2022大溪大禧於7/2熱鬧登場，這場年度為關聖帝君慶祝生日、也是桃園大溪農曆6/24（2022年7月22日）年度慶典的暖壽場，大溪大禧也是以設計演藝傳統活動的年度盛事。除了7月2日的活動外，7/2-7/22期間，大溪還有各種為活動所做的設計物，這裡將專訪負責大溪大禧牌樓設計的大象設計潘岳麟，看他們如何讓設計融入地方，成為不違和的重要拍照打卡點。

為慶祝關公生日，台灣各地廟宇都會製作慶典專屬牌樓，要如何讓設計走進傳統慶典中？這次大溪大禧牌樓，被設置在和平老街、普濟堂與中正公園茶屋，三處人潮眾多的據點上，設計師潘岳麟說：「牌樓是活動精神指標的象徵，如何設計專屬大溪牌樓，轉換傳統宮廟形式，用設計的方式呈現。」這裡並不是說傳統牌樓不好，而是希望透過設計，找到與在地、與環境更多的對話。

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融入在地環境的大溪牌樓

深入探討設計手法前，必須先釐清，在大溪「牌樓」有兩種意義。一種是宮廟慶典使用的「牌樓」，另一種是大溪老街「傳統建築體」也稱之為牌樓，這也是一直以來大溪老街建築非常迷人的細節，在建築體的牌樓上，會有吉祥圖案、花鳥走獸、瑞獸雕刻。在這次慶典牌樓設計，潘岳麟也把當地建築特色放進結構裡，並區分平頂和尖頂兩種形式，尖頂只在和平老街裡，呼應老街建築，「希望讓它在祭典期間內，出現在場域裡不會奇怪衝突，把環境語彙想進設計裡，」當他們在搭設牌樓時，在地居民立刻敏銳地發現，牌樓是模擬建築體設計，「在地人認同對設計來說是很重要的，設計沒有好與壞的區別，而是最適合的設計。」

結合繪畫、燈籠與搭棚三種傳統工藝

三處牌樓、結合三種不同的傳統工藝。「彩繪佈景」，找來專門畫戲台佈景、同時也是霹靂戲團御用畫師賴登祥製作；「手工燈籠」，則是找來潘岳麟在嘉義台灣設計展「城美館」就一起合作過的鄒弘義。

有意思的是，這次大溪大禧牌樓，使用現在少見以竹子搭建的竹棚工藝，回想一下，以前宮廟牌樓、房屋建築使用的鷹架，都是使用竹棚，現在幾乎都以堅固好拆裝的鐵管或鋁管取代，潘岳麟試圖把傳統工藝的技術手法找回來。

牌樓的佈景彩繪，以宮廟常見的龍為主題，也呼應普濟堂的關公像背後龍像，牌樓以左右龍柱、輔以上方龍王彩繪，或是燈籠裝飾。燈籠顏色也有講究，「大家印象中的燈籠以紅色為主，但關聖帝君廟的燈籠多半用黃色，因為關公神格為『帝君』，燈籠多以黃色為主、紅色為輔。。」

穿針引線的設計師角色

不知道大家有沒有發現，過去彩繪佈景和燈籠，不會同時出現在同一個畫面中，彩繪佈景多半被用在戲台上、宮廟燈籠也只會出現在廟宇的某一側，「兩種工藝各有特色，彼此藝術性都很強，這些老師都是藝術家，我的角色是如何讓兩種工藝協調的結合、融合、碰撞後，產生不同風貌。」

主視覺發展的城市指標

除了定點的牌樓設置，2022大溪大禧活動期間，老街沿路還有一些非常可愛的城市指標，例如用龍做的鯉魚旗、小神獸路標等「我們把廖小子設計的主視覺，轉化成城市的方向指標，讓整個活動，不只是大溪在地人的第二個過年，也能吸引更多遊客與年輕族群的關注。」

圖片提供｜衍序、photo by 潘岳麟

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}