勞力士公佈2023至2024年度創藝推薦資助計劃導師與門生名單

勞力士公佈2023至2024年度創藝推薦資助計劃導師與門生名單

成立於2002年的勞力士創藝推薦資助計畫,目的在推動寶貴知識與手藝的傳承,彰顯勞力士不懈追求卓越與完美詮釋 「恒動」的詞彙。2022年9月10日,勞力士在紐約布魯克林音樂學院(Brooklyn Academy of Music)宣佈新一屆導師與門生名單。

勞力士宣佈南非視覺藝術家布朗溫·卡茨(Bronwyn Katz)獲選成為加納雕塑家艾爾· 安納祖的門生;加納作家艾莎·夏露娜·艾達(Ayesha Harruna Attah)獲選成為英國作 家柏娜汀·埃瓦里斯托的門生;菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐(Rafael Manuel)獲選 成為中國電影製作人賈樟柯的門生;黎巴嫩亞美尼亞建築師阿琳·阿帕拉哈米安(Arine Aprahamian)獲選成為法國建築師安·拉卡頓的門生;韓國歌手兼作曲家Song Yi Jeon 獲選成為美國爵士歌手戴安·韋芙絲的門生。 

勞力士創藝推薦資助計劃總監麗蓓嘉·艾爾文(Rebecca Irvin)表示:「勞力士由衷感謝導師們秉承這項不可替代的傳統,通過個人交流與靈感啟發推動新一代的藝術創作。同時向各位門生表示祝賀,你們將加入過去建立已有二十多年歷史且頗具規模的藝術社區,獲得跨國界跨世代的視野。我們期待見證新一屆的合力創作能幫助各位突破地理、文化及年齡的障礙,並期待著你們為2023年的勞力士藝術盛會作好準備,共同慶祝過去二十年裡所有導師和門生的豐碩成果。」

【 2023至2024年度導師 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師如下: 

安·拉卡頓- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃建築導師
安·拉卡頓- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃建築導師


建築-安·拉卡頓 

安·拉卡頓及其合作夥伴桑-菲臘·華薩(Jean-Philippe Vassal)共同獲得2021年普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize),他們 的設計以可持續的方式使用現有資源,充分發揮了建築學對人類社會與居住環境的潛在影響力,受到國際上的廣泛認可。兩人於1987年在巴黎成立拉卡頓華薩建築事務所(Lacaton & Vassal),此後為數十個私人及公益房屋項目、文化與學術機構擔綱設計,並創造了主要坐落於歐洲的公共空間。拉卡頓曾任蘇黎世聯邦理工學院(Swiss Federal Institute of Technology ETH Zurich)建築與設計系副教授,並在其他頂尖院校任客座教授。

賈樟柯- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃電影導師
賈樟柯- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃電影導師

電影-賈樟柯 

賈樟柯被視為中國當今最大膽前衛的電影製作人之一,是1990年代後中國「第 六代」導演的領軍人物。他的早期電影被稱為「山西三部曲」,其中他的第一部 故事片《小武》(Pickpocket,1997年)捕捉到了中國社會的轉型時刻。2006 年,賈樟柯憑藉廣受好評的《三峽好人》(Still Life)獲得2006年威尼斯影展 (Venice Film Festival)金獅獎(Golden Lion)及亞洲電影大獎(Asian Film Awards)最佳導演獎(Best Director)。近年來,他有三部劇情片獲獎,分別為 《天註定》(A Touch Of Sin,2013)、《山河故人》(Mountains May Depar,2015)及《江湖兒女》(Ash Is Purest White,2018)。2017年,賈樟柯創辦了平遙國際電影展(Pingyao International Film Festival)。

文學導師柏娜汀・埃瓦里斯托
文學導師柏娜汀・埃瓦里斯托

文學-柏娜汀·埃瓦里斯托

柏娜汀·埃瓦里斯托憑藉小說《女孩、女人、其他人》(Girl, Woman, Other)獲 得2019年布克獎(Booker Prize),是贏得該獎項的首位黑人女性與英國黑人作家。她著有10本關於非裔的書籍,以及許多其他相關主題的短篇小說、詩歌、 戲劇、散文及新聞報導。《皇帝的寶貝》(The Emperor’s Babe,2001)於 2010年獲倫敦《泰晤士報》(The Times)評為「近十年百佳圖書」之一。她出版的最新作品《宣言:永不放棄》(Manifesto: On Never Giving Up,2021)是其首部紀實文學作品。埃瓦里斯托是英國皇家文學學會(Royal Society of Literature)主席,亦是二百年來首位擔任該職務的有色人種作家。

