一窺「臺中綠美圖」未來藍圖!爬梳建築設計、市民參與前導活動、雙館規劃3大面向建構想像

一窺「臺中綠美圖」未來藍圖!爬梳建築設計、市民參與前導活動、雙館規劃3大面向建構想像

提到臺中令人印象深刻的指標性建築,東海大學路思義教堂、國家歌劇院浮現腦海,而今城市又將迎來一座普立茲克等級建築「臺中綠美圖」,也是全臺首座美術館、圖書館共構的藝文場域。

綠美圖在地標導向的特色建築、本地獨立藝文品牌的包夾之下,如何形塑無可取代的識別?館方拋出的「建構大臺中美學論述」目標,在策展與活動規劃上如何實踐?又將為臺中乃至全臺灣,牽引出何種探索文化的新角度?本篇從建築設計、前導活動、未來願景3大面向切入,建構起鮮明的綠美圖想像。

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臺中綠美圖上梁典禮以「悅來閱美」為主題,並強調「人人都是上梁者」,打破以往只有長官代表簽名的模式,讓現場與會嘉賓皆能在梁上留下名字,一同見證綠美圖的誕生。(圖片提供:臺中市政府文化局)

建築設計|森林中的美術館、公園中的圖書館

歷經將近3年工期,綠美圖於2022年5月11日正式上梁,再度將人們沈睡的期盼喚醒。這處由SANAA妹島和世、西澤立衛,攜手臺灣劉培森建築師事務所打造的藝文場域,將涵蓋8棟高低錯落、造型或圓或方的白色量體,而美術館、圖書館間將以綠意庭院串連,呈現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念,整體透發SANAA標誌性的清透、明淨風格,而妹島也以詩意語句為綠美圖寫下歡迎詞:「當市民走入,各色服裝就是建築最美的點綴。」

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臺中綠美圖由8棟高低錯洛的純白量體呈現,流露SANAA標誌性的清透風格。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

前導活動|強調市民參與,建構臺中人的綠美圖

▧ 上梁典禮集結民眾共創《遇見未來》願景展覽

正式開館前,綠美圖透過一系列強調「市民參與」的前導活動,展現現代美術館打破白盒子,所展現出的包容、開放精神。其中,上梁典禮以「悅來閱美」為題,結合傳統儀式與《遇見未來》願景展覽,邀請市民投稿寫下對綠美圖的想像,有人期待「雙館共構」形式,想像在書香中賞畫、沈浸在藝術氣息裡閱讀;有人鍾意圖書館「分齡分棟」的規劃,對孩童、年輕世代、銀髮族能輕易在專屬的書區中找到理想書籍懷抱期待。

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臺中綠美圖上梁典禮於2022年5月11日舉行,結合傳統上梁儀式、舞蹈表演與展覽呈現。(圖片提供:臺中市政府文化局)

妹島、西澤致詞影片截圖
SANAA建築事務所妹島和世、西澤立衛因疫情無法親自來臺,透過影片傳達祝賀訊息。(圖片提供:臺中市政府文化局)

不僅如此,東海國小的學生們也自「探索」、「連結」、「參與/創作」與「平權」四大概念出發,描繪對綠美圖的想像,圖畫紙上有隻象徵智慧與感性的大象,小朋友們可從象鼻延伸,逐漸填滿紙張。有人想像大象用鼻子拿著書本,在草地上愜意閱讀,一旁就是堆滿各式書籍的書架;有人將象鼻延伸為茂盛大樹,畫出孩子們在溜滑梯、綠地上遊玩的美好意象。

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臺中綠美圖上梁典禮《遇見未來》願景展覽現場。(圖片提供:臺中市政府文化局)

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為呼應「市民參與」命題,上梁典禮強調「人人都是上梁者」,邀請現場與會嘉賓一同見證綠美圖的誕生。(圖片提供:臺中市政府文化局)

▧「凡徒藝術」以舞蹈呈現綠美圖意象

典禮現場還有臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」帶來的精彩演出,8位舞者象徵組成綠美圖的8個量體,搭配柔軟布料呼應現代美術館的彈性,也透過舞蹈編排呈現建築錯位意象,更在舞碼中帶入類似建築外觀擴張網的網布道具,意喻綠美圖建築結合綠能永續的設計理念。

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臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」以綠美圖建築為靈感編排舞蹈,舞作表現彈性、從容。(圖片提供:臺中市政府文化局)

未來願景|從文化發展談美術館、圖書館規劃方向

▧ 美術館以「建構大臺中美學論述」為目標

以SANAA作品為切入點認識綠美圖,或許是最直觀的作法,但再往下深究,要思考的是綠美圖作為公共建築,在「功能性」上究竟能帶來什麼實質影響?其中,綠美圖美術館以「建構大臺中美學論述」為目標,這聽來抽象的概念,由臺中市文化局局長陳佳君替我們解答。

陳佳君提到,資深美術史學者蕭瓊瑞教授曾說過:「大臺中美術史相當於半部臺灣美術史。」她進一步解釋:「從歷史緣由來談,臺灣前輩藝術家多源自中部傳統美術教育體系統,像臺中教育大學、東海大學,這些人才學成後到北部、南部開枝散葉,形成藝術生態的多元面貌,這正是為何『建構大臺中美術史』是很重要的一件事。」另外,臺中在地藝術能量豐沛,「中部大約有120餘個畫會,也許會員不見得個個是專職藝術家,但這表示在地的藝術參與人口密度極高、喜愛藝術的族群網絡密集。」每個世代藝術家的美學積累都極其重要,但綠美圖如果要發揮其公共性,大眾參與就會成為關鍵的要素,大臺中蘊藏豐厚的美學素養,在地美術館的責任就是要爬梳歷史、建構更清晰的藝術觀點與脈絡。

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臺中綠美圖館藏將以臺中藝術家作品為主。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

因此,綠美圖將優先收藏臺中地區藝術家的作品,而自2019年場館動工之際,館方也透過典藏委員會開始尋覓合適藏品,目前購藏移撥數量已達532件,不過這對「市級」美術館來說仍然不夠,文化局將持續爬梳在地藝術沿革與流派,以建立美術館核心精神,並進一步豐富館藏。「未來期待可以充實多元媒材的藝術創作典藏,以綠美圖為舞台,創造藝術與美學的碰撞、競演!」陳佳君針對館藏補充,也期待綠美圖能實現「越在地,越國際」的想像,讓「臺中特色」能串接國際,創造亮點。

策展呈現上,美術館特別規劃挑高4米、6米、9米、13米、19米等不同高度的展覽空間,因應不同媒材及創作型式的需求,也讓觀眾享有更多元的觀賞視角。當館藏與動線貼合,觀眾會給予什麼樣的反饋?不只我們好奇,陳佳君也懷抱期待:「館藏充滿『在地溫度』是重要的,市民或許可從作品中看見熟悉的臺中地景,像是湖心亭、望高寮、高美濕地⋯⋯,從而回憶或創造更多屬於臺中特有的美學記憶。」

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臺中綠美圖內部空間,渲染圖右側可見建築立面以「擴張網」設計為特色。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

▧ 圖書館採「分齡分棟」打造自在閱讀空間

圖書館規劃最大特色就是「分齡分棟」,有趣的是,這套模式為何沒應用在美術館?「閱讀或識字能力是有『年齡』差別的,每個年齡層對書籍的需求也不同,兒童需要繪本、長者需要大字書或圖解書。但美術館不一樣,不同年齡、溫層的人看同一幅畫作,都可以根據畫面或自身的生活經驗,發展出屬於自己的作品詮釋。」陳佳君試著從「使用者與館藏的互動性」為切入點解釋規劃上的考量,這段話也點出圖書館以使用者為導向的特質,綠美圖將打破既有圖書館空間、規範上的規劃,提供一個更自由、愜意的閱讀空間。

