勞力士公佈2023至2024年度創藝推薦資助計劃導師與門生名單

勞力士公佈2023至2024年度創藝推薦資助計劃導師與門生名單

成立於2002年的勞力士創藝推薦資助計畫,目的在推動寶貴知識與手藝的傳承,彰顯勞力士不懈追求卓越與完美詮釋 「恒動」的詞彙。2022年9月10日,勞力士在紐約布魯克林音樂學院(Brooklyn Academy of Music)宣佈新一屆導師與門生名單。

勞力士宣佈南非視覺藝術家布朗溫·卡茨(Bronwyn Katz)獲選成為加納雕塑家艾爾· 安納祖的門生;加納作家艾莎·夏露娜·艾達(Ayesha Harruna Attah)獲選成為英國作 家柏娜汀·埃瓦里斯托的門生;菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐(Rafael Manuel)獲選 成為中國電影製作人賈樟柯的門生;黎巴嫩亞美尼亞建築師阿琳·阿帕拉哈米安(Arine Aprahamian)獲選成為法國建築師安·拉卡頓的門生;韓國歌手兼作曲家Song Yi Jeon 獲選成為美國爵士歌手戴安·韋芙絲的門生。 

勞力士創藝推薦資助計劃總監麗蓓嘉·艾爾文(Rebecca Irvin)表示:「勞力士由衷感謝導師們秉承這項不可替代的傳統,通過個人交流與靈感啟發推動新一代的藝術創作。同時向各位門生表示祝賀,你們將加入過去建立已有二十多年歷史且頗具規模的藝術社區,獲得跨國界跨世代的視野。我們期待見證新一屆的合力創作能幫助各位突破地理、文化及年齡的障礙,並期待著你們為2023年的勞力士藝術盛會作好準備,共同慶祝過去二十年裡所有導師和門生的豐碩成果。」

【 2023至2024年度導師 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師如下: 

安·拉卡頓- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃建築導師
安·拉卡頓- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃建築導師


建築-安·拉卡頓 

安·拉卡頓及其合作夥伴桑-菲臘·華薩(Jean-Philippe Vassal)共同獲得2021年普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize),他們 的設計以可持續的方式使用現有資源,充分發揮了建築學對人類社會與居住環境的潛在影響力,受到國際上的廣泛認可。兩人於1987年在巴黎成立拉卡頓華薩建築事務所(Lacaton & Vassal),此後為數十個私人及公益房屋項目、文化與學術機構擔綱設計,並創造了主要坐落於歐洲的公共空間。拉卡頓曾任蘇黎世聯邦理工學院(Swiss Federal Institute of Technology ETH Zurich)建築與設計系副教授,並在其他頂尖院校任客座教授。

賈樟柯- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃電影導師
賈樟柯- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃電影導師

電影-賈樟柯 

賈樟柯被視為中國當今最大膽前衛的電影製作人之一,是1990年代後中國「第 六代」導演的領軍人物。他的早期電影被稱為「山西三部曲」,其中他的第一部 故事片《小武》(Pickpocket,1997年)捕捉到了中國社會的轉型時刻。2006 年,賈樟柯憑藉廣受好評的《三峽好人》(Still Life)獲得2006年威尼斯影展 (Venice Film Festival)金獅獎(Golden Lion)及亞洲電影大獎(Asian Film Awards)最佳導演獎(Best Director)。近年來,他有三部劇情片獲獎,分別為 《天註定》(A Touch Of Sin,2013)、《山河故人》(Mountains May Depar,2015)及《江湖兒女》(Ash Is Purest White,2018)。2017年,賈樟柯創辦了平遙國際電影展(Pingyao International Film Festival)。

文學導師柏娜汀・埃瓦里斯托
文學導師柏娜汀・埃瓦里斯托

文學-柏娜汀·埃瓦里斯托

柏娜汀·埃瓦里斯托憑藉小說《女孩、女人、其他人》(Girl, Woman, Other)獲 得2019年布克獎(Booker Prize),是贏得該獎項的首位黑人女性與英國黑人作家。她著有10本關於非裔的書籍,以及許多其他相關主題的短篇小說、詩歌、 戲劇、散文及新聞報導。《皇帝的寶貝》(The Emperor’s Babe,2001)於 2010年獲倫敦《泰晤士報》(The Times)評為「近十年百佳圖書」之一。她出版的最新作品《宣言:永不放棄》(Manifesto: On Never Giving Up,2021)是其首部紀實文學作品。埃瓦里斯托是英國皇家文學學會(Royal Society of Literature)主席,亦是二百年來首位擔任該職務的有色人種作家。

