島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

歷史是過去與現在永無止盡的對話，亞洲海域島嶼上的港口城市透過海洋的流轉，交織著各種不同的生命脈動與連結。

同在這片季風吹拂的太平洋上，我們是否曾從海洋視角了解台灣這座島嶼及周邊海島國家的歷史？2022年財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局，攜手合方創意策展團隊，二度串連起百年古城基隆、檳城、馬尼拉三座島嶼港口城市，自9月30日至10月10日假剛修復完成的「基隆要塞司令部軍補庫房」舉辦《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》展覽活動。

面對海洋，我們需要什麼樣的歷史感？

馬尼拉、基隆、檳城三座亞洲港口城市，在 16-18 世紀之間，先後成為西方強權獲取資源的據點與軍事基地。爾後歷經二次大戰，殖民政權、貿易網絡、軍事防禦等角色移轉，長期以來已然建構起一條由日本海、東海、南海、菲律賓海至印度洋海上 絲路，至今仍是各國經貿往來的重要通路。三城在殖民勢力與海洋貿易的影響之下，逐漸發展成獨特而多元的城市樣貌。時至今日，仍隨處可見殖民時期留下的建築遺跡，這些橫跨時空的載體，也成為現代人追溯歷史文化的有利線索。

延伸2021年《流轉的島嶼記憶》共讀計畫，閱讀三座港口城市的歷史片段與當代發展。2022年我們把已經累積的共讀，延展為更立體的「文化資產的閱讀與走讀」。今年以「古蹟」為焦點，以最直觀穿越時空的有形文化資產為主軸，跨越不同維度，從閱讀延展至走讀，透過主題選書、城市漫步、交流講座與展覽等規劃，串連起三個城市面對古蹟空間永續發展的思考與實踐，喚起文化資產保存的積極價值，帶動古蹟再生與活化的想像。

穿越時空的遺跡再現-閱讀文化資產

文化資產的保存與活化，點亮人們對歷史遺留痕跡的想像，珍惜文化沉澱後的紋理。這些年，檳城、馬尼拉與基隆，不遺餘力保存與活化三港都的歷史與文化遺跡，創造了豐沛的文創能量，也為當地觀光帶來活躍的觀光風潮。其中「建築」猶如歷史的沉積岩，是人類文明留存歷久彌新的見證。砲台碉堡等建物，是戰爭與強權板塊移轉的足證；教堂聖殿，是宗教信仰傳播的痕跡，讓 人得以窺見空間藝術與人文印記；而港口建築更是航海貿易與庶民生活的時空 再現。這些空間遺跡的存在就如同一本古籍，等待現代人去閱讀。

旅程從海開始，展覽設計以「島」與「海洋」為意象，觀展者有如一艘航向未知大海的船舶漫遊流動其中，發掘每座展桌島嶼的奧秘。展桌以三座港口城市的歷史演進、文資保存、共同課題、創意活化規劃成「地圖島航」、「港都考古」、「海城祈願」及「島嶼共好」四主題。主題選書從地圖開啟旅程，探索基隆、檳城、馬尼拉，三個面海古城所共有的關於軍事、海洋漁業、商貿、信仰等文史記憶，透過歷史空間得以梳理港口城市的文化身世，找出三城的歷史文化關聯性，輔以瓶中信、古地圖、Podcast、動態影像記錄、窗櫺互動區的創意規劃，訴說島嶼與海港的故事。

翻轉舊城的有機對話

歷史空間總能帶給當代人許多思考的沈澱或想像的啟動，也是許多藝文工作者創意靈光的來源。從文資空間翻轉、活化或永續經營的案例中，都能觀察到公部門單位、文史工作者與藝術社群合作的用心與創意。

於文化資產的走讀，由在地文史團體「雞籠卡米諾」領隊，聚焦於和平島與正濱漁港周邊區域，帶領民眾穿梭基隆文史空間，認識各種能量的流動。當我們漫步至漁會正濱大樓、教堂遺址、基隆要塞等港岸遺跡，也將目光遠眺至檳城與馬尼拉，彼此照映從大航海時期在此三島所建構的歷史時空。三座城市在不同的文化背景之下，也共同面臨城市發展與有形文化資產保存的競合。

為了拆解基隆、檳城及馬尼拉曾經交織的過去與現況，同時深化交流，以3場主題講座「不完全真實」、「無邊界海洋」、「未來考古」，特邀馬來西亞及菲律賓海外學者，與台灣文史工作者、獨立策展人、歷史專業學者一起對話，從藝術創作、港口的歷史地理、文資保存活化等切面，講述大航海時代下島嶼風起雲湧的今昔，並共思文化資產的永續發展。

《島嶼對話》展覽活動希冀引領觀者藉由不同領域的當代文化視角／元素，重新觀看港灣城市揉合而出的歷史文化，也將持續透過對話互動，深化三座城市的連結。敬邀您一起加入我們的島嶼對話，觀想共同的未來。

《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》

展覽資訊： https://reurl.cc/leOoqQ 

展期｜2022/9/30(五)-10/10(一) 10:00 - 17:00

地點｜基隆要塞司令部軍補庫房 ‧ 基隆市中正區祥豐街46號

指導單位 | 文化部

主辦單位 | 財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局

策展單位 | 合方創意

文史走讀 | 雞籠卡米諾

影像製作 | 未來影像

研發協力 | SEA plateaus

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室