iPhone 13 拍照的色彩技巧!林科呈談12色相環與iPhone原生編輯調色

iPhone 13拍照的色彩技巧

如何讓平淡無奇的照片,出現吸引人的亮點?攝影師林科呈這次要談基本攝影技巧,利用攝影基礎的12色相環,創造亮點,並帶大家深入瞭解iPhone「照片編輯」裡,最容易被混淆的「增艷」「飽和」「自然飽和」等工具,不用第三方App就能調校出吸睛的iPhone照片。

12色相環怎麼用?

無論是拍攝風景或街景,拍照時,注意顏色搭配,無論照片上傳到哪個平台,都會變得很搶眼,最簡單的方法就是善用「12色相環」。

色相環的對面就是對比、互補色,例如黃色對面是紫色、藍色對面是橘紅色等,拍照時,只要讓畫面裡同時出現對比色,就能讓照片出現亮點,更讓人忍不住停下來多看兩眼。

12色相環 (1)
12色相環,對比色就能創造視覺吸引力  

懂得12色相環的原理後,不需要準確的對準顏色,只要粗略地使用「二分法」,區分暖色和冷色,例如在綠色和紅色的基礎上,拆分顏色調性,就算是掌握到對比色準則了。

iPhone色彩002
(左)海邊就是基隆海邊黃昏,藍色色溫,橘紅色太陽的魔幻時刻,就會是鮮明對比 

自然時間的對比色

黃昏:對比色在自然中也可以找得到。拍攝風景時,大家會把黃昏太陽下山後的夕陽稱作「魔幻時刻」,此時自然景致裡會出現強烈的對比,天空的橘紅對比海水的藍。

清晨,是另一個標準的魔幻時刻,比較嚴謹的時間,是指太陽升起前半小時,或太陽西下後半小時,天空顏色變化最大,如果能掌握每天這個短暫的魔幻時刻,往往都能拍到很有趣的畫面。

iPhone色彩03
用相機拍清晨,標準的魔幻時刻 

plus小技巧:魔幻時刻拍攝時,相機如何對焦?

相機對焦和曝光位置,都要在最亮的部位才是最準確的,也才能讓對比色完整顯現。

iPhone色彩05
這在酒吧拍的室內景,外面天空陰陰的,夕陽落下天空色溫變藍,這時候拍會有電影感。

iPhone照片「編輯」調色技巧

iPhone原生的「照片編輯」功能已經很好用,根本不需要再透過第三方軟體。最大的問題是,這些功能係數,很容易「搞混」,反而變得很難用。這裡要一個個解說,每一個調整係數的使用技巧,只要抓到要點就能調出好照片。

「增艷」

這是很特別的選項,中文字面意思看起來跟色彩有關,其實根本關係不大。既然它被排在曝光、亮部、陰影,這些跟「光線」有關的功能裡,用起來確實會讓畫面鮮明,可以提高細節、提高暗部的分辨度,改變中性顏色對比。

想要用「增艷」增加顏色強度效果有限,調色時,對暗部區域的細微對比,可以有很細緻的調整,整張照片會變明亮,色彩更鮮明,不會過度飽和,照片會看起來更生動。

如果不想透過「飽和度」、「自然飽和度」調整,只調整「增艷」是很好的方法,畫質會變好,照片裡的邊緣銳利度,會因為光影調整,看起來細節比較多,整張照片也會看起來更活潑。

操作方法:iPhone的鏡頭已經可以把細節掌握得很好,「增艷」調到100%會過度銳利、調整到60-70%就已經跟原圖已經差很多。也不建議往左調整,調整到-50%之後,暗部細節就會不見,它會抓那張照片最暗的部分調整,調到-100%整張照片都會黑掉。

iPhone增艷
「增艷」+100%與-100%對比 

「飽和度」和「自然飽和度」

「飽和度」這個功能會針對每個顏色的像素做調整,黑就是沒有吃到任何顏色訊息,所以照片裡原有的黑、白、灰不太會被破壞,其他顏色在調整時,顏色的強度會被一直往上疊加。

「飽和度」操作方法:調整太多,照片會看起來假假的,跟真實不太一樣,如果想玩顏色,做趣味抽象照片,就可以往50%以上加。如果想要自然,風景照+30%以下,效果都不錯,增加30%以上,顏色就會有點不真實。

iPhone飽和度
「飽和度」+100%與-100%對比  

「自然飽和度」增加顏色,是針對原本色彩區域偏弱,或比較暗的部分,主動找到沒有吃到很多的顏色的像素去補充增加顏色,但不會每個顏色都增加,只是補充顏色較弱的地方,
即使用到100%也可以接受,-100%有些顏色也會被留著。

「自然飽和度」操作方法:飽和度和自然飽和度兩個功能很難分辨,但「自然飽和度」更適合用在風景照,直接加滿100%的效果,和「飽和度」加到10-20%的效果差不多。

林科呈以自己的操作經驗來說,風景類在「自然飽和度」會加一點,讓對比濃度更多,如果有辦法掌握對比色技巧,即使不調色就已經是很好看的照片。

iPhone自然飽和度
「自然飽和度」+100%與-100%對比  

photo by James Lin

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2025大阪世博於4月13日~10月13日登場,為期半年的展期,無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念,但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下,該怎麼克服?面對各個場館,又要如何找到自己的獨特視角?這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材,不藏私分享拍攝經驗與技巧!

