2022大溪大禧於7/2熱鬧登場，這場年度為關聖帝君慶祝生日、也是桃園大溪農曆6/24（2022年7月22日）年度慶典的暖壽場，大溪大禧也是以設計演藝傳統活動的年度盛事。除了7月2日的活動外，7/2-7/22期間，大溪還有各種為活動所做的設計物，這裡將專訪負責大溪大禧牌樓設計的大象設計潘岳麟，看他們如何讓設計融入地方，成為不違和的重要拍照打卡點。

為慶祝關公生日，台灣各地廟宇都會製作慶典專屬牌樓，要如何讓設計走進傳統慶典中？這次大溪大禧牌樓，被設置在和平老街、普濟堂與中正公園茶屋，三處人潮眾多的據點上，設計師潘岳麟說：「牌樓是活動精神指標的象徵，如何設計專屬大溪牌樓，轉換傳統宮廟形式，用設計的方式呈現。」這裡並不是說傳統牌樓不好，而是希望透過設計，找到與在地、與環境更多的對話。

饒富儀式感的小令旗，出發跟著遶境去

關公online：倒數計時器、線上抽籤、全城市攻略、多視角直播

融入在地環境的大溪牌樓

深入探討設計手法前，必須先釐清，在大溪「牌樓」有兩種意義。一種是宮廟慶典使用的「牌樓」，另一種是大溪老街「傳統建築體」也稱之為牌樓，這也是一直以來大溪老街建築非常迷人的細節，在建築體的牌樓上，會有吉祥圖案、花鳥走獸、瑞獸雕刻。在這次慶典牌樓設計，潘岳麟也把當地建築特色放進結構裡，並區分平頂和尖頂兩種形式，尖頂只在和平老街裡，呼應老街建築，「希望讓它在祭典期間內，出現在場域裡不會奇怪衝突，把環境語彙想進設計裡，」當他們在搭設牌樓時，在地居民立刻敏銳地發現，牌樓是模擬建築體設計，「在地人認同對設計來說是很重要的，設計沒有好與壞的區別，而是最適合的設計。」

結合繪畫、燈籠與搭棚三種傳統工藝

三處牌樓、結合三種不同的傳統工藝。「彩繪佈景」，找來專門畫戲台佈景、同時也是霹靂戲團御用畫師賴登祥製作；「手工燈籠」，則是找來潘岳麟在嘉義台灣設計展「城美館」就一起合作過的鄒弘義。

有意思的是，這次大溪大禧牌樓，使用現在少見以竹子搭建的竹棚工藝，回想一下，以前宮廟牌樓、房屋建築使用的鷹架，都是使用竹棚，現在幾乎都以堅固好拆裝的鐵管或鋁管取代，潘岳麟試圖把傳統工藝的技術手法找回來。

牌樓的佈景彩繪，以宮廟常見的龍為主題，也呼應普濟堂的關公像背後龍像，牌樓以左右龍柱、輔以上方龍王彩繪，或是燈籠裝飾。燈籠顏色也有講究，「大家印象中的燈籠以紅色為主，但關聖帝君廟的燈籠多半用黃色，因為關公神格為『帝君』，燈籠多以黃色為主、紅色為輔。。」

穿針引線的設計師角色

不知道大家有沒有發現，過去彩繪佈景和燈籠，不會同時出現在同一個畫面中，彩繪佈景多半被用在戲台上、宮廟燈籠也只會出現在廟宇的某一側，「兩種工藝各有特色，彼此藝術性都很強，這些老師都是藝術家，我的角色是如何讓兩種工藝協調的結合、融合、碰撞後，產生不同風貌。」

主視覺發展的城市指標

除了定點的牌樓設置，2022大溪大禧活動期間，老街沿路還有一些非常可愛的城市指標，例如用龍做的鯉魚旗、小神獸路標等「我們把廖小子設計的主視覺，轉化成城市的方向指標，讓整個活動，不只是大溪在地人的第二個過年，也能吸引更多遊客與年輕族群的關注。」

圖片提供｜衍序、photo by 潘岳麟

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom