提到臺中令人印象深刻的指標性建築，東海大學路思義教堂、國家歌劇院浮現腦海，而今城市又將迎來一座普立茲克等級建築「臺中綠美圖」，也是全臺首座美術館、圖書館共構的藝文場域。

綠美圖在地標導向的特色建築、本地獨立藝文品牌的包夾之下，如何形塑無可取代的識別？館方拋出的「建構大臺中美學論述」目標，在策展與活動規劃上如何實踐？又將為臺中乃至全臺灣，牽引出何種探索文化的新角度？本篇從建築設計、前導活動、未來願景3大面向切入，建構起鮮明的綠美圖想像。

建築設計｜森林中的美術館、公園中的圖書館

歷經將近3年工期，綠美圖於2022年5月11日正式上梁，再度將人們沈睡的期盼喚醒。這處由SANAA妹島和世、西澤立衛，攜手臺灣劉培森建築師事務所打造的藝文場域，將涵蓋8棟高低錯落、造型或圓或方的白色量體，而美術館、圖書館間將以綠意庭院串連，呈現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念，整體透發SANAA標誌性的清透、明淨風格，而妹島也以詩意語句為綠美圖寫下歡迎詞：「當市民走入，各色服裝就是建築最美的點綴。」

前導活動｜強調市民參與，建構臺中人的綠美圖

▧ 上梁典禮集結民眾共創《遇見未來》願景展覽

正式開館前，綠美圖透過一系列強調「市民參與」的前導活動，展現現代美術館打破白盒子，所展現出的包容、開放精神。其中，上梁典禮以「悅來閱美」為題，結合傳統儀式與《遇見未來》願景展覽，邀請市民投稿寫下對綠美圖的想像，有人期待「雙館共構」形式，想像在書香中賞畫、沈浸在藝術氣息裡閱讀；有人鍾意圖書館「分齡分棟」的規劃，對孩童、年輕世代、銀髮族能輕易在專屬的書區中找到理想書籍懷抱期待。

不僅如此，東海國小的學生們也自「探索」、「連結」、「參與／創作」與「平權」四大概念出發，描繪對綠美圖的想像，圖畫紙上有隻象徵智慧與感性的大象，小朋友們可從象鼻延伸，逐漸填滿紙張。有人想像大象用鼻子拿著書本，在草地上愜意閱讀，一旁就是堆滿各式書籍的書架；有人將象鼻延伸為茂盛大樹，畫出孩子們在溜滑梯、綠地上遊玩的美好意象。

▧「凡徒藝術」以舞蹈呈現綠美圖意象

典禮現場還有臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」帶來的精彩演出，8位舞者象徵組成綠美圖的8個量體，搭配柔軟布料呼應現代美術館的彈性，也透過舞蹈編排呈現建築錯位意象，更在舞碼中帶入類似建築外觀擴張網的網布道具，意喻綠美圖建築結合綠能永續的設計理念。

未來願景｜從文化發展談美術館、圖書館規劃方向

▧ 美術館以「建構大臺中美學論述」為目標

以SANAA作品為切入點認識綠美圖，或許是最直觀的作法，但再往下深究，要思考的是綠美圖作為公共建築，在「功能性」上究竟能帶來什麼實質影響？其中，綠美圖美術館以「建構大臺中美學論述」為目標，這聽來抽象的概念，由臺中市文化局局長陳佳君替我們解答。

陳佳君提到，資深美術史學者蕭瓊瑞教授曾說過：「大臺中美術史相當於半部臺灣美術史。」她進一步解釋：「從歷史緣由來談，臺灣前輩藝術家多源自中部傳統美術教育體系統，像臺中教育大學、東海大學，這些人才學成後到北部、南部開枝散葉，形成藝術生態的多元面貌，這正是為何『建構大臺中美術史』是很重要的一件事。」另外，臺中在地藝術能量豐沛，「中部大約有120餘個畫會，也許會員不見得個個是專職藝術家，但這表示在地的藝術參與人口密度極高、喜愛藝術的族群網絡密集。」每個世代藝術家的美學積累都極其重要，但綠美圖如果要發揮其公共性，大眾參與就會成為關鍵的要素，大臺中蘊藏豐厚的美學素養，在地美術館的責任就是要爬梳歷史、建構更清晰的藝術觀點與脈絡。

因此，綠美圖將優先收藏臺中地區藝術家的作品，而自2019年場館動工之際，館方也透過典藏委員會開始尋覓合適藏品，目前購藏移撥數量已達532件，不過這對「市級」美術館來說仍然不夠，文化局將持續爬梳在地藝術沿革與流派，以建立美術館核心精神，並進一步豐富館藏。「未來期待可以充實多元媒材的藝術創作典藏，以綠美圖為舞台，創造藝術與美學的碰撞、競演！」陳佳君針對館藏補充，也期待綠美圖能實現「越在地，越國際」的想像，讓「臺中特色」能串接國際，創造亮點。

策展呈現上，美術館特別規劃挑高4米、6米、9米、13米、19米等不同高度的展覽空間，因應不同媒材及創作型式的需求，也讓觀眾享有更多元的觀賞視角。當館藏與動線貼合，觀眾會給予什麼樣的反饋？不只我們好奇，陳佳君也懷抱期待：「館藏充滿『在地溫度』是重要的，市民或許可從作品中看見熟悉的臺中地景，像是湖心亭、望高寮、高美濕地⋯⋯，從而回憶或創造更多屬於臺中特有的美學記憶。」

▧ 圖書館採「分齡分棟」打造自在閱讀空間

圖書館規劃最大特色就是「分齡分棟」，有趣的是，這套模式為何沒應用在美術館？「閱讀或識字能力是有『年齡』差別的，每個年齡層對書籍的需求也不同，兒童需要繪本、長者需要大字書或圖解書。但美術館不一樣，不同年齡、溫層的人看同一幅畫作，都可以根據畫面或自身的生活經驗，發展出屬於自己的作品詮釋。」陳佳君試著從「使用者與館藏的互動性」為切入點解釋規劃上的考量，這段話也點出圖書館以使用者為導向的特質，綠美圖將打破既有圖書館空間、規範上的規劃，提供一個更自由、愜意的閱讀空間。

綠美圖與臺中城的相互投射

談及新公共建築，人們時常思考它能為城市帶來什麼？我們試著反向思考，好奇臺中的城市風格，能為綠美圖注入哪些內涵？陳佳君整理定居臺中十餘年的感想，這麼說道：「臺中大都會有種溫度與從容，讓在地市民、創作者很願意關懷這片土地。」接著她也梳理各地理區域的人文特質，「海線質樸、屯區熱情，新社、東勢等山域散發與海區不同的樸實感。」而市區作為交通樞紐，同時可將城區的繁華、郊區與鄉鎮的質樸交融，又讓各地保持歷史人文紋理，各自發光、創造精彩生活。

臺中包容、多元的特質，似乎都濃縮在綠美圖當中——園區周圍有中央公園綠帶、抹茶湖藍帶妝點，場館本身地面層抬高與公園相接，整體純白、開放式的建築設計，彷彿隨時以包容之姿歡迎市民走入，恣意穿梭其中。這裡寧謐卻開放，如同臺中，按著自己的步調、帶著順應各區紋理的包容態度，讓踏在這片土地上的人，不疾不徐地捏塑出城市樣貌。

（臺中市政府文化局廣告）

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，並邀請英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉造訪過的AKA Café，不僅藉由咖啡香氣還原街區獨有格調，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶，延伸打造非典型茶飲空間Wangtea Lab，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》之中！且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，現以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地推薦曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」，在洗澡間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

如今走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，仍能欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上歸屬館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室的舊馬賽克磁磚亦未拆除，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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