EXPLORE the WONDERS of CARTIER

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廣納多元文化,成就卡地亞獨特的品牌風格及美學。放眼世界,同時探索在地自然與人文特質,適逢卡地亞台北101旗艦店開幕之際,隨著令人驚艷的工藝細節與藝術作品,一探品牌的百年工藝故事與精神。

講到21世紀的文化關鍵字,「多元涵融」無疑是其中之一,對於卡地亞而言,博採眾家所長,卻非其在當代才高舉的大旗;相反地,攤開卡地亞百年歷史,全球文化交迸出的花火,恰恰是讓卡地亞的珠寶作品在不同時代中,始終靈光閃動的箇中緣由。

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在探索異國文化之前,還得先了解自己,而關於這點,卡地亞可說是得其三昧。立基於法國巴黎,卡地亞家族第三代接班人路易・卡地亞(Louis Cartier)不僅對藝術涉獵甚深,更能以其廣博的藝術學養為利基,做出精彩的破格變局。像是在19世紀末時,新藝術風格(Art Nouveau)在歐洲蔚為流行;路易・卡地亞卻不甘流俗,選擇汲取新古典主義美學的養分、融合開創性的鉑金鑲嵌工藝,讓珠寶造型更加簡約輕靈。

Alfred Cartier and his three sons, From left to right Pierre, Louis and Jacques.(1922)

而這全新的「花環風格」(Garland Style)甫推出便掀起一場集藝術與工藝大成的美學革命,也深獲歐洲皇室貴胄垂青,比利時王后伊利莎白更在其加冕後一年購得卡地亞製作的花環風格冠冕,將其作為束髮帶戴在前額,讓那璀璨奪目的枕形鑽石、細緻的工藝躍然眼前,顯得輕盈而不失高貴。時至如今,「花環風格」早已成為卡地亞經典風格之一,其標誌性的「小紅盒」上那細緻的金色飾邊,便是向「花環風格」致敬。

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當英式幽默與伊斯蘭風情,成就卡地亞的百變設計

除了承繼並革新法國的藝術血液,英倫風格也是卡地亞重要的品牌基因之一。原來,在1902年卡地亞進駐倫敦後,旋即受到皇室垂青,在英王愛德華七世仍為威爾斯王子時。不只如此,20世紀時英倫的前衛氛圍,也影響了雅克.卡地亞(Jean-Jacques Cartier),像是那難辨方圓的「Crash」腕錶,便鎔鑄了雅克.卡地亞和工匠魯珀特.埃默森(Rupert Emmerson)的趣味玩心與高超技藝,成為卡地亞經典作品中,帶有英式幽默的標誌性設計。而在融會歐洲藝術史與大膽玩心之餘,來自異國的神秘風情,更為卡地亞開創新局。

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1903年時,路易・卡地亞參觀了巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs),深受伊斯蘭紋樣吸引,也就此牽起卡地亞與伊斯蘭文化的不解之緣。此後,雅克.卡地亞更啟航了印度和波斯灣之旅,並在此過程中飽覽伊斯蘭建築、紋樣中的純粹線條、幾何飾紋,並將城堞、磚飾、曼陀羅等化作設計養分,具現在一只只卡地亞的耀眼作品中。像是1924年時以祖母綠、珍珠、鑽石、黃金等製作而成的化妝盒,或是以鉑金、黃金、鑽石、羽毛製成的羽毛頭飾,都可見到異國風情如何影響了卡地亞的百變設計。

當俄羅斯的舞蹈與民俗,成為卡地亞作品裡的燦然風景

在伊斯蘭文化之外,「俄羅斯元素」也是卡地亞設計裡的DNA之一。原來,俄羅斯薩提可夫王子本就是卡地亞珠寶的忠實愛好者,他在1886年購入一條黑琺瑯黃金鑲嵌祖母綠手鏈,不僅為個人收藏增色,也讓卡地亞在俄羅斯貴族圈中聲名鵲起;到了1907年時,卡地亞更獲授來自俄國皇室的官方珠寶商委任狀,可見其在俄羅斯皇族中的崇高地位。

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不光是俄羅斯名門們醉心於卡地亞珠寶的優雅洗鍊,俄羅斯繽紛的傳統民俗色彩也讓卡地亞深深著迷,1909年俄羅斯芭蕾舞團首次來訪巴黎後,其令人屏息的舞蹈不僅讓全城為之傾倒,也激發了卡地亞的創作欲。也因此,卡地亞不只在1913年以此為靈感,推出以古式切割圓鑽、祖母綠、天然珍珠、縞瑪瑙為元素,有著簡潔幾何形式、明朗色彩的祖母綠鑲鑽胸針,更讓藍綠配色的「孔雀紋」成為卡地亞20世紀珠寶創作中的絢爛風景。

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遠赴孟買,感受印度珠寶的繽紛富麗

而在遠赴俄羅斯之後,卡地亞並未停下腳步,1911年時,雅各・卡地亞(Jacques Cartier)將品牌足跡帶到遙遠神秘的印度,更在孟買受到印度大君的盛情款待,甚至獲邀以其家傳寶石為素材,結合卡地亞的鉑金鑲嵌工藝製作珠寶。而雅各・卡地亞也震懾於印度珠寶中細緻的琺瑯工藝、高純度金飾、寶石雕刻,並以此為養分,滋養卡地亞的創作沃土,創作出兼具西方精緻美學、印度繽紛富麗的珠寶風格。這東西兼容的珠寶創作,對於印度而言,可稱為歐式印度珠寶(Euro-Indian Jewelry);對於西方而言則富有東方風情,更與其他受到埃及、俄羅斯、中國等地區文化影響,創作出的珠寶作品,共譜出耀眼的「裝飾藝術」(Art Deco)風格珠寶紀元。

以珍稀珠寶,製成繽紛華美的水果錦囊

而在眾多印度珠寶特色中,不難發現,被卡地亞沿用最多的特色之一,當屬寶石車工。事實上,印度人過往認為減少雕琢才能保持寶石的自然力量,因此許多寶石皆僅經滾筒滾動拋光;然而,受到蒙兀兒王朝影響後,也有越來越多人著迷於在寶石上雕花刻葉。卡地亞則平衡兩派所長,像是選用滾動拋光的寶石時,尺寸上更求整齊一致;使用雕刻寶石時,則要求其質色水準齊整,讓印度珠寶的特色,成為卡地亞多元創作的養分。

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而在寶石車工之外,卡地亞另一深受印度風格影響的設計,則是令人過目難忘的水果錦囊(Tutti Frutti)。事實上,「Tutti Frutti」在義大利文中,原指各色水果製成的甜點,卡地亞則以此形容在印度風格影響下,將貴重彩色寶石雕花而成的作品,其色彩甜美豐富,彷彿水果總匯般繽紛華美、令人愉悅。然而,想要做出這「水果錦囊」可不簡單,卡地亞為此特意將紅寶石、藍寶石、祖母綠切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,再鑲組出枝葉繁茂、花果繽紛的景致,像是卡地亞在1925年推出的「Tutti Frutti」手鐲便以鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、縞瑪瑙、黑色琺瑯勾勒出奢美的花朵及多汁的果實,盡顯雍容燦然。

落腳台北101,在新時代中持續開啟美學之旅

從法國、英國、伊斯蘭、俄羅斯到印度,這些來自世界各個角落的故事,述說了19、20世紀的世界史,也是卡地亞無比珍視的創作歷史。也因此,卡地亞早在1983年便正式創立卡地亞典藏部門,負責梳理並維護卡地亞歷史資料。其中歷史作品分成卡地亞古董珍藏系列(Cartier Tradition) 、卡地亞典藏系列(Cartier Collection)兩大類,前者可供銷售,後者由卡地亞典藏,成為珍貴的品牌歷史。然而,歷史不只在於收藏,更重要的或許是創造。

也因此,卡地亞步履不停,1988年時更成為首個進駐全台的頂級珠寶品牌,此後也於當時全新落成的101大樓開設專賣店。時至今日,卡地亞更在台北101開設旗艦店,抱持對世界多元風貌的好奇與熱情,感受台北處處可見的歷史交織軌跡,也將台北雜揉自然與城市之美的城市性格,與卡地亞「萬物皆美」的理念交相呼應,讓卡地亞帶著探索世界的初心、立足於台北城裡,持續在每個時代中,開啟珠寶美學的探索之旅。

文 | 郭慧 圖片提供 | Catier

CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑,特別以台灣為全球首站,隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展,巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出,爲慶賀此次的開展盛會,更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾,為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作,以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸,刻劃出季節的流轉和生命的律動,結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力,主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中,在光影之間,展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力!

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作,完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願,也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外,也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」,與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」,帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

 

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

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身穿一襲深色西裝,馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年,從早期的演員到近年來置身幕後成為導演,馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上,也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換,從演員到導演,他培養出既細膩又透澈的眼光,也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆,都超乎他的想像!

馮德倫表示,這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈,讓人感受到由內而外延展而出的力量感,且此作品看似體量很大,卻非常輕盈,歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」,但鈦金屬工藝非常困難,要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神,他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域,同樣身為藝術創作者,馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣,在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充,揮灑出讓人耳目一新的別緻景色!彼此間的好默契,也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

 

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

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上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾,這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台,回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服,側面美背的設計,低調中又不失性感巧思,搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環,一出場就成為目光焦點,從香港紅毯一路美回台北!

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針,是以四季中的夏季為靈感,一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石,透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石,展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環,在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年,每個重要的時刻林熙蕾從不缺席,總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年,歷經無數個四季更迭,而成達成今日的非凡成就,成為享譽國際的珠寶藝術家,林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲!

林熙蕾表示,CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶,因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝,每次戴上都感覺非常輕盈,如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針,只有 21 公克,輕盈到真的好像一片葉子!對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針,細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況,也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議!

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環,也讓林熙蕾愛不釋手,不論是胸針或耳環,都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化,不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境,就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待, 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野,這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華,幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表!

 

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

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此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石,搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲,上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌,在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

 

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

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5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感,鑲嵌大量橢圓形白鑽,光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上,將視覺聚焦於黃鑽主石。

 

二十週年四季系列長葉胸針

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以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

 

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家,自小受家學薰陶,開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體,傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念,以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝, 昇華珠寶創作思維,打破藝術疆界,以猶如印象派大師畫作的作品,推動珠寶藝術的發展,被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師,傳授精湛的蠟雕技藝,並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立,以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際,深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝,打破珠寶與藝術的疆界,被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會,作品在國際拍賣會上屢創佳績,亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌, 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

回溯卡地亞設計緣起!跟著Trinity系列環遊珠寶傳奇聖殿

回溯卡地亞設計緣起!跟著Trinity系列環遊珠寶傳奇聖殿

Trinity不僅源自領先於時代的大膽想像,為當時的珠寶設計帶來現代風潮,更自問世以來便與卡地亞歷史緊密呼應——從路易.卡地亞(Louis Cartier)、皮埃爾.卡地亞(Pierre Cartier)和雅克.卡地亞(Jacques Cartier)三兄弟,到巴黎、倫敦、紐約,皆呼應數字「3」的三環魔法,今年初卡地亞也在這三座承先啟後的「殿堂」接連舉辦慶祝盛典,Trinity在時代推進下,始終與城市美學共振,揭開傳奇序幕。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

PARIS 巴黎

作為卡地亞家族第三代傳人,路易卡地亞於1899年,帶著家族使命和對藝術的獨到理解,與父親Alfred Cartier會合的他,決心在巴黎為家族事業創建新基地,而入主了巴黎和平街13號,由此締造之後的輝煌。

他以18世紀新古典主義美學為基礎,將花環主義風格引入品牌,創造了自己的風格,而「裝飾藝術」再到之後貞杜桑(Jeanne Toussaint)時期的「黃金年代」,都與路易卡地亞息息相關,也正是在這裡,作為品牌的緣始之地,和平街13號開創了屬於卡地亞的百年傳奇。

如今,巴黎和平街旗艦店開闊宏大的空間,仍以歷史沙龍為設計線索,揭露卡地亞世界的核心精神,邀請貴賓們潛心沉浸於美學的探索之旅。 

(圖片提供:Cartier)
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LONDON 倫敦

卡地亞遷址巴黎和平街後,品牌著手拓展海外版圖,1902年卡地亞在新伯靈頓街開設倫敦分店,並被愛德華七世褒揚為「皇帝的珠寶商,珠寶商的皇帝」,授予皇室委任狀。1906年,卡地亞第三代繼承人之一的雅克卡地亞接掌,他上任後將倫敦店遷至新龐德街175號,開啟了流光溢彩的新篇章。

(圖片提供:Cartier)
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1967年,正值「搖擺倫敦」(Swing London)的全盛時期,雅克卡地亞之子Jean Jacques 從一枚於車禍中受損的卡地亞手錶中獲得啟發,設計出擁有扭曲線條的Crash 腕錶,不僅蘊含當時這座城市蓬勃的活力,亦徹底顛覆了腕錶的設計常規。

(圖片提供:Cartier)
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NEW YORK 紐約

卡地亞的紐約傳奇,始於皮埃爾卡地亞於1909年踏足紐約,尋找開設專賣店的理想地點,而曼哈頓的一棟宅邸令他一見傾心,宅邸業主Morton Plant的妻子也愛上了卡地亞珍藏的一條華美珍珠項鍊,1917年的歷史性交易令兩人夢想成真。

(圖片提供:Cartier)
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1969年紐約掀起一股變革風潮,市場渴求一款易於佩戴的優雅金質珠寶,這啟發了卡地亞設計師Aldo Cipullo創造Love手環,並於1971年再創作出Juste un Clou系列手環。事實上,皮埃爾卡地亞當年早將舉辦公共展覽化為品牌傳統,令專賣店成為深受歡迎的文化之地,而紐約的城市風貌在百年經歷了翻天覆地的變化,卡地亞第五大道專賣店的魅力卻始終不曾褪色。

(圖片提供:Cartier)
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文|張瑋涵

圖片提供|Cartier 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》