2022大溪大禧牌樓地標！潘岳麟用設計讓城市指標融入地方

2022大溪大禧於7/2熱鬧登場，這場年度為關聖帝君慶祝生日、也是桃園大溪農曆6/24（2022年7月22日）年度慶典的暖壽場，大溪大禧也是以設計演藝傳統活動的年度盛事。除了7月2日的活動外，7/2-7/22期間，大溪還有各種為活動所做的設計物，這裡將專訪負責大溪大禧牌樓設計的大象設計潘岳麟，看他們如何讓設計融入地方，成為不違和的重要拍照打卡點。

為慶祝關公生日，台灣各地廟宇都會製作慶典專屬牌樓，要如何讓設計走進傳統慶典中？這次大溪大禧牌樓，被設置在和平老街、普濟堂與中正公園茶屋，三處人潮眾多的據點上，設計師潘岳麟說：「牌樓是活動精神指標的象徵，如何設計專屬大溪牌樓，轉換傳統宮廟形式，用設計的方式呈現。」這裡並不是說傳統牌樓不好，而是希望透過設計，找到與在地、與環境更多的對話。

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融入在地環境的大溪牌樓

深入探討設計手法前，必須先釐清，在大溪「牌樓」有兩種意義。一種是宮廟慶典使用的「牌樓」，另一種是大溪老街「傳統建築體」也稱之為牌樓，這也是一直以來大溪老街建築非常迷人的細節，在建築體的牌樓上，會有吉祥圖案、花鳥走獸、瑞獸雕刻。在這次慶典牌樓設計，潘岳麟也把當地建築特色放進結構裡，並區分平頂和尖頂兩種形式，尖頂只在和平老街裡，呼應老街建築，「希望讓它在祭典期間內，出現在場域裡不會奇怪衝突，把環境語彙想進設計裡，」當他們在搭設牌樓時，在地居民立刻敏銳地發現，牌樓是模擬建築體設計，「在地人認同對設計來說是很重要的，設計沒有好與壞的區別，而是最適合的設計。」

結合繪畫、燈籠與搭棚三種傳統工藝

三處牌樓、結合三種不同的傳統工藝。「彩繪佈景」，找來專門畫戲台佈景、同時也是霹靂戲團御用畫師賴登祥製作；「手工燈籠」，則是找來潘岳麟在嘉義台灣設計展「城美館」就一起合作過的鄒弘義。

有意思的是，這次大溪大禧牌樓，使用現在少見以竹子搭建的竹棚工藝，回想一下，以前宮廟牌樓、房屋建築使用的鷹架，都是使用竹棚，現在幾乎都以堅固好拆裝的鐵管或鋁管取代，潘岳麟試圖把傳統工藝的技術手法找回來。

牌樓的佈景彩繪，以宮廟常見的龍為主題，也呼應普濟堂的關公像背後龍像，牌樓以左右龍柱、輔以上方龍王彩繪，或是燈籠裝飾。燈籠顏色也有講究，「大家印象中的燈籠以紅色為主，但關聖帝君廟的燈籠多半用黃色，因為關公神格為『帝君』，燈籠多以黃色為主、紅色為輔。。」

穿針引線的設計師角色

不知道大家有沒有發現，過去彩繪佈景和燈籠，不會同時出現在同一個畫面中，彩繪佈景多半被用在戲台上、宮廟燈籠也只會出現在廟宇的某一側，「兩種工藝各有特色，彼此藝術性都很強，這些老師都是藝術家，我的角色是如何讓兩種工藝協調的結合、融合、碰撞後，產生不同風貌。」

主視覺發展的城市指標

除了定點的牌樓設置，2022大溪大禧活動期間，老街沿路還有一些非常可愛的城市指標，例如用龍做的鯉魚旗、小神獸路標等「我們把廖小子設計的主視覺，轉化成城市的方向指標，讓整個活動，不只是大溪在地人的第二個過年，也能吸引更多遊客與年輕族群的關注。」

圖片提供｜衍序、photo by 潘岳麟

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20餘年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。品牌名源自拉丁文詞語「夜晚」；然其所指並非單純的黑暗區間，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的珍貴時光。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在之感，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構使之容易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆展會落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者賦予的光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」