周裕穎設計小愉兒基金會全新潮流制服！融入剪紙藝術，包巾餅乾禮盒同步登場

時尚設計師周裕穎替小愉兒基金會操刀活潑亮眼的全新制服，跳脫大眾對於公益團體制服的印象，同時他也邀請多位名人一起參與包巾的設計，為基金會打造「永續包巾餅乾禮盒」，期盼幫小愉兒募集更多經費、建造夢想中的家園。

周裕穎操刀小愉兒基金會全新制服

提起「小愉兒」，或許多數人有點陌生，但常在捷運站出口附近，叫賣著「大哥哥、大姐姐，手工愛心餅乾一包50元」的便是這群心智障礙的孩子（餅乾包裝上印的「熊米屋愛心烘焙坊」，即是小愉兒基金會的手工餅乾事業）。而JUST IN XX 周裕穎設計師某次受小愉兒基金會董事長邀請，幫他們打造亮眼的制服，同時了解到因受疫情影響、導致「小愉兒社區家園」建設計畫延宕後，便攜手剪紙藝術家25度打造全新IP應用設計制服，也邀請到多位名人好友參與永續包巾的圖案設計。

融入微笑、熊、愛心3大元素

而在新制服設計上，主要有兩大方向：以代表小愉兒基金會的微笑、熊、愛心3大元素為靈感，也融入手牽手、愛心熊掌等圖案，透過剪紙工藝創造出藝術IP，同時帶出亮眼活潑感；周裕穎也運用幾何與極簡線條組合，將基金會的熊icon，結合黃白條紋與黑色色調，碰撞出潮流時尚感，而從這兩種風格延伸而來的Ｔ-Shirt、背心、圍裙、夏威夷衫、Polo衫、袋子與可雙面配戴的漁夫帽等，也無償授權給基金會量產，賦予其嶄新形象與面貌。

邀多位名人參與永續包巾圖案設計

周裕穎更邀請文化部次長李連權、小愉兒基金會董事長趙又琳、吳思瑤立委、造型師李佑群老師、空手道奧運選手文姿云、YouTuber展榮展瑞、Alizabeth娘娘、萬秀洗衣店瑞夫等名人，從微笑、熊與愛心來發想，發揮創意剪裁出專屬剪紙作品，接著由周裕穎將作品以環保布料製成包巾，再用與藝術家25度創作的IP包裝鐵盒來取代塑料袋包裝，一同製成永續包巾餅乾禮盒，期盼藉此帶動禮盒銷售量，幫小愉兒募到更多經費。

另外，因應本次「愉與熊掌可以兼得」公益活動，所舉辦的《公益Ｘ工藝 時尚藝術跨界展》，即日起至6月14日在迪化街的東梨學院可以免費參觀，現場將將完整呈現藝術家、設計師與影響力人物們分別為小愉兒基金會創作與轉化的作品。

公益Ｘ工藝 時尚藝術跨界展

時間：即日起至2022.6.14（二） 週二至週日（週一休） 12:00～17:00 免費入場參觀

地點：東梨學院（台北市大同區迪化街一段256號）

永續包巾手工餅乾禮盒

品名／口味：永續包巾手工餅乾禮盒－綜合曲奇(原味、巧克力)

售價：880元

訂購時間：第一波訂購即日起至7/31止

訂購連結請點此

圖片提供｜JUST IN XX

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。