島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

歷史是過去與現在永無止盡的對話，亞洲海域島嶼上的港口城市透過海洋的流轉，交織著各種不同的生命脈動與連結。

同在這片季風吹拂的太平洋上，我們是否曾從海洋視角了解台灣這座島嶼及周邊海島國家的歷史？2022年財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局，攜手合方創意策展團隊，二度串連起百年古城基隆、檳城、馬尼拉三座島嶼港口城市，自9月30日至10月10日假剛修復完成的「基隆要塞司令部軍補庫房」舉辦《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》展覽活動。

面對海洋，我們需要什麼樣的歷史感？

馬尼拉、基隆、檳城三座亞洲港口城市，在 16-18 世紀之間，先後成為西方強權獲取資源的據點與軍事基地。爾後歷經二次大戰，殖民政權、貿易網絡、軍事防禦等角色移轉，長期以來已然建構起一條由日本海、東海、南海、菲律賓海至印度洋海上 絲路，至今仍是各國經貿往來的重要通路。三城在殖民勢力與海洋貿易的影響之下，逐漸發展成獨特而多元的城市樣貌。時至今日，仍隨處可見殖民時期留下的建築遺跡，這些橫跨時空的載體，也成為現代人追溯歷史文化的有利線索。

延伸2021年《流轉的島嶼記憶》共讀計畫，閱讀三座港口城市的歷史片段與當代發展。2022年我們把已經累積的共讀，延展為更立體的「文化資產的閱讀與走讀」。今年以「古蹟」為焦點，以最直觀穿越時空的有形文化資產為主軸，跨越不同維度，從閱讀延展至走讀，透過主題選書、城市漫步、交流講座與展覽等規劃，串連起三個城市面對古蹟空間永續發展的思考與實踐，喚起文化資產保存的積極價值，帶動古蹟再生與活化的想像。

穿越時空的遺跡再現-閱讀文化資產

文化資產的保存與活化，點亮人們對歷史遺留痕跡的想像，珍惜文化沉澱後的紋理。這些年，檳城、馬尼拉與基隆，不遺餘力保存與活化三港都的歷史與文化遺跡，創造了豐沛的文創能量，也為當地觀光帶來活躍的觀光風潮。其中「建築」猶如歷史的沉積岩，是人類文明留存歷久彌新的見證。砲台碉堡等建物，是戰爭與強權板塊移轉的足證；教堂聖殿，是宗教信仰傳播的痕跡，讓 人得以窺見空間藝術與人文印記；而港口建築更是航海貿易與庶民生活的時空 再現。這些空間遺跡的存在就如同一本古籍，等待現代人去閱讀。

旅程從海開始，展覽設計以「島」與「海洋」為意象，觀展者有如一艘航向未知大海的船舶漫遊流動其中，發掘每座展桌島嶼的奧秘。展桌以三座港口城市的歷史演進、文資保存、共同課題、創意活化規劃成「地圖島航」、「港都考古」、「海城祈願」及「島嶼共好」四主題。主題選書從地圖開啟旅程，探索基隆、檳城、馬尼拉，三個面海古城所共有的關於軍事、海洋漁業、商貿、信仰等文史記憶，透過歷史空間得以梳理港口城市的文化身世，找出三城的歷史文化關聯性，輔以瓶中信、古地圖、Podcast、動態影像記錄、窗櫺互動區的創意規劃，訴說島嶼與海港的故事。

翻轉舊城的有機對話

歷史空間總能帶給當代人許多思考的沈澱或想像的啟動，也是許多藝文工作者創意靈光的來源。從文資空間翻轉、活化或永續經營的案例中，都能觀察到公部門單位、文史工作者與藝術社群合作的用心與創意。

於文化資產的走讀，由在地文史團體「雞籠卡米諾」領隊，聚焦於和平島與正濱漁港周邊區域，帶領民眾穿梭基隆文史空間，認識各種能量的流動。當我們漫步至漁會正濱大樓、教堂遺址、基隆要塞等港岸遺跡，也將目光遠眺至檳城與馬尼拉，彼此照映從大航海時期在此三島所建構的歷史時空。三座城市在不同的文化背景之下，也共同面臨城市發展與有形文化資產保存的競合。

為了拆解基隆、檳城及馬尼拉曾經交織的過去與現況，同時深化交流，以3場主題講座「不完全真實」、「無邊界海洋」、「未來考古」，特邀馬來西亞及菲律賓海外學者，與台灣文史工作者、獨立策展人、歷史專業學者一起對話，從藝術創作、港口的歷史地理、文資保存活化等切面，講述大航海時代下島嶼風起雲湧的今昔，並共思文化資產的永續發展。

《島嶼對話》展覽活動希冀引領觀者藉由不同領域的當代文化視角／元素，重新觀看港灣城市揉合而出的歷史文化，也將持續透過對話互動，深化三座城市的連結。敬邀您一起加入我們的島嶼對話，觀想共同的未來。

《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》

展覽資訊： https://reurl.cc/leOoqQ 

展期｜2022/9/30(五)-10/10(一) 10:00 - 17:00

地點｜基隆要塞司令部軍補庫房 ‧ 基隆市中正區祥豐街46號

指導單位 | 文化部

主辦單位 | 財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局

策展單位 | 合方創意

文史走讀 | 雞籠卡米諾

影像製作 | 未來影像

研發協力 | SEA plateaus

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI