今年9月重新開幕的卡地亞101店成為品牌全球僅12家的旗艦店之一，空間中無處不是令人驚艷的工藝細節與藝術品，讓人彷彿身歷其境走進卡地亞的作品之中，並循序漸進地領略品牌工藝故事與精神。

全新卡地亞101旗艦店由法國建築大師Bruno Moinard所屬事務所Moinard x Bétaille操刀，橫跨3樓到5樓、佔地258坪的廣闊空間在奢華雅緻的香檳色調之下，樓層分別以3種不同的細微色系變化如藍綠、棕紅與翠綠綴於整體的白金色系中，呼應空間規劃與作品。而旗艦店齊全的品項也讓人歎為觀止，除了珠寶和腕錶系列，少見的眾多香水、皮件與居家系列也有了專屬的空間陳設。

值得一提的是，店裝從內到外集結世界各地與台灣的頂尖工藝師、設計師與藝術家，運用眾多呼應卡地亞元素的珍稀工藝與材料並巧妙注入台灣元素和眾多暗藏的卡地亞品牌密語，打造出視覺豐富如工藝博物館、氛圍舒適如頂級奢華飯店般的珠寶與藝術殿堂。

奢華香檳金色調空間，山海中點綴台北專屬壁畫

卡地亞101旗艦店3樓空間規劃包含經典設計款作品、香水與婚戒的專屬區域，除了一進門即映入眼簾的馬賽克珠寶壁畫主視覺，地面以白金色系閃耀珠貝光芒的馬賽克磚與地毯，勾勒出自店中心輻射向外的艷陽形狀；從展櫃至燈具均以柔和的金色線條結構呈現圓弧或波浪狀的流暢造型；而天花板上透明雲朵般的手工玻璃燈飾來自曾獲米蘭家具展（Salone del Mobile.Milano）大獎肯定的捷克Lasvit工坊，更替空間增添靈動光彩。

值得聚焦的是，每個國家的旗艦店內都會有一幅馬賽克珠寶壁畫主視覺展現當地色彩，台北旗艦店的作品由馬賽克藝術家Mathilde Jonquière所創作，以多彩玉石拼貼成迷彩般的藍綠漸層配色，描繪夕陽西下時，斜陽與雲海映襯著層次起伏的都市天際線，以及不同深淺玉色珠石所呈現台北盆地四周的蓊鬱山林、茶園梯田與植物，以珠貝光澤展現生動立體感的卡地亞美洲豹則回頭遠眺著碧綠色的台北101。整體彷彿一件饒富趣味大型的珠寶作品，馬賽克的呈現方式也讓人聯想到卡地亞腕錶、美洲豹墜鍊上常出現的精湛珠寶工藝。

古老工藝的現代詮釋——藝術家Lison de Caunes的稻稈鑲嵌作品

卡地亞101旗艦店全店有著8區各具特色的VIP鑑賞區域，讓賓客享受空間氛圍變化之餘，更能夠專心地細細品味卡地亞匠心獨具的作品細節。3樓空間中的VIP室分別由專精於家具工藝的Muquet工坊及藝術家Lison de Caunes打造而成。

進入VIP室後映入眼簾的兩幅放射狀拼貼排列、閃耀著光澤感的翠綠色稻稈鑲嵌作品，即是出自藝術家Lison de Caunes之手，她以現代手法重新演繹古老技術，創作出光芒萬丈的放射狀圖案，平凡的稻稈在她靈巧的雙手下，成為能夠隨著光線移動而散發珍珠母貝般光澤的珍稀藝術品，而這也是因為耐磨防水的稻稈含有二氧化矽，在光線照射下能夠散發出多變的色調。稻桿鑲嵌飾板工序繁瑣精細，需要將曬乾的稻稈片手工逐條裝嵌和仔細壓製於木板上，這樣的精工在卡地亞美洲豹腕錶上也可窺見更細膩的詮釋。

感性與理性交織的優雅綠林——台灣藝術家沐冉Muran的絕版版畫

3樓VIP室內的另一件藝術品為牆上生動描繪動植物的版畫，由台灣版畫藝術家沐冉（Muran）創作而成，在這件作品中，深邃的林中小徑與河流旁是藏有品牌密碼的靈巧動物們，如角落的美洲豹、與樹木融為一體的孔雀都是珠寶與腕錶上常見的主題。此外，藝術家沐冉採用繁複的「單版複刻版畫」技法，過程從草圖、雕刻、刷染油墨、層層反覆壓印到陰乾，需要花費3至5個月或是更長的時間完成，也因為製程為一版一色層層疊印，每件最終作品都無法重新製作，成為獨一無二的限量作品，也稱之為「絕版版畫」，這也相當考驗藝術家的工藝邏輯以及配色能力，如同在心中內建順序不可逆的圖層一般，需要感性美感之外的理性思量。而這些美妙的色彩均以三原色手工調製而成，調色過程中的每個細微的色彩增減造就了極其特殊又豐富細膩的畫面。

以嚴謹工藝詮釋堅定承諾——工藝師Anne Midavaine的漆藝牆畫

3樓入門右側的婚戒區域以珍珠白和粉紅為基調呈現象徵情感的粉彩，而後方主牆面由專精於中國漆藝與古董藝術家具修復的工藝師Anne Midavaine所創作，其運用漆藝於礦物粉色的牆面上勾勒卡地亞經典作品「Royal Tiare de Lila Vanderbilt 1902」王冠的特殊波浪形結構，再仔細將此線條堆疊上珍珠母貝與閃耀的金箔，並於一角勾勒出雅緻的蓮花圖案，以蓮花純潔的寓意象徵愛情的美好。Anne Midavaine在過去受訪時談及她認為漆藝是一種要求很高的材料，過程不能操之過急也沒有捷徑，「耐心與尊重」是對待這些傳統漆藝材料如兔皮膠、金箔、木頭、貝殼以及工作夥伴唯一的方式，這項講求嚴謹與紀律的細緻傳統工藝恰如對於愛情的忠貞詮釋，正是卡地亞婚戒所象徵的堅定心意。

活力與野性美，棕銅色與酒紅色調的五感空間

4樓店外則可以注意到氣派的外牆樑柱上鑲嵌著如意雲紋，並透過壯觀的淡金色竹林外牆裝飾，取意風過竹林的生動景像。而店內空間色彩增添了些棕銅色與酒紅色的交錯運用，並以許多動物元素如美洲豹與梅花鹿的藝術壁畫、宛如鱗片或羽毛般的地板設計呼應此區的活力氛圍。陳列則從精緻的腕錶珠寶作品、高級珠寶，到日常生活物件如文具、家飾、皮件與香水一應俱全。

融合寫實與創意美洲豹、梅花鹿藝術壁畫

4樓空間中的藝術壁畫以能夠分別代表卡地亞與台灣的動物元素如美洲豹、梅花鹿呼應整體氛圍，也讓人聯想到品牌許多以動物為靈感的作品，如鸚鵡為主題的LES OISEAUX LIBÉRÉS系列、美洲豹系列。色彩溫和討喜的梅花鹿壁畫以寫實的畫法繪製，其身邊的植物則是令人會心一笑的鑲鑽竹林、蜻蜓與植物，靠近此區展櫃時則可以看見畫作下方梅花鹿在水面上靈動的倒影。與梅花鹿相呼應的另一幅美洲豹壁畫，同樣以精細的寫實手法描繪美洲豹的霸氣與靈敏，美洲豹臥躺於蓮花池中的石頭上，畫面上方是搖曳的垂花、四周有著蓮花以及色彩夢幻的植物們，而這些植物與美洲豹身邊飛翔的蜻蜓們身上同樣鑲嵌著美麗的寶石，形成一幅集寫實與創意、東方與西方元素的美麗作品。

旅程的起始與終點——通往卡地亞頂級珠寶之旅的藝術階梯

若說卡地亞作品的核心是充滿文化及工藝底蘊的品牌精神，那麼串連卡地亞101旗艦店的，便是連接3至5樓的藝術階梯和由藝術家Caroline Perrin操刀的藝術壁畫。白金色調的畫面融入了所有台灣的自然與人文景觀，並以雕刻、浮雕、金箔的手法與材料，加上平面與立體的特殊紋路呈現。畫面景緻隨著逐步登高而變化，啟程於低海拔植物如柳葉林，而之後逐漸浮現山巒、傳統廟宇和飛鳥，再往上走一些態勢則更加壯偉，也更接近畫面上耀眼的日光，一旁飛鳥氣勢軒昂地展翅翱翔，一股崇高氣勢油然而生，而隨之迎來的則是5樓卡地亞頂級珠寶之旅的開端。

踏進5樓挑高空間，則可以感受空間設計如同博物館一般，有著特殊的小櫥窗陳列，甚至還有吧台空間、頂級貴賓室以及華美的空中花園，賦予未來更多的可能性。此外，點綴湖水藍、翠綠色調的空間以精心設計的格局與不同材質的組合襯托出頂級珠寶的氣勢，例如出自Jean-Daniel Gary之手的玻璃工藝、瑞士頂級織品工坊TISCA TIARA製作的手工編織地毯，又或是比利時的織品專家Luc Druez所設計的貴賓室圓弧形拉門。令人更加心醉神迷的是由台灣景觀設計師吳書原打造的空中花園，大量運用種類繁多的台灣本地植物，構築出一幅台灣與歐洲風格交融的自然風景。在卡地亞101旗艦店繁複華美的空間中，賓客步入其中除了能感受到視覺的衝擊以及心靈的滿足，更難得的是能夠更加貼近卡地亞對於工藝、藝術與自然的靈感與觸動。

文／馮興妍 圖片提供／Cartier

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶將象徵幸運與生機的自然意象，再次轉化為珠寶語言，以 Lucky Spring 蝴蝶新作揭開年度篇章，更同步為台北微風信義旗艦店外牆換上期間限定的春日裝置，邀請法國插畫家 Charlotte Gastaut 以繁花、彩蝶與柔和色彩打造如夢似幻的城市花園。

每逢春季，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶總以大自然為題，為珠寶世界添上一層輕盈而富生命力的色彩。自 2021 年問世以來，Lucky Spring 系列便以瓢蟲、梅花、鈴蘭與綠葉交織出一座象徵生機與幸運的微型花園；到了今年，這座花園迎來蝴蝶新作，也同步延伸至城市空間之中。

今年的 Lucky Spring 系列全新篇章，則是在原有語彙上加入蝴蝶圖騰。事實上，蝴蝶早在 1906 年便已進入 Van Cleef & Arpels 的創作記錄，數十年來持續現身於胸針、項鍊、戒指、珍貴物件與腕錶之中，既象徵生生不息的大自然，也體現輕盈、變化與即將振翅而飛的動勢。將蝴蝶納入 Lucky Spring 系列，不僅讓整體敘事更完整，也讓這座原已充滿生命感的花園，多了一種真正能「穿梭」其中的角色。

2021 年的 Lucky Spring 以紅、白、黑與玫瑰金建構出溫暖、喜悅而偏向傳統春景的表情，今年加入蝴蝶後，整體色彩語言明顯轉向更清新也更具空氣感的藍綠調。新作以黃 K 金勾勒輪廓，搭配青金石、藍色瑪瑙、綠色瑪瑙與白色珍珠母貝，將蝴蝶翅膀、葉片與花朵分別賦予不同層次的色澤，這些裝飾寶石皆需嚴選色澤最勻稱、最明亮的部分，才能構成和諧流動的畫面，白色珍珠母貝則以細緻虹彩為作品添入柔光。

可以看到長項鍊與指間戒的精巧設計，前者讓三隻蝴蝶沿鍊條分布，搭配梅花與葉片，在身體線條之上形成輕微錯落的節奏；後者則以 Van Cleef & Arpels 經典的 Between the Finger 形式，讓蝴蝶與花葉在指間相對而生。耳環則延續原系列的梅花主題，以黃 K 金與白色珍珠母貝勾勒花瓣與花蕊，造型簡潔。

Lucky Spring系列蝴蝶身軀與金質構件採用脫蠟鑄模工藝，再經手工潤飾與拋光，使作品正反兩面與標誌性的金質圓珠都能呈現均勻光澤；寶石則需經切割、配對與鑲嵌，唯有色澤足夠純淨一致者才會被使用。

將機械的精準　轉譯成詩意敘事

除了珠寶新作，今年另一亮點是 Poetic Complications 詩意複雜功能系列的 Lady Lucky Spring Butterfly 腕錶。它以 33 毫米錶殼承載整座春日微景：三枚白色珍珠母貝梅花層層堆疊，枝幹以黃 K 金拋光處理，葉片刻有細膩紋理，鈴蘭形視窗則顯示小時；錶盤覆上深藍色調與璣鏤紋理，讓母貝與金質花束更顯立體。最精彩的是兩隻琺瑯彩蝶，它們並非只是裝飾，而是隨著逆跳分鐘與跳時機制移動，像在錶盤上演一場會報時的春日舞劇。

Van Cleef & Arpels 為迎接春季，更特別攜手法國插畫家 Charlotte Gastaut，將微風信義旗艦店外牆與店內裝置化為期間限定的花園場景：立體花卉、飛舞彩蝶、鳥兒與蔥鬱綠意共同構成一幅可步入的春日畫面，將從即日起展出至五月。

Charlotte Gastaut 自 2018 年開始與梵克雅寶合作，曾為香港置地太子精品店、香港廣東道精品店，以及其他春季活動與包裝企劃創作視覺世界。其擅長以濃麗色彩、裝飾性圖案與童話般的敘事感，將品牌偏愛的自然、奇幻與花園意象，轉化為更具空間包覆感的視覺場景。放在台北微風信義這樣的都會商場脈絡裡，這次換裝，如同一次把品牌世界觀擴張到城市立面的視覺實驗。

誕生於 2004 年的 Quatre，是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯，轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列，將經典四大設計元素縮小重構，La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢，帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品，以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙，同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常，也更適合混搭疊戴的方向。

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相，由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones，以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹，以影像再次強調：真正的存在感，從不由尺寸決定。

若要理解 Quatre Mini 的意義，必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年，從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質，為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——４個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋：自1860年代出現在品牌檔案中，原意指帶羅紋的絲質面料，直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶，卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈：自1892年出現在 Boucheron 創作中，象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時，並非只是加入光芒，而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋：帶有鮮明的城市意象，Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場，並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果，也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓：靈感源自建築紋飾，自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意，也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點，包括：2004年 Quatre Classique 問世，之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube，到2026年的 Mini 版本，不斷透過色彩、材質與比例調整，回應不同時代的風格需求。

其中，黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目，而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向，黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展，便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

一枚Quatre，背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方，在於製作。值得玩味的是，Quatre 每個環圈皆獨立製作，再組裝成一體，四個環圈以手工組裝，無需黏膠，也不需要焊接，只需輕輕按壓，發出「喀噠」一聲，即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序，則必須由數位控制機器完成，無法以人手操作，誤差需精確至毫厘。也因此，當 Quatre 被縮小為 Mini 時，真正困難的不只是外觀的縮尺，而是如何在更有限的面積中，依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出，事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢：經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外，今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構，使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。