島嶼對話 基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像

歷史是過去與現在永無止盡的對話，亞洲海域島嶼上的港口城市透過海洋的流轉，交織著各種不同的生命脈動與連結。

同在這片季風吹拂的太平洋上，我們是否曾從海洋視角了解台灣這座島嶼及周邊海島國家的歷史？2022年財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局，攜手合方創意策展團隊，二度串連起百年古城基隆、檳城、馬尼拉三座島嶼港口城市，自9月30日至10月10日假剛修復完成的「基隆要塞司令部軍補庫房」舉辦《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》展覽活動。

面對海洋，我們需要什麼樣的歷史感？

馬尼拉、基隆、檳城三座亞洲港口城市，在 16-18 世紀之間，先後成為西方強權獲取資源的據點與軍事基地。爾後歷經二次大戰，殖民政權、貿易網絡、軍事防禦等角色移轉，長期以來已然建構起一條由日本海、東海、南海、菲律賓海至印度洋海上 絲路，至今仍是各國經貿往來的重要通路。三城在殖民勢力與海洋貿易的影響之下，逐漸發展成獨特而多元的城市樣貌。時至今日，仍隨處可見殖民時期留下的建築遺跡，這些橫跨時空的載體，也成為現代人追溯歷史文化的有利線索。

延伸2021年《流轉的島嶼記憶》共讀計畫，閱讀三座港口城市的歷史片段與當代發展。2022年我們把已經累積的共讀，延展為更立體的「文化資產的閱讀與走讀」。今年以「古蹟」為焦點，以最直觀穿越時空的有形文化資產為主軸，跨越不同維度，從閱讀延展至走讀，透過主題選書、城市漫步、交流講座與展覽等規劃，串連起三個城市面對古蹟空間永續發展的思考與實踐，喚起文化資產保存的積極價值，帶動古蹟再生與活化的想像。

穿越時空的遺跡再現-閱讀文化資產

文化資產的保存與活化，點亮人們對歷史遺留痕跡的想像，珍惜文化沉澱後的紋理。這些年，檳城、馬尼拉與基隆，不遺餘力保存與活化三港都的歷史與文化遺跡，創造了豐沛的文創能量，也為當地觀光帶來活躍的觀光風潮。其中「建築」猶如歷史的沉積岩，是人類文明留存歷久彌新的見證。砲台碉堡等建物，是戰爭與強權板塊移轉的足證；教堂聖殿，是宗教信仰傳播的痕跡，讓 人得以窺見空間藝術與人文印記；而港口建築更是航海貿易與庶民生活的時空 再現。這些空間遺跡的存在就如同一本古籍，等待現代人去閱讀。

旅程從海開始，展覽設計以「島」與「海洋」為意象，觀展者有如一艘航向未知大海的船舶漫遊流動其中，發掘每座展桌島嶼的奧秘。展桌以三座港口城市的歷史演進、文資保存、共同課題、創意活化規劃成「地圖島航」、「港都考古」、「海城祈願」及「島嶼共好」四主題。主題選書從地圖開啟旅程，探索基隆、檳城、馬尼拉，三個面海古城所共有的關於軍事、海洋漁業、商貿、信仰等文史記憶，透過歷史空間得以梳理港口城市的文化身世，找出三城的歷史文化關聯性，輔以瓶中信、古地圖、Podcast、動態影像記錄、窗櫺互動區的創意規劃，訴說島嶼與海港的故事。

翻轉舊城的有機對話

歷史空間總能帶給當代人許多思考的沈澱或想像的啟動，也是許多藝文工作者創意靈光的來源。從文資空間翻轉、活化或永續經營的案例中，都能觀察到公部門單位、文史工作者與藝術社群合作的用心與創意。

於文化資產的走讀，由在地文史團體「雞籠卡米諾」領隊，聚焦於和平島與正濱漁港周邊區域，帶領民眾穿梭基隆文史空間，認識各種能量的流動。當我們漫步至漁會正濱大樓、教堂遺址、基隆要塞等港岸遺跡，也將目光遠眺至檳城與馬尼拉，彼此照映從大航海時期在此三島所建構的歷史時空。三座城市在不同的文化背景之下，也共同面臨城市發展與有形文化資產保存的競合。

為了拆解基隆、檳城及馬尼拉曾經交織的過去與現況，同時深化交流，以3場主題講座「不完全真實」、「無邊界海洋」、「未來考古」，特邀馬來西亞及菲律賓海外學者，與台灣文史工作者、獨立策展人、歷史專業學者一起對話，從藝術創作、港口的歷史地理、文資保存活化等切面，講述大航海時代下島嶼風起雲湧的今昔，並共思文化資產的永續發展。

《島嶼對話》展覽活動希冀引領觀者藉由不同領域的當代文化視角／元素，重新觀看港灣城市揉合而出的歷史文化，也將持續透過對話互動，深化三座城市的連結。敬邀您一起加入我們的島嶼對話，觀想共同的未來。

《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》

展覽資訊： https://reurl.cc/leOoqQ 

展期｜2022/9/30(五)-10/10(一) 10:00 - 17:00

地點｜基隆要塞司令部軍補庫房 ‧ 基隆市中正區祥豐街46號

指導單位 | 文化部

主辦單位 | 財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局

策展單位 | 合方創意

文史走讀 | 雞籠卡米諾

影像製作 | 未來影像

研發協力 | SEA plateaus

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）