當島嶼紙蕨遇上日本錫器!剪紙藝術家Wuba Yang為日常注入盎然綠意

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剪紙作為東方的古老技藝,卻有著亙古的迷人魅力。像是藝術家Wuba Yang便對紙張在折疊、修剪、舒展後綻放的美麗花紋深深著迷,如今更以台灣蕨類為題,以紙為植,為都市生活中引進綠意盎然的島嶼風景。

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說起Wuba從事剪紙的契機,故事得從幼稚園說起。當時小小Wuba在老師帶領下,第一次拿著剪刀,在折疊後的紙張上切切剪剪,再將色紙攤開,美麗紋樣畢現。這樣的驚奇經驗始終埋藏在Wuba心裡,也讓她在長大後重拾剪紙的興趣,剪出自己童年生活環境裡的蓊鬱綠意,也讓她在工作之餘一路創作至今。

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結合傳統與創新,讓古老工藝流傳下去

然而,Wuba也在創作的過程中發現,剪紙這門古老技藝在資本主義社會裡逐漸式微的原因,與其高度手工、勞力密集的製作方式極有關係。在此之際,大學就讀工業產品設計、畢業後曾到家居品牌擔任設計師的Wuba,則想到了許多產品設計時使用的新興科技。「我後來分為兩種創作模式,像是在藝廊、美術館的展出中,我會以純手工的方式創作;在與商業空間的合作裡,我則會使用雷射切割、快切機、印刷打刀模等科技,以手工與機械並行的模式,讓剪紙的過程更有效率。」

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也因為這樣,曾在京都遊學時被「能作」風鈴的澄澈音色與細膩作工驚艷,先前任職品牌也曾引進「能作」產品的Wuba,也對於「能作」勇於創新,引入3D列印、自動程式化加工模式(NC加工)等新科技,並以「矽膠鑄模法」縮短鑄錫工期等深感共鳴。「我覺得『能作』結合古老技藝與當代科技的精神,跟我在創作上的理念是很相近的,都是希望結合新的科技,讓古老的技藝繼續在現代生活中流傳下去。」Wuba說道。

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結合剪紙與花器,以紙蕨帶來滿滿朝氣

除了被結合傳統與創新的製作工法所吸引,身兼藝術家與新手媽媽雙重身分的Wuba,也在「能作」的錫器上,看見了打造居家風景的可能性。原來,從小喜愛自然與山林,先前曾以《紙蕨》為題,在樹火紀念紙博物館中打造島嶼特有種蕨類的微縮風景,也希望將紙蕨結合花器,為都會人的家宅空間增添生機。

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「蕨類適合生長在潮濕環境中,但是很多人家裡會開除濕機,要種植蕨類其實很有挑戰性。我一開始做鐵線蕨剪紙,也是因為自己每次都把鐵線蕨養死。而當紙蕨與『能作』的錫製花器結合之後,看起來更像是一株真實的綠植,而且錫材質對人體無害,我也比較不用擔心小孩碰到金屬氧化物後會對身體不好。」Wuba笑道。正如同有些植物能淨化空氣,紙蕨則淨化心靈,畢竟那紙蕨結合鐵絲支架後,在錫花瓶裡彎彎繞繞的風景,正是為日常空間裡注入滿滿的生活感與朝氣。

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  Wuba Yang|職人選物  

01|純錫花瓶 - 無花果、蘋果、西洋梨

帶有線條感的水果形狀花瓶讓Wuba一眼定情。適合三個一組,搭配同品種紙蕨,異中求同,可愛而吸睛。

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02|KAGO方形魔術置物籃

這款置物籃善用錫材質柔軟的特性,可以隨意凹折塑形,搭配結合鐵絲後可彎折的紙蕨,讓整體造型更富有變化性。

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立即報名!能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊 

工藝,即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性,從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒甜點茶藝選品剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課,帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

【賞】|剪一枝紙蕨,打造擴香瓶中的永恆綠意|紙物Paper Object Wuba Yang

 輕體驗場 

時間|11/20(日)14:00~16:00

地點|能作台灣品牌概念店(台北市中山區樂群二路271號)

費用|799元/人

名額|10名

 

 完整體驗場 

時間|12/04(日)14:00~16:00

地點|能作台灣品牌概念店(台北市中山區樂群二路271號)

費用|2980元/人(內含能作 X 無氏製作 台灣限定新品「福祿吉祥─室內擴香(不含擴香液,價值2940元)」一只)

名額|10名

報名詳情|ACCUPASS活動頁面

文字|郭慧

攝影|蔡耀徵

 由此探索更多能作工藝與台灣職人所迸發的火花

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)