一窺「臺中綠美圖」未來藍圖!爬梳建築設計、市民參與前導活動、雙館規劃3大面向建構想像

一窺「臺中綠美圖」未來藍圖!爬梳建築設計、市民參與前導活動、雙館規劃3大面向建構想像

提到臺中令人印象深刻的指標性建築,東海大學路思義教堂、國家歌劇院浮現腦海,而今城市又將迎來一座普立茲克等級建築「臺中綠美圖」,也是全臺首座美術館、圖書館共構的藝文場域。

綠美圖在地標導向的特色建築、本地獨立藝文品牌的包夾之下,如何形塑無可取代的識別?館方拋出的「建構大臺中美學論述」目標,在策展與活動規劃上如何實踐?又將為臺中乃至全臺灣,牽引出何種探索文化的新角度?本篇從建築設計、前導活動、未來願景3大面向切入,建構起鮮明的綠美圖想像。

IMG_9055
臺中綠美圖上梁典禮以「悅來閱美」為主題,並強調「人人都是上梁者」,打破以往只有長官代表簽名的模式,讓現場與會嘉賓皆能在梁上留下名字,一同見證綠美圖的誕生。(圖片提供:臺中市政府文化局)

建築設計|森林中的美術館、公園中的圖書館

歷經將近3年工期,綠美圖於2022年5月11日正式上梁,再度將人們沈睡的期盼喚醒。這處由SANAA妹島和世、西澤立衛,攜手臺灣劉培森建築師事務所打造的藝文場域,將涵蓋8棟高低錯落、造型或圓或方的白色量體,而美術館、圖書館間將以綠意庭院串連,呈現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念,整體透發SANAA標誌性的清透、明淨風格,而妹島也以詩意語句為綠美圖寫下歡迎詞:「當市民走入,各色服裝就是建築最美的點綴。」

綠美圖3D模擬圖2

臺中綠美圖由8棟高低錯洛的純白量體呈現,流露SANAA標誌性的清透風格。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

前導活動|強調市民參與,建構臺中人的綠美圖

▧ 上梁典禮集結民眾共創《遇見未來》願景展覽

正式開館前,綠美圖透過一系列強調「市民參與」的前導活動,展現現代美術館打破白盒子,所展現出的包容、開放精神。其中,上梁典禮以「悅來閱美」為題,結合傳統儀式與《遇見未來》願景展覽,邀請市民投稿寫下對綠美圖的想像,有人期待「雙館共構」形式,想像在書香中賞畫、沈浸在藝術氣息裡閱讀;有人鍾意圖書館「分齡分棟」的規劃,對孩童、年輕世代、銀髮族能輕易在專屬的書區中找到理想書籍懷抱期待。

123

臺中綠美圖上梁典禮於2022年5月11日舉行,結合傳統上梁儀式、舞蹈表演與展覽呈現。(圖片提供:臺中市政府文化局)

妹島、西澤致詞影片截圖
SANAA建築事務所妹島和世、西澤立衛因疫情無法親自來臺,透過影片傳達祝賀訊息。(圖片提供:臺中市政府文化局)

不僅如此,東海國小的學生們也自「探索」、「連結」、「參與/創作」與「平權」四大概念出發,描繪對綠美圖的想像,圖畫紙上有隻象徵智慧與感性的大象,小朋友們可從象鼻延伸,逐漸填滿紙張。有人想像大象用鼻子拿著書本,在草地上愜意閱讀,一旁就是堆滿各式書籍的書架;有人將象鼻延伸為茂盛大樹,畫出孩子們在溜滑梯、綠地上遊玩的美好意象。

IMG_80171

臺中綠美圖上梁典禮《遇見未來》願景展覽現場。(圖片提供:臺中市政府文化局)

臺中綠美圖上梁典禮14

IMG_9046
為呼應「市民參與」命題,上梁典禮強調「人人都是上梁者」,邀請現場與會嘉賓一同見證綠美圖的誕生。(圖片提供:臺中市政府文化局)

▧「凡徒藝術」以舞蹈呈現綠美圖意象

典禮現場還有臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」帶來的精彩演出,8位舞者象徵組成綠美圖的8個量體,搭配柔軟布料呼應現代美術館的彈性,也透過舞蹈編排呈現建築錯位意象,更在舞碼中帶入類似建築外觀擴張網的網布道具,意喻綠美圖建築結合綠能永續的設計理念。

臺中綠美圖上梁典禮13

臺中在地舞蹈團體「凡徒藝術」以綠美圖建築為靈感編排舞蹈,舞作表現彈性、從容。(圖片提供:臺中市政府文化局)

未來願景|從文化發展談美術館、圖書館規劃方向

▧ 美術館以「建構大臺中美學論述」為目標

以SANAA作品為切入點認識綠美圖,或許是最直觀的作法,但再往下深究,要思考的是綠美圖作為公共建築,在「功能性」上究竟能帶來什麼實質影響?其中,綠美圖美術館以「建構大臺中美學論述」為目標,這聽來抽象的概念,由臺中市文化局局長陳佳君替我們解答。

陳佳君提到,資深美術史學者蕭瓊瑞教授曾說過:「大臺中美術史相當於半部臺灣美術史。」她進一步解釋:「從歷史緣由來談,臺灣前輩藝術家多源自中部傳統美術教育體系統,像臺中教育大學、東海大學,這些人才學成後到北部、南部開枝散葉,形成藝術生態的多元面貌,這正是為何『建構大臺中美術史』是很重要的一件事。」另外,臺中在地藝術能量豐沛,「中部大約有120餘個畫會,也許會員不見得個個是專職藝術家,但這表示在地的藝術參與人口密度極高、喜愛藝術的族群網絡密集。」每個世代藝術家的美學積累都極其重要,但綠美圖如果要發揮其公共性,大眾參與就會成為關鍵的要素,大臺中蘊藏豐厚的美學素養,在地美術館的責任就是要爬梳歷史、建構更清晰的藝術觀點與脈絡。

綠美圖3D模擬圖1

臺中綠美圖館藏將以臺中藝術家作品為主。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

因此,綠美圖將優先收藏臺中地區藝術家的作品,而自2019年場館動工之際,館方也透過典藏委員會開始尋覓合適藏品,目前購藏移撥數量已達532件,不過這對「市級」美術館來說仍然不夠,文化局將持續爬梳在地藝術沿革與流派,以建立美術館核心精神,並進一步豐富館藏。「未來期待可以充實多元媒材的藝術創作典藏,以綠美圖為舞台,創造藝術與美學的碰撞、競演!」陳佳君針對館藏補充,也期待綠美圖能實現「越在地,越國際」的想像,讓「臺中特色」能串接國際,創造亮點。

策展呈現上,美術館特別規劃挑高4米、6米、9米、13米、19米等不同高度的展覽空間,因應不同媒材及創作型式的需求,也讓觀眾享有更多元的觀賞視角。當館藏與動線貼合,觀眾會給予什麼樣的反饋?不只我們好奇,陳佳君也懷抱期待:「館藏充滿『在地溫度』是重要的,市民或許可從作品中看見熟悉的臺中地景,像是湖心亭、望高寮、高美濕地⋯⋯,從而回憶或創造更多屬於臺中特有的美學記憶。」

綠美圖3D模擬圖3

臺中綠美圖內部空間,渲染圖右側可見建築立面以「擴張網」設計為特色。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

▧ 圖書館採「分齡分棟」打造自在閱讀空間

圖書館規劃最大特色就是「分齡分棟」,有趣的是,這套模式為何沒應用在美術館?「閱讀或識字能力是有『年齡』差別的,每個年齡層對書籍的需求也不同,兒童需要繪本、長者需要大字書或圖解書。但美術館不一樣,不同年齡、溫層的人看同一幅畫作,都可以根據畫面或自身的生活經驗,發展出屬於自己的作品詮釋。」陳佳君試著從「使用者與館藏的互動性」為切入點解釋規劃上的考量,這段話也點出圖書館以使用者為導向的特質,綠美圖將打破既有圖書館空間、規範上的規劃,提供一個更自由、愜意的閱讀空間。

綠美圖3D模擬圖4

臺中綠美圖以純白量體結合綠意景致,創造自在、愜意的藝文場域。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

綠美圖與臺中城的相互投射

談及新公共建築,人們時常思考它能為城市帶來什麼?我們試著反向思考,好奇臺中的城市風格,能為綠美圖注入哪些內涵?陳佳君整理定居臺中十餘年的感想,這麼說道:「臺中大都會有種溫度與從容,讓在地市民、創作者很願意關懷這片土地。」接著她也梳理各地理區域的人文特質,「海線質樸、屯區熱情,新社、東勢等山域散發與海區不同的樸實感。」而市區作為交通樞紐,同時可將城區的繁華、郊區與鄉鎮的質樸交融,又讓各地保持歷史人文紋理,各自發光、創造精彩生活。

180116_tcc_north.view

臺中綠美圖周圍有中央公園與抹茶湖,直接與自然相接,實現「森林中的美術館、公園中的圖書館」概念。(圖片提供:有限會社SANAA事務所)

臺中包容、多元的特質,似乎都濃縮在綠美圖當中——園區周圍有中央公園綠帶、抹茶湖藍帶妝點,場館本身地面層抬高與公園相接,整體純白、開放式的建築設計,彷彿隨時以包容之姿歡迎市民走入,恣意穿梭其中。這裡寧謐卻開放,如同臺中,按著自己的步調、帶著順應各區紋理的包容態度,讓踏在這片土地上的人,不疾不徐地捏塑出城市樣貌。

(臺中市政府文化局廣告)

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND