2022年5月4日國際星戰日（May the 4th be with you願原力與你同在），Apple也在Youtube頻道上，推出16分鐘的全新紀錄片《Behind the Mac: Skywalker Sound》帶領《星際大戰》影迷，走進聲音創作基地 Skywalker Sound，揭開藝術家們，如何用 Mac 探索遙遠星系的聲音。

星戰聲音藝術的緣起

位在地形崎嶇的加州 Nicasio，來到 Marin 郡這個不到 1000 人居住偏僻地區的訪客都能感覺到四周環繞著無限可能的精神。腳下佈滿數英里的隱藏電線和工具。

這是 Skywalker Ranch (天行者牧場) 的所在地；牧場占地廣闊，由史詩般的《星際大戰》宇宙創作者 George Lucas 擁有和構思。牧場的基石是 Skywalker Sound，一個世界級的聲音設計、編輯、混音和音訊後製工作室。這座 153,000 平方英尺的紅磚建築四周環繞著葡萄園和人造的 Lake Ewok (伊娃湖) 所環繞，象徵著 Lucas 經常掛在嘴邊的至理名言，即聲音至少佔觀影體驗的 50%。

聲音庫系統 Soundminer 能處理幾乎如詩般的特定描述式關鍵字搜尋，與 Skywalker Sound 不斷擴展的近百萬筆聲音庫資料保持同步。 

Skywalker 藉由大約 130 台機架式 Mac Pro、50 台 iMac、50 台 MacBook Pro 和 50 台運行 Pro Tools 作為主要音訊 app 的 Mac mini，以及一系列 iPad、iPhone 和 Apple TV 裝置的力量，推動聲音藝術，重塑產業。 

打造《星際大戰》電影、前傳和《印第安那瓊斯》系列的傳奇聲音設計師 Ben Burtt 表示：「我剛開始是用 Macintosh SE，很久以前了。 文字處理為我的寫作工作帶來一大躍進。」 

Burtt 繼續說道：「某種程度而言，聲音剪輯與文字處理相當類似；就是剪貼文件。我使用 Mac 的所有經驗立即讓我學習到剪輯數位聲音時會碰到的狀況。我在 1990 年代後期開始使用具有 Final Cut 的 Mac 進行剪輯，而我現在有四台 Mac 電腦。每台電腦個自處理不同任務：分別用於圖片編輯、聲音剪輯、手稿寫作，我完全被電腦包圍。它們被標記為 Alpha、Beta、Gamma、Delta。」

追求能喚起情感的聲音

與 Skywalker Sound 的任何藝術家交談，很快就會發現他們都擁有一個收藏珍貴錄音的個人聲音庫。聲音剪輯主任兼聲音設計師 Al Nelson 說：「我們不斷追求能喚起情感的聲音。」

對於聲音設計師而言，即使老舊的設備也能創造機會。Nelson 表示：「我喜歡美好的意外，我喜歡破壞科技、獲得意想不到的結果。我喜歡玩時鐘錯亂的數位系統，它們位元流動的方式很特別。聽起來像壞掉的收音機。我有一台非常舊的 PowerBook，裡面有一些我喜歡用的舊軟體；我可以將錄音匯入這台裝置，並以數位方式破壞它們。」

我們無法預測靈感來臨的時刻。有一位承包商知道 Burtt 總是在尋找獨特的聲音，於是有一次打電話告訴 Burtt 他在他負責維修的公寓裡聽到一個奇怪的、壞掉吊扇的聲音。後來，Burtt 錄下的搖搖欲墜扇葉聲音變成《星際大戰首部曲：威脅潛伏》光劍對決的劇情高潮中，暫時將 Qui-Gon Jinn 和 Darth Maul 分開的雷射門發出的不祥聲音。

憑空出現的「生物甜味劑」

音檔來源有時會憑空出現。Burtt 表示：「有人在網路上寫信給我說：『我阿姨咳嗽的聲音很奇怪，你想錄下來當生物的聲音嗎？』」（Nelson 將這種素材稱為「生物甜味劑」。） 

聲音剪輯主任楊芊百卉強調在大自然環境採集現場錄音時，現場配備 MacBook Pro 的便利性。她說：「我們可以將 Pro Tools 工作檔帶到工作現場，觀察、錄音，並快速組合所有元素，測試成效如何。如果把所有的錄音檔帶回工作室，我們就不知道是否錯過時機。」Keyboard Maestro 這類的 app 也是她工作流程不可或缺的一部分，Matchbox 軟體也是如此。 

Nelson 懂古典吉他等樂器，且經常在外部世界以及混音室內尋求音樂性。他說：「我們都是某種音樂家——要麼是真正玩音樂的人，要麼是處理聲音的專家。所有工作都跟音調或編排高度相關。不能只是把聲音丟到螢幕上；我們必須以編排交響樂似的方式來表達和挑選風格。」 

我們想到 Apple 會聯想的聲音，也就是 Mac 代表性的升 F 開機聲、寄出電子郵件的嗖嗖聲，與《星際大戰》中許多辨識度高的聲音有一個共同的基本、潛在特徵 —— 啟動的感覺。想想一個閒置的機器人，時不時會突然發出警告和嗶嗶聲。或者光劍的優雅、休眠的手柄，突然刺入光芒。或者一艘在太空中飛濺而笨重的太空船，猛然進入光速。

用自然的聲音創作科幻作品

七次榮獲奧斯卡獎的聲音設計師，且於 1983 年開始在 Lucasfilm 工作的 Gary Rydstrom 表示：「我從《星際大戰》中學到的是，Ben 完全使用自然的聲音來創作科幻作品。他讓《星際大戰》宇宙中的聲音堅韌而逼真，將真實的聲音操作成我們以往從未聽過的聲音，非常了不起。」

Burtt 作品的一個關鍵特色是表演元素。Burtt 表示：「表演對於奇幻的聲音——尤其是外星人的聲音、生物、武器、奇異的事物——會有所幫助。」尋找 R2-D2 聲音的最初階段，為聲音設計如何影響角色發展設立標準；在這個階段中，Burtt 感到壓力愈來愈大，因為他知道這個機器人將與 Alec Guinness 出現在同一場景。 

Burtt 解釋道：「當我坐下來，開始實驗第一部電影的 R2 聲音時，我突然意識到這是一段對話。時機非常重要。一旦我們發現一些可以採用的元素，影像剪輯就會回顧電影並開始重新剪輯許多場景，稍微改變時間。它會開始融入電影實際的節奏，就像所有對話一樣。」Burtt 以聲音設計師兼影像剪輯的角色，持續完善前傳內容的呈現。  

傾聽周遭世界 建立音效收藏

隨著 Skywalker Sound 的藝術家們進入電影製作的數位時代，他們對想成為電影製作人、專業電影製作人的建議無窮無盡。Burtt 表示：「我跟想從事電影聲音相關工作的年輕人說：『你們要傾聽周遭的世界，建立你的音效收藏』。錄音並對其進行分類，因為你建立聲音庫的同時，同時也在做出創意的選擇。此外，現在 iPad 或 MacBook 上有大量便宜的 app 可以使用，所以大家其實可以在家中進行各式剪輯和混音。這是我之前所辦不到的。如果我再次成為青少年電影製作人，我會對此感到驚豔。有無人機可以用、可以嘗試各種錄音方式。在我成長的歲月裡，這一切都尚未存在。」 

Nelson 甚至證明 iPhone 錄音在專業環境中「完全可用」。 

Rydstrom 說：「不管你怎麼做，儘早考慮聲音，因為它是你說故事的工具之一。我覺得對於拍攝和剪輯，它是較為有效率的說故事工具之一。」 

用日常工具才是真正的革命

Rydstrom 繼續說道：「你可以用聲音來講述很多故事，這種方式通常比視覺效果更便宜，有時情感方面的表達也更強大。如果你對聲音或電影製作有興趣，可以在 iPhone 上錄製 4K+ 影片。 沒有藉口不去做。用我們日常生活常用的工具，就可以錄製聲音、製作電影。這是真正的革命。最終，它將使整個創作過程民主化。」

資料提供｜Apple

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

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