來到後疫情時代，雖然人們還無法自由地來去自如，但各地開始振興經濟，建築空間設計也因應大環境變動，慢慢長出不一樣的樣貌。2022年由美國建築師學會（American Institute of Architects, AIA）揭曉的年度建築獎，在獲獎建築中，讓人們重新看見疫情期間建築師對設計的思考，以及人與空間的互動關係。

AIA的年度建築獎評選標準，包含如何展現地方價值、設計目的、地方文化和環境永續性。獲獎的知名建築包含位於紐約的多功能藝術中心The Shed、西雅圖的「太空針塔」（Space Needle）翻修，以及位於倫敦的美國駐倫敦大使館。其中又以美國駐倫敦大使館為早在2017年完成、是唯一不在美國境內的建築設計。

獲獎建築1｜多功能藝術中心The Shed

在2019年開幕的多功能藝術中心The Shed，位於知名的高架公園（High Line）旁，屬於哈德遜廣場開發項目的一部分，空間用於承接、創作和展示來自各領域的原創藝術作品，並在開幕後成為當地的新地標。這座建築由建築事務所Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group合作設計，外觀為鋼骨結構，呼應了鄰近社區的工業歷史和紐約市的西側鐵路。它的特別之處在於具有智能設計，可以電腦操控滾輪、軌道，讓空間在五分鐘內滑動伸縮，彈性創造能容納多達3千人的表演空間。而這樣的建築設計，在新冠疫情期間也提供大型戶外表演空間，先進的空調系統更讓去年的重新開放更具安全性。

獲獎建築2｜西雅圖太空針塔

在1962年當地舉辦世界博覽會時開幕，充滿科技感的外型是太平洋西北部的重要地標，也是50多年來攝影愛好者的拍攝對象。遊客在此可以登上觀景台欣賞周邊景致，還可以在餐廳內體驗高空用餐的樂趣。為了提供嶄新的遊客體驗，太空針塔於迎來55周年時進行了大型翻修，並重新創造觀景的感受。翻修後的觀景餐廳，擁有全世界第一個旋轉玻璃地板，觀景台包覆著玻璃落地窗，讓人們有更為延展的觀景體驗。重新翻修後的太空針塔，也以更為現代性的設計語彙，持續成為當地城市的精神象徵。

獲獎建築3｜美國駐倫敦大使館

位在倫敦泰唔士河畔的美國駐倫敦大使館，外型為透明的立方體，傳達美國透明、開放和平等的理想。當初選定在Nine Elms地區重建大使館，更是看準此區正在轉型的新形態。整體建築以兩層樓高的柱廊撐起方塊體，打造輕盈的視覺感受，立面的幾何形狀板塊，以及能反射光線的材質，讓白日裡的建築能展現不同的光影圖案，也為建築帶來動態的立面變化。

獲獎建築4｜休士頓的繪畫學院Menil

這次得獎建築還包含四座教育類型建築，其中休士頓的繪畫學院Menil，是美國第一座保存、展示和研究紙上作品的建築。這座細長的量體擁有如摺紙般的外型，結合社區花園景觀，以簡約的結構展開富有哲思的空間佈局。整體在與戶外空間的交錯中，形成舒適、寧靜的氣息，也為前來的人們提供更多沉澱思考的空間。

獲獎建築5｜南密西西比大學的海洋教育中心

曾在2005年被卡特里娜颶風摧毀，持續關注氣候暖化導致海水上升的他們，決定重新打造一座具可持續性、耐用和彈性的建築。該建築設計著重在與沿海環境的連結、永續性，因此坐落在合適的海拔高度、開放水域和適當的生態環境中。主結構選用黃松木，並以白松木作為建築內物件和鑲板的材質，目的是為了以最少的環境介入，提供居住於建築內的人們更健康的環境。

獲獎建築6｜比爾里卡紀念高中（Billerica Memorial High School）

透過改造，將光影導入校園空間，讓原本封閉的空間能有更多自然元素的流動，新的視覺標誌也讓這座社區歷史悠久的校園，有了嶄新面貌。

獲獎建築7｜阿肯色州的Thaden學校住宅樓

呼應學校聚焦視覺互動、物理力學和食物在生物學、化學和社區的發展，在建築上以農場為靈感，採用木材作為主要材質，並有雨水回收系統，周圍更規劃菜園、水果園等空間，讓學生能在農耕、烹飪中，體驗集研究、生活於一地的學習經驗。

獲獎建築8｜紐約州的校園Richardson Olmsted中心

部分空間因為該地人口流失而成為廢棄空間，後來改建為精品酒店後，玻璃、鋼構材質與磚造建築形成新舊融合的景觀，也重新賦予校園新的生機。

獲獎建築9｜喬治亞理工學院

其他注重永續設計的建築如喬治亞理工學院（Georgia Institute of Technology）的Kendeda創新永續建築，透過重新打造的被動冷卻、太陽能和雨水回收等系統，試圖再造不耗費能源和水費的學習空間。其中將戶外教室置於重新改造的走廊，並將戶外實驗室置於屋頂，都讓該建築大大降低能源的消耗。而具美觀又能節能的設計，也為永續建築重新建立新的價值。

獲獎建築10｜普林斯頓大學的能源和環境中心Andlinger

著重在跨學科的合作，並致力於解決世界上最棘手的環技問題。新的建築兩側設計了花園景觀，讓空間具有更多自然氣息，空間內也導入光影，讓封閉的空間有更多與自然元素連結的可能。整體透過打開空間，讓研究型的空間更具自由、開放的氛圍。

此次AIA年度建築獎讓人再度看見建築師對於環境永續思維的關注，不論在城市或郊區，都在在提醒人們，建築設計建構的不只是人們的活動空間，還是與未來大環境共生的空間，而如何注入永續思考，都是目前不容忽視的議題。

圖片來源／AIA

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners