2022年6月，Apple在台灣開辦「Today at Apple Creative Studios」創想營，與同志連線合作，於7月9日至8月7日，召集18-25歲LGBTQ+視覺創作者，量身定做攝影、藝術、設計工坊等，由4位藝術家與創意導師，與20位同志朋友，展開為期5周的免費訓練課程。這裡將與，第二位登場、曾設計「2021 年金穗獎主視覺」的3D藝術家 Dorairolg黃海恩對話，看她如何在創作過程中與自己對話、找到藝術的能量。

>> Today at Apple創想營！為年輕人提供藝術創意的培訓課程

為什麼開始從事3D藝術？

出生於澳門，2015年才來台灣就讀實踐大學，大一開始做木工「光是雕刻一個箱子就花了很大的力氣，後來接觸到3D，發現很多實體雕刻，可以在數位環境中置換材質，還有更多呈現方式而逐漸被吸引，」後來才開始往3D藝術創作發展。

Dorairolg用什麼工具創作？

Dorairolg自嘲在工具使用上很老派「我到現在還是習慣使用桌上型電腦裡的ZBrush工具。」她沒辦法很時髦坐在咖啡店裡輕鬆創作，還是得受制於電腦。

在Today at Apple課程中，她首次嘗試在iPad上的Nomad，她很誠實的說「Nomad現階段不適合我，如果搭配iPad，我會想試試看Procreate上色的效果。」她在課堂使用Nomad的經驗是「很直覺，也很容易上手，課程結束後，很多學員做出超厲害的創作。」

作品中盤根錯節的概念

「我很喜歡在創作裡，很隱晦的埋入一些概念，細膩到觀者可能都看不出來？」我們當然好奇，為什麼要把創作概念埋得這麼深，不解釋大家會看不出來？「我覺得自己缺乏安全感，某種程度是在保護自己，把秘密埋得深，也提供觀者一個『解謎』的樂趣。」她也說，「這就是我自己矛盾的地方，希望大家參與又怕透露太多，渴望被理解、又不想完全揭露。」最有意思的是，她喜歡在創作裡，把自己的想法概念，一層一層的往深處埋，「有時候創作完，連自己都忘記到底做了什麼。」

Dorairolg說：「創作不能無中生有，如果希望作品能放入更多具有文化意義的概念，就必須做足功課。」例如她在某些作品中，把宗教、道教、玄學的意涵放進去，她舉例在創作前，得先摸透佛像手勢代表的意義、宗教代表的顏色、建築建構的邏輯等，「我一定會把這些事情都理解清楚才放進創作裡。」對她來說，3D藝術創作不難，難得是前期做足功課「最近一直在看書，因為要做很多資料搜集，一件作品至少要花1至2個月才能完成。」

創作是很好的宣洩管道

創作對Dorairolg也是一種情緒宣洩的出口，「我的情緒困頓狀態裡，想逃出的心情，會刺激新的創作靈感，我覺得要讓自己保持飢餓（直視自己鬱悶的情緒），不要故意避開很痛苦、不想講的事，才有辦法從痛苦中重生，」她發現自己在特別開心的狀態裡，反而會沒有想法、失去創作的動力，她進一步解釋「創作必須非常的真實，才會有穿透力，不欺騙、不模仿任何人，才能建立個人風格。」

藝術家的風格養成

也有很多人問她「從事藝術創作，該怎麼經營？」她覺得先不要想經營，而是確保自己真的喜歡這件事、保持創作的動力和慾望「一定要確定自己，現在做的這件事，幾年後還是喜歡，還願意不斷創作下去，不要跟著別人、也不要跟著社群平台的節奏起伏，這樣反而會讓自己失去風格、缺乏創作的力道再做更多自我風格的變形，太在意別人是無法做自己的。」

2022年Apple首次在台灣開辦「Today at Apple Creative Studios」創想營，期待能讓不一樣的群體、從藝術創作中發掘自己不一樣的可能性，除了課程之外，也能從授課講師的個人創作經歷，摸索、開創自己的創作方向。

圖片提供｜Apple

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）