一窺「臺中綠美圖」未來藍圖!爬梳建築設計、市民參與前導活動、雙館規劃3大面向建構想像

一窺「臺中綠美圖」未來藍圖!爬梳建築設計、市民參與前導活動、雙館規劃3大面向建構想像

提到臺中令人印象深刻的指標性建築,東海大學路思義教堂、國家歌劇院浮現腦海,而今城市又將迎來一座普立茲克等級建築「臺中綠美圖」,也是全臺首座美術館、圖書館共構的藝文場域。

綠美圖在地標導向的特色建築、本地獨立藝文品牌的包夾之下,如何形塑無可取代的識別?館方拋出的「建構大臺中美學論述」目標,在策展與活動規劃上如何實踐?又將為臺中乃至全臺灣,牽引出何種探索文化的新角度?本篇從建築設計、前導活動、未來願景3大面向切入,建構起鮮明的綠美圖想像。

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臺中綠美圖上梁典禮以「悅來閱美」為主題,並強調「人人都是上梁者」,打破以往只有長官代表簽名的模式,讓現場與會嘉賓皆能在梁上留下名字,一同見證綠美圖的誕生。(圖片提供:臺中市政府文化局)

建築設計|森林中的美術館、公園中的圖書館

歷經將近3年工期,綠美圖於2022年5月11日正式上梁,再度將人們沈睡的期盼喚醒。這處由SANAA妹島和世、西澤立衛,攜手臺灣劉培森建築師事務所打造的藝文場域,將涵蓋8棟高低錯落、造型或圓或方的白色量體,而美術館、圖書館間將以綠意庭院串連,呈現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念,整體透發SANAA標誌性的清透、明淨風格,而妹島也以詩意語句為綠美圖寫下歡迎詞:「當市民走入,各色服裝就是建築最美的點綴。」

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臺中綠美圖由8棟高低錯洛的純白量體呈現,流露SANAA標誌性的清透風格。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

前導活動|強調市民參與,建構臺中人的綠美圖

▧ 上梁典禮集結民眾共創《遇見未來》願景展覽

正式開館前,綠美圖透過一系列強調「市民參與」的前導活動,展現現代美術館打破白盒子,所展現出的包容、開放精神。其中,上梁典禮以「悅來閱美」為題,結合傳統儀式與《遇見未來》願景展覽,邀請市民投稿寫下對綠美圖的想像,有人期待「雙館共構」形式,想像在書香中賞畫、沈浸在藝術氣息裡閱讀;有人鍾意圖書館「分齡分棟」的規劃,對孩童、年輕世代、銀髮族能輕易在專屬的書區中找到理想書籍懷抱期待。

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臺中綠美圖上梁典禮於2022年5月11日舉行,結合傳統上梁儀式、舞蹈表演與展覽呈現。(圖片提供:臺中市政府文化局)

妹島、西澤致詞影片截圖
SANAA建築事務所妹島和世、西澤立衛因疫情無法親自來臺,透過影片傳達祝賀訊息。(圖片提供:臺中市政府文化局)

不僅如此,東海國小的學生們也自「探索」、「連結」、「參與/創作」與「平權」四大概念出發,描繪對綠美圖的想像,圖畫紙上有隻象徵智慧與感性的大象,小朋友們可從象鼻延伸,逐漸填滿紙張。有人想像大象用鼻子拿著書本,在草地上愜意閱讀,一旁就是堆滿各式書籍的書架;有人將象鼻延伸為茂盛大樹,畫出孩子們在溜滑梯、綠地上遊玩的美好意象。

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臺中綠美圖上梁典禮《遇見未來》願景展覽現場。(圖片提供:臺中市政府文化局)

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為呼應「市民參與」命題,上梁典禮強調「人人都是上梁者」,邀請現場與會嘉賓一同見證綠美圖的誕生。(圖片提供:臺中市政府文化局)

▧「凡徒藝術」以舞蹈呈現綠美圖意象

典禮現場還有臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」帶來的精彩演出,8位舞者象徵組成綠美圖的8個量體,搭配柔軟布料呼應現代美術館的彈性,也透過舞蹈編排呈現建築錯位意象,更在舞碼中帶入類似建築外觀擴張網的網布道具,意喻綠美圖建築結合綠能永續的設計理念。

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臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」以綠美圖建築為靈感編排舞蹈,舞作表現彈性、從容。(圖片提供:臺中市政府文化局)

未來願景|從文化發展談美術館、圖書館規劃方向

▧ 美術館以「建構大臺中美學論述」為目標

以SANAA作品為切入點認識綠美圖,或許是最直觀的作法,但再往下深究,要思考的是綠美圖作為公共建築,在「功能性」上究竟能帶來什麼實質影響?其中,綠美圖美術館以「建構大臺中美學論述」為目標,這聽來抽象的概念,由臺中市文化局局長陳佳君替我們解答。