戴安·韋芙絲- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師
戴安·韋芙絲- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師

音樂-戴安·韋芙絲

戴安·韋芙絲是五屆格林美獎(Grammy)得主,憑藉其令人驚豔的精湛技巧、 即興表演能力與獨樹一幟的爵士樂及節奏藍調風格而備受認可,被譽為當今世 上傑出的爵士樂歌手。她的最新專輯《Beautiful Life》獲得格林美最佳爵士演 唱獎(Best Jazz Vocal Performance),此前她曾連續三年獲得該獎項。她是 洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)首位爵士樂創意主席(Creative Chair for Jazz),並曾多次於白宮獻藝。2018年,她獲得國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)爵士大師獎(Jazz Master),這是美國授予爵士樂藝術家的最高榮譽。

視覺藝術導師艾爾・安納祖
視覺藝術導師艾爾・安納祖

視覺藝術-艾爾·安納祖

加納藝術家艾爾·安納祖以非洲風物為素材,創造意義深遠的雕塑及裝置作品, 傳播非洲的風土人情,令全球藝術界煥現新顏。其作品不拘泥於繪畫、紡織品、雕塑和設計的表現形式,利用水、風、木材、黏土、石材、金屬、印刷板、鋁瓶蓋及 其他現有材料等。他是尼日利亞大學(University of Nigeria)雕塑系名譽教授,皇家文藝學會(Royal Society of Arts)名譽皇家院士(Honorary Royal Academician),並當選為美國文理科學院(American Academy of Arts and Sciences)院士。他獲得的獎項包括威尼斯雙年展(Venice Biennale)頒發的終身成就金獅獎(Golden Lion for Lifetime Achievement)及高松宮殿下紀念世界文化獎(Praemium Imperiale)。

【 2023至2024年度門生 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃門生如下: 

建築門生阿琳・阿帕拉哈米安
建築門生阿琳・阿帕拉哈米安

建築-阿琳·阿帕拉哈米安

黎巴嫩-亞美尼亞建築師、設計師兼研究員阿琳·阿帕拉哈米安通過建築倡導創 新、人人可負擔與可持續的未來願景。2018年,她與合作夥伴阿德里安·梅拿 (Adrian Müller)創立了建築設計工作室MÜLLER APRAHAMIAN。該工作室活躍於貝魯特、倫敦及亞美尼亞的葉里溫等地,一直致力於呈現前沿的建築及方案,以及與著名設計師、藝術家和機構合作開發前瞻性項目。他們最近推出了由內部研發的Terraforma項目,通過與當地工業合作,探索黏土這種傳統而古老的建築材料,並生產適合家用的創新替代性建築材料。

電影門生拉斐爾・曼紐
電影門生拉斐爾・曼紐

電影-拉斐爾·曼紐 

菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐目前在阿姆斯特丹、倫敦和馬尼拉工作,他的創 作基於對哲學與視覺傳播的研究。曼紐屢獲殊榮,曾憑藉其短片《Filipiñana》 獲得2020年柏林國際影展(Berlin International Film Festival)評審團大獎銀 熊獎(Silver Bear Jury Prize)。2021年,他獲得克勞斯親王基金頒發的文化與發展種子獎(Prince Claus Seed Award for Development and Culture),赫伯特巴爾斯基金(Hubert Bals Fund)設立的劇本與開發獎(Script and Development Award),以及菲律賓國家文化藝術委員會(Philippine National Commission for Culture and the Arts)授予的阿尼丹加爾獎(Ani ng Dangal)。曼紐目前正在拍攝他的前兩部劇情片:《Filipiñana》(基於短片改編)及 《Patrimonio》。他是國際藝術家團體與電影製作公司Idle Eye Productions的聯合創辦人之一。

文學門生艾莎・夏露娜・艾達
文學門生艾莎・夏露娜・艾達

文學-艾莎·夏露娜·艾達

居住在塞內加爾的加納作家艾莎·夏露娜·艾達是新一代揚名文壇的非洲作家之一,已累計出版五部小說:《Harmattan Rain》(2009)、《Saturday’s Shadow(2015)、《The Hundred Wells of Salaga》(2018)、《The Deep Blue Between》(2020)及《Zainab Takes New York》(2022)。她致力於通過這些作品呈現具有歷史意義的著作,運用其生動鮮活的故事敘述能力,向現有的非洲民俗與偏見宣戰。阿塔屢獲殊榮,她曾入圍威廉薩洛揚國際寫作獎(William Saroyan International Prize for Writing),並進入非洲獎(Prix Les Afriques)初選名單與魏柏史密斯冒險寫作獎(Wilbur Smith Adventure Writing Prize)入圍名單。

