當島嶼紙蕨遇上日本錫器!剪紙藝術家Wuba Yang為日常注入盎然綠意

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剪紙作為東方的古老技藝,卻有著亙古的迷人魅力。像是藝術家Wuba Yang便對紙張在折疊、修剪、舒展後綻放的美麗花紋深深著迷,如今更以台灣蕨類為題,以紙為植,為都市生活中引進綠意盎然的島嶼風景。

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說起Wuba從事剪紙的契機,故事得從幼稚園說起。當時小小Wuba在老師帶領下,第一次拿著剪刀,在折疊後的紙張上切切剪剪,再將色紙攤開,美麗紋樣畢現。這樣的驚奇經驗始終埋藏在Wuba心裡,也讓她在長大後重拾剪紙的興趣,剪出自己童年生活環境裡的蓊鬱綠意,也讓她在工作之餘一路創作至今。

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結合傳統與創新,讓古老工藝流傳下去

然而,Wuba也在創作的過程中發現,剪紙這門古老技藝在資本主義社會裡逐漸式微的原因,與其高度手工、勞力密集的製作方式極有關係。在此之際,大學就讀工業產品設計、畢業後曾到家居品牌擔任設計師的Wuba,則想到了許多產品設計時使用的新興科技。「我後來分為兩種創作模式,像是在藝廊、美術館的展出中,我會以純手工的方式創作;在與商業空間的合作裡,我則會使用雷射切割、快切機、印刷打刀模等科技,以手工與機械並行的模式,讓剪紙的過程更有效率。」

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也因為這樣,曾在京都遊學時被「能作」風鈴的澄澈音色與細膩作工驚艷,先前任職品牌也曾引進「能作」產品的Wuba,也對於「能作」勇於創新,引入3D列印、自動程式化加工模式(NC加工)等新科技,並以「矽膠鑄模法」縮短鑄錫工期等深感共鳴。「我覺得『能作』結合古老技藝與當代科技的精神,跟我在創作上的理念是很相近的,都是希望結合新的科技,讓古老的技藝繼續在現代生活中流傳下去。」Wuba說道。

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結合剪紙與花器,以紙蕨帶來滿滿朝氣

除了被結合傳統與創新的製作工法所吸引,身兼藝術家與新手媽媽雙重身分的Wuba,也在「能作」的錫器上,看見了打造居家風景的可能性。原來,從小喜愛自然與山林,先前曾以《紙蕨》為題,在樹火紀念紙博物館中打造島嶼特有種蕨類的微縮風景,也希望將紙蕨結合花器,為都會人的家宅空間增添生機。

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「蕨類適合生長在潮濕環境中,但是很多人家裡會開除濕機,要種植蕨類其實很有挑戰性。我一開始做鐵線蕨剪紙,也是因為自己每次都把鐵線蕨養死。而當紙蕨與『能作』的錫製花器結合之後,看起來更像是一株真實的綠植,而且錫材質對人體無害,我也比較不用擔心小孩碰到金屬氧化物後會對身體不好。」Wuba笑道。正如同有些植物能淨化空氣,紙蕨則淨化心靈,畢竟那紙蕨結合鐵絲支架後,在錫花瓶裡彎彎繞繞的風景,正是為日常空間裡注入滿滿的生活感與朝氣。

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  Wuba Yang|職人選物  

01|純錫花瓶 - 無花果、蘋果、西洋梨

帶有線條感的水果形狀花瓶讓Wuba一眼定情。適合三個一組,搭配同品種紙蕨,異中求同,可愛而吸睛。

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02|KAGO方形魔術置物籃

這款置物籃善用錫材質柔軟的特性,可以隨意凹折塑形,搭配結合鐵絲後可彎折的紙蕨,讓整體造型更富有變化性。

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立即報名!能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊 

工藝,即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性,從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒甜點茶藝選品剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課,帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

【賞】|剪一枝紙蕨,打造擴香瓶中的永恆綠意|紙物Paper Object Wuba Yang

 輕體驗場 

時間|11/20(日)14:00~16:00

地點|能作台灣品牌概念店(台北市中山區樂群二路271號)

費用|799元/人

名額|10名

 

 完整體驗場 

時間|12/04(日)14:00~16:00

地點|能作台灣品牌概念店(台北市中山區樂群二路271號)

費用|2980元/人(內含能作 X 無氏製作 台灣限定新品「福祿吉祥─室內擴香(不含擴香液,價值2940元)」一只)

名額|10名

報名詳情|ACCUPASS活動頁面

文字|郭慧

攝影|蔡耀徵

 由此探索更多能作工藝與台灣職人所迸發的火花

延伸閱讀

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跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

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張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00