2021年AIA國際設計獎（AIA International Region Design Awards 2021）邁入第八屆，並且首度出現來自台灣的建築事務所獲獎，包含國際公開／建築設計（Open International / Architecture）優異獎的私人住宅「澎湖厝」、都會設計（Urban Design）表揚獎的國立臺灣博物館鐵道部園區景觀設計「蹤跡地景」，以上皆由XRANGE十一事務所設計。而操刀兩個設計案的建築師張淑征，也是首位獲此殊榮的華人女性建築師。

AIA國際設計獎成立於2014年，獎項類別含括建築設計、室內建築、未建造專案、都市設計、國際公開（Open International）、事務所等6大獎項。過去隈研吾建築都市設計事務所、David Chipperfield Architects、SOM建築設計事務所等也曾獲此大獎肯定。綜觀今年獲獎的名單，作品主要展現設計與當地傳統的融合，並以材質突顯建築特色、與自然形成和諧的連結，而XRANGE十一事務所的「澎湖厝」、「蹤跡地景」則在上述特色中，透過當代設計呈顯古厝聚落、古蹟等具人文意象的建築風景，讓在地性、歷史記憶也有別開生面的呈現方式。


澎湖厝｜綠波裡的白色古厝意象

在獲得此獎前，張淑征的清水休息站、墾丁民宿灣臥，已讓她在台灣頗具名氣，尤其善於形塑建築與環境的關係，為建築找到對外的特別視角，更是張淑征在諸多設計中獨具特色的重要元素。例如成為國道風景的清水休息站位居斜坡，張淑征便以此地理優勢將動線拉至屋頂，讓休息站不再只是短暫停留休憩的空間，還成為一個能讓人靜下心來、放慢腳步感受環境的場所。而拿下國際公開／建築設計優異獎的澎湖厝，也同樣創造與綠意連結的空間，並注入傳統與現代、人文與自然的設計語彙，重新定義三代同堂的住宅設計。

澎湖厝屬於在澎湖起家的陳姓家族所有，張淑征以當地閩南式傳統合院建築為靈感，結合在地咾咕石及玄武岩材質，形塑出一座形制簡約，卻富涵傳統建築意象的住宅。這座建築為南北座向，室內平面規劃上，承襲傳統合院的棋盤格式配置，以九宮格分成三個主要起居區域，每區各有弧形山牆做為分界，並採用沖燒面花崗岩板材作為材質，也象徵當地以堅固咾咕石作為民宅的傳統。尤其正中央出挑6公尺高的主客廳，具備寬闊的空間，而延伸至前方的大騎樓能飽覽前方綠海與海景。建築在整體外觀上，以白色調的色彩、簡約的線條，重新演繹傳統建築的設計元素，讓這座住宅以更輕盈的當代設計風格，成為林梢間錯落而立的古厝意象。

善於突顯建築在環境中優勢的張淑征，在空間機能上，特別將主要生活空間抬高至二、三樓，讓前方綠意和海景能成為日常風景，而一樓則作為子孫回鄉團聚的起居、住宿空間。第二層樓包含廚房、客廳和父母臥室，第三層樓為主臥室。考量澎湖的氣候特性，張淑征更將東北側的開口降至最小，以抵擋強烈的東北季風，並且在南側屋頂設計2.5公尺的深邃出挑、西側打造如澎湖傳統三爪窗型制的開口隔屏，減少夏日炙熱陽光直射。除此之外，基地東側還有一口天然水井、有機農耕場，周邊的擋風牆更以工業水泥磚拼花堆砌的設計呈現，重現早年傳統住宅常見的花磚圍牆景觀。

澎湖厝的設計因尊重環境和文化的特色，獲得AIA國際設計獎評審青睞，也在在呈現張淑征以設計對應人文、自然的細膩表現，AIA評審墨西哥建築師Víctor Legorreta更如此讚許：「因應氣候的建築設計，讓此作品具有澎湖地方特色，且只有可能在澎湖出現。」

鐵道部園區景觀設計「蹤跡地景」｜再現曾經的都會歷史

當建築因改造、新建成為城市裡的地景，周圍的景觀設計往往有功不可沒的影響。XRANGE十一事務所為國立臺灣博物館鐵道部園區打造的景觀設計「蹤跡地景」，就以重現記憶、創造融於城市的設計語彙，形塑屬於歷史的地景故事。

而面對具有129年的鐵道歷史，景觀設計應該如何重現相應的歷史面貌呢？張淑征觀察到，除了經歷大規模修復的六棟歷史建築，此基地經過鐵道、捷運等拆遷、重建及覆蓋，過去的紋理痕跡已所剩無幾，雖有因為捷運建設所挖掘出屬於清代的石頭、木頭基樁，但仍無法定義、歸屬它們在此基地的位置，現今更沒有精確資料數據得以還原當時的設計。雖然無法復刻歷史原貌，但張淑征轉念一想，呈現不存在的紋理痕跡正是城市中最有意義的部分，「這也是為何台鐵、台博、城市歷史學家、鐵道迷，以及一般民眾可以交流對話的鐵道發源之聖地。」XRANGE十一事務所表示。

無法得知精確的歷史痕跡地點並重建，設計的策略以模糊、漸層淡出、模糊邊緣為核心概念，接近卻不定義絕對位置。	蹤跡地景設計之一的廊道，其設計沿用早期日本檜木、外側以銅覆蓋，弧形轉趨平坦的漸變式屋簷連接歷史舊廊道，貫串不同建築物。

因此在設計上，張淑征決定以「浮現」的設計手法重現都會歷史的痕跡，雖然無法再現絕對位置，但透過石材、磚塊等不同材質漸層淡出、模糊的印子介面設計，仍能呈現自1885年至2014年的多個版本基地狀態，也讓人們在遊走園區時，能貼近一個多世紀以來都會建設的變遷軌跡。對張淑征而言，「蹤跡地景」是一個經歷過七年充滿挑戰的設計，但也因為如此，「可以啟發各界專家學者更能辨識出建築設計的 true power（真正的力量）。」

而此作品也因運用材質呈現歷史印記，深獲評審肯定，「紋理揭示了過去的建築物和多年的都市活動，而鋪面恰到好處地交織在建築物和景觀之間，讓過去持續與當下並行前進。」AIA 評審Víctor Legorreta說道。在張淑征的作品中，因為細膩的設計思考，讓建築、景觀與環境產生和諧的連結，更因為賦予其獨特的個性，使建築承載了豐富的人文底蘊。

在園區側邊的通透圍欄是採用玻璃纖維強化水泥材料製造而成。	以傳統元素為靈感的現代建築語彙，也同時應因當地氣候，南側設置寬闊騎樓有效減少陽光直射。

圖片提供／XRANGE十一事務所

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館