從2008年創立至今，邁入第15屆的臺北設計獎，不僅是臺灣唯一與「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）等三大國際設計組織合作的設計競賽，也是引領城市前進的原動力之一。而在2022臺北設計獎徵件開跑之際，La Vie也特意邀請2021、2022年視覺傳達設計類評審團召集人陳永基總監，分享他心中真正能觸動人心的好設計。

真正的好設計，必須歷久彌新

作為臺灣平面設計發展重要推手，陳永基總監不只曾獲德國紅點視覺設計類Grand Prix至尊大獎、Best of the Best獎、德國iF設計獎等逾500項國際大獎，也曾任德國iF設計獎、倫敦LIA國際廣告獎等國際獎項評審。帶著在國際設計圈磨練多年的精準眼光，陳永基總監直指，「時間是設計最大的考驗。真正的好設計應該要歷久彌新，而不是在推出兩、三年後就顯得過時。」

也因此，回顧自己擔任臺北設計獎視覺傳達設計類評審團召集人的過程，陳永基表示，由德國設計師Fons Hickmann M23為德國漢堡藝術與工藝博物館 Das Plakat 200 年特展操刀的主視覺海報〈The Poster〉，將 200 年來的 400 張海報互相黏合，表現出海報這項傳播載體的歷史縱深。作品運用性、啓發性、完整性極高，不僅因此獲頒2021年臺北設計獎視覺傳達設計類金獎肯定，也是堪稱經典（Classic）的作品。「這項作品不只切合主題、言之有物，又富有聯想空間，非常成熟而雋永。」陳永基如此點評。

設計不只是耍帥，更要有人性關懷
另一項讓陳永基大為稱許的作品，則是由格式設計展策 InFormat Design Curating操刀的「2020 桃園文創博覽會｜走桃花」。「2020 桃園文創博覽會｜走桃花」座落於桃園眷村「馬祖新村」，在格式設計展策 InFormat Design Curating操刀下，以「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角編輯地方，在老眷村裡打造新的桃花林，不只奪得 2021 年臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎與評審團推薦獎之雙重肯定，也讓陳永基至今仍記憶猶新。「這件作品從空間策展、平面設計到行銷企劃都面面俱到，主視覺隔了一年來看仍非常有實驗性。即便找我來做，我可能都做不到這麼好。」陳永基笑道。

除了作品得禁得起時間考驗，陳永基也提醒正在摩拳擦掌、準備參戰2022年臺北設計獎的設計師，「好設計不只是自己耍帥，更該帶有人性關懷。」像是在設計時若能以最少的顏色達成最好的效果，印刷時便能因為減少用色而降低化學藥劑使用，更能與地球環境共好。與此同時，他也期待臺北設計獎能結合城市需求，邀請設計師依據城市建設或活動需求進行設計，以此鼓勵參賽者透過自身的才華與技藝，為這座城市盡一份心力，也讓臺北在設計力的滾動下，持續成為一座「Adaptive City 不斷提昇的城市」。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名。

臺北市政府產業發展局　廣告

文字 | 郭慧   圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。