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臺中綠美圖以純白量體結合綠意景致,創造自在、愜意的藝文場域。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

綠美圖與臺中城的相互投射

談及新公共建築,人們時常思考它能為城市帶來什麼?我們試著反向思考,好奇臺中的城市風格,能為綠美圖注入哪些內涵?陳佳君整理定居臺中十餘年的感想,這麼說道:「臺中大都會有種溫度與從容,讓在地市民、創作者很願意關懷這片土地。」接著她也梳理各地理區域的人文特質,「海線質樸、屯區熱情,新社、東勢等山域散發與海區不同的樸實感。」而市區作為交通樞紐,同時可將城區的繁華、郊區與鄉鎮的質樸交融,又讓各地保持歷史人文紋理,各自發光、創造精彩生活。

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臺中綠美圖周圍有中央公園與抹茶湖,直接與自然相接,實現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

臺中包容、多元的特質,似乎都濃縮在綠美圖當中——園區周圍有中央公園綠帶、抹茶湖藍帶妝點,場館本身地面層抬高與公園相接,整體純白、開放式的建築設計,彷彿隨時以包容之姿歡迎市民走入,恣意穿梭其中。這裡寧謐卻開放,如同臺中,按著自己的步調、帶著順應各區紋理的包容態度,讓踏在這片土地上的人,不疾不徐地捏塑出城市樣貌。

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草率季10週年開書店了!「草率書店Pretty Fly Books」進駐西門町,打造一處匯聚各式創作與交流的藝術空間
草率季10週年開書店了!「草率書店Pretty Fly Books」進駐西門町,打造一處匯聚各式創作與交流的藝術空間

迎來10週年的「草率季.Taipei Art Book Fair」選址西門新宿,開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」,並將於今(2026)年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季,展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流,都有可能在此發生,為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分!

走過第一個十年,草率季在西門新宿長出了一間書店。(圖片提供:草率季)
走過第一個十年,草率季在西門新宿長出了一間書店。(圖片提供:草率季)

走過10年,草率季開書店了!

今年 3 月,「草率季.Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年,除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量,也養成了一眾關注創作的人,甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考,如何將一年一度盛會延展至每個日常,「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量,但熱鬧過後,許多難能可貴的作品與靈感,依然會回到線上或流散於城市的各個角落,轉瞬即逝。」對他來說,草率季之外,或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」,讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語,演變至今成了「挺酷的」意思,這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程,恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

「草率書店 Pretty Fly Books」名字「Pretty Fly」源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。(圖片提供:草率季)
「草率書店 Pretty Fly Books」名字「Pretty Fly」源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。(圖片提供:草率季)
對 Frank 而言,Pretty Fly Books 不只是賣書的地方,更希望吸引各式各樣的人丟入自己的想法,或彼此交流,將空間交付創作者,讓書店回應當下真實的創意脈動。(圖片提供:草率季)
對 Frank 而言,Pretty Fly Books 不只是賣書的地方,更希望吸引各式各樣的人丟入自己的想法,或彼此交流,將空間交付創作者,讓書店回應當下真實的創意脈動。(圖片提供:草率季)

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼,Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流,都可能在此發生,當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入,Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言,這裡並非單向輸出的場所,任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此?是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在,長期容納著台北的混亂,電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊,而新的舊的、流行與過期,也都並置於此。這種拒絕整理的野性,也是店裡選書的理想狀態,或許只有這種由混沌涵育的土地上,才能任由次文化恣意生長。

草率書店 Pretty Fly Books就像是草率季在城市一角劃出的棲地,讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。(圖片提供:草率季)
草率書店 Pretty Fly Books就像是草率季在城市一角劃出的棲地,讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中,Pretty Fly Books 突破了單元限制,將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道;書店內則邀集友好藝術家共同介入:由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材,創作「西山真面目 Right inside the mountain」,讓平面成立體,也讓立體成平面;擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩,這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」,企圖破壞空間的視覺平衡;而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸,以西門混亂、生猛的印象為靈感,在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯,冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)
拼貼藝術家陳楷恩用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」(圖片提供:草率季)
拼貼藝術家陳楷恩用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」(圖片提供:草率季)
「我們圓桌 WE Table」(圖片提供:草率季)
「我們圓桌 WE Table」(圖片提供:草率季)