戴安·韋芙絲- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師
戴安·韋芙絲- 2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃導師

音樂-戴安·韋芙絲

戴安·韋芙絲是五屆格林美獎(Grammy)得主,憑藉其令人驚豔的精湛技巧、 即興表演能力與獨樹一幟的爵士樂及節奏藍調風格而備受認可,被譽為當今世 上傑出的爵士樂歌手。她的最新專輯《Beautiful Life》獲得格林美最佳爵士演 唱獎(Best Jazz Vocal Performance),此前她曾連續三年獲得該獎項。她是 洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)首位爵士樂創意主席(Creative Chair for Jazz),並曾多次於白宮獻藝。2018年,她獲得國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)爵士大師獎(Jazz Master),這是美國授予爵士樂藝術家的最高榮譽。

視覺藝術導師艾爾・安納祖
視覺藝術導師艾爾・安納祖

視覺藝術-艾爾·安納祖

加納藝術家艾爾·安納祖以非洲風物為素材,創造意義深遠的雕塑及裝置作品, 傳播非洲的風土人情,令全球藝術界煥現新顏。其作品不拘泥於繪畫、紡織品、雕塑和設計的表現形式,利用水、風、木材、黏土、石材、金屬、印刷板、鋁瓶蓋及 其他現有材料等。他是尼日利亞大學(University of Nigeria)雕塑系名譽教授,皇家文藝學會(Royal Society of Arts)名譽皇家院士(Honorary Royal Academician),並當選為美國文理科學院(American Academy of Arts and Sciences)院士。他獲得的獎項包括威尼斯雙年展(Venice Biennale)頒發的終身成就金獅獎(Golden Lion for Lifetime Achievement)及高松宮殿下紀念世界文化獎(Praemium Imperiale)。

【 2023至2024年度門生 】

2023至2024年度勞力士創藝推薦資助計劃門生如下: 

建築門生阿琳・阿帕拉哈米安
建築門生阿琳・阿帕拉哈米安

建築-阿琳·阿帕拉哈米安

黎巴嫩-亞美尼亞建築師、設計師兼研究員阿琳·阿帕拉哈米安通過建築倡導創 新、人人可負擔與可持續的未來願景。2018年,她與合作夥伴阿德里安·梅拿 (Adrian Müller)創立了建築設計工作室MÜLLER APRAHAMIAN。該工作室活躍於貝魯特、倫敦及亞美尼亞的葉里溫等地,一直致力於呈現前沿的建築及方案,以及與著名設計師、藝術家和機構合作開發前瞻性項目。他們最近推出了由內部研發的Terraforma項目,通過與當地工業合作,探索黏土這種傳統而古老的建築材料,並生產適合家用的創新替代性建築材料。

電影門生拉斐爾・曼紐
電影門生拉斐爾・曼紐

電影-拉斐爾·曼紐 

菲律賓電影製作人拉斐爾·曼紐目前在阿姆斯特丹、倫敦和馬尼拉工作,他的創 作基於對哲學與視覺傳播的研究。曼紐屢獲殊榮,曾憑藉其短片《Filipiñana》 獲得2020年柏林國際影展(Berlin International Film Festival)評審團大獎銀 熊獎(Silver Bear Jury Prize)。2021年,他獲得克勞斯親王基金頒發的文化與發展種子獎(Prince Claus Seed Award for Development and Culture),赫伯特巴爾斯基金(Hubert Bals Fund)設立的劇本與開發獎(Script and Development Award),以及菲律賓國家文化藝術委員會(Philippine National Commission for Culture and the Arts)授予的阿尼丹加爾獎(Ani ng Dangal)。曼紐目前正在拍攝他的前兩部劇情片:《Filipiñana》(基於短片改編)及 《Patrimonio》。他是國際藝術家團體與電影製作公司Idle Eye Productions的聯合創辦人之一。

