彰開藝境－2022彰化走讀藝術節於7月2日至7月24日在鹿港登場，本次邀請藝術家以在地歷史、古蹟建築、巷弄文化為發想，打造10座藝術裝置，活動期間也推出16場藝術手作工作坊，以及邀請在地文史者規劃的8條路線16場藝術走讀，帶大家漫步鹿港小鎮的同時，感受新舊融合的文藝氣息。而這10件藝術裝置將一路展至8月31日，詳細作品地點可點此線上導覽地圖。  2022彰化走讀藝術節更多資訊請點此。

鹿港10件藝術裝置亮點！

范承宗｜《遊戲》

地點：鹿港文武廟 

范承宗以古早的戲台為發想，並運用上千支竹子在文武廟的草地上搭起大型裝置，作品兩側帶弧度的曲線也呼應了廟宇屋簷。而人們可以走進戲台裝置中，自由穿梭於台上或戲棚腳下，化身為表演者，或是在外頭觀看遊走於其中的人們，既模糊了看戲與演戲的界線，也帶有一種戲如人生、人生如戲的意味。當夜晚裝置的燈光亮起時，也別有氛圍。

成若涵｜《鹿港，好！》

地點：鹿港龍⼭寺

坐落鹿港龍山寺前的一正一反筊杯裝置，即是代表著好的意象的「聖杯」。而紙雕藝術家成若涵帶著鹿港國中美術班的同學們一起共創，將龍山寺的相關元素化為圖騰創作，再透過雷射切割將其轉化呈現在作品上。同時一旁還設有互動籤筒，人們可以藉由掃描QR code，了解籤上面的圖騰之於龍山寺代表什麼。值得一提的是，本次作品的所有說明牌也邀請鹿港美術班學生一同打造，更添意義。

LUA RIVERA｜《水神》

地點：舊鹿港溪⽔岸

墨西哥藝術家LUA RIVERA的作品經常包含自古流傳下來的神話傳說，再融合當代人的敘事來創作，此次她以水岸為靈感，打造出這件代表著河的靈魂的裝置，並運用回收再利用的藍色布料為材料，既帶有種永續環保的概念，會隨風飄逸的布料，也展現出《水神》做為一種在運動和思想中的水和「流動」的概念比喻。

考工記工作室｜《魯班月》

地點：鹿港意樓

范承宗過往的創作多與逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，此次他以有千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」為基礎，並透過數位參數化建模軟體進行運算，產生外圍密集至中央逐漸空透且由實漸變到虛的圓形立體木製雕塑。入夜後燈光亮起，作品也將成為鹿港老街牆上猶如一輪明月般的存在。

王振瑋｜《湧流》

地點：和興青創基地

鹿港的和興青創基地前身為和興派出所宿舍群，藝術家便以注入活水為概念，運用傳統建築屋瓦下的輔助材料「瓦壓條」為材料，打造出這件蔓延至二樓的大型裝置，而作品的形色姿態也意味著這裡有許多創意店家進駐，與老屋激盪出新火花。

王振瑋｜湧流

賴彥勳｜《不材之木》

地點：⼗宜樓

為「櫟社」創社九人之一的陳懷澄，常邀請櫟社詩人到鹿港陳家十宜樓聚會，而藝術家賴彥勳便使用櫟社命名時所取的櫟木（台灣欒樹）來創作，九根木雕作品也象徵創設九人的精神標註。作品名則來自櫟社用意「學非世用，是為棄材：心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也，吾以為幟焉。」雖他們自嘲為廢材，在文化保存運動上，卻是相對重要的存在；削尖朝上的根部，也象徵著朝向當權者的銳利武器。

宮城有加｜《蛙港神社》

地點：鹿港鶴棲別墅

日本藝術家宮城有加在爬梳鹿港歷史時，得知其過去為貿易重鎮、有許多國家來的商船，而隨著船隻南來北往的不只是民生物資與舶來品，還有各式在貨櫃夾縫中的青蛙、壁虎等小動物，加上昔日曾有鹿港神社的存在，作品便將兩者做結合。人們穿過越來越低的鳥居後，視線便會對到為小動物而蓋的小神社，有趣的是，上頭的裝飾更融入了鹿港有名的鳳眼糕與蝦猴，兩旁的壁虎陶瓷則象徵著神社兩側的守護神獸「狛犬」。

吳芊頤｜《窗景詩鹿仔港》

地點：鹿港公會堂廣場

藝術家以清代前期「鹿港飛帆」景象為發想、重現當時商業熱絡繁華景觀，並以手作膠帶的形式轉化呈現，再用數位輸出貼於壓克力板上，觀者可藉由解讀窗裡的元素，回望此地原為港灣的熱鬧風貌，同時藉由每日自然光映照出的色塊變化，帶人們發現城市中的意外風景。

黑川互動媒體藝術｜《無限陣列=[]》

地點：桂花巷藝術村公園三路旁

鹿港過去曾是港口，但以現在人的視角來看，會覺得是個不可思議的想像，而這個空間如同時間的走廊，靜下來或慢下來時，或許能夠再次看到海濤撲岸而來、帆船緩緩靠岸地景象；黑川互動媒體藝術利用聲音與光線，帶觀者回到過往的時光。作品白天隨著機器的搖擺搭配光影，好似回到百年前的灣岸邊，晚上將搭配燈光成為炫目音樂，猶如舊時岸邊工人們歡唱的場景。

禹禹藝術工作室｜《合十》

地點：桂花巷藝術村

禹禹藝術工作室以信仰為出發點，將人拜拜手合十的形象以及鹿港傳承百年的手工曬麵意象做結合，讓「傳承」成為這塊土地的能量，夜晚燈光亮起時，也形成一股別具氛圍的光影效果。

 圖片提供｜原物創意

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}