北藝大科技藝術館!專訪建築師郭旭原與黃惠美打造校園裡的實驗性建築

專訪建築師郭旭原、黃惠美!佇立北藝大校園裡的藝術實驗建築

近年台灣不少校園設計跳脫舊有框架,以更彈性的方式提供多元的活動場域,同時位階也拉高至「城市裡的公共空間」,讓校園能以更自由的姿態,成為社區、城市裡的休閒場所。近期在台北藝術大學(以下簡稱北藝大)落成的科技藝術館(以下簡稱科藝館),擁有俯瞰關渡平原的地理優勢、簡潔的設計語彙與開放自由的姿態,這次我們透過專訪大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美,請他們分享設計過程中對建築的想像和運用的可能。

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北藝大科技藝術館,攝影/李易暹

飄起來的校園實驗性空間

新完工的科藝館是提供新媒體、科技藝術運用的空間,位置就在北藝大主要道路的最高端點上,不僅能將周圍的校景、綠意盡收眼底,還能遠眺關渡平原、從不同視角欣賞台北,這種絕美、具有指向性的基地,在環境優勢上是無與倫比的。「過去這裡曾是游泳館的前方廣場、校車的迴車空間,空間上沒有明確定義。」黃惠美說。要將一座充滿藝術實驗精神的建築放在這裡,一開始兩位建築師便花了不少時間思考如何塑造它的獨特性,「最後我們決定以抬升的設計『讓建築物飄起來』。」郭旭原表示。

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北藝大科技藝術館,攝影/李易暹

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北藝大科技藝術館,攝影/牧童

綜觀北藝大現有建築,主要為古典樣式,且具有合院、中庭、斜屋頂和穩重基座等設計元素,為了讓這座新建築在設計上能呈現科藝館的當代性、未來性,並且重塑校園的端點,「利用四個巨型結構將主要表演的黑盒子抬起,脫離地面層,為空間創造懸浮的視覺效果,同時也成為地面上的大雨遮,它保留空間的未定義,比較像是開放的多功能場域,可以有各種活動在這裡產生。」黃惠美說。而作為主要道路上的空間節點,科藝館也成為新的場域,「校園的坡度在這裡可以繼續延伸、連結到後面的體育場,人也可以在一樓的座位區停留,坐在這邊欣賞整個關渡平原。」郭旭原表示。

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北藝大科技藝術館,攝影/牧童

相對於「科技藝術」字面上給人充滿前衛的印象,在建築外觀上,不見張揚炫麗的設計,兩位建築師反倒以黑盒子和灰盒子般的組合,讓光影在穿透空間後,形成如劇場般的戲劇效果,使每個角落都是融合周邊環境的悠美風景。而低彩度的混凝土材質和灰色調,也讓整體以樸質簡約、沉穩的調性佇立於高處,像是等待人們前往探索的校園秘境。

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北藝大科技藝術館,攝影/牧童

建築裡的詩意框景

雖說是由方盒子組成的空間,但走入科藝館中,不難發現建築裡有許多因廊道、量體形成的框景,如同攝影鏡頭裡的定格,裡面有周圍的綠意、寬闊,還有一份屬於科藝館的詩意,更多的是建築和環境的對話。而這樣的框景效果,也出現在近期完工的太平青鳥瞭望台中,「當你透過框景觀看時,人會清楚感覺自我安身立命的存在。和佇立於廣袤的曠野環顧自然,情緒是截然不同的。」黃惠美說道,從老屋翻修的富藝旅,到近期的太平青鳥、北藝大科藝館,兩位建築師透過設計不斷呈現對環境的想像,更在在突顯人於其中的活動與存在。「做了公共建築以後,讓我們真正開始覺得建築創作有了更大的可能性,能把之前想做出和環境之間的關係,呈現更緊密的連接。」郭旭原說道。

 

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北藝大科技藝術館,攝影/牧童

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北藝大科技藝術館,攝影/李易暹

科藝館案子規模不大,卻歷經約6年才完成,而實際工程只佔2年半,「作為事務所第一個公共工程,我們力求表現,挑起的結構佔據預算的一大半,過程中因為工程分配超過預算、無法發包,所以不斷變更刪減預算。」黃惠美說,如今在兩位建築師的堅持下,最後仍讓科藝館以心中最適宜的方式呈現,並成為北藝大的新地標。

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北藝大科技藝術館,攝影/李易暹

過去,那個只是人、車經過的過渡空間,現在已經成為學生喜歡停留的場所,郭旭原笑著說道,「我們希望建築物永遠都會有人去用它,畢竟有人在那邊使用時,建築物跟人之間的存在才是最完美的。」不斷透過設計去思考建築的當代性,同時賦予人在空間裡活動的各種可能,郭旭原、黃惠美不僅讓校園建築在形式上更敞開,也使其成為觀看城市的媒介,串連空間與城市的對話。

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北藝大科技藝術館,攝影/牧童

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北藝大科技藝術館,攝影/牧童

圖片提供|大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
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位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
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藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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