文學門生艾莎・夏露娜・艾達
文學門生艾莎・夏露娜・艾達

文學-艾莎·夏露娜·艾達

居住在塞內加爾的加納作家艾莎·夏露娜·艾達是新一代揚名文壇的非洲作家之一,已累計出版五部小說:《Harmattan Rain》(2009)、《Saturday’s Shadow(2015)、《The Hundred Wells of Salaga》(2018)、《The Deep Blue Between》(2020)及《Zainab Takes New York》(2022)。她致力於通過這些作品呈現具有歷史意義的著作,運用其生動鮮活的故事敘述能力,向現有的非洲民俗與偏見宣戰。阿塔屢獲殊榮,她曾入圍威廉薩洛揚國際寫作獎(William Saroyan International Prize for Writing),並進入非洲獎(Prix Les Afriques)初選名單與魏柏史密斯冒險寫作獎(Wilbur Smith Adventure Writing Prize)入圍名單。

音樂門生Song Yi Jeon
音樂門生Song Yi Jeon


音樂-Song Yi Jeon

韓國現代爵士樂歌手兼作曲家Song Yi Jeon憑藉其悅耳迷人的嗓音與出色的即 興創作能力脫穎而出,因其聲音可塑性強而獲得了無言樂器的美譽。她曾在奧 地利的格拉茨音樂與表演藝術大學(University of Music and Fine Art in Graz)學習古典作曲,在瑞士的巴塞爾音樂學院(Academy of Music in Basel)與美國波士頓的伯克利音樂學院(Berklee College of Music)學習爵士演唱。在伯克利音樂學院,她逐漸形成自己獨特的嗓音。她是伯克利首屆昆西 鍾斯希傑娛樂成員(Quincy Jones CJ&E fellow),還獲得Billboard獎學金 (Billboard Endowed Award)。Song Yi Jeon曾在眾多俱樂部和音樂節演出五重唱,其中包括紐約著名的藍音符爵士樂俱樂部(Blue Note)。她於2015年發 行了迷你專輯《Straight》,2018年正式發行首張專輯《Movement of Lives》。

視覺藝術門生布朗溫・卡茨
音樂門生Song Yi Jeon

視覺藝術-布朗溫·卡茨

南非視覺藝術家布朗溫·卡茨因其諸多成就而被選中,她已在國際上嶄露頭角。 這位居住在開普敦的藝術家結合雕塑、裝置、影像與表演等形式,使用鐵礦石 等現有的天然材料,或泡沫床墊及彈簧床等回收的人造物品,創造了細緻入微 且備受讚賞的作品。她於2021年在倫敦白立方畫廊(White Cube gallery)舉 辦個展,後又於2022年在威尼斯國際藝術雙年展上展出作品。卡茨於2019年 獲得享譽非洲的第一國民銀行藝術獎(First National Bank Art Prize)。她是 iQhiya的創辦人之一,該團體由11名黑人女藝術家組成。

【 勞力士創藝推薦資助計劃 】

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士憑藉2002年成立的勞力士創藝推薦資助計劃,不遺餘力地弘揚優秀文化、傳承理念,主張藝術是一個綿延不斷的整體,是數代人豐富經驗的薈萃,所有藝術家皆受惠於前人的智慧結晶的。勞力士創藝推薦資助計劃即秉承品牌尊崇傑出個人成就的傳統,為才華橫溢的藝壇新秀提供寶貴機會,令其與各領域藝術大師結為師徒,在一定時間內接受一對一指導、進行創意合作。

勞力士創藝推薦資助計劃涵蓋領域包括建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視覺藝術。在其他領域或跨領域中亦有機會進行「開放領域」的指導,指導時段會按各門藝術領域交替分配。

二十年來,此指導計劃不斷擴大,演變成一個雲集全球藝術人才的社群,涵蓋不同世代、文化及領域。具體而言,自計劃開展以來,來自110個國家及地區的1,350名年輕藝術家獲提名參加,並因此引起各界專家的關注。共有300名重要人物提名年輕藝術家並確定最終入圍門生人選,另有145名藝術大師和創作翹楚曾擔任本計劃的顧問。

 
迄今為止,已有58位藝術家擔任導師,他們從36個國家及地區遴選出58位門生。這個全球創作群體的發展實是此計劃的最高成就之一。勞力士創藝推薦資助計劃的影響力有增無減,彰顯品牌矢志不渝推動知識薪火相傳的決心。

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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