2021年AIA國際設計獎（AIA International Region Design Awards 2021）邁入第八屆，並且首度出現來自台灣的建築事務所獲獎，包含國際公開／建築設計（Open International / Architecture）優異獎的私人住宅「澎湖厝」、都會設計（Urban Design）表揚獎的國立臺灣博物館鐵道部園區景觀設計「蹤跡地景」，以上皆由XRANGE十一事務所設計。而操刀兩個設計案的建築師張淑征，也是首位獲此殊榮的華人女性建築師。

AIA國際設計獎成立於2014年，獎項類別含括建築設計、室內建築、未建造專案、都市設計、國際公開（Open International）、事務所等6大獎項。過去隈研吾建築都市設計事務所、David Chipperfield Architects、SOM建築設計事務所等也曾獲此大獎肯定。綜觀今年獲獎的名單，作品主要展現設計與當地傳統的融合，並以材質突顯建築特色、與自然形成和諧的連結，而XRANGE十一事務所的「澎湖厝」、「蹤跡地景」則在上述特色中，透過當代設計呈顯古厝聚落、古蹟等具人文意象的建築風景，讓在地性、歷史記憶也有別開生面的呈現方式。


澎湖厝｜綠波裡的白色古厝意象

在獲得此獎前，張淑征的清水休息站、墾丁民宿灣臥，已讓她在台灣頗具名氣，尤其善於形塑建築與環境的關係，為建築找到對外的特別視角，更是張淑征在諸多設計中獨具特色的重要元素。例如成為國道風景的清水休息站位居斜坡，張淑征便以此地理優勢將動線拉至屋頂，讓休息站不再只是短暫停留休憩的空間，還成為一個能讓人靜下心來、放慢腳步感受環境的場所。而拿下國際公開／建築設計優異獎的澎湖厝，也同樣創造與綠意連結的空間，並注入傳統與現代、人文與自然的設計語彙，重新定義三代同堂的住宅設計。

澎湖厝屬於在澎湖起家的陳姓家族所有，張淑征以當地閩南式傳統合院建築為靈感，結合在地咾咕石及玄武岩材質，形塑出一座形制簡約，卻富涵傳統建築意象的住宅。這座建築為南北座向，室內平面規劃上，承襲傳統合院的棋盤格式配置，以九宮格分成三個主要起居區域，每區各有弧形山牆做為分界，並採用沖燒面花崗岩板材作為材質，也象徵當地以堅固咾咕石作為民宅的傳統。尤其正中央出挑6公尺高的主客廳，具備寬闊的空間，而延伸至前方的大騎樓能飽覽前方綠海與海景。建築在整體外觀上，以白色調的色彩、簡約的線條，重新演繹傳統建築的設計元素，讓這座住宅以更輕盈的當代設計風格，成為林梢間錯落而立的古厝意象。

善於突顯建築在環境中優勢的張淑征，在空間機能上，特別將主要生活空間抬高至二、三樓，讓前方綠意和海景能成為日常風景，而一樓則作為子孫回鄉團聚的起居、住宿空間。第二層樓包含廚房、客廳和父母臥室，第三層樓為主臥室。考量澎湖的氣候特性，張淑征更將東北側的開口降至最小，以抵擋強烈的東北季風，並且在南側屋頂設計2.5公尺的深邃出挑、西側打造如澎湖傳統三爪窗型制的開口隔屏，減少夏日炙熱陽光直射。除此之外，基地東側還有一口天然水井、有機農耕場，周邊的擋風牆更以工業水泥磚拼花堆砌的設計呈現，重現早年傳統住宅常見的花磚圍牆景觀。

澎湖厝的設計因尊重環境和文化的特色，獲得AIA國際設計獎評審青睞，也在在呈現張淑征以設計對應人文、自然的細膩表現，AIA評審墨西哥建築師Víctor Legorreta更如此讚許：「因應氣候的建築設計，讓此作品具有澎湖地方特色，且只有可能在澎湖出現。」

鐵道部園區景觀設計「蹤跡地景」｜再現曾經的都會歷史

當建築因改造、新建成為城市裡的地景，周圍的景觀設計往往有功不可沒的影響。XRANGE十一事務所為國立臺灣博物館鐵道部園區打造的景觀設計「蹤跡地景」，就以重現記憶、創造融於城市的設計語彙，形塑屬於歷史的地景故事。

而面對具有129年的鐵道歷史，景觀設計應該如何重現相應的歷史面貌呢？張淑征觀察到，除了經歷大規模修復的六棟歷史建築，此基地經過鐵道、捷運等拆遷、重建及覆蓋，過去的紋理痕跡已所剩無幾，雖有因為捷運建設所挖掘出屬於清代的石頭、木頭基樁，但仍無法定義、歸屬它們在此基地的位置，現今更沒有精確資料數據得以還原當時的設計。雖然無法復刻歷史原貌，但張淑征轉念一想，呈現不存在的紋理痕跡正是城市中最有意義的部分，「這也是為何台鐵、台博、城市歷史學家、鐵道迷，以及一般民眾可以交流對話的鐵道發源之聖地。」XRANGE十一事務所表示。

無法得知精確的歷史痕跡地點並重建，設計的策略以模糊、漸層淡出、模糊邊緣為核心概念，接近卻不定義絕對位置。	蹤跡地景設計之一的廊道，其設計沿用早期日本檜木、外側以銅覆蓋，弧形轉趨平坦的漸變式屋簷連接歷史舊廊道，貫串不同建築物。

因此在設計上，張淑征決定以「浮現」的設計手法重現都會歷史的痕跡，雖然無法再現絕對位置，但透過石材、磚塊等不同材質漸層淡出、模糊的印子介面設計，仍能呈現自1885年至2014年的多個版本基地狀態，也讓人們在遊走園區時，能貼近一個多世紀以來都會建設的變遷軌跡。對張淑征而言，「蹤跡地景」是一個經歷過七年充滿挑戰的設計，但也因為如此，「可以啟發各界專家學者更能辨識出建築設計的 true power（真正的力量）。」

而此作品也因運用材質呈現歷史印記，深獲評審肯定，「紋理揭示了過去的建築物和多年的都市活動，而鋪面恰到好處地交織在建築物和景觀之間，讓過去持續與當下並行前進。」AIA 評審Víctor Legorreta說道。在張淑征的作品中，因為細膩的設計思考，讓建築、景觀與環境產生和諧的連結，更因為賦予其獨特的個性，使建築承載了豐富的人文底蘊。

在園區側邊的通透圍欄是採用玻璃纖維強化水泥材料製造而成。	以傳統元素為靈感的現代建築語彙，也同時應因當地氣候，南側設置寬闊騎樓有效減少陽光直射。

圖片提供／XRANGE十一事務所

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners