提到臺中令人印象深刻的指標性建築，東海大學路思義教堂、國家歌劇院浮現腦海，而今城市又將迎來一座普立茲克等級建築「臺中綠美圖」，也是全臺首座美術館、圖書館共構的藝文場域。

綠美圖在地標導向的特色建築、本地獨立藝文品牌的包夾之下，如何形塑無可取代的識別？館方拋出的「建構大臺中美學論述」目標，在策展與活動規劃上如何實踐？又將為臺中乃至全臺灣，牽引出何種探索文化的新角度？本篇從建築設計、前導活動、未來願景3大面向切入，建構起鮮明的綠美圖想像。

建築設計｜森林中的美術館、公園中的圖書館

歷經將近3年工期，綠美圖於2022年5月11日正式上梁，再度將人們沈睡的期盼喚醒。這處由SANAA妹島和世、西澤立衛，攜手臺灣劉培森建築師事務所打造的藝文場域，將涵蓋8棟高低錯落、造型或圓或方的白色量體，而美術館、圖書館間將以綠意庭院串連，呈現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念，整體透發SANAA標誌性的清透、明淨風格，而妹島也以詩意語句為綠美圖寫下歡迎詞：「當市民走入，各色服裝就是建築最美的點綴。」

前導活動｜強調市民參與，建構臺中人的綠美圖

▧ 上梁典禮集結民眾共創《遇見未來》願景展覽

正式開館前，綠美圖透過一系列強調「市民參與」的前導活動，展現現代美術館打破白盒子，所展現出的包容、開放精神。其中，上梁典禮以「悅來閱美」為題，結合傳統儀式與《遇見未來》願景展覽，邀請市民投稿寫下對綠美圖的想像，有人期待「雙館共構」形式，想像在書香中賞畫、沈浸在藝術氣息裡閱讀；有人鍾意圖書館「分齡分棟」的規劃，對孩童、年輕世代、銀髮族能輕易在專屬的書區中找到理想書籍懷抱期待。

不僅如此，東海國小的學生們也自「探索」、「連結」、「參與／創作」與「平權」四大概念出發，描繪對綠美圖的想像，圖畫紙上有隻象徵智慧與感性的大象，小朋友們可從象鼻延伸，逐漸填滿紙張。有人想像大象用鼻子拿著書本，在草地上愜意閱讀，一旁就是堆滿各式書籍的書架；有人將象鼻延伸為茂盛大樹，畫出孩子們在溜滑梯、綠地上遊玩的美好意象。

▧「凡徒藝術」以舞蹈呈現綠美圖意象

典禮現場還有臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」帶來的精彩演出，8位舞者象徵組成綠美圖的8個量體，搭配柔軟布料呼應現代美術館的彈性，也透過舞蹈編排呈現建築錯位意象，更在舞碼中帶入類似建築外觀擴張網的網布道具，意喻綠美圖建築結合綠能永續的設計理念。

未來願景｜從文化發展談美術館、圖書館規劃方向

▧ 美術館以「建構大臺中美學論述」為目標

以SANAA作品為切入點認識綠美圖，或許是最直觀的作法，但再往下深究，要思考的是綠美圖作為公共建築，在「功能性」上究竟能帶來什麼實質影響？其中，綠美圖美術館以「建構大臺中美學論述」為目標，這聽來抽象的概念，由臺中市文化局局長陳佳君替我們解答。

陳佳君提到，資深美術史學者蕭瓊瑞教授曾說過：「大臺中美術史相當於半部臺灣美術史。」她進一步解釋：「從歷史緣由來談，臺灣前輩藝術家多源自中部傳統美術教育體系統，像臺中教育大學、東海大學，這些人才學成後到北部、南部開枝散葉，形成藝術生態的多元面貌，這正是為何『建構大臺中美術史』是很重要的一件事。」另外，臺中在地藝術能量豐沛，「中部大約有120餘個畫會，也許會員不見得個個是專職藝術家，但這表示在地的藝術參與人口密度極高、喜愛藝術的族群網絡密集。」每個世代藝術家的美學積累都極其重要，但綠美圖如果要發揮其公共性，大眾參與就會成為關鍵的要素，大臺中蘊藏豐厚的美學素養，在地美術館的責任就是要爬梳歷史、建構更清晰的藝術觀點與脈絡。

因此，綠美圖將優先收藏臺中地區藝術家的作品，而自2019年場館動工之際，館方也透過典藏委員會開始尋覓合適藏品，目前購藏移撥數量已達532件，不過這對「市級」美術館來說仍然不夠，文化局將持續爬梳在地藝術沿革與流派，以建立美術館核心精神，並進一步豐富館藏。「未來期待可以充實多元媒材的藝術創作典藏，以綠美圖為舞台，創造藝術與美學的碰撞、競演！」陳佳君針對館藏補充，也期待綠美圖能實現「越在地，越國際」的想像，讓「臺中特色」能串接國際，創造亮點。

策展呈現上，美術館特別規劃挑高4米、6米、9米、13米、19米等不同高度的展覽空間，因應不同媒材及創作型式的需求，也讓觀眾享有更多元的觀賞視角。當館藏與動線貼合，觀眾會給予什麼樣的反饋？不只我們好奇，陳佳君也懷抱期待：「館藏充滿『在地溫度』是重要的，市民或許可從作品中看見熟悉的臺中地景，像是湖心亭、望高寮、高美濕地⋯⋯，從而回憶或創造更多屬於臺中特有的美學記憶。」

▧ 圖書館採「分齡分棟」打造自在閱讀空間

圖書館規劃最大特色就是「分齡分棟」，有趣的是，這套模式為何沒應用在美術館？「閱讀或識字能力是有『年齡』差別的，每個年齡層對書籍的需求也不同，兒童需要繪本、長者需要大字書或圖解書。但美術館不一樣，不同年齡、溫層的人看同一幅畫作，都可以根據畫面或自身的生活經驗，發展出屬於自己的作品詮釋。」陳佳君試著從「使用者與館藏的互動性」為切入點解釋規劃上的考量，這段話也點出圖書館以使用者為導向的特質，綠美圖將打破既有圖書館空間、規範上的規劃，提供一個更自由、愜意的閱讀空間。

綠美圖與臺中城的相互投射

談及新公共建築，人們時常思考它能為城市帶來什麼？我們試著反向思考，好奇臺中的城市風格，能為綠美圖注入哪些內涵？陳佳君整理定居臺中十餘年的感想，這麼說道：「臺中大都會有種溫度與從容，讓在地市民、創作者很願意關懷這片土地。」接著她也梳理各地理區域的人文特質，「海線質樸、屯區熱情，新社、東勢等山域散發與海區不同的樸實感。」而市區作為交通樞紐，同時可將城區的繁華、郊區與鄉鎮的質樸交融，又讓各地保持歷史人文紋理，各自發光、創造精彩生活。

臺中包容、多元的特質，似乎都濃縮在綠美圖當中——園區周圍有中央公園綠帶、抹茶湖藍帶妝點，場館本身地面層抬高與公園相接，整體純白、開放式的建築設計，彷彿隨時以包容之姿歡迎市民走入，恣意穿梭其中。這裡寧謐卻開放，如同臺中，按著自己的步調、帶著順應各區紋理的包容態度，讓踏在這片土地上的人，不疾不徐地捏塑出城市樣貌。

（臺中市政府文化局廣告）

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