優勢、簡潔的設計語彙與開放自由的姿態，這次我們透過專訪大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享設計過程中對建築的想像和運用的可能。

飄起來的校園實驗性空間

新完工的科藝館是提供新媒體、科技藝術運用的空間，位置就在北藝大主要道路的最高端點上，不僅能將周圍的校景、綠意盡收眼底，還能遠眺關渡平原、從不同視角欣賞台北，這種絕美、具有指向性的基地，在環境優勢上是無與倫比的。「過去這裡曾是游泳館的前方廣場、校車的迴車空間，空間上沒有明確定義。」黃惠美說。要將一座充滿藝術實驗精神的建築放在這裡，一開始兩位建築師便花了不少時間思考如何塑造它的獨特性，「最後我們決定以抬升的設計『讓建築物飄起來』。」郭旭原表示。

綜觀北藝大現有建築，主要為古典樣式，且具有合院、中庭、斜屋頂和穩重基座等設計元素，為了讓這座新建築在設計上能呈現科藝館的當代性、未來性，並且重塑校園的端點，「利用四個巨型結構將主要表演的黑盒子抬起，脫離地面層，為空間創造懸浮的視覺效果，同時也成為地面上的大雨遮，它保留空間的未定義，比較像是開放的多功能場域，可以有各種活動在這裡產生。」黃惠美說。而作為主要道路上的空間節點，科藝館也成為新的場域，「校園的坡度在這裡可以繼續延伸、連結到後面的體育場，人也可以在一樓的座位區停留，坐在這邊欣賞整個關渡平原。」郭旭原表示。

相對於「科技藝術」字面上給人充滿前衛的印象，在建築外觀上，不見張揚炫麗的設計，兩位建築師反倒以黑盒子和灰盒子般的組合，讓光影在穿透空間後，形成如劇場般的戲劇效果，使每個角落都是融合周邊環境的悠美風景。而低彩度的混凝土材質和灰色調，也讓整體以樸質簡約、沉穩的調性佇立於高處，像是等待人們前往探索的校園秘境。

建築裡的詩意框景

雖說是由方盒子組成的空間，但走入科藝館中，不難發現建築裡有許多因廊道、量體形成的框景，如同攝影鏡頭裡的定格，裡面有周圍的綠意、寬闊，還有一份屬於科藝館的詩意，更多的是建築和環境的對話。而這樣的框景效果，也出現在近期完工的太平青鳥瞭望台中，「當你透過框景觀看時，人會清楚感覺自我安身立命的存在。和佇立於廣袤的曠野環顧自然，情緒是截然不同的。」黃惠美說道，從老屋翻修的富藝旅，到近期的太平青鳥、北藝大科藝館，兩位建築師透過設計不斷呈現對環境的想像，更在在突顯人於其中的活動與存在。「做了公共建築以後，讓我們真正開始覺得建築創作有了更大的可能性，能把之前想做出和環境之間的關係，呈現更緊密的連接。」郭旭原說道。

科藝館案子規模不大，卻歷經約6年才完成，而實際工程只佔2年半，「作為事務所第一個公共工程，我們力求表現，挑起的結構佔據預算的一大半，過程中因為工程分配超過預算、無法發包，所以不斷變更刪減預算。」黃惠美說，如今在兩位建築師的堅持下，最後仍讓科藝館以心中最適宜的方式呈現，並成為北藝大的新地標。

過去，那個只是人、車經過的過渡空間，現在已經成為學生喜歡停留的場所，郭旭原笑著說道，「我們希望建築物永遠都會有人去用它，畢竟有人在那邊使用時，建築物跟人之間的存在才是最完美的。」不斷透過設計去思考建築的當代性，同時賦予人在空間裡活動的各種可能，郭旭原、黃惠美不僅讓校園建築在形式上更敞開，也使其成為觀看城市的媒介，串連空間與城市的對話。

圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners