EXPLORE the WONDERS of CARTIER

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廣納多元文化,成就卡地亞獨特的品牌風格及美學。放眼世界,同時探索在地自然與人文特質,適逢卡地亞台北101旗艦店開幕之際,隨著令人驚艷的工藝細節與藝術作品,一探品牌的百年工藝故事與精神。

講到21世紀的文化關鍵字,「多元涵融」無疑是其中之一,對於卡地亞而言,博採眾家所長,卻非其在當代才高舉的大旗;相反地,攤開卡地亞百年歷史,全球文化交迸出的花火,恰恰是讓卡地亞的珠寶作品在不同時代中,始終靈光閃動的箇中緣由。

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在探索異國文化之前,還得先了解自己,而關於這點,卡地亞可說是得其三昧。立基於法國巴黎,卡地亞家族第三代接班人路易・卡地亞(Louis Cartier)不僅對藝術涉獵甚深,更能以其廣博的藝術學養為利基,做出精彩的破格變局。像是在19世紀末時,新藝術風格(Art Nouveau)在歐洲蔚為流行;路易・卡地亞卻不甘流俗,選擇汲取新古典主義美學的養分、融合開創性的鉑金鑲嵌工藝,讓珠寶造型更加簡約輕靈。

Alfred Cartier and his three sons, From left to right Pierre, Louis and Jacques.(1922)

而這全新的「花環風格」(Garland Style)甫推出便掀起一場集藝術與工藝大成的美學革命,也深獲歐洲皇室貴胄垂青,比利時王后伊利莎白更在其加冕後一年購得卡地亞製作的花環風格冠冕,將其作為束髮帶戴在前額,讓那璀璨奪目的枕形鑽石、細緻的工藝躍然眼前,顯得輕盈而不失高貴。時至如今,「花環風格」早已成為卡地亞經典風格之一,其標誌性的「小紅盒」上那細緻的金色飾邊,便是向「花環風格」致敬。

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當英式幽默與伊斯蘭風情,成就卡地亞的百變設計

除了承繼並革新法國的藝術血液,英倫風格也是卡地亞重要的品牌基因之一。原來,在1902年卡地亞進駐倫敦後,旋即受到皇室垂青,在英王愛德華七世仍為威爾斯王子時。不只如此,20世紀時英倫的前衛氛圍,也影響了雅克.卡地亞(Jean-Jacques Cartier),像是那難辨方圓的「Crash」腕錶,便鎔鑄了雅克.卡地亞和工匠魯珀特.埃默森(Rupert Emmerson)的趣味玩心與高超技藝,成為卡地亞經典作品中,帶有英式幽默的標誌性設計。而在融會歐洲藝術史與大膽玩心之餘,來自異國的神秘風情,更為卡地亞開創新局。

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1903年時,路易・卡地亞參觀了巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs),深受伊斯蘭紋樣吸引,也就此牽起卡地亞與伊斯蘭文化的不解之緣。此後,雅克.卡地亞更啟航了印度和波斯灣之旅,並在此過程中飽覽伊斯蘭建築、紋樣中的純粹線條、幾何飾紋,並將城堞、磚飾、曼陀羅等化作設計養分,具現在一只只卡地亞的耀眼作品中。像是1924年時以祖母綠、珍珠、鑽石、黃金等製作而成的化妝盒,或是以鉑金、黃金、鑽石、羽毛製成的羽毛頭飾,都可見到異國風情如何影響了卡地亞的百變設計。

當俄羅斯的舞蹈與民俗,成為卡地亞作品裡的燦然風景

在伊斯蘭文化之外,「俄羅斯元素」也是卡地亞設計裡的DNA之一。原來,俄羅斯薩提可夫王子本就是卡地亞珠寶的忠實愛好者,他在1886年購入一條黑琺瑯黃金鑲嵌祖母綠手鏈,不僅為個人收藏增色,也讓卡地亞在俄羅斯貴族圈中聲名鵲起;到了1907年時,卡地亞更獲授來自俄國皇室的官方珠寶商委任狀,可見其在俄羅斯皇族中的崇高地位。

