從2008年創立至今，邁入第15屆的臺北設計獎，不僅是臺灣唯一與「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）等三大國際設計組織合作的設計競賽，也是引領城市前進的原動力之一。而在2022臺北設計獎徵件開跑之際，La Vie也特意邀請2021、2022年視覺傳達設計類評審團召集人陳永基總監，分享他心中真正能觸動人心的好設計。

真正的好設計，必須歷久彌新

作為臺灣平面設計發展重要推手，陳永基總監不只曾獲德國紅點視覺設計類Grand Prix至尊大獎、Best of the Best獎、德國iF設計獎等逾500項國際大獎，也曾任德國iF設計獎、倫敦LIA國際廣告獎等國際獎項評審。帶著在國際設計圈磨練多年的精準眼光，陳永基總監直指，「時間是設計最大的考驗。真正的好設計應該要歷久彌新，而不是在推出兩、三年後就顯得過時。」

也因此，回顧自己擔任臺北設計獎視覺傳達設計類評審團召集人的過程，陳永基表示，由德國設計師Fons Hickmann M23為德國漢堡藝術與工藝博物館 Das Plakat 200 年特展操刀的主視覺海報〈The Poster〉，將 200 年來的 400 張海報互相黏合，表現出海報這項傳播載體的歷史縱深。作品運用性、啓發性、完整性極高，不僅因此獲頒2021年臺北設計獎視覺傳達設計類金獎肯定，也是堪稱經典（Classic）的作品。「這項作品不只切合主題、言之有物，又富有聯想空間，非常成熟而雋永。」陳永基如此點評。

設計不只是耍帥，更要有人性關懷
另一項讓陳永基大為稱許的作品，則是由格式設計展策 InFormat Design Curating操刀的「2020 桃園文創博覽會｜走桃花」。「2020 桃園文創博覽會｜走桃花」座落於桃園眷村「馬祖新村」，在格式設計展策 InFormat Design Curating操刀下，以「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角編輯地方，在老眷村裡打造新的桃花林，不只奪得 2021 年臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎與評審團推薦獎之雙重肯定，也讓陳永基至今仍記憶猶新。「這件作品從空間策展、平面設計到行銷企劃都面面俱到，主視覺隔了一年來看仍非常有實驗性。即便找我來做，我可能都做不到這麼好。」陳永基笑道。

除了作品得禁得起時間考驗，陳永基也提醒正在摩拳擦掌、準備參戰2022年臺北設計獎的設計師，「好設計不只是自己耍帥，更該帶有人性關懷。」像是在設計時若能以最少的顏色達成最好的效果，印刷時便能因為減少用色而降低化學藥劑使用，更能與地球環境共好。與此同時，他也期待臺北設計獎能結合城市需求，邀請設計師依據城市建設或活動需求進行設計，以此鼓勵參賽者透過自身的才華與技藝，為這座城市盡一份心力，也讓臺北在設計力的滾動下，持續成為一座「Adaptive City 不斷提昇的城市」。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名。

臺北市政府產業發展局　廣告

文字 | 郭慧   圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

設計可以將想法和願望可視化

透過品牌建立的工作，我親身體會到設計不僅是改變表面的美觀，更可將人們的想法和願望可視化。即便每一個設計作品都可能隨著時間消失，但我相信這種本質上的價值會持續不斷地累積下去。此外，既然開始參與創造長久價值的工作，我也感受到自己肩負著社會責任。參與經營和產品開發的行為，在某種程度上必然會對社會產生影響。

我認為自己工作所累積的成果必須為未來帶來更美好的改變。
由於我抱持著這樣的想法，除了每個工作的具體目標外，我在心中為自己設下了以下三個標準。

① 美麗與否

「美麗」這項價值極為抽象化，我認為每個人的心中都有一把美的尺，是唯有自己才能決定的指標。因此，在AI等技術普及的現代，我認為它是必要的感性。

如今的時代，可以利用市售的服務和圖庫的照片輕易地做出設計。但我認為，真正能撼動人心的美麗並無法輕易量產。設計師及創意工作者所創造的價值，隨著AI等科技的發展與普及，其他的東西越是均質化，反倒越能突顯出其獨特性。

攝影、排版和插畫等涉及設計的各種專業領域當中，飽含了經過歷史的洗禮所淘選出價值觀，以及巧匠的技術。雖然美並無標準答案，但我認為必須去了解人類歷史上被視為美麗的事物，培養自己的眼光，並不斷更新美的基準。

② 能否獲利

由於本書中提到「不要只以銷售額當作指標」，乍看之下這點可能會顯得矛盾，但我很重視設計是否能促進企業的銷售以及最終對獲利做出貢獻。設計對企業來說是一種投資。「完成了美麗的成果就感到滿足了」這種想法，應該很難獲得企業內外利益關係人的理解。但如果因投資了設計而吸引到更多粉絲，提高了品牌價值，這樣無論是誰都能接受的。

品牌壯大後，員工的薪水也會上升，而設計師的薪水也會上升。如果企業明白投資設計能帶來利潤，企業就會開始善用設計，最終會讓社會變得更豐富多元。希望設計不僅僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資，目標是讓設計能成為經營戰略的一環發揮作用。

③ 能否改善未來

我認為懷有「這個品牌能否讓未來變得更美好」的道德感也是非常重要的。設計能讓事物看起來更美好，但這也意味著不好的事物也可能被美化。從事工作時，為了追求利潤，有時選項中會出現不環保的材料。除此之外，也會看到一些透過煽動顧客的恐懼來行銷商品的呈現方式。

當我覺得專案陷入這種狀況時，我會儘量指出問題點。第一，從長遠的角度來看，對品牌而言，倫理道德也會轉化為品牌價值；再者，我本身就不喜歡參與欠缺道德觀念的品牌計畫。如果團隊中的某個成員出現這樣的感受，我認為最終一定會破局。

雖說我自己也仍在不斷嘗試錯誤，並未能達成所有目標，但我心中始終都有著一把尺。並且，我認為這些標準對品牌而言也相當重要。

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。

為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？》

出版日期｜2025/05/10

作者｜八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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乘著暑假觀光熱潮，花蓮公布全新城市觀光品牌形象！新亮相的城市專屬IP「小石花」，集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象，呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導，攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感，將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作，這次他揉想像力於花蓮自然紋理，為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

「小石花」視覺可拆解成3部分：水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀；花朵自岩石裂縫中拔起，寓意花蓮的堅韌生命力；小花根莖以「h」線條勾勒而成，源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

在陳普的想像中，「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物，能漂浮至城市各處散步生機，夜晚還會自體發光點亮城市角落，為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意，更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統，4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融：「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪，「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

從藝術、音樂到水上娛樂，花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相，從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」，到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等，帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點7至10月將在花蓮發生的7檔活動：

海洋藝術：太平洋國際疊石藝術季｜5/17－8/31｜七星潭

夏日水趣：花蓮FUN暑假｜7/12－8/10｜鯉魚潭

文化體驗：太平洋南島聯合豐年節｜7/18－7/20｜德興大草坪

音浪狂想：夏戀嘉年華｜7/23－7/27｜東大門廣場

休閒漫遊：自行車騎乘樂｜串聯親子路線與挑戰路線，深入花蓮山海

流星花蓮：星光音樂會｜8/2、8/23｜富里、七星潭

賞花踏青：花蓮忘憂大地感謝祭｜8－10月｜六十石山