當Jacquemus遇上90年代Nike ACG！驚喜聯名背後的突破性關鍵

法國設計師品牌 Jacquemus 早前宣布與 Nike 推出聯名計畫，籌備近三年打造共15件服飾，汲取南法極簡風格、90年代潮流、經典 Nike ACG 與其機能技術，創造具突破性的全新系列。

適逢 Nike 50週年，「Jacquemus + Nike」將於6月28日上市，從率先釋出的概念前導片中可窺見本系列將以運動服飾為核心（尤其是網球），前所未有的組合令雙方品牌的擁護者引頸期盼。

打造人人都能穿的極簡運動設計

Simon Porte Jacquemus 表示，他希望這個系列是「非常輕盈並充滿感性元素的」，透過與 Nike 的合作，期許以極簡概念創造出跳脫奢侈品形象、人人都可以穿的運動服飾，讓品牌迎接更廣泛的消費群眾。同時，他也希望聯名合作能夠長期發展，更拓展至男裝市場。

6月28日將上市的系列共有15件大地色調女裝，包含了 Jacquemus 對於鍾愛 Nike 鞋款「Humara」的重新詮釋、珍珠白色的單車褲、網球百摺裙，以及專為健行者和單車騎士打造的漁夫帽。多款單品將以 Nike DRI-Fit 材質製作，並運用 Nike 特殊的無接縫針織工法，讓 Jacquemus 毫不費力的法式風格與 Nike 擅長的性能技術完美結合。

此計畫是 Jacquemus 首次實行聯名，對於品牌而言十分重大，Simon Porte Jacquemus 接受法國版 Vogue 採訪時也提及「如果我要做聯名，一定會是和 Nike」。聯名計畫往往是兩個品牌藉由互相補足，而達到更大的影響力與聲量，這次的 Jacquemus＋Nike 之於彼此又有什麼樣的意義呢？

1. 對於1990年代、Nike ACG 的嚮往

本次 Jacquemus＋Nike 系列參考了1990年代後期的潮流、黛安娜王妃的運動穿著、網球服飾等，更充滿了 Nike ACG 系列的影響。

Simon Porte Jacquemus 本身就是一名 Nike ACG 的狂熱收藏者，「ACG」也就是「All Conditions Gear 全天候裝備」的縮寫，該系列於30年前創立，主打能克服各種氣候的服飾、球鞋等，機能感的材質和設計讓 Nike ACG 廣受年輕族群和戶外運動者的喜愛，在當時與各大戶外品牌齊名。

2. 當高級時裝與運動生活不再對立

疫情時代以來，許多時裝品牌投入開發休閒生活領域的產品，以往處在兩個極端的「高級時尚」和「運動服飾」開始互相融合、尋求新的平衡，Jacquemus 和 Nike 也不例外。

這是 Jacquemus 首次跨界運動領域，除了反映時下的風潮，也反映了 Simon Porte Jacquemus 本人對於網球文化、運動生活的追求。Jacquemus 表示，自己在籌備此計畫的期間，早上都會健行和從事大量運動，然後才到 Nike 總部的泳池畔開會。

3. 一反常規營造驚喜對比

而對於 Nike 來說，「把法式美感帶入品牌」是本次聯名計畫的精神核心。過往 Nike 的合作對象都與街頭潮流相關，以氣質相似、創意相通的風格帶動產品的流行，或使既有系列再復甦。這些對象與 Nike 的合作並非一次性，而是不斷激盪、相輔相成，化為 Nike 長期的品牌資產。

也因此，和甚少接觸街頭文化的 Jacquemus 合作，算是打破了 Nike 的「聯名規則」，卻也帶來了反差的驚喜。Jacquemus 充滿情緒與感性的設計和強調機能與技術的 Nike 形成強烈對比，也為 Nike 增添了南法的浪漫風情，觸及到潛在的女性消費者。

4. 建立更高的社群媒體聲量

Jacquemus 十分善於經營社群媒體、完美掌握其中的美學經驗，並以此不斷製造品牌討論度和提升市場熱度，成為當下最受認可的設計師品牌之一，而 Simon Porte Jacquemus 本人也與許多話題名人保持緊密的關係，打造個人的影響力。

Nike 此次與 Jacquemus 合作，除了產品的開發與推廣，更借助了 Jacquemus 的社群行銷能力取得了形象上的成功，可說是比產品本身的生命週期還要更延續、長久的收穫。

資料來源｜VOGUE、Jacquemus

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。