雲林「口湖濱海藝術季」主視覺亮相!有角職匠用簡單清爽的符號說在地故事

口湖濱海藝術季

雲林口湖鄉下崙內的沁窟丫腳社區,於2022年7/22至7/31,將舉辦第一屆「口湖濱海藝術季」,主視覺由「有角職匠」,以「龍」為意象、龍麟與海浪作為抽象符號組成,並結合雲林「口湖牽水藏(狀)」的在地文化,悼念過去口湖地區的水難亡靈,透過色彩清涼的主視覺設計,為一年一度雲林口湖的在地祭典揭開序幕。

第一眼看到清新涼感的「口湖濱海藝術季」主視覺,絕對想不到,這個藝術季主視覺的設計背後,藏著雲林口湖的在地歷史與祭典意涵。

口湖濱海藝術季02
2022第一屆口湖濱海藝術季,主視覺旗幟示意圖

承接地方工藝文化的起點

雲林口湖鄉是台灣傳統燈藝的重要據點,舉凡各大燈會的大型燈飾,部分由口湖燈藝師設計製作,而「口湖濱海藝術季」的初衷是希望讓傳統燈藝文化,能被保留、被記得,透過藝術季讓更多人走進工藝之鄉,感受燈藝師純正的手藝。

但大家也會好奇,第一屆「口湖濱海藝術季」主視覺美到無法與傳統燈藝概念連結?有角職匠設計之初也很糾結,「這次活動只是一個起點,目的是為了讓文化傳承下去,期待未來每一年都有這個固定活動,讓更多人認識雲林口湖。」作為第一屆的主視覺,就不能只在傳統概念裡打轉,而是要真的吸引人,讓大家真的很想專程來這裡一探究竟。

雲林口湖燈藝5
雲林口湖是燈飾工藝的重鎮
口湖濱海藝術季06
這次活動只是一個起點,目的是為了讓文化傳承下去,期待未來每一年都有這個固定活動,讓更多人認識雲林口湖

藏在主視覺符碼的在地傳說

看起來很抽象的主視覺,是埋藏在地傳說的符號。這一切要從雲林口湖鄉的在地傳說講起。傳說有一條聽力不好的龍,上天要牠到東港蚵仔寮將大水,沒想到牠聽成新港萡子寮(兩者台語同音),導致這一帶災情慘重,造成上千人喪命(也是這裡被稱作「沁窟丫腳」的由來),為了撫慰亡靈,再加上農曆7月1日下崙福安宮丁府「八千歲聖誕」,這場盛事同時服務鬼神,也兼具文化傳承的意義。

佔據主視覺純粹的圓和半圓,是源自當地龍和龍搶珠的古老傳說。主視覺上的「圓」,既是珠、燈、太陽、也是海邊的月光,象徵從白天到晚上都一直存在在這裡、又有傳說意涵的符號;而「半圓」是指龍麟、也是海邊的波浪,再仔細看,會發現在波浪間有很多人手牽手,象徵「口湖牽水藏(狀)」(死於水難的水鬼)亡靈祭符碼,「我一直猶豫,要不要把牽水藏的意象放進主視覺,畢竟講到鬼,大家還是會心生畏懼,但這個當地這個祭典,和亡靈關係很深、也是很重要的在地文化,」最後有角用一種很幽微的方式把它藏進符號裡。

雲林口湖鄉「聾龍」傳說完整版

聾龍的傳說:該次的水災,其實是一個冤枉;因當時天庭玉皇大帝敕命一條龍,施行颶風海嘯,欲淹斃東港蚵仔寮的居民,導因該地居民不慎獲罪於上蒼,不能寬恕。但,該龍係一條聾龍(耳朵不靈的龍);誤將東港蚵仔寮聽成新港萡子寮(兩者台語同音),所導致這一地帶慘烈之災情。此一聾龍,違逆上天旨意而獲罪,遭致天誅;後來變成一隻大鯨魚。擱淺在萡子寮附近的海灘上,任由居民割肉烹煮而食之。據老一輩村民稱之,大鯨魚擱淺沙灘,實則有之,但是否為聾龍之化身,因贖罪而來,則不得而知。

口湖濱海藝術季11
波浪間有很多人手牽手,象徵「口湖牽水藏(狀)」(死於水難的水鬼)亡靈祭符碼

主視覺的清涼色

也因為這段沈重的傳說,有角職匠企劃主視覺時,反而把亡靈/鬼的概念和電影《可可夜總會》歡樂可愛的氣氛連結,把陰涼冷感,用淡藍、鵝黃,轉譯成夏季涼透心視覺感受。

口湖濱海藝術季03
把陰涼冷感,用淡藍、鵝黃,轉譯成夏季涼透心視覺感受

以設計作為傳統與新世代的橋樑

「這場結合在地工藝和祭典的傳統地方盛事會來找我,也是期待我能用設計作為橋樑,用這個世代可以理解的語彙,讓更多人認識雲林口湖鄉。」當大家被美美的主視覺吸引,才會想進一步探究主視覺裡的符號代表什麼?「口湖濱海藝術祭」到底有什麼好玩?「我的設計會保留讓業主發展的空間,也給閱聽眾再詮釋的想像。」

朋友看到他們的主視覺說:「雲林口湖名產之一是養殖台灣鯛,台灣鯛鱗片是很好的膠原蛋白來源,也是化妝品廠商常使用的原料之一,我看到畫面上鱗片,想到的是這件事。」這倒是有角設計之初沒有想到、與在地相關的點,而抽象的符號,就是期待大家自行腦補更多有趣的事,提供未來《口湖濱海藝術季》更多設計的養分。

口湖濱海藝術季01
有角職匠用這個世代可以理解的語彙,讓更多人認識雲林口湖鄉

口湖濱海藝術季

時間|2022/07/22-07/31

地點|雲林縣口湖鄉下崙沁窟丫腳社區

官網連結

資料提供|有角職匠

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東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
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全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
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服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
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《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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