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門,也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)

9月5日正式開幕,則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽?」。汲取台灣供桌意象,將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑,邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用,將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣;現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響,以獨特聲響傳播祝福,為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜,作為嶄新創作者平台的開機儀式。

(圖片提供:草率季)
(圖片提供:草率季)

另外,每個週末在草率書店前的長廊,都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」,邀請不同創作者擔任大書店攤主,帶來各種zine、印刷品、創作小物等,歡迎大家來逛逛!

週末大書店(圖片提供:草率季)
週末大書店(圖片提供:草率季)

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間|13:00 ~ 21:00
地址|西門新宿 Shinjuku Plaza 1F (台北市萬華區西寧南路72號之1)

資料提供|草率季、文字整理|Adela Cheng

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當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇,會碰撞出什麼樣的深夜火花?在酒吧林立的大安區,「UNCOMMON」不見初插旗的生澀,一開幕便引發熱議,業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造,UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中,搭載復古未來感空間和高品質聲音享受,用最高規格的待客之道,成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學!

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(圖片提供:UNCOMMON)

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因,3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人,在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年,終於決定在2026年夏季時機成熟時,選定台北為據點打造全新品牌。

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(圖片提供:UNCOMMON)

先從台灣代表Jaffee Hsu (徐文駿)說起,他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人,亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人,長年串聯國內外餐飲資源,持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一,他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌,更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua,是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦,店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單,到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間,都展現獨具一格的創意和美感。

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如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作,其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前,Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons;而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應,也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人:Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友,是家人般熟悉的存在;UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感,卻依然保持慵懶的社交高手,就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

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空間設計:銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設,如何轉變為空間?UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映,營造復古未來感,搭配圓形、弧形和U型線條,呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍;吧台採開放式設計,拉近與客人的距離,也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

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放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」?

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」,音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸,讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人,在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上,不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

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(圖片提供:UNCOMMON)

UNCOMMON 8款調酒推薦!

酒單主要分為2個部分:第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒,幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中,包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心,風味連結了咖啡及肉鬆,隨酒還會附上咖啡掛耳包,讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨!

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(圖片提供:UNCOMMON)

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版,整體風味上,因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高,其實對一般客人來說並不友善,因此UNCOMMON重新調整比例,做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

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(圖片提供:UNCOMMON)

更特別的是,店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」,其大膽將生蠔加入馬丁尼,適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

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UNCOMMON餐點以輕鬆分享的下酒菜為主,如泰式烤牛肉、松露醬薯條、川麻炸棒腿、焗烤奶油玉米、橄欖油甜蝦等comford food。(圖片提供:UNCOMMON)
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在調酒與音樂之外,UNCOMMON也期望成為一個全天開放的多元空間,因此在週三至週日的白天時段,攜手咖啡品牌「圈外」推出UNCOMMON COFFEE系列,同時提供Aperol Spritz、Garibaldi等Aperitivo輕酒精選項。(圖片提供:UNCOMMON)

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區,UNCOMMON如何脫穎而出?Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言:「如果你想了解某處的文化,別費心去教堂、政府機關或城市廣場了,到酒吧過一晚吧。」並接著補充,相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流,他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要,但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

那對另2位創辦人來說呢?若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解,Peter認為是「有目的的簡單」,他進一步說道:「我們想打造的是一個生活場域,調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是,這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙,可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術,UNCOMMON將「待客之道(hospitality)」視為核心——先把體驗顧好,調酒複雜度是之後再談的事。

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代,亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密,無論國家距離遠近,彼此始終保持著密切交流,甚至能夠攜手合作,開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說:「好的酒吧做出好喝的調酒,偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化,UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分,不管客人是從我們這裡開始這一夜,還是在這裡畫下句點。」

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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