島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

歷史是過去與現在永無止盡的對話,亞洲海域島嶼上的港口城市透過海洋的流轉,交織著各種不同的生命脈動與連結。

同在這片季風吹拂的太平洋上,我們是否曾從海洋視角了解台灣這座島嶼及周邊海島國家的歷史?2022年財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局,攜手合方創意策展團隊,二度串連起百年古城基隆、檳城、馬尼拉三座島嶼港口城市,自9月30日至10月10日假剛修復完成的「基隆要塞司令部軍補庫房」舉辦《島嶼對話:基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》展覽活動。

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面對海洋,我們需要什麼樣的歷史感?

馬尼拉、基隆、檳城三座亞洲港口城市,在 16-18 世紀之間,先後成為西方強權獲取資源的據點與軍事基地。爾後歷經二次大戰,殖民政權、貿易網絡、軍事防禦等角色移轉,長期以來已然建構起一條由日本海、東海、南海、菲律賓海至印度洋海上 絲路,至今仍是各國經貿往來的重要通路。三城在殖民勢力與海洋貿易的影響之下,逐漸發展成獨特而多元的城市樣貌。時至今日,仍隨處可見殖民時期留下的建築遺跡,這些橫跨時空的載體,也成為現代人追溯歷史文化的有利線索。

延伸2021年《流轉的島嶼記憶》共讀計畫,閱讀三座港口城市的歷史片段與當代發展。2022年我們把已經累積的共讀,延展為更立體的「文化資產的閱讀與走讀」。今年以「古蹟」為焦點,以最直觀穿越時空的有形文化資產為主軸,跨越不同維度,從閱讀延展至走讀,透過主題選書、城市漫步、交流講座與展覽等規劃,串連起三個城市面對古蹟空間永續發展的思考與實踐,喚起文化資產保存的積極價值,帶動古蹟再生與活化的想像。

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穿越時空的遺跡再現-閱讀文化資產

文化資產的保存與活化,點亮人們對歷史遺留痕跡的想像,珍惜文化沉澱後的紋理。這些年,檳城、馬尼拉與基隆,不遺餘力保存與活化三港都的歷史與文化遺跡,創造了豐沛的文創能量,也為當地觀光帶來活躍的觀光風潮。其中「建築」猶如歷史的沉積岩,是人類文明留存歷久彌新的見證。砲台碉堡等建物,是戰爭與強權板塊移轉的足證;教堂聖殿,是宗教信仰傳播的痕跡,讓 人得以窺見空間藝術與人文印記;而港口建築更是航海貿易與庶民生活的時空 再現。這些空間遺跡的存在就如同一本古籍,等待現代人去閱讀。

旅程從海開始,展覽設計以「島」與「海洋」為意象,觀展者有如一艘航向未知大海的船舶漫遊流動其中,發掘每座展桌島嶼的奧秘。展桌以三座港口城市的歷史演進、文資保存、共同課題、創意活化規劃成「地圖島航」、「港都考古」、「海城祈願」及「島嶼共好」四主題。主題選書從地圖開啟旅程,探索基隆、檳城、馬尼拉,三個面海古城所共有的關於軍事、海洋漁業、商貿、信仰等文史記憶,透過歷史空間得以梳理港口城市的文化身世,找出三城的歷史文化關聯性,輔以瓶中信、古地圖、Podcast、動態影像記錄、窗櫺互動區的創意規劃,訴說島嶼與海港的故事。

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翻轉舊城的有機對話

歷史空間總能帶給當代人許多思考的沈澱或想像的啟動,也是許多藝文工作者創意靈光的來源。從文資空間翻轉、活化或永續經營的案例中,都能觀察到公部門單位、文史工作者與藝術社群合作的用心與創意。

於文化資產的走讀,由在地文史團體「雞籠卡米諾」領隊,聚焦於和平島與正濱漁港周邊區域,帶領民眾穿梭基隆文史空間,認識各種能量的流動。當我們漫步至漁會正濱大樓、教堂遺址、基隆要塞等港岸遺跡,也將目光遠眺至檳城與馬尼拉,彼此照映從大航海時期在此三島所建構的歷史時空。三座城市在不同的文化背景之下,也共同面臨城市發展與有形文化資產保存的競合。

為了拆解基隆、檳城及馬尼拉曾經交織的過去與現況,同時深化交流,以3場主題講座「不完全真實」、「無邊界海洋」、「未來考古」,特邀馬來西亞及菲律賓海外學者,與台灣文史工作者、獨立策展人、歷史專業學者一起對話,從藝術創作、港口的歷史地理、文資保存活化等切面,講述大航海時代下島嶼風起雲湧的今昔,並共思文化資產的永續發展。

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《島嶼對話》展覽活動希冀引領觀者藉由不同領域的當代文化視角/元素,重新觀看港灣城市揉合而出的歷史文化,也將持續透過對話互動,深化三座城市的連結。敬邀您一起加入我們的島嶼對話,觀想共同的未來。

《島嶼對話:基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》

展覽資訊: https://reurl.cc/leOoqQ 

展期|2022/9/30(五)-10/10(一) 10:00 - 17:00

地點|基隆要塞司令部軍補庫房 ‧ 基隆市中正區祥豐街46號

指導單位 | 文化部

主辦單位 | 財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局

策展單位 | 合方創意

文史走讀 | 雞籠卡米諾

影像製作 | 未來影像

研發協力 | SEA plateaus

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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