全新卡地亞101旗艦店開幕!豐富工藝與藝術品打造博物館般的珠寶與藝術殿堂

全新卡地亞101旗艦店開幕!豐富工藝與藝術品打造博物館般的珠寶與藝術殿堂

今年9月重新開幕的卡地亞101店成為品牌全球僅12家的旗艦店之一,空間中無處不是令人驚艷的工藝細節與藝術品,讓人彷彿身歷其境走進卡地亞的作品之中,並循序漸進地領略品牌工藝故事與精神。

全新卡地亞101旗艦店由法國建築大師Bruno Moinard所屬事務所Moinard x Bétaille操刀,橫跨3樓到5樓、佔地258坪的廣闊空間在奢華雅緻的香檳色調之下,樓層分別以3種不同的細微色系變化如藍綠、棕紅與翠綠綴於整體的白金色系中,呼應空間規劃與作品。而旗艦店齊全的品項也讓人歎為觀止,除了珠寶和腕錶系列,少見的眾多香水、皮件與居家系列也有了專屬的空間陳設。

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值得一提的是,店裝從內到外集結世界各地與台灣的頂尖工藝師、設計師與藝術家,運用眾多呼應卡地亞元素的珍稀工藝與材料並巧妙注入台灣元素和眾多暗藏的卡地亞品牌密語,打造出視覺豐富如工藝博物館、氛圍舒適如頂級奢華飯店般的珠寶與藝術殿堂。

奢華香檳金色調空間,山海中點綴台北專屬壁畫

卡地亞101旗艦店3樓空間規劃包含經典設計款作品、香水與婚戒的專屬區域,除了一進門即映入眼簾的馬賽克珠寶壁畫主視覺,地面以白金色系閃耀珠貝光芒的馬賽克磚與地毯,勾勒出自店中心輻射向外的艷陽形狀;從展櫃至燈具均以柔和的金色線條結構呈現圓弧或波浪狀的流暢造型;而天花板上透明雲朵般的手工玻璃燈飾來自曾獲米蘭家具展(Salone del Mobile.Milano)大獎肯定的捷克Lasvit工坊,更替空間增添靈動光彩。

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值得聚焦的是,每個國家的旗艦店內都會有一幅馬賽克珠寶壁畫主視覺展現當地色彩,台北旗艦店的作品由馬賽克藝術家Mathilde Jonquière所創作,以多彩玉石拼貼成迷彩般的藍綠漸層配色,描繪夕陽西下時,斜陽與雲海映襯著層次起伏的都市天際線,以及不同深淺玉色珠石所呈現台北盆地四周的蓊鬱山林、茶園梯田與植物,以珠貝光澤展現生動立體感的卡地亞美洲豹則回頭遠眺著碧綠色的台北101。整體彷彿一件饒富趣味大型的珠寶作品,馬賽克的呈現方式也讓人聯想到卡地亞腕錶、美洲豹墜鍊上常出現的精湛珠寶工藝。

古老工藝的現代詮釋——藝術家Lison de Caunes的稻稈鑲嵌作品

卡地亞101旗艦店全店有著8區各具特色的VIP鑑賞區域,讓賓客享受空間氛圍變化之餘,更能夠專心地細細品味卡地亞匠心獨具的作品細節。3樓空間中的VIP室分別由專精於家具工藝的Muquet工坊及藝術家Lison de Caunes打造而成。

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進入VIP室後映入眼簾的兩幅放射狀拼貼排列、閃耀著光澤感的翠綠色稻稈鑲嵌作品,即是出自藝術家Lison de Caunes之手,她以現代手法重新演繹古老技術,創作出光芒萬丈的放射狀圖案,平凡的稻稈在她靈巧的雙手下,成為能夠隨著光線移動而散發珍珠母貝般光澤的珍稀藝術品,而這也是因為耐磨防水的稻稈含有二氧化矽,在光線照射下能夠散發出多變的色調。稻桿鑲嵌飾板工序繁瑣精細,需要將曬乾的稻稈片手工逐條裝嵌和仔細壓製於木板上,這樣的精工在卡地亞美洲豹腕錶上也可窺見更細膩的詮釋。

感性與理性交織的優雅綠林——台灣藝術家沐冉Muran的絕版版畫

3樓VIP室內的另一件藝術品為牆上生動描繪動植物的版畫,由台灣版畫藝術家沐冉(Muran)創作而成,在這件作品中,深邃的林中小徑與河流旁是藏有品牌密碼的靈巧動物們,如角落的美洲豹、與樹木融為一體的孔雀都是珠寶與腕錶上常見的主題。此外,藝術家沐冉採用繁複的「單版複刻版畫」技法,過程從草圖、雕刻、刷染油墨、層層反覆壓印到陰乾,需要花費3至5個月或是更長的時間完成,也因為製程為一版一色層層疊印,每件最終作品都無法重新製作,成為獨一無二的限量作品,也稱之為「絕版版畫」,這也相當考驗藝術家的工藝邏輯以及配色能力,如同在心中內建順序不可逆的圖層一般,需要感性美感之外的理性思量。而這些美妙的色彩均以三原色手工調製而成,調色過程中的每個細微的色彩增減造就了極其特殊又豐富細膩的畫面。

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以嚴謹工藝詮釋堅定承諾——工藝師Anne Midavaine的漆藝牆畫

3樓入門右側的婚戒區域以珍珠白和粉紅為基調呈現象徵情感的粉彩,而後方主牆面由專精於中國漆藝與古董藝術家具修復的工藝師Anne Midavaine所創作,其運用漆藝於礦物粉色的牆面上勾勒卡地亞經典作品「Royal Tiare de Lila Vanderbilt 1902」王冠的特殊波浪形結構,再仔細將此線條堆疊上珍珠母貝與閃耀的金箔,並於一角勾勒出雅緻的蓮花圖案,以蓮花純潔的寓意象徵愛情的美好。Anne Midavaine在過去受訪時談及她認為漆藝是一種要求很高的材料,過程不能操之過急也沒有捷徑,「耐心與尊重」是對待這些傳統漆藝材料如兔皮膠、金箔、木頭、貝殼以及工作夥伴唯一的方式,這項講求嚴謹與紀律的細緻傳統工藝恰如對於愛情的忠貞詮釋,正是卡地亞婚戒所象徵的堅定心意。

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Lila Vanderbilt Field’s diamond and platinum tiara, Cartier, c. 1902

活力與野性美,棕銅色與酒紅色調的五感空間

4樓店外則可以注意到氣派的外牆樑柱上鑲嵌著如意雲紋,並透過壯觀的淡金色竹林外牆裝飾,取意風過竹林的生動景像。而店內空間色彩增添了些棕銅色與酒紅色的交錯運用,並以許多動物元素如美洲豹與梅花鹿的藝術壁畫、宛如鱗片或羽毛般的地板設計呼應此區的活力氛圍。陳列則從精緻的腕錶珠寶作品、高級珠寶,到日常生活物件如文具、家飾、皮件與香水一應俱全。

融合寫實與創意美洲豹、梅花鹿藝術壁畫

4樓空間中的藝術壁畫以能夠分別代表卡地亞與台灣的動物元素如美洲豹、梅花鹿呼應整體氛圍,也讓人聯想到品牌許多以動物為靈感的作品,如鸚鵡為主題的LES OISEAUX LIBÉRÉS系列、美洲豹系列。色彩溫和討喜的梅花鹿壁畫以寫實的畫法繪製,其身邊的植物則是令人會心一笑的鑲鑽竹林、蜻蜓與植物,靠近此區展櫃時則可以看見畫作下方梅花鹿在水面上靈動的倒影。與梅花鹿相呼應的另一幅美洲豹壁畫,同樣以精細的寫實手法描繪美洲豹的霸氣與靈敏,美洲豹臥躺於蓮花池中的石頭上,畫面上方是搖曳的垂花、四周有著蓮花以及色彩夢幻的植物們,而這些植物與美洲豹身邊飛翔的蜻蜓們身上同樣鑲嵌著美麗的寶石,形成一幅集寫實與創意、東方與西方元素的美麗作品。

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旅程的起始與終點——通往卡地亞頂級珠寶之旅的藝術階梯

若說卡地亞作品的核心是充滿文化及工藝底蘊的品牌精神,那麼串連卡地亞101旗艦店的,便是連接3至5樓的藝術階梯和由藝術家Caroline Perrin操刀的藝術壁畫。白金色調的畫面融入了所有台灣的自然與人文景觀,並以雕刻、浮雕、金箔的手法與材料,加上平面與立體的特殊紋路呈現。畫面景緻隨著逐步登高而變化,啟程於低海拔植物如柳葉林,而之後逐漸浮現山巒、傳統廟宇和飛鳥,再往上走一些態勢則更加壯偉,也更接近畫面上耀眼的日光,一旁飛鳥氣勢軒昂地展翅翱翔,一股崇高氣勢油然而生,而隨之迎來的則是5樓卡地亞頂級珠寶之旅的開端。

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踏進5樓挑高空間,則可以感受空間設計如同博物館一般,有著特殊的小櫥窗陳列,甚至還有吧台空間、頂級貴賓室以及華美的空中花園,賦予未來更多的可能性。此外,點綴湖水藍、翠綠色調的空間以精心設計的格局與不同材質的組合襯托出頂級珠寶的氣勢,例如出自Jean-Daniel Gary之手的玻璃工藝、瑞士頂級織品工坊TISCA TIARA製作的手工編織地毯,又或是比利時的織品專家Luc Druez所設計的貴賓室圓弧形拉門。令人更加心醉神迷的是由台灣景觀設計師吳書原打造的空中花園,大量運用種類繁多的台灣本地植物,構築出一幅台灣與歐洲風格交融的自然風景。在卡地亞101旗艦店繁複華美的空間中,賓客步入其中除了能感受到視覺的衝擊以及心靈的滿足,更難得的是能夠更加貼近卡地亞對於工藝、藝術與自然的靈感與觸動。

文/馮興妍 圖片提供/Cartier

《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表!自由精神,讓光顯影
《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表!自由精神,讓光顯影

創作,對嘉柏麗.香奈兒而言是一場關於自由的行動。近日,香奈兒珠寶創意工作室發表全新《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列,透過85件跨越時空的非凡之作,將私密信念凝錬為永恆詩篇。

➣本文選自La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

《SIGNES & SYMBOLES》系列的4個篇章,各隱含著極其嚴苛且隱而不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節,藉由5個迥異的工藝面向切入,剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶,工坊如何正面迎擊所有的製作挑戰。

(圖片提供:CHANEL)
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首先是「寶石色彩的和諧搭配」,寶石專家不僅要在全世界挑選出克拉數非凡的珍罕主石,更要精準布局點綴與鋪鑲寶石,確保整個系列在珍貴、細緻與硬質寶石的交織中,呈現色彩的和諧統一與極致光澤。

其次是極其繁複的「切割與精細訂製」,全系列涵蓋超過1,100顆珍貴寶石與1,500顆細緻硬質寶石,每一顆皆須仰賴工藝大師依據設計圖進行精密的「量身訂製切割」,甚至必須重新切割至極小尺寸,工序極其嚴謹複雜。然而,最關鍵的考驗在於「造型形式與空間維度的開發」,工坊在分量感十足的大型作品中保有輕盈與流暢感,巧妙取得完美平衡。工匠運用「隱密爪鑲」固定主石,並結合極致精細的「刀鋒式鑲嵌工藝」支撐作品的活動性;領口與鍊身部分由專門研發的「可活動鉸接結構」與「管狀鍊節」串聯,成功在肌膚上構築出一座座虛實相映的微型空間建築。

(圖片提供:CHANEL)
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再者,「鏤空浮雕工藝」營造出通透的光影層次,使經典標誌宛如懸浮於空中般輕盈靈動;而「可轉換機關」更需要以極高精準度彼此契合,在流暢變換造型的同時展現美學的一致性。正是這些隱於金屬底座下的極致工藝,讓信念有了可配戴的形狀,在肌膚與光之間悄然顯影。

(圖片提供:CHANEL)
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1. 向心重力,寶石凝聚學

在設計美學的視角中,一件偉大的珠寶不僅是靜態的裝飾,更是光線與視線的引力場。香奈兒運用幾何的交錯、放射狀線條與立體結構,成功將觀者的視線凝聚於大自然耗費億萬年淬鍊的珍罕主石之上。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE戒指耗時600小時打造,其視覺核心為一顆重達10.32克拉的橢圓形切割DFL頂級鑽石,工坊運用22顆「量身訂製切割鑽石」構築上層結構,隨著花瓣曲線精準調整寶石鑲嵌角度。雙層花瓣呈現出迷人的層次:上層4片花瓣沿順時針方向舒展,下層5片鋪鑲粉紅藍寶石的花瓣則沿逆時針方向綻放。

作為整個系列中最受矚目、單價最高之作,IMPRIMÉ ÉMERAUDE戒指則以極致的放射狀結構震懾人心。主石為一顆重達10.44克拉的無灌油八角形切割哥倫比亞祖母綠,具備「老礦」的獨特亮度,主石四周鑲嵌著總重約1.66克拉的10顆量身訂製長階梯形切割鑽石,引導視線以垂直與水平方向層層遞進,聚焦於這顆在當今市場上極為罕見的帝王綠意之中。

(圖片提供:CHANEL)
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2. 織物結構與刀鋒鉸接

嘉柏麗.香奈兒在服裝設計上追求線條的自由與流暢,而香奈兒珠寶創意工作室大膽挑戰了高級珠寶界極罕見的幾何方領線條,將硬朗的黃金、鉑金與鑽石,轉化為如同香奈兒經典時裝語彙般柔韌的「網狀織物結構」,像一段以寶石織成的珍貴紋樣,輕柔覆於肌膚之上。

SYMBOLE SAPHIR項鍊中央鑲嵌一顆重約16.42克拉的凸圓形切割藍寶石,護身符圖騰透過幾何排列的寶石構築而成,猶如以寶石編織的斜紋軟呢,領口以兩道銳角線條構成棱角分明的方領輪廓,令人聯想起古代服飾。山茶花以雙層花瓣構成立體的漩渦式結構,作品匯聚綠松石與藍寶石,黑瑪瑙使整體色彩更具張力與深度。

(圖片提供:CHANEL)
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3. 守護印記,王權意象

香奈兒的設計美學亦深受歷史遺產的啟發,這次也可以發現古文明中的橢圓形框線「王名框」(Cartouche)概念,被解構為現代主義的設計語彙,幾何線條承載著守護與傳承的意涵,成為珠寶骨幹的現代建築,精巧中自帶恢弘。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE手環,致敬了嘉柏麗.香奈兒鍾愛配戴的標誌性寬版手鐲的經典風格。手鐲中央點綴全系列最大尺寸、由玫瑰石英與粉紅藍寶石交織而成的雙層漩渦立體山茶花。為了完美襯托這件具有份量感的雕塑主體,手鐲的環帶部分由「五道王名框造型鍊節」交錯排列、水平編織而成。流暢而規整的幾何金屬鍊節,與中央有機的輪廓形成對比。

SYMBOLE EMBLÉMATIQUE戒指的輪廓完整覆蓋手指的第一指節,將「膠囊形鍊節」輪廓巧妙呼應王名框造型鍊節的結構特色。中央鑲嵌一顆重達5.05克拉的枕形切割DIF Type IIA鑽石,四周則穿插著紅玉髓、藍寶石與綠松石,將不透明與透明材質在王名框幾何框架中完美重組,宛如指間的一座小巧神殿。

(圖片提供:CHANEL)
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4. 無形自然,微觀天際與星芒懸浮的錯覺

香奈兒珠寶創意工作室透過極致的「隱密式鏤空」與「Plumard 鑲嵌工法」,消除金屬底座的視覺存在,創造出星辰與太陽光芒彷彿「脫離重力、懸浮於虛空」的錯覺,帶有星體移動的詩意。

SYMBOLE OMBRÉ耳環的兩顆星辰圖騰分別以明亮式切割鑽石為中心,並透過綠松石營造細膩的光影層次,彷彿懸浮於空中。錳鋁榴石溫暖鮮明的橙色調與綠松石深邃的藍色形成鮮明對比,材質上則忠於嘉柏麗.香奈兒鍾愛將珍貴與異材質並置的創作精神,作品融合珍貴寶石與硬質寶石。

(圖片提供:CHANEL)
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5. 珠寶第二生命,自由轉換的風格遊戲

真正的奢侈,在於掌控風格的自主權。在《SIGNES & SYMBOLES》系列中,工坊透過極度精密的微型金屬槽口,實現了「可轉換式配戴」的機能;同時大膽混搭珍貴寶石與質樸硬質寶石,每一次轉換,皆重新定義作品與配戴者之間的關係。

(圖片提供:CHANEL)
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耗時300小時製作的「Toi et Moi」(法文中的「你和我」)造型設計戒指,是功能性與美學一致性的絕佳範例。LION MILLÉNAIRE戒指一側鑲嵌未加熱的9.41克拉橢圓形莫三比克紅寶石,另一側則在黑瑪瑙底座上以半浮雕造型呈現鑲鑽獅首。戒身內部設有極其精密的微型「槽口」,用於完美扣緊兩枚戒指,確保每個元素都必須以極高精準度彼此契合。它能二合為一同時配戴,亦能拆分後單獨配戴獅子戒指或單獨配戴紅寶石戒指,讓一件作品擁有多種姿態。

(圖片提供:CHANEL)
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文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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馭時而行,指引風格!一窺 Cartier 造型腕錶大師的非凡傑作
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前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架,那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹,從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash,Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式,並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處,在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求,深信錶的輪廓,本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡,Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線,以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓,皆在回答同個命題:當時間被置入獨特形體之中,它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維,奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

(圖片提供:Cartier)
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比例與結構,建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗,形體看似失序,整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力,錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中,顛覆常規卻依然優雅,Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier,設計至今看來依然具有前衛感,除了可「側放」佩戴,它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統,錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型,數字 12 對準錶冠,腕錶平放時,數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

(圖片提供:Cartier)
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從建築角度理解今年新作,Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致,外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈, 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤,為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上, 它如同一座縮小後的現代主義建築,柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性,體現貼合身形的感官層次。

(圖片提供:Cartier)
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誕生於 1912 年的 Tortue,曲線輪廓與收斂比例,在有機外形與建築邏輯間,找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造,錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法,在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成,經超過 36 次燒製,使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼,並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼,展現工藝的極致高度。

(圖片提供:Cartier)
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圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌,今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在,時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間,以神祕的方式存在。

(圖片提供:Cartier)
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2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側,為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏,它超越了裝飾層面,成為一種引導光線在表面重新排列的媒介,透過微觀的比例校準,在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier,幾何與珠寶的關係更為緊密,時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中,腕錶跳脫平面物件,化身為可佩戴的微型雕塑。

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捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味,Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮,而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理,讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在,時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間,以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露,讓材質從表面退至結構本身,金屬化為骨架、張力與呼吸。

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超越時間刻度,以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長,從造型、建築、比例、幾何到材質,新作看似各具姿態,實則共享同個核心:時間可以是一種形式、一種結構,更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏,經典便不會停留在過去,而能在當下持續長出新的姿態。

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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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