開啟與世界接軌的藝術大門 桃源國際藝術獎入圍名單揭曉！

桃源國際藝術獎入圍名單今揭曉，來自8國橫跨歐亞、美洲15位藝術家  2023年3月齊聚桃園盛大展出！

桃園市立美術館辦理「2023桃源國際藝術獎」初選徵件，經國際評審團的評選，於今（27）日上午10時舉行入圍公告記者會，現場揭曉初選入圍名單，共15位國內外藝術家從687多組投件者中脫穎而出，獲選為本屆參展藝術家，將於明年在桃園展演中心展出，共同角逐獎項！

邀請知名藝術家及策展人組成國際評審團，審慎評選出15件最佳創作

「桃源國際藝術獎」身為臺灣三大當代藝術競賽之一，旨在鼓勵創作之多元發展，培育當代藝術創作人才，透過國際徵件選出藝術家至桃園實地展覽，進而強化國際交流，接軌國際藝壇。本屆初選獲得62個國家的參賽者熱烈響應，超過687組藝術家踴躍投件。桃園市立美術館館長劉俊蘭擔任召集人，邀集羅馬21世紀美術館（MAXXI）藝術總監侯瀚如、法國龐畢度藝術中心首席策展人克里斯蒂尼‧馬塞（Christine Macel）、曾於香港 Para Site 擔任總監之策展人康喆明（Cosmin Costinas），以及獨立策展人高森信男(Takamori Nobuo)組成國際評審團，經過審慎評選，最終選出15件創作，入圍者有劉芸怡(臺灣)、劉子平(臺灣)、林祐聖(臺灣)、曾麗娟(臺灣)、王言然(臺灣)、薛又菱(臺灣)、李奎壁(臺灣)、李繼忠(香港)、Delphine Pouillé(法國)、Maira Ali Lacerda Flores(巴西)、Belen Santamarina(阿根廷)、Andrea Ferrero(祕魯)、Sara Naim(敘利亞)、Felipe Castelblanco(美國)、焦岩(中國)。

跨越文化邊界的創作與藝術語彙，展現「桃源藝術獎」匯聚全球當代藝術能量

「2023桃源國際藝術獎」入選的15件作品，創作者分別來自臺灣、香港、中國、敘利亞、法國、美國、巴西、阿根廷、秘魯，作品類別涵蓋平面創作、空間裝置、影像與新媒體、藝術計畫等多元領域形制之作。評審團召集人劉俊蘭館長表示：「桃源國際藝術獎辦理來到第二屆，我們很高興在疫情嚴峻的時期，總投件量相較首屆增加25%，參與國家擴增至62國，我們也很榮幸邀請到國際頂尖美術館的評審共襄盛舉，這也同時預告桃美館國際館所交流的布局與企圖。」這些來自不同文化背景、創作主題與風格迥異的藝術家，透過跨越文化邊界的創作手法和多元的藝術語彙，將個人思考與日常生活經驗融注於媒材的表現與變化之中，轉化為視覺上、空間上和體驗上的精彩呈現；康喆明亦對本次的投件作品感到印象深刻，分享道：「桃美館不分媒材與類別的國際競獎，放眼亞洲美術館是極具企圖心、展現美術館視野的舉措，迎來的作品也相應地充滿有機性、呼應全球當代性。」法國龐畢度藝術中心首席策展人克里斯蒂尼‧馬塞（Christine Macel）也提及，「非常興奮能看到臺灣舉辦的國際藝術獎，有這樣來自全球的當代藝術能量匯聚。」

本屆入圍之國際藝術家將獲得桃美館支援基礎場佈、交通費用及作品回程運輸費用，於明(2023)年3月至桃園展演中心佈展，再由國際評審團現場評選出「桃創獎」首獎1名、「優選獎」3名以及「遊藝獎」1名，並於頒獎典禮揭曉得主，展出時間預定於3月16日至5月11日。

圖片提供/「桃園市立美術館提供，王世邦攝影」

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由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。