陳佳君提到,資深美術史學者蕭瓊瑞教授曾說過:「大臺中美術史相當於半部臺灣美術史。」她進一步解釋:「從歷史緣由來談,臺灣前輩藝術家多源自中部傳統美術教育體系統,像臺中教育大學、東海大學,這些人才學成後到北部、南部開枝散葉,形成藝術生態的多元面貌,這正是為何『建構大臺中美術史』是很重要的一件事。」另外,臺中在地藝術能量豐沛,「中部大約有120餘個畫會,也許會員不見得個個是專職藝術家,但這表示在地的藝術參與人口密度極高、喜愛藝術的族群網絡密集。」每個世代藝術家的美學積累都極其重要,但綠美圖如果要發揮其公共性,大眾參與就會成為關鍵的要素,大臺中蘊藏豐厚的美學素養,在地美術館的責任就是要爬梳歷史、建構更清晰的藝術觀點與脈絡。

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臺中綠美圖館藏將以臺中藝術家作品為主。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

因此,綠美圖將優先收藏臺中地區藝術家的作品,而自2019年場館動工之際,館方也透過典藏委員會開始尋覓合適藏品,目前購藏移撥數量已達532件,不過這對「市級」美術館來說仍然不夠,文化局將持續爬梳在地藝術沿革與流派,以建立美術館核心精神,並進一步豐富館藏。「未來期待可以充實多元媒材的藝術創作典藏,以綠美圖為舞台,創造藝術與美學的碰撞、競演!」陳佳君針對館藏補充,也期待綠美圖能實現「越在地,越國際」的想像,讓「臺中特色」能串接國際,創造亮點。

策展呈現上,美術館特別規劃挑高4米、6米、9米、13米、19米等不同高度的展覽空間,因應不同媒材及創作型式的需求,也讓觀眾享有更多元的觀賞視角。當館藏與動線貼合,觀眾會給予什麼樣的反饋?不只我們好奇,陳佳君也懷抱期待:「館藏充滿『在地溫度』是重要的,市民或許可從作品中看見熟悉的臺中地景,像是湖心亭、望高寮、高美濕地⋯⋯,從而回憶或創造更多屬於臺中特有的美學記憶。」

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臺中綠美圖內部空間,渲染圖右側可見建築立面以「擴張網」設計為特色。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

▧ 圖書館採「分齡分棟」打造自在閱讀空間

圖書館規劃最大特色就是「分齡分棟」,有趣的是,這套模式為何沒應用在美術館?「閱讀或識字能力是有『年齡』差別的,每個年齡層對書籍的需求也不同,兒童需要繪本、長者需要大字書或圖解書。但美術館不一樣,不同年齡、溫層的人看同一幅畫作,都可以根據畫面或自身的生活經驗,發展出屬於自己的作品詮釋。」陳佳君試著從「使用者與館藏的互動性」為切入點解釋規劃上的考量,這段話也點出圖書館以使用者為導向的特質,綠美圖將打破既有圖書館空間、規範上的規劃,提供一個更自由、愜意的閱讀空間。

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臺中綠美圖以純白量體結合綠意景致,創造自在、愜意的藝文場域。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

綠美圖與臺中城的相互投射

談及新公共建築,人們時常思考它能為城市帶來什麼?我們試著反向思考,好奇臺中的城市風格,能為綠美圖注入哪些內涵?陳佳君整理定居臺中十餘年的感想,這麼說道:「臺中大都會有種溫度與從容,讓在地市民、創作者很願意關懷這片土地。」接著她也梳理各地理區域的人文特質,「海線質樸、屯區熱情,新社、東勢等山域散發與海區不同的樸實感。」而市區作為交通樞紐,同時可將城區的繁華、郊區與鄉鎮的質樸交融,又讓各地保持歷史人文紋理,各自發光、創造精彩生活。

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臺中綠美圖周圍有中央公園與抹茶湖,直接與自然相接,實現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

臺中包容、多元的特質,似乎都濃縮在綠美圖當中——園區周圍有中央公園綠帶、抹茶湖藍帶妝點,場館本身地面層抬高與公園相接,整體純白、開放式的建築設計,彷彿隨時以包容之姿歡迎市民走入,恣意穿梭其中。這裡寧謐卻開放,如同臺中,按著自己的步調、帶著順應各區紋理的包容態度,讓踏在這片土地上的人,不疾不徐地捏塑出城市樣貌。

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高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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