提到臺中令人印象深刻的指標性建築，東海大學路思義教堂、國家歌劇院浮現腦海，而今城市又將迎來一座普立茲克等級建築「臺中綠美圖」，也是全臺首座美術館、圖書館共構的藝文場域。

綠美圖在地標導向的特色建築、本地獨立藝文品牌的包夾之下，如何形塑無可取代的識別？館方拋出的「建構大臺中美學論述」目標，在策展與活動規劃上如何實踐？又將為臺中乃至全臺灣，牽引出何種探索文化的新角度？本篇從建築設計、前導活動、未來願景3大面向切入，建構起鮮明的綠美圖想像。

建築設計｜森林中的美術館、公園中的圖書館

歷經將近3年工期，綠美圖於2022年5月11日正式上梁，再度將人們沈睡的期盼喚醒。這處由SANAA妹島和世、西澤立衛，攜手臺灣劉培森建築師事務所打造的藝文場域，將涵蓋8棟高低錯落、造型或圓或方的白色量體，而美術館、圖書館間將以綠意庭院串連，呈現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念，整體透發SANAA標誌性的清透、明淨風格，而妹島也以詩意語句為綠美圖寫下歡迎詞：「當市民走入，各色服裝就是建築最美的點綴。」

前導活動｜強調市民參與，建構臺中人的綠美圖

▧ 上梁典禮集結民眾共創《遇見未來》願景展覽

正式開館前，綠美圖透過一系列強調「市民參與」的前導活動，展現現代美術館打破白盒子，所展現出的包容、開放精神。其中，上梁典禮以「悅來閱美」為題，結合傳統儀式與《遇見未來》願景展覽，邀請市民投稿寫下對綠美圖的想像，有人期待「雙館共構」形式，想像在書香中賞畫、沈浸在藝術氣息裡閱讀；有人鍾意圖書館「分齡分棟」的規劃，對孩童、年輕世代、銀髮族能輕易在專屬的書區中找到理想書籍懷抱期待。

不僅如此，東海國小的學生們也自「探索」、「連結」、「參與／創作」與「平權」四大概念出發，描繪對綠美圖的想像，圖畫紙上有隻象徵智慧與感性的大象，小朋友們可從象鼻延伸，逐漸填滿紙張。有人想像大象用鼻子拿著書本，在草地上愜意閱讀，一旁就是堆滿各式書籍的書架；有人將象鼻延伸為茂盛大樹，畫出孩子們在溜滑梯、綠地上遊玩的美好意象。

▧「凡徒藝術」以舞蹈呈現綠美圖意象

典禮現場還有臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」帶來的精彩演出，8位舞者象徵組成綠美圖的8個量體，搭配柔軟布料呼應現代美術館的彈性，也透過舞蹈編排呈現建築錯位意象，更在舞碼中帶入類似建築外觀擴張網的網布道具，意喻綠美圖建築結合綠能永續的設計理念。

未來願景｜從文化發展談美術館、圖書館規劃方向

▧ 美術館以「建構大臺中美學論述」為目標

以SANAA作品為切入點認識綠美圖，或許是最直觀的作法，但再往下深究，要思考的是綠美圖作為公共建築，在「功能性」上究竟能帶來什麼實質影響？其中，綠美圖美術館以「建構大臺中美學論述」為目標，這聽來抽象的概念，由臺中市文化局局長陳佳君替我們解答。

陳佳君提到，資深美術史學者蕭瓊瑞教授曾說過：「大臺中美術史相當於半部臺灣美術史。」她進一步解釋：「從歷史緣由來談，臺灣前輩藝術家多源自中部傳統美術教育體系統，像臺中教育大學、東海大學，這些人才學成後到北部、南部開枝散葉，形成藝術生態的多元面貌，這正是為何『建構大臺中美術史』是很重要的一件事。」另外，臺中在地藝術能量豐沛，「中部大約有120餘個畫會，也許會員不見得個個是專職藝術家，但這表示在地的藝術參與人口密度極高、喜愛藝術的族群網絡密集。」每個世代藝術家的美學積累都極其重要，但綠美圖如果要發揮其公共性，大眾參與就會成為關鍵的要素，大臺中蘊藏豐厚的美學素養，在地美術館的責任就是要爬梳歷史、建構更清晰的藝術觀點與脈絡。

因此，綠美圖將優先收藏臺中地區藝術家的作品，而自2019年場館動工之際，館方也透過典藏委員會開始尋覓合適藏品，目前購藏移撥數量已達532件，不過這對「市級」美術館來說仍然不夠，文化局將持續爬梳在地藝術沿革與流派，以建立美術館核心精神，並進一步豐富館藏。「未來期待可以充實多元媒材的藝術創作典藏，以綠美圖為舞台，創造藝術與美學的碰撞、競演！」陳佳君針對館藏補充，也期待綠美圖能實現「越在地，越國際」的想像，讓「臺中特色」能串接國際，創造亮點。

策展呈現上，美術館特別規劃挑高4米、6米、9米、13米、19米等不同高度的展覽空間，因應不同媒材及創作型式的需求，也讓觀眾享有更多元的觀賞視角。當館藏與動線貼合，觀眾會給予什麼樣的反饋？不只我們好奇，陳佳君也懷抱期待：「館藏充滿『在地溫度』是重要的，市民或許可從作品中看見熟悉的臺中地景，像是湖心亭、望高寮、高美濕地⋯⋯，從而回憶或創造更多屬於臺中特有的美學記憶。」

▧ 圖書館採「分齡分棟」打造自在閱讀空間

圖書館規劃最大特色就是「分齡分棟」，有趣的是，這套模式為何沒應用在美術館？「閱讀或識字能力是有『年齡』差別的，每個年齡層對書籍的需求也不同，兒童需要繪本、長者需要大字書或圖解書。但美術館不一樣，不同年齡、溫層的人看同一幅畫作，都可以根據畫面或自身的生活經驗，發展出屬於自己的作品詮釋。」陳佳君試著從「使用者與館藏的互動性」為切入點解釋規劃上的考量，這段話也點出圖書館以使用者為導向的特質，綠美圖將打破既有圖書館空間、規範上的規劃，提供一個更自由、愜意的閱讀空間。

綠美圖與臺中城的相互投射

談及新公共建築，人們時常思考它能為城市帶來什麼？我們試著反向思考，好奇臺中的城市風格，能為綠美圖注入哪些內涵？陳佳君整理定居臺中十餘年的感想，這麼說道：「臺中大都會有種溫度與從容，讓在地市民、創作者很願意關懷這片土地。」接著她也梳理各地理區域的人文特質，「海線質樸、屯區熱情，新社、東勢等山域散發與海區不同的樸實感。」而市區作為交通樞紐，同時可將城區的繁華、郊區與鄉鎮的質樸交融，又讓各地保持歷史人文紋理，各自發光、創造精彩生活。

臺中包容、多元的特質，似乎都濃縮在綠美圖當中——園區周圍有中央公園綠帶、抹茶湖藍帶妝點，場館本身地面層抬高與公園相接，整體純白、開放式的建築設計，彷彿隨時以包容之姿歡迎市民走入，恣意穿梭其中。這裡寧謐卻開放，如同臺中，按著自己的步調、帶著順應各區紋理的包容態度，讓踏在這片土地上的人，不疾不徐地捏塑出城市樣貌。

（臺中市政府文化局廣告）

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}