2022彰化走讀藝術節鹿港登場！穿梭紅磚瓦巷弄，尋訪10件裝置藝術作品

彰開藝境－2022彰化走讀藝術節於7月2日至7月24日在鹿港登場，本次邀請藝術家以在地歷史、古蹟建築、巷弄文化為發想，打造10座藝術裝置，活動期間也推出16場藝術手作工作坊，以及邀請在地文史者規劃的8條路線16場藝術走讀，帶大家漫步鹿港小鎮的同時，感受新舊融合的文藝氣息。而這10件藝術裝置將一路展至8月31日，詳細作品地點可點此線上導覽地圖。  2022彰化走讀藝術節更多資訊請點此。

鹿港10件藝術裝置亮點！

范承宗｜《遊戲》

地點：鹿港文武廟 

范承宗以古早的戲台為發想，並運用上千支竹子在文武廟的草地上搭起大型裝置，作品兩側帶弧度的曲線也呼應了廟宇屋簷。而人們可以走進戲台裝置中，自由穿梭於台上或戲棚腳下，化身為表演者，或是在外頭觀看遊走於其中的人們，既模糊了看戲與演戲的界線，也帶有一種戲如人生、人生如戲的意味。當夜晚裝置的燈光亮起時，也別有氛圍。

成若涵｜《鹿港，好！》

地點：鹿港龍⼭寺

坐落鹿港龍山寺前的一正一反筊杯裝置，即是代表著好的意象的「聖杯」。而紙雕藝術家成若涵帶著鹿港國中美術班的同學們一起共創，將龍山寺的相關元素化為圖騰創作，再透過雷射切割將其轉化呈現在作品上。同時一旁還設有互動籤筒，人們可以藉由掃描QR code，了解籤上面的圖騰之於龍山寺代表什麼。值得一提的是，本次作品的所有說明牌也邀請鹿港美術班學生一同打造，更添意義。

LUA RIVERA｜《水神》

地點：舊鹿港溪⽔岸

墨西哥藝術家LUA RIVERA的作品經常包含自古流傳下來的神話傳說，再融合當代人的敘事來創作，此次她以水岸為靈感，打造出這件代表著河的靈魂的裝置，並運用回收再利用的藍色布料為材料，既帶有種永續環保的概念，會隨風飄逸的布料，也展現出《水神》做為一種在運動和思想中的水和「流動」的概念比喻。

考工記工作室｜《魯班月》

地點：鹿港意樓

范承宗過往的創作多與逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，此次他以有千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」為基礎，並透過數位參數化建模軟體進行運算，產生外圍密集至中央逐漸空透且由實漸變到虛的圓形立體木製雕塑。入夜後燈光亮起，作品也將成為鹿港老街牆上猶如一輪明月般的存在。

王振瑋｜《湧流》

地點：和興青創基地

鹿港的和興青創基地前身為和興派出所宿舍群，藝術家便以注入活水為概念，運用傳統建築屋瓦下的輔助材料「瓦壓條」為材料，打造出這件蔓延至二樓的大型裝置，而作品的形色姿態也意味著這裡有許多創意店家進駐，與老屋激盪出新火花。

王振瑋｜湧流

賴彥勳｜《不材之木》

地點：⼗宜樓

為「櫟社」創社九人之一的陳懷澄，常邀請櫟社詩人到鹿港陳家十宜樓聚會，而藝術家賴彥勳便使用櫟社命名時所取的櫟木（台灣欒樹）來創作，九根木雕作品也象徵創設九人的精神標註。作品名則來自櫟社用意「學非世用，是為棄材：心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也，吾以為幟焉。」雖他們自嘲為廢材，在文化保存運動上，卻是相對重要的存在；削尖朝上的根部，也象徵著朝向當權者的銳利武器。

宮城有加｜《蛙港神社》

地點：鹿港鶴棲別墅

日本藝術家宮城有加在爬梳鹿港歷史時，得知其過去為貿易重鎮、有許多國家來的商船，而隨著船隻南來北往的不只是民生物資與舶來品，還有各式在貨櫃夾縫中的青蛙、壁虎等小動物，加上昔日曾有鹿港神社的存在，作品便將兩者做結合。人們穿過越來越低的鳥居後，視線便會對到為小動物而蓋的小神社，有趣的是，上頭的裝飾更融入了鹿港有名的鳳眼糕與蝦猴，兩旁的壁虎陶瓷則象徵著神社兩側的守護神獸「狛犬」。

吳芊頤｜《窗景詩鹿仔港》

地點：鹿港公會堂廣場

藝術家以清代前期「鹿港飛帆」景象為發想、重現當時商業熱絡繁華景觀，並以手作膠帶的形式轉化呈現，再用數位輸出貼於壓克力板上，觀者可藉由解讀窗裡的元素，回望此地原為港灣的熱鬧風貌，同時藉由每日自然光映照出的色塊變化，帶人們發現城市中的意外風景。

黑川互動媒體藝術｜《無限陣列=[]》

地點：桂花巷藝術村公園三路旁

鹿港過去曾是港口，但以現在人的視角來看，會覺得是個不可思議的想像，而這個空間如同時間的走廊，靜下來或慢下來時，或許能夠再次看到海濤撲岸而來、帆船緩緩靠岸地景象；黑川互動媒體藝術利用聲音與光線，帶觀者回到過往的時光。作品白天隨著機器的搖擺搭配光影，好似回到百年前的灣岸邊，晚上將搭配燈光成為炫目音樂，猶如舊時岸邊工人們歡唱的場景。

禹禹藝術工作室｜《合十》

地點：桂花巷藝術村

禹禹藝術工作室以信仰為出發點，將人拜拜手合十的形象以及鹿港傳承百年的手工曬麵意象做結合，讓「傳承」成為這塊土地的能量，夜晚燈光亮起時，也形成一股別具氛圍的光影效果。

 圖片提供｜原物創意

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}