當Jacquemus遇上90年代Nike ACG！驚喜聯名背後的突破性關鍵

法國設計師品牌 Jacquemus 早前宣布與 Nike 推出聯名計畫，籌備近三年打造共15件服飾，汲取南法極簡風格、90年代潮流、經典 Nike ACG 與其機能技術，創造具突破性的全新系列。

適逢 Nike 50週年，「Jacquemus + Nike」將於6月28日上市，從率先釋出的概念前導片中可窺見本系列將以運動服飾為核心（尤其是網球），前所未有的組合令雙方品牌的擁護者引頸期盼。

打造人人都能穿的極簡運動設計

Simon Porte Jacquemus 表示，他希望這個系列是「非常輕盈並充滿感性元素的」，透過與 Nike 的合作，期許以極簡概念創造出跳脫奢侈品形象、人人都可以穿的運動服飾，讓品牌迎接更廣泛的消費群眾。同時，他也希望聯名合作能夠長期發展，更拓展至男裝市場。

6月28日將上市的系列共有15件大地色調女裝，包含了 Jacquemus 對於鍾愛 Nike 鞋款「Humara」的重新詮釋、珍珠白色的單車褲、網球百摺裙，以及專為健行者和單車騎士打造的漁夫帽。多款單品將以 Nike DRI-Fit 材質製作，並運用 Nike 特殊的無接縫針織工法，讓 Jacquemus 毫不費力的法式風格與 Nike 擅長的性能技術完美結合。

此計畫是 Jacquemus 首次實行聯名，對於品牌而言十分重大，Simon Porte Jacquemus 接受法國版 Vogue 採訪時也提及「如果我要做聯名，一定會是和 Nike」。聯名計畫往往是兩個品牌藉由互相補足，而達到更大的影響力與聲量，這次的 Jacquemus＋Nike 之於彼此又有什麼樣的意義呢？

1. 對於1990年代、Nike ACG 的嚮往

本次 Jacquemus＋Nike 系列參考了1990年代後期的潮流、黛安娜王妃的運動穿著、網球服飾等，更充滿了 Nike ACG 系列的影響。

Simon Porte Jacquemus 本身就是一名 Nike ACG 的狂熱收藏者，「ACG」也就是「All Conditions Gear 全天候裝備」的縮寫，該系列於30年前創立，主打能克服各種氣候的服飾、球鞋等，機能感的材質和設計讓 Nike ACG 廣受年輕族群和戶外運動者的喜愛，在當時與各大戶外品牌齊名。

2. 當高級時裝與運動生活不再對立

疫情時代以來，許多時裝品牌投入開發休閒生活領域的產品，以往處在兩個極端的「高級時尚」和「運動服飾」開始互相融合、尋求新的平衡，Jacquemus 和 Nike 也不例外。

這是 Jacquemus 首次跨界運動領域，除了反映時下的風潮，也反映了 Simon Porte Jacquemus 本人對於網球文化、運動生活的追求。Jacquemus 表示，自己在籌備此計畫的期間，早上都會健行和從事大量運動，然後才到 Nike 總部的泳池畔開會。

3. 一反常規營造驚喜對比

而對於 Nike 來說，「把法式美感帶入品牌」是本次聯名計畫的精神核心。過往 Nike 的合作對象都與街頭潮流相關，以氣質相似、創意相通的風格帶動產品的流行，或使既有系列再復甦。這些對象與 Nike 的合作並非一次性，而是不斷激盪、相輔相成，化為 Nike 長期的品牌資產。

也因此，和甚少接觸街頭文化的 Jacquemus 合作，算是打破了 Nike 的「聯名規則」，卻也帶來了反差的驚喜。Jacquemus 充滿情緒與感性的設計和強調機能與技術的 Nike 形成強烈對比，也為 Nike 增添了南法的浪漫風情，觸及到潛在的女性消費者。

4. 建立更高的社群媒體聲量

Jacquemus 十分善於經營社群媒體、完美掌握其中的美學經驗，並以此不斷製造品牌討論度和提升市場熱度，成為當下最受認可的設計師品牌之一，而 Simon Porte Jacquemus 本人也與許多話題名人保持緊密的關係，打造個人的影響力。

Nike 此次與 Jacquemus 合作，除了產品的開發與推廣，更借助了 Jacquemus 的社群行銷能力取得了形象上的成功，可說是比產品本身的生命週期還要更延續、長久的收穫。

資料來源｜VOGUE、Jacquemus

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}