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不光是俄羅斯名門們醉心於卡地亞珠寶的優雅洗鍊,俄羅斯繽紛的傳統民俗色彩也讓卡地亞深深著迷,1909年俄羅斯芭蕾舞團首次來訪巴黎後,其令人屏息的舞蹈不僅讓全城為之傾倒,也激發了卡地亞的創作欲。也因此,卡地亞不只在1913年以此為靈感,推出以古式切割圓鑽、祖母綠、天然珍珠、縞瑪瑙為元素,有著簡潔幾何形式、明朗色彩的祖母綠鑲鑽胸針,更讓藍綠配色的「孔雀紋」成為卡地亞20世紀珠寶創作中的絢爛風景。

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遠赴孟買,感受印度珠寶的繽紛富麗

而在遠赴俄羅斯之後,卡地亞並未停下腳步,1911年時,雅各・卡地亞(Jacques Cartier)將品牌足跡帶到遙遠神秘的印度,更在孟買受到印度大君的盛情款待,甚至獲邀以其家傳寶石為素材,結合卡地亞的鉑金鑲嵌工藝製作珠寶。而雅各・卡地亞也震懾於印度珠寶中細緻的琺瑯工藝、高純度金飾、寶石雕刻,並以此為養分,滋養卡地亞的創作沃土,創作出兼具西方精緻美學、印度繽紛富麗的珠寶風格。這東西兼容的珠寶創作,對於印度而言,可稱為歐式印度珠寶(Euro-Indian Jewelry);對於西方而言則富有東方風情,更與其他受到埃及、俄羅斯、中國等地區文化影響,創作出的珠寶作品,共譜出耀眼的「裝飾藝術」(Art Deco)風格珠寶紀元。

以珍稀珠寶,製成繽紛華美的水果錦囊

而在眾多印度珠寶特色中,不難發現,被卡地亞沿用最多的特色之一,當屬寶石車工。事實上,印度人過往認為減少雕琢才能保持寶石的自然力量,因此許多寶石皆僅經滾筒滾動拋光;然而,受到蒙兀兒王朝影響後,也有越來越多人著迷於在寶石上雕花刻葉。卡地亞則平衡兩派所長,像是選用滾動拋光的寶石時,尺寸上更求整齊一致;使用雕刻寶石時,則要求其質色水準齊整,讓印度珠寶的特色,成為卡地亞多元創作的養分。

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而在寶石車工之外,卡地亞另一深受印度風格影響的設計,則是令人過目難忘的水果錦囊(Tutti Frutti)。事實上,「Tutti Frutti」在義大利文中,原指各色水果製成的甜點,卡地亞則以此形容在印度風格影響下,將貴重彩色寶石雕花而成的作品,其色彩甜美豐富,彷彿水果總匯般繽紛華美、令人愉悅。然而,想要做出這「水果錦囊」可不簡單,卡地亞為此特意將紅寶石、藍寶石、祖母綠切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,再鑲組出枝葉繁茂、花果繽紛的景致,像是卡地亞在1925年推出的「Tutti Frutti」手鐲便以鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、縞瑪瑙、黑色琺瑯勾勒出奢美的花朵及多汁的果實,盡顯雍容燦然。

落腳台北101,在新時代中持續開啟美學之旅

從法國、英國、伊斯蘭、俄羅斯到印度,這些來自世界各個角落的故事,述說了19、20世紀的世界史,也是卡地亞無比珍視的創作歷史。也因此,卡地亞早在1983年便正式創立卡地亞典藏部門,負責梳理並維護卡地亞歷史資料。其中歷史作品分成卡地亞古董珍藏系列(Cartier Tradition) 、卡地亞典藏系列(Cartier Collection)兩大類,前者可供銷售,後者由卡地亞典藏,成為珍貴的品牌歷史。然而,歷史不只在於收藏,更重要的或許是創造。

也因此,卡地亞步履不停,1988年時更成為首個進駐全台的頂級珠寶品牌,此後也於當時全新落成的101大樓開設專賣店。時至今日,卡地亞更在台北101開設旗艦店,抱持對世界多元風貌的好奇與熱情,感受台北處處可見的歷史交織軌跡,也將台北雜揉自然與城市之美的城市性格,與卡地亞「萬物皆美」的理念交相呼應,讓卡地亞帶著探索世界的初心、立足於台北城裡,持續在每個時代中,開啟珠寶美學的探索之旅。

文 | 郭慧 圖片提供 | Catier

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

(圖片提供:卡地亞)
《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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