2022大溪大禧牌樓地標！潘岳麟用設計讓城市指標融入地方

by Elif Chan 2022-07-13

桃園大溪大禧 2022展覽

2022大溪大禧於7/2熱鬧登場，這場年度為關聖帝君慶祝生日、也是桃園大溪農曆6/24（2022年7月22日）年度慶典的暖壽場，大溪大禧也是以設計演藝傳統活動的年度盛事。除了7月2日的活動外，7/2-7/22期間，大溪還有各種為活動所做的設計物，這裡將專訪負責大溪大禧牌樓設計的大象設計潘岳麟，看他們如何讓設計融入地方，成為不違和的重要拍照打卡點。

7/2在大溪盛大展開的2022大溪大禧開幕日的精簡版遶境暖身，慶祝活動起跑

為慶祝關公生日，台灣各地廟宇都會製作慶典專屬牌樓，要如何讓設計走進傳統慶典中？這次大溪大禧牌樓，被設置在和平老街、普濟堂與中正公園茶屋，三處人潮眾多的據點上，設計師潘岳麟說：「牌樓是活動精神指標的象徵，如何設計專屬大溪牌樓，轉換傳統宮廟形式，用設計的方式呈現。」這裡並不是說傳統牌樓不好，而是希望透過設計，找到與在地、與環境更多的對話。

饒富儀式感的小令旗，出發跟著遶境去

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融入在地環境的大溪牌樓

深入探討設計手法前，必須先釐清，在大溪「牌樓」有兩種意義。一種是宮廟慶典使用的「牌樓」，另一種是大溪老街「傳統建築體」也稱之為牌樓，這也是一直以來大溪老街建築非常迷人的細節，在建築體的牌樓上，會有吉祥圖案、花鳥走獸、瑞獸雕刻。在這次慶典牌樓設計，潘岳麟也把當地建築特色放進結構裡，並區分平頂和尖頂兩種形式，尖頂只在和平老街裡，呼應老街建築，「希望讓它在祭典期間內，出現在場域裡不會奇怪衝突，把環境語彙想進設計裡，」當他們在搭設牌樓時，在地居民立刻敏銳地發現，牌樓是模擬建築體設計，「在地人認同對設計來說是很重要的，設計沒有好與壞的區別，而是最適合的設計。」

尖頂只在和平老街裡，呼應老街建築，「希望讓它在祭典期間內，出現在場域裡不會奇怪衝突，把環境語彙想進設計裡。」

結合繪畫、燈籠與搭棚三種傳統工藝

三處牌樓、結合三種不同的傳統工藝。「彩繪佈景」，找來專門畫戲台佈景、同時也是霹靂戲團御用畫師賴登祥製作；「手工燈籠」，則是找來潘岳麟在嘉義台灣設計展「城美館」就一起合作過的鄒弘義。

「彩繪佈景」，找來專門畫戲台佈景、同時也是霹靂戲團御用畫師賴登祥製作

以龍為主題

有意思的是，這次大溪大禧牌樓，使用現在少見以竹子搭建的竹棚工藝，回想一下，以前宮廟牌樓、房屋建築使用的鷹架，都是使用竹棚，現在幾乎都以堅固好拆裝的鐵管或鋁管取代，潘岳麟試圖把傳統工藝的技術手法找回來。

現在少見以竹子搭建的竹棚工藝

用竹子和麻繩搭建的牌樓

牌樓的佈景彩繪，以宮廟常見的龍為主題，也呼應普濟堂的關公像背後龍像，牌樓以左右龍柱、輔以上方龍王彩繪，或是燈籠裝飾。燈籠顏色也有講究，「大家印象中的燈籠以紅色為主，但關聖帝君廟的燈籠多半用黃色，因為關公神格為『帝君』，燈籠多以黃色為主、紅色為輔。。」

普濟堂旁，以龍柱彩繪佈景裝飾的牌樓

彩繪龍柱

穿針引線的設計師角色

不知道大家有沒有發現，過去彩繪佈景和燈籠，不會同時出現在同一個畫面中，彩繪佈景多半被用在戲台上、宮廟燈籠也只會出現在廟宇的某一側，「兩種工藝各有特色，彼此藝術性都很強，這些老師都是藝術家，我的角色是如何讓兩種工藝協調的結合、融合、碰撞後，產生不同風貌。」

7月2日關公暖壽遶境開幕日

在中正公園茶屋旁的牌樓

主視覺發展的城市指標

除了定點的牌樓設置，2022大溪大禧活動期間，老街沿路還有一些非常可愛的城市指標，例如用龍做的鯉魚旗、小神獸路標等「我們把廖小子設計的主視覺，轉化成城市的方向指標，讓整個活動，不只是大溪在地人的第二個過年，也能吸引更多遊客與年輕族群的關注。」

在大溪和平老街各處的指標系統

以廖小子主視覺發展的飄揚的飛龍旗

活動期間大溪老街到處都可以看到可愛的指標系統

（左）城市指標設計、大象設計潘岳麟、（右）大溪大禧主視覺設計廖小子

圖片提供｜衍序、photo by 潘岳麟

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。