經典再創新藝境 以深刻雕琢撫慰人心

每一款經典調酒背後都有一個非凡的故事， Old Fashioned、Whisky Sour、Manhattan等經典調酒都經得起時間考驗，亦是全球最受歡迎調酒排名的前十名。這些以威士忌為基底的經典調酒，因麥卡倫雙雪莉桶單一麥芽威士忌的融入，提升至撫慰人心的新高度。今夏為致敬「經典再創新」的經典調酒, 麥卡倫推出「麥卡倫雙雪莉桶經典調酒月」活動並邀請甫出道即獲多項國內外音樂大獎的創作歌手--高爾宣作為活動宣傳大使, 結合全台特色酒吧, 號召注重生活儀式感的年輕新世代, 一起以經典調酒與音樂交心! 

創新藝境 重新解構經典調酒 

「經典」，意謂著歷久彌新不退流行的涵義，而在調酒中能最能代表這個意義的調酒便是"Old Fashioned"。向來堅持完美、追求卓越的麥卡倫，對於品嚐調酒也抱著一絲不苟的態度，對於早在 1800 年即出現的經典調酒，進行經典再創新的概念，帶來全新的味覺體驗。為致敬經典，麥卡倫邀請全台頂尖酒吧，於2022年夏天推出麥卡倫雙雪莉桶經典調酒，透過麥卡倫雙雪莉桶的馥郁飽滿酒體重塑經典調酒，以 Old Fashioned 為例，麥卡倫雙雪莉桶12年將呈現出俐落簡約如英國紳仕般的 Old Fashioned，從獨特的黃金色調中感受到清爽柑橘及溫潤辛香的完美平衡；而歷史更為悠久的 Whiskey Sour，在麥卡倫雙雪莉桶 12 年的勾勒下，展現出如奶油糖果般的纖細風味，脆爽蘋果的甜香風格。重新解構經典調酒， 並賦予其不同凡響的新魅力。

從經典音樂找尋創作靈感  高爾宣以經典調酒交心

甫出道就以極高音樂天賦展露才華的創作歌手高爾宣，自2021年底就開始積極籌備的最新專輯《Journey》，日前發表的創作單曲MV「Circles」、「Drowning」，不到一個月點閱人數就突破100萬人次，再次獲得市場肯定。在音樂創作道路上，高爾宣坦言對每一個作品不僅求最好的表現更希望讓人有耳目一新的感覺，期待用影像及音樂將自己的心境呈現給觀眾。平時會從經典的音樂作品中吸收其精隨，進而成為自己創作的養分，對於過去創造的成功熱潮並不自滿，反而希望能創作更多不同感受甚至感動的作品給大家。除了從經典音樂找尋創作靈感外，對於生處在注重生活儀式感的年輕新世代一員的高爾宣，在閒暇之於與朋友相聚時，也是以一杯經典調酒做為開端，做為放鬆心情的儀式感，其中，以威士忌做為基底的經典調酒更是首選。「我很喜歡威士忌馥郁香氣與溫潤口感，就像是樂譜上的音符，帶出一首首動人的曲子」，對他而言「用一個字來形容好的威士忌調酒就是 grooving，就像一段很有律動感的旋律，喝起來會讓人很開心，並感受到威士忌調酒豐富的多層次節奏，帶給人愉快放鬆的感覺」。每次完成創作或 MV 拍攝錄製工作，特別喜歡約工作人員及夥伴們一起喝一杯，在杯觥交錯間，彼此的感情與默契更加緊密，也對下一次的創作作品鋪墊更好的助力。

不斷嘗試體驗 終將找到你的最愛

有百年傳承釀酒智慧的麥卡倫，一直是頂級單一麥芽威士忌經典的代名詞，以經典帶給經典調酒的是更讓人無法抗拒的悠長餘味。在喝著這些撫慰人心的經典調酒時，無論是因為腦海裡浮現的經典電影主角身影，還是這款調酒背後的傳說故事，假使你已經認定了你鍾愛的調酒，一定要再嘗試以麥卡倫經典調酒所注入的力量，會有讓人意想不到的新感受，麥卡倫讓經典調酒原本的味道、顏色、香氣和歷史溫度，都再次提昇，讓人有更深刻的感官享受，而這份感官感動唯有親自體驗才會屬於自己。

高爾宣說「人活著就是要不斷嘗試，不斷體驗，不斷感受，生命才會更豐富，透過體驗嘗試你終將找到你所愛」。

經典再創新  麥卡倫重新解構經典調酒  全台特色酒吧共襄盛舉

今夏為了致敬「經典再創新」的經典調酒和所有勇敢邁進並不斷創新的人，麥卡倫特別集合全台特色酒吧，於 2022/6/20-2022/7/31 推出「麥卡倫經典調酒月」活動，以麥卡倫雙雪莉桶12年為基底所創作出的經典調酒，無論哪一款，每一啜飲都能讓你感受極致完美有如動感旋律在口腔內的奇妙體驗。邀請你一起來感受卓越不凡的麥卡倫經典調酒所創造的獨特感官饗宴。與高爾宣一起微醺吧！

活動資訊：

麥卡倫經典調酒月

活動日期：2022/6/20-2022/7/31

活動辦法：凡於活動期間至指定酒吧點購麥卡倫經典調酒，即可獲得2點，集滿5點可兌換「麥卡倫雙雪莉桶12年」乙杯。

(本活動需加入麥卡倫LINE官方帳號方可進行，活動期間每人最高可兌換5次)

加入麥卡倫LINE官方帳號，查詢全台特色酒吧及了解更多活動內容：https://bit.ly/3xJvyQP

如需更多相關資訊，請瀏覽 www.themacallan.com

Via / The Macallan

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。