2021 AIA國際設計獎！張淑征為首位獲獎的華人女建築師

2021年AIA國際設計獎（AIA International Region Design Awards 2021）邁入第八屆，並且首度出現來自台灣的建築事務所獲獎，包含國際公開／建築設計（Open International / Architecture）優異獎的私人住宅「澎湖厝」、都會設計（Urban Design）表揚獎的國立臺灣博物館鐵道部園區景觀設計「蹤跡地景」，以上皆由XRANGE十一事務所設計。而操刀兩個設計案的建築師張淑征，也是首位獲此殊榮的華人女性建築師。

AIA國際設計獎成立於2014年，獎項類別含括建築設計、室內建築、未建造專案、都市設計、國際公開（Open International）、事務所等6大獎項。過去隈研吾建築都市設計事務所、David Chipperfield Architects、SOM建築設計事務所等也曾獲此大獎肯定。綜觀今年獲獎的名單，作品主要展現設計與當地傳統的融合，並以材質突顯建築特色、與自然形成和諧的連結，而XRANGE十一事務所的「澎湖厝」、「蹤跡地景」則在上述特色中，透過當代設計呈顯古厝聚落、古蹟等具人文意象的建築風景，讓在地性、歷史記憶也有別開生面的呈現方式。


澎湖厝｜綠波裡的白色古厝意象

在獲得此獎前，張淑征的清水休息站、墾丁民宿灣臥，已讓她在台灣頗具名氣，尤其善於形塑建築與環境的關係，為建築找到對外的特別視角，更是張淑征在諸多設計中獨具特色的重要元素。例如成為國道風景的清水休息站位居斜坡，張淑征便以此地理優勢將動線拉至屋頂，讓休息站不再只是短暫停留休憩的空間，還成為一個能讓人靜下心來、放慢腳步感受環境的場所。而拿下國際公開／建築設計優異獎的澎湖厝，也同樣創造與綠意連結的空間，並注入傳統與現代、人文與自然的設計語彙，重新定義三代同堂的住宅設計。

澎湖厝屬於在澎湖起家的陳姓家族所有，張淑征以當地閩南式傳統合院建築為靈感，結合在地咾咕石及玄武岩材質，形塑出一座形制簡約，卻富涵傳統建築意象的住宅。這座建築為南北座向，室內平面規劃上，承襲傳統合院的棋盤格式配置，以九宮格分成三個主要起居區域，每區各有弧形山牆做為分界，並採用沖燒面花崗岩板材作為材質，也象徵當地以堅固咾咕石作為民宅的傳統。尤其正中央出挑6公尺高的主客廳，具備寬闊的空間，而延伸至前方的大騎樓能飽覽前方綠海與海景。建築在整體外觀上，以白色調的色彩、簡約的線條，重新演繹傳統建築的設計元素，讓這座住宅以更輕盈的當代設計風格，成為林梢間錯落而立的古厝意象。

善於突顯建築在環境中優勢的張淑征，在空間機能上，特別將主要生活空間抬高至二、三樓，讓前方綠意和海景能成為日常風景，而一樓則作為子孫回鄉團聚的起居、住宿空間。第二層樓包含廚房、客廳和父母臥室，第三層樓為主臥室。考量澎湖的氣候特性，張淑征更將東北側的開口降至最小，以抵擋強烈的東北季風，並且在南側屋頂設計2.5公尺的深邃出挑、西側打造如澎湖傳統三爪窗型制的開口隔屏，減少夏日炙熱陽光直射。除此之外，基地東側還有一口天然水井、有機農耕場，周邊的擋風牆更以工業水泥磚拼花堆砌的設計呈現，重現早年傳統住宅常見的花磚圍牆景觀。

澎湖厝的設計因尊重環境和文化的特色，獲得AIA國際設計獎評審青睞，也在在呈現張淑征以設計對應人文、自然的細膩表現，AIA評審墨西哥建築師Víctor Legorreta更如此讚許：「因應氣候的建築設計，讓此作品具有澎湖地方特色，且只有可能在澎湖出現。」

鐵道部園區景觀設計「蹤跡地景」｜再現曾經的都會歷史

當建築因改造、新建成為城市裡的地景，周圍的景觀設計往往有功不可沒的影響。XRANGE十一事務所為國立臺灣博物館鐵道部園區打造的景觀設計「蹤跡地景」，就以重現記憶、創造融於城市的設計語彙，形塑屬於歷史的地景故事。

而面對具有129年的鐵道歷史，景觀設計應該如何重現相應的歷史面貌呢？張淑征觀察到，除了經歷大規模修復的六棟歷史建築，此基地經過鐵道、捷運等拆遷、重建及覆蓋，過去的紋理痕跡已所剩無幾，雖有因為捷運建設所挖掘出屬於清代的石頭、木頭基樁，但仍無法定義、歸屬它們在此基地的位置，現今更沒有精確資料數據得以還原當時的設計。雖然無法復刻歷史原貌，但張淑征轉念一想，呈現不存在的紋理痕跡正是城市中最有意義的部分，「這也是為何台鐵、台博、城市歷史學家、鐵道迷，以及一般民眾可以交流對話的鐵道發源之聖地。」XRANGE十一事務所表示。

無法得知精確的歷史痕跡地點並重建，設計的策略以模糊、漸層淡出、模糊邊緣為核心概念，接近卻不定義絕對位置。	蹤跡地景設計之一的廊道，其設計沿用早期日本檜木、外側以銅覆蓋，弧形轉趨平坦的漸變式屋簷連接歷史舊廊道，貫串不同建築物。

因此在設計上，張淑征決定以「浮現」的設計手法重現都會歷史的痕跡，雖然無法再現絕對位置，但透過石材、磚塊等不同材質漸層淡出、模糊的印子介面設計，仍能呈現自1885年至2014年的多個版本基地狀態，也讓人們在遊走園區時，能貼近一個多世紀以來都會建設的變遷軌跡。對張淑征而言，「蹤跡地景」是一個經歷過七年充滿挑戰的設計，但也因為如此，「可以啟發各界專家學者更能辨識出建築設計的 true power（真正的力量）。」

而此作品也因運用材質呈現歷史印記，深獲評審肯定，「紋理揭示了過去的建築物和多年的都市活動，而鋪面恰到好處地交織在建築物和景觀之間，讓過去持續與當下並行前進。」AIA 評審Víctor Legorreta說道。在張淑征的作品中，因為細膩的設計思考，讓建築、景觀與環境產生和諧的連結，更因為賦予其獨特的個性，使建築承載了豐富的人文底蘊。

在園區側邊的通透圍欄是採用玻璃纖維強化水泥材料製造而成。	以傳統元素為靈感的現代建築語彙，也同時應因當地氣候，南側設置寬闊騎樓有效減少陽光直射。

圖片提供／XRANGE十一事務所

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}