2022彰化走讀藝術節鹿港登場！穿梭紅磚瓦巷弄，尋訪10件裝置藝術作品

彰開藝境－2022彰化走讀藝術節於7月2日至7月24日在鹿港登場，本次邀請藝術家以在地歷史、古蹟建築、巷弄文化為發想，打造10座藝術裝置，活動期間也推出16場藝術手作工作坊，以及邀請在地文史者規劃的8條路線16場藝術走讀，帶大家漫步鹿港小鎮的同時，感受新舊融合的文藝氣息。而這10件藝術裝置將一路展至8月31日，詳細作品地點可點此線上導覽地圖。  2022彰化走讀藝術節更多資訊請點此。

鹿港10件藝術裝置亮點！

范承宗｜《遊戲》

地點：鹿港文武廟 

范承宗以古早的戲台為發想，並運用上千支竹子在文武廟的草地上搭起大型裝置，作品兩側帶弧度的曲線也呼應了廟宇屋簷。而人們可以走進戲台裝置中，自由穿梭於台上或戲棚腳下，化身為表演者，或是在外頭觀看遊走於其中的人們，既模糊了看戲與演戲的界線，也帶有一種戲如人生、人生如戲的意味。當夜晚裝置的燈光亮起時，也別有氛圍。

成若涵｜《鹿港，好！》

地點：鹿港龍⼭寺

坐落鹿港龍山寺前的一正一反筊杯裝置，即是代表著好的意象的「聖杯」。而紙雕藝術家成若涵帶著鹿港國中美術班的同學們一起共創，將龍山寺的相關元素化為圖騰創作，再透過雷射切割將其轉化呈現在作品上。同時一旁還設有互動籤筒，人們可以藉由掃描QR code，了解籤上面的圖騰之於龍山寺代表什麼。值得一提的是，本次作品的所有說明牌也邀請鹿港美術班學生一同打造，更添意義。

LUA RIVERA｜《水神》

地點：舊鹿港溪⽔岸

墨西哥藝術家LUA RIVERA的作品經常包含自古流傳下來的神話傳說，再融合當代人的敘事來創作，此次她以水岸為靈感，打造出這件代表著河的靈魂的裝置，並運用回收再利用的藍色布料為材料，既帶有種永續環保的概念，會隨風飄逸的布料，也展現出《水神》做為一種在運動和思想中的水和「流動」的概念比喻。

考工記工作室｜《魯班月》

地點：鹿港意樓

范承宗過往的創作多與逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，此次他以有千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」為基礎，並透過數位參數化建模軟體進行運算，產生外圍密集至中央逐漸空透且由實漸變到虛的圓形立體木製雕塑。入夜後燈光亮起，作品也將成為鹿港老街牆上猶如一輪明月般的存在。

王振瑋｜《湧流》

地點：和興青創基地

鹿港的和興青創基地前身為和興派出所宿舍群，藝術家便以注入活水為概念，運用傳統建築屋瓦下的輔助材料「瓦壓條」為材料，打造出這件蔓延至二樓的大型裝置，而作品的形色姿態也意味著這裡有許多創意店家進駐，與老屋激盪出新火花。

王振瑋｜湧流

賴彥勳｜《不材之木》

地點：⼗宜樓

為「櫟社」創社九人之一的陳懷澄，常邀請櫟社詩人到鹿港陳家十宜樓聚會，而藝術家賴彥勳便使用櫟社命名時所取的櫟木（台灣欒樹）來創作，九根木雕作品也象徵創設九人的精神標註。作品名則來自櫟社用意「學非世用，是為棄材：心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也，吾以為幟焉。」雖他們自嘲為廢材，在文化保存運動上，卻是相對重要的存在；削尖朝上的根部，也象徵著朝向當權者的銳利武器。

宮城有加｜《蛙港神社》

地點：鹿港鶴棲別墅

日本藝術家宮城有加在爬梳鹿港歷史時，得知其過去為貿易重鎮、有許多國家來的商船，而隨著船隻南來北往的不只是民生物資與舶來品，還有各式在貨櫃夾縫中的青蛙、壁虎等小動物，加上昔日曾有鹿港神社的存在，作品便將兩者做結合。人們穿過越來越低的鳥居後，視線便會對到為小動物而蓋的小神社，有趣的是，上頭的裝飾更融入了鹿港有名的鳳眼糕與蝦猴，兩旁的壁虎陶瓷則象徵著神社兩側的守護神獸「狛犬」。

吳芊頤｜《窗景詩鹿仔港》

地點：鹿港公會堂廣場

藝術家以清代前期「鹿港飛帆」景象為發想、重現當時商業熱絡繁華景觀，並以手作膠帶的形式轉化呈現，再用數位輸出貼於壓克力板上，觀者可藉由解讀窗裡的元素，回望此地原為港灣的熱鬧風貌，同時藉由每日自然光映照出的色塊變化，帶人們發現城市中的意外風景。

黑川互動媒體藝術｜《無限陣列=[]》

地點：桂花巷藝術村公園三路旁

鹿港過去曾是港口，但以現在人的視角來看，會覺得是個不可思議的想像，而這個空間如同時間的走廊，靜下來或慢下來時，或許能夠再次看到海濤撲岸而來、帆船緩緩靠岸地景象；黑川互動媒體藝術利用聲音與光線，帶觀者回到過往的時光。作品白天隨著機器的搖擺搭配光影，好似回到百年前的灣岸邊，晚上將搭配燈光成為炫目音樂，猶如舊時岸邊工人們歡唱的場景。

禹禹藝術工作室｜《合十》

地點：桂花巷藝術村

禹禹藝術工作室以信仰為出發點，將人拜拜手合十的形象以及鹿港傳承百年的手工曬麵意象做結合，讓「傳承」成為這塊土地的能量，夜晚燈光亮起時，也形成一股別具氛圍的光影效果。

 圖片提供｜原物創意

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號