近年台灣不少校園設計跳脫舊有框架，以更彈性的方式提供多元的活動場域，同時位階也拉高至「城市裡的公共空間」，讓校園能以更自由的姿態，成為社區、城市裡的休閒場所。近期在台北藝術大學（以下簡稱北藝大）落成的科技藝術館（以下簡稱科藝館），擁有俯瞰關渡平原的地理優勢、簡潔的設計語彙與開放自由的姿態，這次我們透過專訪大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享設計過程中對建築的想像和運用的可能。
北藝大科技藝術館，攝影／李易暹
飄起來的校園實驗性空間
新完工的科藝館是提供新媒體、科技藝術運用的空間，位置就在北藝大主要道路的最高端點上，不僅能將周圍的校景、綠意盡收眼底，還能遠眺關渡平原、從不同視角欣賞台北，這種絕美、具有指向性的基地，在環境優勢上是無與倫比的。「過去這裡曾是游泳館的前方廣場、校車的迴車空間，空間上沒有明確定義。」黃惠美說。要將一座充滿藝術實驗精神的建築放在這裡，一開始兩位建築師便花了不少時間思考如何塑造它的獨特性，「最後我們決定以抬升的設計『讓建築物飄起來』。」郭旭原表示。
北藝大科技藝術館，攝影／李易暹
北藝大科技藝術館，攝影／牧童
綜觀北藝大現有建築，主要為古典樣式，且具有合院、中庭、斜屋頂和穩重基座等設計元素，為了讓這座新建築在設計上能呈現科藝館的當代性、未來性，並且重塑校園的端點，「利用四個巨型結構將主要表演的黑盒子抬起，脫離地面層，為空間創造懸浮的視覺效果，同時也成為地面上的大雨遮，它保留空間的未定義，比較像是開放的多功能場域，可以有各種活動在這裡產生。」黃惠美說。而作為主要道路上的空間節點，科藝館也成為新的場域，「校園的坡度在這裡可以繼續延伸、連結到後面的體育場，人也可以在一樓的座位區停留，坐在這邊欣賞整個關渡平原。」郭旭原表示。
北藝大科技藝術館，攝影／牧童
相對於「科技藝術」字面上給人充滿前衛的印象，在建築外觀上，不見張揚炫麗的設計，兩位建築師反倒以黑盒子和灰盒子般的組合，讓光影在穿透空間後，形成如劇場般的戲劇效果，使每個角落都是融合周邊環境的悠美風景。而低彩度的混凝土材質和灰色調，也讓整體以樸質簡約、沉穩的調性佇立於高處，像是等待人們前往探索的校園秘境。
北藝大科技藝術館，攝影／牧童
建築裡的詩意框景
雖說是由方盒子組成的空間，但走入科藝館中，不難發現建築裡有許多因廊道、量體形成的框景，如同攝影鏡頭裡的定格，裡面有周圍的綠意、寬闊，還有一份屬於科藝館的詩意，更多的是建築和環境的對話。而這樣的框景效果，也出現在近期完工的太平青鳥瞭望台中，「當你透過框景觀看時，人會清楚感覺自我安身立命的存在。和佇立於廣袤的曠野環顧自然，情緒是截然不同的。」黃惠美說道，從老屋翻修的富藝旅，到近期的太平青鳥、北藝大科藝館，兩位建築師透過設計不斷呈現對環境的想像，更在在突顯人於其中的活動與存在。「做了公共建築以後，讓我們真正開始覺得建築創作有了更大的可能性，能把之前想做出和環境之間的關係，呈現更緊密的連接。」郭旭原說道。
北藝大科技藝術館，攝影／牧童
北藝大科技藝術館，攝影／李易暹
科藝館案子規模不大，卻歷經約6年才完成，而實際工程只佔2年半，「作為事務所第一個公共工程，我們力求表現，挑起的結構佔據預算的一大半，過程中因為工程分配超過預算、無法發包，所以不斷變更刪減預算。」黃惠美說，如今在兩位建築師的堅持下，最後仍讓科藝館以心中最適宜的方式呈現，並成為北藝大的新地標。
北藝大科技藝術館，攝影／李易暹
過去，那個只是人、車經過的過渡空間，現在已經成為學生喜歡停留的場所，郭旭原笑著說道，「我們希望建築物永遠都會有人去用它，畢竟有人在那邊使用時，建築物跟人之間的存在才是最完美的。」不斷透過設計去思考建築的當代性，同時賦予人在空間裡活動的各種可能，郭旭原、黃惠美不僅讓校園建築在形式上更敞開，也使其成為觀看城市的媒介，串連空間與城市的對話。
北藝大科技藝術館，攝影／牧童
北藝大科技藝術館，攝影／牧童
圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所