音樂門生Song Yi Jeon
音樂門生Song Yi Jeon


音樂-Song Yi Jeon

韓國現代爵士樂歌手兼作曲家Song Yi Jeon憑藉其悅耳迷人的嗓音與出色的即 興創作能力脫穎而出,因其聲音可塑性強而獲得了無言樂器的美譽。她曾在奧 地利的格拉茨音樂與表演藝術大學(University of Music and Fine Art in Graz)學習古典作曲,在瑞士的巴塞爾音樂學院(Academy of Music in Basel)與美國波士頓的伯克利音樂學院(Berklee College of Music)學習爵士演唱。在伯克利音樂學院,她逐漸形成自己獨特的嗓音。她是伯克利首屆昆西 鍾斯希傑娛樂成員(Quincy Jones CJ&E fellow),還獲得Billboard獎學金 (Billboard Endowed Award)。Song Yi Jeon曾在眾多俱樂部和音樂節演出五重唱,其中包括紐約著名的藍音符爵士樂俱樂部(Blue Note)。她於2015年發 行了迷你專輯《Straight》,2018年正式發行首張專輯《Movement of Lives》。

視覺藝術門生布朗溫・卡茨
音樂門生Song Yi Jeon

視覺藝術-布朗溫·卡茨

南非視覺藝術家布朗溫·卡茨因其諸多成就而被選中,她已在國際上嶄露頭角。 這位居住在開普敦的藝術家結合雕塑、裝置、影像與表演等形式,使用鐵礦石 等現有的天然材料,或泡沫床墊及彈簧床等回收的人造物品,創造了細緻入微 且備受讚賞的作品。她於2021年在倫敦白立方畫廊(White Cube gallery)舉 辦個展,後又於2022年在威尼斯國際藝術雙年展上展出作品。卡茨於2019年 獲得享譽非洲的第一國民銀行藝術獎(First National Bank Art Prize)。她是 iQhiya的創辦人之一,該團體由11名黑人女藝術家組成。

【 勞力士創藝推薦資助計劃 】

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士憑藉2002年成立的勞力士創藝推薦資助計劃,不遺餘力地弘揚優秀文化、傳承理念,主張藝術是一個綿延不斷的整體,是數代人豐富經驗的薈萃,所有藝術家皆受惠於前人的智慧結晶的。勞力士創藝推薦資助計劃即秉承品牌尊崇傑出個人成就的傳統,為才華橫溢的藝壇新秀提供寶貴機會,令其與各領域藝術大師結為師徒,在一定時間內接受一對一指導、進行創意合作。

勞力士創藝推薦資助計劃涵蓋領域包括建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視覺藝術。在其他領域或跨領域中亦有機會進行「開放領域」的指導,指導時段會按各門藝術領域交替分配。

二十年來,此指導計劃不斷擴大,演變成一個雲集全球藝術人才的社群,涵蓋不同世代、文化及領域。具體而言,自計劃開展以來,來自110個國家及地區的1,350名年輕藝術家獲提名參加,並因此引起各界專家的關注。共有300名重要人物提名年輕藝術家並確定最終入圍門生人選,另有145名藝術大師和創作翹楚曾擔任本計劃的顧問。

 
迄今為止,已有58位藝術家擔任導師,他們從36個國家及地區遴選出58位門生。這個全球創作群體的發展實是此計劃的最高成就之一。勞力士創藝推薦資助計劃的影響力有增無減,彰顯品牌矢志不渝推動知識薪火相傳的決心。

日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰,它已不只存在於珠寶與腕錶之中,而是真正步入空間,成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕,將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏,重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆,到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換,這裡是一座被精心編排的感官場域,讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
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活力盎然|動植物是卡地亞作品的風格標記之一,在不同的 VIP 鑑賞空間裡,分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

(圖片提供:Cartier)
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靜奢藍境|腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰,在寧靜寫意的氛圍中,不失時尚氣息,顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

(圖片提供:Cartier)
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慢工質地|透過富有生命力的流暢線條,高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理,為師傅一筆一畫手工完成,猶如珠寶的卓越工藝。

(圖片提供:Cartier)
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葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

(圖片提供:Cartier)
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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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