《開光──台灣漆藝當代生活》特展

《開光──台灣漆藝當代生活》特展

漆藝之美,在於它優雅地將原本無形體的「時間」,透過一道道繁複而細膩的工序,具象地呈現在人們的眼前,藝術家和職人們細細地塗刷、貼布、陰乾、研磨、上漆再陰乾、再研磨⋯⋯,反覆一次又一次,一層又一層地堆疊,成就的能是一只拿在手中日日使用的樸實漆碗,也能是一幅巨大、如同夜空銀河般閃閃發光的漆藝畫作。

2022年的台中城市工藝展特以「漆藝」為主題,自9月9日起舉辦《開光─台灣漆藝當代生活》大展,源於台中在台灣超越百年積累的漆藝發展歷史中,佔有極其重要的地位。「工藝發展源自生活,它不僅是傳統技藝,更與一座城市的歷史文化、產業發展及常民美學息息相關,而台中即是台灣漆文化的發源地!」台中文化局局長陳佳君提起展覽緣由。在交通地緣上,台中的豐原地區自日治時期即因比鄰大雪山及八仙山兩座林場,從林木砍伐、加工、運輸到外銷出口,皆具備了漆工藝發展所需的優越條件;從歷史淵源看,日治時極力培育漆藝人才與技藝創新,培養出陳火慶、賴高山及王清霜三位代表性的漆藝大師與其家族,都深刻影響了此後台灣漆藝的傳習與文化發展。

黃世昌 黃金雨系列9
黃世昌 [黃金雨系列9] / 2022 純金箔、純金泥、漆板 沉金。

以漆藝點亮生活的靈光

隨著時代更迭,漆藝也有更當代的表述語言,此次展覽特別邀請到連續三年擔任文博會總策展人陳俊良操刀企劃,共精選14位漆藝家的70件經典作品展出。陳俊良分享道:「這是台灣漆藝三大家族史上第一次同展共演,加上幾位新生代的漆藝家,可說囊括了三個世代,作品創作時間從1960年代一直橫跨至2022年,可以一口氣看到漆器藝術在形式上和技法上的眾多變化。」他更一一親訪此次參展的陳、賴、王三大家族及藝術家們的工作室。

「在拜訪的過程裡,我看到國寶王清霜大師如今103歲仍健步如飛,對於創作充滿熱情,真的非常感動。」而走訪三大家族的家中,處處是驚喜,更能體會當漆工藝落實在生活裡的美好,從桌子到樂器都能是漆藝表現的載體,當他們隨意拿出的一只漆碗,看似嶄新,事實上已超過數十載的時光。「漆是一種你越使用會越亮的材質,日日使用,它會隨著人手中的溫度變得更加溫潤光亮。」為一件漆藝作品注入有溫度的生命靈魂,創作者、使用者和時間,三者缺一不可,如同此次的展覽主題《開光》,在在呼應著漆藝創作存在於生活的本質。

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(左): 陳清輝 [四果] / 2020 木、布、天然漆 蓬萊塗。 / (右):陳火慶 [金華古梅漆瓶] / 1988 天然漆、布、金粉 夾苧脫胎、變塗蒔金、堆高彩繪。

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賴高山 [堆漆盤] /1964 堆漆 堆漆。

集台灣漆藝大成,百年難見的展出陣容

展覽以宏觀的視角,梳理出台中漆藝歷史脈絡並連結當代思潮,陳俊良透露展場空間設計極為現代,他以金屬管架構出一半穿透的線性空間,並透過大片的鋼琴烤漆桌面,照映出漆藝作品的各種表情與姿態。陳佳君局長也分享道,此次展品可謂百年難見,有「台灣漆藝之父」美譽的陳火慶老師以及其長子陳清輝老師所擅長的「蓬萊塗」(台灣於日治時期發展出的漆藝技法),從其作品中可以窺見熱帶南國工藝風貌;還有賴高山和賴作明大師的「千層堆漆盤」以及「變塗花器」;王清霜大師家族的平蒔繪、螺鈿鑲嵌技法,以及黃世昌、梁晊瑋、陳偉毅等中新生代藝術家們漆陶結合、螺鈿、金繼、腰果漆寫實技法等創作。這項以漆藝出發的展覽,除了從職人的手感,覺知美的韻律與精神的淬煉,也期待讓觀眾看到台中的特色文化和城市美學。

【 展覽資訊 】

《開光—台灣漆藝當代生活》特展

展覽日期 : 2022年9月9日(五)至10月16日(日)

展覽地點 : 台中市葫蘆墩文化中心一樓展覽室I

開放時間 : 週二至週日09:00-17:30 (週一休館、9/10中秋節休館)

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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策展人|王瑋婷

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(圖片提供:臺北市立美術館)
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本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此