剪紙作為東方的古老技藝，卻有著亙古的迷人魅力。像是藝術家Wuba Yang便對紙張在折疊、修剪、舒展後綻放的美麗花紋深深著迷，如今更以台灣蕨類為題，以紙為植，為都市生活中引進綠意盎然的島嶼風景。

說起Wuba從事剪紙的契機，故事得從幼稚園說起。當時小小Wuba在老師帶領下，第一次拿著剪刀，在折疊後的紙張上切切剪剪，再將色紙攤開，美麗紋樣畢現。這樣的驚奇經驗始終埋藏在Wuba心裡，也讓她在長大後重拾剪紙的興趣，剪出自己童年生活環境裡的蓊鬱綠意，也讓她在工作之餘一路創作至今。

結合傳統與創新，讓古老工藝流傳下去

然而，Wuba也在創作的過程中發現，剪紙這門古老技藝在資本主義社會裡逐漸式微的原因，與其高度手工、勞力密集的製作方式極有關係。在此之際，大學就讀工業產品設計、畢業後曾到家居品牌擔任設計師的Wuba，則想到了許多產品設計時使用的新興科技。「我後來分為兩種創作模式，像是在藝廊、美術館的展出中，我會以純手工的方式創作；在與商業空間的合作裡，我則會使用雷射切割、快切機、印刷打刀模等科技，以手工與機械並行的模式，讓剪紙的過程更有效率。」

也因為這樣，曾在京都遊學時被「能作」風鈴的澄澈音色與細膩作工驚艷，先前任職品牌也曾引進「能作」產品的Wuba，也對於「能作」勇於創新，引入3D列印、自動程式化加工模式（NC加工）等新科技，並以「矽膠鑄模法」縮短鑄錫工期等深感共鳴。「我覺得『能作』結合古老技藝與當代科技的精神，跟我在創作上的理念是很相近的，都是希望結合新的科技，讓古老的技藝繼續在現代生活中流傳下去。」Wuba說道。

結合剪紙與花器，以紙蕨帶來滿滿朝氣

除了被結合傳統與創新的製作工法所吸引，身兼藝術家與新手媽媽雙重身分的Wuba，也在「能作」的錫器上，看見了打造居家風景的可能性。原來，從小喜愛自然與山林，先前曾以《紙蕨》為題，在樹火紀念紙博物館中打造島嶼特有種蕨類的微縮風景，也希望將紙蕨結合花器，為都會人的家宅空間增添生機。

「蕨類適合生長在潮濕環境中，但是很多人家裡會開除濕機，要種植蕨類其實很有挑戰性。我一開始做鐵線蕨剪紙，也是因為自己每次都把鐵線蕨養死。而當紙蕨與『能作』的錫製花器結合之後，看起來更像是一株真實的綠植，而且錫材質對人體無害，我也比較不用擔心小孩碰到金屬氧化物後會對身體不好。」Wuba笑道。正如同有些植物能淨化空氣，紙蕨則淨化心靈，畢竟那紙蕨結合鐵絲支架後，在錫花瓶裡彎彎繞繞的風景，正是為日常空間裡注入滿滿的生活感與朝氣。

  Wuba Yang｜職人選物  

01｜純錫花瓶 - 無花果、蘋果、西洋梨

帶有線條感的水果形狀花瓶讓Wuba一眼定情。適合三個一組，搭配同品種紙蕨，異中求同，可愛而吸睛。

02｜KAGO方形魔術置物籃

這款置物籃善用錫材質柔軟的特性，可以隨意凹折塑形，搭配結合鐵絲後可彎折的紙蕨，讓整體造型更富有變化性。

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工藝，即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性，從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課，帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

【賞】｜剪一枝紙蕨，打造擴香瓶中的永恆綠意｜紙物Paper Object Wuba Yang

 輕體驗場 

時間｜11/20（日）14:00~16:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號）

費用｜799元／人

名額｜10名

 完整體驗場 

時間｜12/04（日）14:00~16:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號）

費用｜2980元／人（內含能作 X 無氏製作 台灣限定新品「福祿吉祥─室內擴香（不含擴香液，價值2940元）」一只）

名額｜10名

報名詳情｜ACCUPASS活動頁面

文字｜郭慧

攝影｜蔡耀徵

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太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton