島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

歷史是過去與現在永無止盡的對話,亞洲海域島嶼上的港口城市透過海洋的流轉,交織著各種不同的生命脈動與連結。

同在這片季風吹拂的太平洋上,我們是否曾從海洋視角了解台灣這座島嶼及周邊海島國家的歷史?2022年財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局,攜手合方創意策展團隊,二度串連起百年古城基隆、檳城、馬尼拉三座島嶼港口城市,自9月30日至10月10日假剛修復完成的「基隆要塞司令部軍補庫房」舉辦《島嶼對話:基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》展覽活動。

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面對海洋,我們需要什麼樣的歷史感?

馬尼拉、基隆、檳城三座亞洲港口城市,在 16-18 世紀之間,先後成為西方強權獲取資源的據點與軍事基地。爾後歷經二次大戰,殖民政權、貿易網絡、軍事防禦等角色移轉,長期以來已然建構起一條由日本海、東海、南海、菲律賓海至印度洋海上 絲路,至今仍是各國經貿往來的重要通路。三城在殖民勢力與海洋貿易的影響之下,逐漸發展成獨特而多元的城市樣貌。時至今日,仍隨處可見殖民時期留下的建築遺跡,這些橫跨時空的載體,也成為現代人追溯歷史文化的有利線索。

延伸2021年《流轉的島嶼記憶》共讀計畫,閱讀三座港口城市的歷史片段與當代發展。2022年我們把已經累積的共讀,延展為更立體的「文化資產的閱讀與走讀」。今年以「古蹟」為焦點,以最直觀穿越時空的有形文化資產為主軸,跨越不同維度,從閱讀延展至走讀,透過主題選書、城市漫步、交流講座與展覽等規劃,串連起三個城市面對古蹟空間永續發展的思考與實踐,喚起文化資產保存的積極價值,帶動古蹟再生與活化的想像。

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穿越時空的遺跡再現-閱讀文化資產

文化資產的保存與活化,點亮人們對歷史遺留痕跡的想像,珍惜文化沉澱後的紋理。這些年,檳城、馬尼拉與基隆,不遺餘力保存與活化三港都的歷史與文化遺跡,創造了豐沛的文創能量,也為當地觀光帶來活躍的觀光風潮。其中「建築」猶如歷史的沉積岩,是人類文明留存歷久彌新的見證。砲台碉堡等建物,是戰爭與強權板塊移轉的足證;教堂聖殿,是宗教信仰傳播的痕跡,讓 人得以窺見空間藝術與人文印記;而港口建築更是航海貿易與庶民生活的時空 再現。這些空間遺跡的存在就如同一本古籍,等待現代人去閱讀。

旅程從海開始,展覽設計以「島」與「海洋」為意象,觀展者有如一艘航向未知大海的船舶漫遊流動其中,發掘每座展桌島嶼的奧秘。展桌以三座港口城市的歷史演進、文資保存、共同課題、創意活化規劃成「地圖島航」、「港都考古」、「海城祈願」及「島嶼共好」四主題。主題選書從地圖開啟旅程,探索基隆、檳城、馬尼拉,三個面海古城所共有的關於軍事、海洋漁業、商貿、信仰等文史記憶,透過歷史空間得以梳理港口城市的文化身世,找出三城的歷史文化關聯性,輔以瓶中信、古地圖、Podcast、動態影像記錄、窗櫺互動區的創意規劃,訴說島嶼與海港的故事。

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翻轉舊城的有機對話

歷史空間總能帶給當代人許多思考的沈澱或想像的啟動,也是許多藝文工作者創意靈光的來源。從文資空間翻轉、活化或永續經營的案例中,都能觀察到公部門單位、文史工作者與藝術社群合作的用心與創意。

於文化資產的走讀,由在地文史團體「雞籠卡米諾」領隊,聚焦於和平島與正濱漁港周邊區域,帶領民眾穿梭基隆文史空間,認識各種能量的流動。當我們漫步至漁會正濱大樓、教堂遺址、基隆要塞等港岸遺跡,也將目光遠眺至檳城與馬尼拉,彼此照映從大航海時期在此三島所建構的歷史時空。三座城市在不同的文化背景之下,也共同面臨城市發展與有形文化資產保存的競合。

為了拆解基隆、檳城及馬尼拉曾經交織的過去與現況,同時深化交流,以3場主題講座「不完全真實」、「無邊界海洋」、「未來考古」,特邀馬來西亞及菲律賓海外學者,與台灣文史工作者、獨立策展人、歷史專業學者一起對話,從藝術創作、港口的歷史地理、文資保存活化等切面,講述大航海時代下島嶼風起雲湧的今昔,並共思文化資產的永續發展。

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《島嶼對話》展覽活動希冀引領觀者藉由不同領域的當代文化視角/元素,重新觀看港灣城市揉合而出的歷史文化,也將持續透過對話互動,深化三座城市的連結。敬邀您一起加入我們的島嶼對話,觀想共同的未來。

《島嶼對話:基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》

展覽資訊: https://reurl.cc/leOoqQ 

展期|2022/9/30(五)-10/10(一) 10:00 - 17:00

地點|基隆要塞司令部軍補庫房 ‧ 基隆市中正區祥豐街46號

指導單位 | 文化部

主辦單位 | 財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局

策展單位 | 合方創意

文史走讀 | 雞籠卡米諾

影像製作 | 未來影像

研發協力 | SEA plateaus

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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