今年9月重新開幕的卡地亞101店成為品牌全球僅12家的旗艦店之一，空間中無處不是令人驚艷的工藝細節與藝術品，讓人彷彿身歷其境走進卡地亞的作品之中，並循序漸進地領略品牌工藝故事與精神。

全新卡地亞101旗艦店由法國建築大師Bruno Moinard所屬事務所Moinard x Bétaille操刀，橫跨3樓到5樓、佔地258坪的廣闊空間在奢華雅緻的香檳色調之下，樓層分別以3種不同的細微色系變化如藍綠、棕紅與翠綠綴於整體的白金色系中，呼應空間規劃與作品。而旗艦店齊全的品項也讓人歎為觀止，除了珠寶和腕錶系列，少見的眾多香水、皮件與居家系列也有了專屬的空間陳設。

值得一提的是，店裝從內到外集結世界各地與台灣的頂尖工藝師、設計師與藝術家，運用眾多呼應卡地亞元素的珍稀工藝與材料並巧妙注入台灣元素和眾多暗藏的卡地亞品牌密語，打造出視覺豐富如工藝博物館、氛圍舒適如頂級奢華飯店般的珠寶與藝術殿堂。

奢華香檳金色調空間，山海中點綴台北專屬壁畫

卡地亞101旗艦店3樓空間規劃包含經典設計款作品、香水與婚戒的專屬區域，除了一進門即映入眼簾的馬賽克珠寶壁畫主視覺，地面以白金色系閃耀珠貝光芒的馬賽克磚與地毯，勾勒出自店中心輻射向外的艷陽形狀；從展櫃至燈具均以柔和的金色線條結構呈現圓弧或波浪狀的流暢造型；而天花板上透明雲朵般的手工玻璃燈飾來自曾獲米蘭家具展（Salone del Mobile.Milano）大獎肯定的捷克Lasvit工坊，更替空間增添靈動光彩。

值得聚焦的是，每個國家的旗艦店內都會有一幅馬賽克珠寶壁畫主視覺展現當地色彩，台北旗艦店的作品由馬賽克藝術家Mathilde Jonquière所創作，以多彩玉石拼貼成迷彩般的藍綠漸層配色，描繪夕陽西下時，斜陽與雲海映襯著層次起伏的都市天際線，以及不同深淺玉色珠石所呈現台北盆地四周的蓊鬱山林、茶園梯田與植物，以珠貝光澤展現生動立體感的卡地亞美洲豹則回頭遠眺著碧綠色的台北101。整體彷彿一件饒富趣味大型的珠寶作品，馬賽克的呈現方式也讓人聯想到卡地亞腕錶、美洲豹墜鍊上常出現的精湛珠寶工藝。

古老工藝的現代詮釋——藝術家Lison de Caunes的稻稈鑲嵌作品

卡地亞101旗艦店全店有著8區各具特色的VIP鑑賞區域，讓賓客享受空間氛圍變化之餘，更能夠專心地細細品味卡地亞匠心獨具的作品細節。3樓空間中的VIP室分別由專精於家具工藝的Muquet工坊及藝術家Lison de Caunes打造而成。

進入VIP室後映入眼簾的兩幅放射狀拼貼排列、閃耀著光澤感的翠綠色稻稈鑲嵌作品，即是出自藝術家Lison de Caunes之手，她以現代手法重新演繹古老技術，創作出光芒萬丈的放射狀圖案，平凡的稻稈在她靈巧的雙手下，成為能夠隨著光線移動而散發珍珠母貝般光澤的珍稀藝術品，而這也是因為耐磨防水的稻稈含有二氧化矽，在光線照射下能夠散發出多變的色調。稻桿鑲嵌飾板工序繁瑣精細，需要將曬乾的稻稈片手工逐條裝嵌和仔細壓製於木板上，這樣的精工在卡地亞美洲豹腕錶上也可窺見更細膩的詮釋。

感性與理性交織的優雅綠林——台灣藝術家沐冉Muran的絕版版畫

3樓VIP室內的另一件藝術品為牆上生動描繪動植物的版畫，由台灣版畫藝術家沐冉（Muran）創作而成，在這件作品中，深邃的林中小徑與河流旁是藏有品牌密碼的靈巧動物們，如角落的美洲豹、與樹木融為一體的孔雀都是珠寶與腕錶上常見的主題。此外，藝術家沐冉採用繁複的「單版複刻版畫」技法，過程從草圖、雕刻、刷染油墨、層層反覆壓印到陰乾，需要花費3至5個月或是更長的時間完成，也因為製程為一版一色層層疊印，每件最終作品都無法重新製作，成為獨一無二的限量作品，也稱之為「絕版版畫」，這也相當考驗藝術家的工藝邏輯以及配色能力，如同在心中內建順序不可逆的圖層一般，需要感性美感之外的理性思量。而這些美妙的色彩均以三原色手工調製而成，調色過程中的每個細微的色彩增減造就了極其特殊又豐富細膩的畫面。

以嚴謹工藝詮釋堅定承諾——工藝師Anne Midavaine的漆藝牆畫

3樓入門右側的婚戒區域以珍珠白和粉紅為基調呈現象徵情感的粉彩，而後方主牆面由專精於中國漆藝與古董藝術家具修復的工藝師Anne Midavaine所創作，其運用漆藝於礦物粉色的牆面上勾勒卡地亞經典作品「Royal Tiare de Lila Vanderbilt 1902」王冠的特殊波浪形結構，再仔細將此線條堆疊上珍珠母貝與閃耀的金箔，並於一角勾勒出雅緻的蓮花圖案，以蓮花純潔的寓意象徵愛情的美好。Anne Midavaine在過去受訪時談及她認為漆藝是一種要求很高的材料，過程不能操之過急也沒有捷徑，「耐心與尊重」是對待這些傳統漆藝材料如兔皮膠、金箔、木頭、貝殼以及工作夥伴唯一的方式，這項講求嚴謹與紀律的細緻傳統工藝恰如對於愛情的忠貞詮釋，正是卡地亞婚戒所象徵的堅定心意。

活力與野性美，棕銅色與酒紅色調的五感空間

4樓店外則可以注意到氣派的外牆樑柱上鑲嵌著如意雲紋，並透過壯觀的淡金色竹林外牆裝飾，取意風過竹林的生動景像。而店內空間色彩增添了些棕銅色與酒紅色的交錯運用，並以許多動物元素如美洲豹與梅花鹿的藝術壁畫、宛如鱗片或羽毛般的地板設計呼應此區的活力氛圍。陳列則從精緻的腕錶珠寶作品、高級珠寶，到日常生活物件如文具、家飾、皮件與香水一應俱全。

融合寫實與創意美洲豹、梅花鹿藝術壁畫

4樓空間中的藝術壁畫以能夠分別代表卡地亞與台灣的動物元素如美洲豹、梅花鹿呼應整體氛圍，也讓人聯想到品牌許多以動物為靈感的作品，如鸚鵡為主題的LES OISEAUX LIBÉRÉS系列、美洲豹系列。色彩溫和討喜的梅花鹿壁畫以寫實的畫法繪製，其身邊的植物則是令人會心一笑的鑲鑽竹林、蜻蜓與植物，靠近此區展櫃時則可以看見畫作下方梅花鹿在水面上靈動的倒影。與梅花鹿相呼應的另一幅美洲豹壁畫，同樣以精細的寫實手法描繪美洲豹的霸氣與靈敏，美洲豹臥躺於蓮花池中的石頭上，畫面上方是搖曳的垂花、四周有著蓮花以及色彩夢幻的植物們，而這些植物與美洲豹身邊飛翔的蜻蜓們身上同樣鑲嵌著美麗的寶石，形成一幅集寫實與創意、東方與西方元素的美麗作品。

旅程的起始與終點——通往卡地亞頂級珠寶之旅的藝術階梯

若說卡地亞作品的核心是充滿文化及工藝底蘊的品牌精神，那麼串連卡地亞101旗艦店的，便是連接3至5樓的藝術階梯和由藝術家Caroline Perrin操刀的藝術壁畫。白金色調的畫面融入了所有台灣的自然與人文景觀，並以雕刻、浮雕、金箔的手法與材料，加上平面與立體的特殊紋路呈現。畫面景緻隨著逐步登高而變化，啟程於低海拔植物如柳葉林，而之後逐漸浮現山巒、傳統廟宇和飛鳥，再往上走一些態勢則更加壯偉，也更接近畫面上耀眼的日光，一旁飛鳥氣勢軒昂地展翅翱翔，一股崇高氣勢油然而生，而隨之迎來的則是5樓卡地亞頂級珠寶之旅的開端。

踏進5樓挑高空間，則可以感受空間設計如同博物館一般，有著特殊的小櫥窗陳列，甚至還有吧台空間、頂級貴賓室以及華美的空中花園，賦予未來更多的可能性。此外，點綴湖水藍、翠綠色調的空間以精心設計的格局與不同材質的組合襯托出頂級珠寶的氣勢，例如出自Jean-Daniel Gary之手的玻璃工藝、瑞士頂級織品工坊TISCA TIARA製作的手工編織地毯，又或是比利時的織品專家Luc Druez所設計的貴賓室圓弧形拉門。令人更加心醉神迷的是由台灣景觀設計師吳書原打造的空中花園，大量運用種類繁多的台灣本地植物，構築出一幅台灣與歐洲風格交融的自然風景。在卡地亞101旗艦店繁複華美的空間中，賓客步入其中除了能感受到視覺的衝擊以及心靈的滿足，更難得的是能夠更加貼近卡地亞對於工藝、藝術與自然的靈感與觸動。

文／馮興妍 圖片提供／Cartier

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。