開啟與世界接軌的藝術大門 桃源國際藝術獎入圍名單揭曉！

桃源國際藝術獎入圍名單今揭曉，來自8國橫跨歐亞、美洲15位藝術家  2023年3月齊聚桃園盛大展出！

桃園市立美術館辦理「2023桃源國際藝術獎」初選徵件，經國際評審團的評選，於今（27）日上午10時舉行入圍公告記者會，現場揭曉初選入圍名單，共15位國內外藝術家從687多組投件者中脫穎而出，獲選為本屆參展藝術家，將於明年在桃園展演中心展出，共同角逐獎項！

邀請知名藝術家及策展人組成國際評審團，審慎評選出15件最佳創作

「桃源國際藝術獎」身為臺灣三大當代藝術競賽之一，旨在鼓勵創作之多元發展，培育當代藝術創作人才，透過國際徵件選出藝術家至桃園實地展覽，進而強化國際交流，接軌國際藝壇。本屆初選獲得62個國家的參賽者熱烈響應，超過687組藝術家踴躍投件。桃園市立美術館館長劉俊蘭擔任召集人，邀集羅馬21世紀美術館（MAXXI）藝術總監侯瀚如、法國龐畢度藝術中心首席策展人克里斯蒂尼‧馬塞（Christine Macel）、曾於香港 Para Site 擔任總監之策展人康喆明（Cosmin Costinas），以及獨立策展人高森信男(Takamori Nobuo)組成國際評審團，經過審慎評選，最終選出15件創作，入圍者有劉芸怡(臺灣)、劉子平(臺灣)、林祐聖(臺灣)、曾麗娟(臺灣)、王言然(臺灣)、薛又菱(臺灣)、李奎壁(臺灣)、李繼忠(香港)、Delphine Pouillé(法國)、Maira Ali Lacerda Flores(巴西)、Belen Santamarina(阿根廷)、Andrea Ferrero(祕魯)、Sara Naim(敘利亞)、Felipe Castelblanco(美國)、焦岩(中國)。

跨越文化邊界的創作與藝術語彙，展現「桃源藝術獎」匯聚全球當代藝術能量

「2023桃源國際藝術獎」入選的15件作品，創作者分別來自臺灣、香港、中國、敘利亞、法國、美國、巴西、阿根廷、秘魯，作品類別涵蓋平面創作、空間裝置、影像與新媒體、藝術計畫等多元領域形制之作。評審團召集人劉俊蘭館長表示：「桃源國際藝術獎辦理來到第二屆，我們很高興在疫情嚴峻的時期，總投件量相較首屆增加25%，參與國家擴增至62國，我們也很榮幸邀請到國際頂尖美術館的評審共襄盛舉，這也同時預告桃美館國際館所交流的布局與企圖。」這些來自不同文化背景、創作主題與風格迥異的藝術家，透過跨越文化邊界的創作手法和多元的藝術語彙，將個人思考與日常生活經驗融注於媒材的表現與變化之中，轉化為視覺上、空間上和體驗上的精彩呈現；康喆明亦對本次的投件作品感到印象深刻，分享道：「桃美館不分媒材與類別的國際競獎，放眼亞洲美術館是極具企圖心、展現美術館視野的舉措，迎來的作品也相應地充滿有機性、呼應全球當代性。」法國龐畢度藝術中心首席策展人克里斯蒂尼‧馬塞（Christine Macel）也提及，「非常興奮能看到臺灣舉辦的國際藝術獎，有這樣來自全球的當代藝術能量匯聚。」

本屆入圍之國際藝術家將獲得桃美館支援基礎場佈、交通費用及作品回程運輸費用，於明(2023)年3月至桃園展演中心佈展，再由國際評審團現場評選出「桃創獎」首獎1名、「優選獎」3名以及「遊藝獎」1名，並於頒獎典禮揭曉得主，展出時間預定於3月16日至5月11日。

圖片提供/「桃園市立美術館提供，王世邦攝影」

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坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。