若問2025大阪世博是否「好拍」?答案為是,但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首,到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA,再到隈研吾、平田晃久、Foster + PartnersLina Ghotmeh等一線建築師,每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多,天氣亦不可控,實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定,會場不得攜帶大型行李(以600mm×400mm×900mm為限),且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多,舉凡場館、表演、世博大景等等,白天與夜晚亦有不同景致,因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下,設備的選擇就得非常精準。

荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身,其具備雙卡槽、高畫素等特點,能給予專業攝影師穩定支援;加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能,亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用:16-25mm的廣角鏡頭,可以同時容納展館和人潮,呈現世博各場館的氣勢與張力;中長焦選擇70-200mm,能壓縮景物作為畫面的前景或點綴;而針對現場的多變狀況,40mm的定焦鏡機動性高,且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體,成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前,先觀察建築特性

來到世博,每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察,本屆世博許多場館色系都偏白、灰,甚至選用鏡面材質,這類顏色與材質的建築會反映天空色調,善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面,彷彿建築與天空融合在一起,就算遇到陰雨,也能在不同的天空顏色映照下,形成晴天拍不出的氛圍。他也補充,這張照片拍攝於傍晚,快門非常慢,此時相機的防手震功能就很重要。

泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而在拍攝「韓國館」時,為呈現外牆上裸視3D的震撼效果,他選用16-25mm的廣角鏡頭,且蹲在地上拍攝,運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

在展館拍攝上,蔡耀徴也建議,「視線不要只放在單一場館,可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例,他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下,可以反射出旁邊的「西班牙館」,因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內,展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡,他解釋,介於廣角與中長焦之間的40mm焦距,很適合在有限的室內空間裡發揮,且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利,使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說,拍攝「瑞士館」展覽時,裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)
瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)

場館裡面可不只有展覽,在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞,各國家館也會不時在戶外空間展演,成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作,蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時,就在台上眾多舞者中,快速對焦到主角。

EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

巧妙運用人潮與前景,創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館,來到這個5年一度的國際展會,勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說,世博現場免不了人群眾多,若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景,建議在會場尋找制高點,並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

蔡耀徴也強調,不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢,善加利用反而能為畫面加分。其中,讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀,與黑色人群剪影形成對比,以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」,除了單純拍攝其木構之美,蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物,讓大屋根通透的木頭結構成為前景,造就獨特視角。

大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

夜晚拍攝要注意什麼?

最後不可錯過的是夜晚,開放到晚上10點的世博,幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光,且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說,拍攝夜景時,機身的對焦需要精準,且拉高ISO後畫面品質也要維持水準;加上夜拍經常需要透過後製調整,因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察,就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態,以照片的形式定格留存。

水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴

美麗而混亂,攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:光影成邊界,街頭物件創造獨特框景

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景

Vero」是義大利語中的「真實」,攝影師Vero Chen以此為名,透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」,鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間,定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋,兩者存於一地,卻像是兩個世界。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

從「若凡」到「Vero」,探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」:出生時家人取的,可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許;上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名,或自己依喜好為自己取的小名。每個名字,各有意涵和象徵,悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

台灣出身的Vero本名陳若凡,若凡二字乘載祖父的期許,深植於其文化與家庭的根脈之中;赴歐美求學之際,他想為自己取個新名,偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞,被其中蘊含的真誠和力量深深吸引,便以此為名,作為新生活象徵性的起點。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維,卻在異地求學的過程中,因質疑體制與所學方向,轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大,再到英國Kingston University攻讀攝影,Vero的旅程在技術與感性之間穿梭,逐步尋找屬於自己的影像語言。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

以光影製造邊界,用街頭物件創造框景

在攝影集Another Name》及同名個展中,Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗,亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市,拿著底片相機拍建築、街景也拍人物,相較於工整構圖,他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」,創造近乎破碎的畫面。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

畫面殘缺的輪廓,彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡,也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側,分別是專注卻疏離的注視,和不被叨擾仍自顧自的生活步調,正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾,美麗絢爛與破敗混亂共存。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero在城市中觀察、融入、對抗,透過非常態構圖,挑戰觀者對於日常的認知;也在無數次的凝視與反射之間,重新思考名字與符號的意義,過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式,正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說:「我們注視的從來不只是事物本身,我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero Chen攝影個展《Another Name

展期|即日起至2025.05.14(三)13:0020:00

地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段7496號)