《開光──台灣漆藝當代生活》特展

《開光──台灣漆藝當代生活》特展

漆藝之美,在於它優雅地將原本無形體的「時間」,透過一道道繁複而細膩的工序,具象地呈現在人們的眼前,藝術家和職人們細細地塗刷、貼布、陰乾、研磨、上漆再陰乾、再研磨⋯⋯,反覆一次又一次,一層又一層地堆疊,成就的能是一只拿在手中日日使用的樸實漆碗,也能是一幅巨大、如同夜空銀河般閃閃發光的漆藝畫作。

2022年的台中城市工藝展特以「漆藝」為主題,自9月9日起舉辦《開光─台灣漆藝當代生活》大展,源於台中在台灣超越百年積累的漆藝發展歷史中,佔有極其重要的地位。「工藝發展源自生活,它不僅是傳統技藝,更與一座城市的歷史文化、產業發展及常民美學息息相關,而台中即是台灣漆文化的發源地!」台中文化局局長陳佳君提起展覽緣由。在交通地緣上,台中的豐原地區自日治時期即因比鄰大雪山及八仙山兩座林場,從林木砍伐、加工、運輸到外銷出口,皆具備了漆工藝發展所需的優越條件;從歷史淵源看,日治時極力培育漆藝人才與技藝創新,培養出陳火慶、賴高山及王清霜三位代表性的漆藝大師與其家族,都深刻影響了此後台灣漆藝的傳習與文化發展。

黃世昌 黃金雨系列9
黃世昌 [黃金雨系列9] / 2022 純金箔、純金泥、漆板 沉金。

以漆藝點亮生活的靈光

隨著時代更迭,漆藝也有更當代的表述語言,此次展覽特別邀請到連續三年擔任文博會總策展人陳俊良操刀企劃,共精選14位漆藝家的70件經典作品展出。陳俊良分享道:「這是台灣漆藝三大家族史上第一次同展共演,加上幾位新生代的漆藝家,可說囊括了三個世代,作品創作時間從1960年代一直橫跨至2022年,可以一口氣看到漆器藝術在形式上和技法上的眾多變化。」他更一一親訪此次參展的陳、賴、王三大家族及藝術家們的工作室。

「在拜訪的過程裡,我看到國寶王清霜大師如今103歲仍健步如飛,對於創作充滿熱情,真的非常感動。」而走訪三大家族的家中,處處是驚喜,更能體會當漆工藝落實在生活裡的美好,從桌子到樂器都能是漆藝表現的載體,當他們隨意拿出的一只漆碗,看似嶄新,事實上已超過數十載的時光。「漆是一種你越使用會越亮的材質,日日使用,它會隨著人手中的溫度變得更加溫潤光亮。」為一件漆藝作品注入有溫度的生命靈魂,創作者、使用者和時間,三者缺一不可,如同此次的展覽主題《開光》,在在呼應著漆藝創作存在於生活的本質。

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(左): 陳清輝 [四果] / 2020 木、布、天然漆 蓬萊塗。 / (右):陳火慶 [金華古梅漆瓶] / 1988 天然漆、布、金粉 夾苧脫胎、變塗蒔金、堆高彩繪。

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賴高山 [堆漆盤] /1964 堆漆 堆漆。

集台灣漆藝大成,百年難見的展出陣容

展覽以宏觀的視角,梳理出台中漆藝歷史脈絡並連結當代思潮,陳俊良透露展場空間設計極為現代,他以金屬管架構出一半穿透的線性空間,並透過大片的鋼琴烤漆桌面,照映出漆藝作品的各種表情與姿態。陳佳君局長也分享道,此次展品可謂百年難見,有「台灣漆藝之父」美譽的陳火慶老師以及其長子陳清輝老師所擅長的「蓬萊塗」(台灣於日治時期發展出的漆藝技法),從其作品中可以窺見熱帶南國工藝風貌;還有賴高山和賴作明大師的「千層堆漆盤」以及「變塗花器」;王清霜大師家族的平蒔繪、螺鈿鑲嵌技法,以及黃世昌、梁晊瑋、陳偉毅等中新生代藝術家們漆陶結合、螺鈿、金繼、腰果漆寫實技法等創作。這項以漆藝出發的展覽,除了從職人的手感,覺知美的韻律與精神的淬煉,也期待讓觀眾看到台中的特色文化和城市美學。

【 展覽資訊 】

《開光—台灣漆藝當代生活》特展

展覽日期 : 2022年9月9日(五)至10月16日(日)

展覽地點 : 台中市葫蘆墩文化中心一樓展覽室I

開放時間 : 週二至週日09:00-17:30 (週一休館、9/10中秋節休館)

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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