成立於2002年的勞力士創藝推薦資助計畫，目的在推動寶貴知識與手藝的傳承，彰顯勞力士不懈追求卓越與完美詮釋 「恒動」的詞彙。2022年9月10日，勞力士在紐約布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）宣佈新一屆導師與門生名單。

勞力士宣佈南非視覺藝術家布朗溫·卡茨（Bronwyn Katz）獲選成為加納雕塑家艾爾· 安納祖的門生；加納作家艾莎·夏露娜·艾達（Ayesha Harruna Attah）獲選成為英國作 家柏娜汀·埃瓦里斯托的門生；菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐（Rafael Manuel）獲選 成為中國電影製作人賈樟柯的門生；黎巴嫩亞美尼亞建築師阿琳·阿帕拉哈米安（Arine Aprahamian）獲選成為法國建築師安·拉卡頓的門生；韓國歌手兼作曲家Song Yi Jeon 獲選成為美國爵士歌手戴安·韋芙絲的門生。 

勞力士創藝推薦資助計劃總監麗蓓嘉·艾爾文（Rebecca Irvin）表示：「勞力士由衷感謝導師們秉承這項不可替代的傳統，通過個人交流與靈感啟發推動新一代的藝術創作。同時向各位門生表示祝賀，你們將加入過去建立已有二十多年歷史且頗具規模的藝術社區，獲得跨國界跨世代的視野。我們期待見證新一屆的合力創作能幫助各位突破地理、文化及年齡的障礙，並期待著你們為2023年的勞力士藝術盛會作好準備，共同慶祝過去二十年裡所有導師和門生的豐碩成果。」

【 2023至2024年度導師 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師如下： 

安·拉卡頓- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃建築導師

建築-安·拉卡頓 

安·拉卡頓及其合作夥伴桑-菲臘·華薩（Jean-Philippe Vassal）共同獲得2021年普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize），他們 的設計以可持續的方式使用現有資源，充分發揮了建築學對人類社會與居住環境的潛在影響力，受到國際上的廣泛認可。兩人於1987年在巴黎成立拉卡頓華薩建築事務所（Lacaton & Vassal），此後為數十個私人及公益房屋項目、文化與學術機構擔綱設計，並創造了主要坐落於歐洲的公共空間。拉卡頓曾任蘇黎世聯邦理工學院（Swiss Federal Institute of Technology ETH Zurich）建築與設計系副教授，並在其他頂尖院校任客座教授。

電影-賈樟柯 

賈樟柯被視為中國當今最大膽前衛的電影製作人之一，是1990年代後中國「第 六代」導演的領軍人物。他的早期電影被稱為「山西三部曲」，其中他的第一部 故事片《小武》（Pickpocket，1997年）捕捉到了中國社會的轉型時刻。2006 年，賈樟柯憑藉廣受好評的《三峽好人》（Still Life）獲得2006年威尼斯影展 （Venice Film Festival）金獅獎（Golden Lion）及亞洲電影大獎（Asian Film Awards）最佳導演獎（Best Director）。近年來，他有三部劇情片獲獎，分別為 《天註定》（A Touch Of Sin，2013）、《山河故人》（Mountains May Depar，2015）及《江湖兒女》（Ash Is Purest White，2018）。2017年，賈樟柯創辦了平遙國際電影展（Pingyao International Film Festival）。

文學-柏娜汀·埃瓦里斯托

柏娜汀·埃瓦里斯托憑藉小說《女孩、女人、其他人》（Girl, Woman, Other）獲 得2019年布克獎（Booker Prize），是贏得該獎項的首位黑人女性與英國黑人作家。她著有10本關於非裔的書籍，以及許多其他相關主題的短篇小說、詩歌、 戲劇、散文及新聞報導。《皇帝的寶貝》（The Emperor’s Babe，2001）於 2010年獲倫敦《泰晤士報》（The Times）評為「近十年百佳圖書」之一。她出版的最新作品《宣言：永不放棄》（Manifesto: On Never Giving Up，2021）是其首部紀實文學作品。埃瓦里斯托是英國皇家文學學會（Royal Society of Literature）主席，亦是二百年來首位擔任該職務的有色人種作家。

音樂-戴安·韋芙絲

戴安·韋芙絲是五屆格林美獎（Grammy）得主，憑藉其令人驚豔的精湛技巧、 即興表演能力與獨樹一幟的爵士樂及節奏藍調風格而備受認可，被譽為當今世 上傑出的爵士樂歌手。她的最新專輯《Beautiful Life》獲得格林美最佳爵士演 唱獎（Best Jazz Vocal Performance），此前她曾連續三年獲得該獎項。她是 洛杉磯愛樂樂團（Los Angeles Philharmonic）首位爵士樂創意主席（Creative Chair for Jazz），並曾多次於白宮獻藝。2018年，她獲得國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）爵士大師獎（Jazz Master），這是美國授予爵士樂藝術家的最高榮譽。

視覺藝術-艾爾·安納祖

加納藝術家艾爾·安納祖以非洲風物為素材，創造意義深遠的雕塑及裝置作品， 傳播非洲的風土人情，令全球藝術界煥現新顏。其作品不拘泥於繪畫、紡織品、雕塑和設計的表現形式，利用水、風、木材、黏土、石材、金屬、印刷板、鋁瓶蓋及 其他現有材料等。他是尼日利亞大學（University of Nigeria）雕塑系名譽教授，皇家文藝學會（Royal Society of Arts）名譽皇家院士（Honorary Royal Academician），並當選為美國文理科學院（American Academy of Arts and Sciences）院士。他獲得的獎項包括威尼斯雙年展（Venice Biennale）頒發的終身成就金獅獎（Golden Lion for Lifetime Achievement）及高松宮殿下紀念世界文化獎（Praemium Imperiale）。

【 2023至2024年度門生 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃門生如下： 

建築-阿琳·阿帕拉哈米安

黎巴嫩-亞美尼亞建築師、設計師兼研究員阿琳·阿帕拉哈米安通過建築倡導創 新、人人可負擔與可持續的未來願景。2018年，她與合作夥伴阿德里安·梅拿 （Adrian Müller）創立了建築設計工作室MÜLLER APRAHAMIAN。該工作室活躍於貝魯特、倫敦及亞美尼亞的葉里溫等地，一直致力於呈現前沿的建築及方案，以及與著名設計師、藝術家和機構合作開發前瞻性項目。他們最近推出了由內部研發的Terraforma項目，通過與當地工業合作，探索黏土這種傳統而古老的建築材料，並生產適合家用的創新替代性建築材料。

電影-拉斐爾·曼紐 

菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐目前在阿姆斯特丹、倫敦和馬尼拉工作，他的創 作基於對哲學與視覺傳播的研究。曼紐屢獲殊榮，曾憑藉其短片《Filipiñana》 獲得2020年柏林國際影展（Berlin International Film Festival）評審團大獎銀 熊獎（Silver Bear Jury Prize）。2021年，他獲得克勞斯親王基金頒發的文化與發展種子獎（Prince Claus Seed Award for Development and Culture），赫伯特巴爾斯基金（Hubert Bals Fund）設立的劇本與開發獎（Script and Development Award），以及菲律賓國家文化藝術委員會（Philippine National Commission for Culture and the Arts）授予的阿尼丹加爾獎（Ani ng Dangal）。曼紐目前正在拍攝他的前兩部劇情片：《Filipiñana》（基於短片改編）及 《Patrimonio》。他是國際藝術家團體與電影製作公司Idle Eye Productions的聯合創辦人之一。

文學-艾莎·夏露娜·艾達

居住在塞內加爾的加納作家艾莎·夏露娜·艾達是新一代揚名文壇的非洲作家之一，已累計出版五部小說：《Harmattan Rain》（2009）、《Saturday’s Shadow（2015）、《The Hundred Wells of Salaga》（2018）、《The Deep Blue Between》（2020）及《Zainab Takes New York》（2022）。她致力於通過這些作品呈現具有歷史意義的著作，運用其生動鮮活的故事敘述能力，向現有的非洲民俗與偏見宣戰。阿塔屢獲殊榮，她曾入圍威廉薩洛揚國際寫作獎（William Saroyan International Prize for Writing），並進入非洲獎（Prix Les Afriques）初選名單與魏柏史密斯冒險寫作獎（Wilbur Smith Adventure Writing Prize）入圍名單。

音樂門生Song Yi Jeon

音樂-Song Yi Jeon

韓國現代爵士樂歌手兼作曲家Song Yi Jeon憑藉其悅耳迷人的嗓音與出色的即 興創作能力脫穎而出，因其聲音可塑性強而獲得了無言樂器的美譽。她曾在奧 地利的格拉茨音樂與表演藝術大學（University of Music and Fine Art in Graz）學習古典作曲，在瑞士的巴塞爾音樂學院（Academy of Music in Basel）與美國波士頓的伯克利音樂學院（Berklee College of Music）學習爵士演唱。在伯克利音樂學院，她逐漸形成自己獨特的嗓音。她是伯克利首屆昆西 鍾斯希傑娛樂成員（Quincy Jones CJ&E fellow），還獲得Billboard獎學金 （Billboard Endowed Award）。Song Yi Jeon曾在眾多俱樂部和音樂節演出五重唱，其中包括紐約著名的藍音符爵士樂俱樂部（Blue Note）。她於2015年發 行了迷你專輯《Straight》，2018年正式發行首張專輯《Movement of Lives》。

視覺藝術-布朗溫·卡茨

南非視覺藝術家布朗溫·卡茨因其諸多成就而被選中，她已在國際上嶄露頭角。 這位居住在開普敦的藝術家結合雕塑、裝置、影像與表演等形式，使用鐵礦石 等現有的天然材料，或泡沫床墊及彈簧床等回收的人造物品，創造了細緻入微 且備受讚賞的作品。她於2021年在倫敦白立方畫廊（White Cube gallery）舉 辦個展，後又於2022年在威尼斯國際藝術雙年展上展出作品。卡茨於2019年 獲得享譽非洲的第一國民銀行藝術獎（First National Bank Art Prize）。她是 iQhiya的創辦人之一，該團體由11名黑人女藝術家組成。

【 勞力士創藝推薦資助計劃 】

勞力士憑藉2002年成立的勞力士創藝推薦資助計劃，不遺餘力地弘揚優秀文化、傳承理念，主張藝術是一個綿延不斷的整體，是數代人豐富經驗的薈萃，所有藝術家皆受惠於前人的智慧結晶的。勞力士創藝推薦資助計劃即秉承品牌尊崇傑出個人成就的傳統，為才華橫溢的藝壇新秀提供寶貴機會，令其與各領域藝術大師結為師徒，在一定時間內接受一對一指導、進行創意合作。

勞力士創藝推薦資助計劃涵蓋領域包括建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視覺藝術。在其他領域或跨領域中亦有機會進行「開放領域」的指導，指導時段會按各門藝術領域交替分配。

二十年來，此指導計劃不斷擴大，演變成一個雲集全球藝術人才的社群，涵蓋不同世代、文化及領域。具體而言，自計劃開展以來，來自110個國家及地區的1,350名年輕藝術家獲提名參加，並因此引起各界專家的關注。共有300名重要人物提名年輕藝術家並確定最終入圍門生人選，另有145名藝術大師和創作翹楚曾擔任本計劃的顧問。

 
迄今為止，已有58位藝術家擔任導師，他們從36個國家及地區遴選出58位門生。這個全球創作群體的發展實是此計劃的最高成就之一。勞力士創藝推薦資助計劃的影響力有增無減，彰顯品牌矢志不渝推動知識薪火相傳的決心。

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

更多資訊可至官網查詢

Dior的下一頁現正開啟！六週前甫官宣為新任男裝總監的Jonathan Anderson，確認全權接手Dior服裝部門，成為繼創辦人迪奧先生後，首位掌舵女裝、男裝與高訂3大系列的品牌創意總監。年僅40歲的Anderson，以黃金十年為同屬LVMH集團的西班牙老牌Loewe注入無限創意與藝術深蘊。如今在這動盪的產業環境下可謂Dior全新時代的定海神針，背負萬千期待，25天後將帶來他的入主首作——2026夏季男裝。

最新消息：Jonathan Anderson成Dior新任創意總監

2025年6月2日，Dior正式宣布Jonathan Anderson接下Maria Grazia Chiuri的女裝棒，全面領軍品牌男女裝創作。承迪奧先生之言，「無論是工作或生活，都要充滿熱情地去做！以熱情生活⋯⋯這就是時尚的祕密。」Anderson作為這份熱情的當代傳遞者，將再次綻放Dior世家的非凡光芒。

Jonathan Anderson於媒體專訪中表示，「能夠有機會將Dior的女裝、男裝與高級訂製服系列統整於一個完整且一致的願景之下，我深感無比榮幸。我的直覺是要以品牌援引的精神為指引——那正是迪奧先生本人所奠定的核心價值。」

Dior總裁暨執行長Delphine Arnault則表示，「我深信，他將為品牌帶來嶄新且富有當代精神的創意視野，靈感源自迪奧先生豐富非凡的歷史與其創建的經典語彙。他將與我們卓越的團隊與非凡的工坊攜手合作，將他的創意具體實現。」

LVMH集團總裁暨執行長Bernard Arnault更盛讚，「Jonathan Anderson是當代最傑出的創意才俊之一，他獨樹一幟的藝術語言，將成為Dior邁入新篇章的關鍵資產。」

>> 點此了解Jonathan Anderson的黃金十年時尚履歷。

5月尾聲，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri回到自己家鄉、同時為品牌靈感泉源的義大利羅馬，鄭重地向21世紀20年代的時尚界捎來了信。全白封套壓印猩紅的蠟，優雅的黑色筆跡留有其名。在拆信前，眾人已經心照不宣——信封裡是她又酷又深情的告別——對Dior時裝屋，對她一針一線縫製的女權標誌，對這9年時光裡聚合的縷縷藝術靈魂。

2025年5月27日羅馬當地晚間，Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF（The Business of Fashion）》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文，基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日，品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。

恰如Chiuri的感言：「在任職9年後，我將離開Dior，懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員，是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景，並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時，業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜，Chiuri的離開是相對歡快而確定的，無論對她個人或品牌而言，下一章早已蓄勢待發。

如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫？

作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監，綜觀這些年執掌共46個系列，Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists（我們都應為女性主義者）」字樣的T恤，事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。

9年時間用來書寫「一個時代」不能說長，卻也不短，能做出創新的空間乃是存在的。然而真要細數Chiuri任期內的設計，除2018春夏系列發表的Book Tote包款、2023春夏系列將Plan de Paris巴黎地圖化為服裝圖騰外，其餘大多都是向迪奧先生和時任總監Marc Bohan、John Galliano等人的經典致敬、復刻或重新演繹，並無太多全然創新的吸睛作品。同時一次次自其他藝術領域援引重要旨意構思秀場，卻仍祭出換湯不換藥的時裝「宣言」，後期不免讓人偶有辭溢乎情，概念大於設計的空泛感受。

不過，與此同時，在「業績」這件如今奢侈品牌必須第一著眼的事情上，Chiuri的貢獻依舊可圈可點，上任頭五年即為高訂部門帶來了超過4倍的營收翻升。Dior總裁兼執行長、LVMH集團總裁長女Delphine Arnault最後所言一點沒錯，「自她加入Dior以來，以其激勵人心的女性觀點與非凡創造力，展現出深具Dior先生精神的設計美學，打造出無數令人渴望的系列。」藝術性自在人心，商品賣得動確實有目共睹。

2026早春度假系列，一封從家鄉寄出的告別信

品牌發布的新聞稿這樣定調Chiuri的告別作：「此系列是一段關於時光、記憶與藝術交織的自傳式敘事，是一種在『美麗混亂（La Bella Confusione）』中的沉思與重構。」其中所謂美麗混亂，不僅呼應義大利劇作家Ennio Flaiano曾為費里尼經典電影《8½》提出的片名靈感，也可解讀為Chiuri站立於Dior世家80發展的此一節點上，回顧典藏檔案、重要事紀乃至所有曾被引據的文學、戲劇、電影底本等，所進行的混融與重繪。以下將分歷史淵源、系列靈感、場景建構3面向逐一理出混亂中的美麗。

#01 義大利何方神聖？從迪奧先生開始的靈感傳承

迪奧先生生前曾用「天堂」讚嘆義大利，並深深著迷於地中海絢麗的色彩、迷人的香氣、流動的光影，以及該地與生俱來的閒散氣息。其自傳留有段文字回憶1951年辦於威尼斯拉比亞宮（Palazzo Labia）的世紀舞會：「那是我此生所見最美的夜晚，也將是唯一。義大利夜色的深宵，使這場夢幻之夜成為永恆的景象⋯⋯」。

歷經數任總監，羅馬出身的Chiuri自2016年上任以來愈加深化與義大利的文化對話，從2021秋冬高訂秀前微電影、在南義大利雷契（Lecce）舉辦的2021早春大秀，直至本季系列再度透過秀前微電影和秀場選址，帶領觀眾探索永恆之城羅馬與Dior、與藝術的深刻連結。時光一晃75年，或許將來Maria Grazia Chiuri回憶起這一夜，也能有如迪奧先生那般無與倫比的感受。

#02 秀前微電影：幕落魂不散，影魅幽魂同歡最美之夜

為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂（Les Fantômes du cinéma）》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼（Matteo Garrone）執導，並以1961年義大利電影《羅馬幽靈（Fantasmi a Roma）》為靈感，透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊，向羅馬的多重歷史敘事致意。

拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言，交織集體記憶與個人幻想，更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作（註）；Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝，運用象牙白色塔羅塔紗（Tarlatane）重新製作出幽靈般的精緻裝束，召喚著義大利名導費里尼（Federico Fellini）和帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界，一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。

註：該工坊由義大利著名戲服設計師Umberto Tirelli創立於1964年，並自與名導盧奇諾維斯康提（Luchino Visconti）首次合作以來，便專注於延續歷史服飾的製作工法，至今仍於羅馬的工作坊中保有純熟手藝。

#03 秀場選址：致敬時裝秀最初形式，融合表演藝術、戶外空間與瞬時建築

大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園，沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀，整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景（Tableaux vivants）」迎接賓客，12位舞者散立其間，重塑巴洛克時期「綠雕劇場（Teatro di Verzura）」的魔幻魅力：交織身體律動與視覺錯置，喚醒空間的劇場性，首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋（註），於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色，進一步引領觀者穿越迷幻之境，回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。

註：義大利當代藝術家Pietro Ruffo擅於透過大型裝置藝術，塑造帶有環境感知的視覺空間；並多利用自然風景與人物形象、地圖與星座、幾何圖形與文字痕跡的交疊，構築出具層層開放性的視覺語法。作品足跡遍及威尼斯雙年展及世界各地美術館。

解構服裝——49套時裝、31套高訂，白底黑邊綴以點點猩紅

於是，20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt，成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀，便以「想像的舞會（Bal de l’Imagination）」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬，並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。

#01 變奏蕾絲雅韻

「白」作為色彩主調，通過不同材質繪出由濃至淡的視覺層次。開場先行4套套裝式純白訂製服在夜幕裡熠熠生輝，並自第7套開始出現米金、膚金色時裝，雙雙演繹著蕾絲的八百種變奏——時而輕融於面料之中猶如浮雕刺繡，時而化作層層細緻荷葉、抑或聚成簇簇繁盛花朵。

#02 渡入男裝語彙

靈感汲取自歷史戲服的背心和闊肩大衣配以透視感輕薄下著，軍裝風格外套因袖口、袋口細膩的黑色描邊更具層次，硬朗的皮革外套與垂墜的鏤空蕾絲裙拼搭成趣，更有飄然流蘇與肅然盔甲同時存在，大至廓型、小至對比元素的交錯運用，皆在中性俐落與女性柔美的張力中尋得平衡，愈發體現Chiuri一貫剛柔並濟的設計美學。

#03 致意電影造型

第49套造型尤值得一提，這身帶有立領和紅色排扣的黑色短洋裝致意的是Fontana姐妹為安妮塔艾格寶（Anita Ekberg）在費里尼電影《生活的甜蜜（La Dolce Vita）》中設計的「爭議性」經典造型（註）。

註：此服裝為義大利著名婚紗設計師Fontana姐妹模仿天主教神父教袍所設計，在5、60年代保守的義大利有著對宗教的褻瀆和對性別角色的挑釁意味（女性穿著男性神職服裝），最終經教廷特別許可後才曝光。有趣的讀者可點此連至美國版《VOGUE》看該造型劇照。

#04 多元衣裝共舞

一明一暗的金絲絨禮服昇華極致優雅，幾身雕塑人體線條的禮服恍然之間如有時光與血脈流經。時裝和訂製服並呈的2026早春度假大秀堪比一場法蘭多爾舞（註）般的藝術遊行，每件作品既各自獨立又彼此呼應，呈現多元節奏律動。

註：法蘭多爾舞（Farandole）是一種流行於法國普羅旺斯地區的開放式社區舞蹈，舞者通常手牽手成一鏈或一圈起舞，具強烈的節日歡樂氣氛。

來自新聞稿末段：「Maria Grazia Chiuri藉由這場秀，重新構築她心中所屬的羅馬意象，那些角色、風景、故事與神話，在她的設計下重生，並以質疑、夢境、詩意直覺與魔幻寫實交織出一張充滿情感連結與文化共鳴的星辰網絡。」

持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計，替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意，又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟，也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力？重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家？或者，我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。