藝術無界、大美無聲，定義永恆之美：專訪梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina

梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）攜手台北故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館，推出《大美不言》特展，分別於2024年9月至12月在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。這場展覽匯聚了三方典藏，展現橫跨古今東西的藝術珍品。梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina 接受專訪，分享了這場展覽背後的策展理念，以及品牌如何平衡傳承與創新，持續書寫藝術與工藝的輝煌篇章。

作為世界珠寶藝術的先鋒，梵克雅寶長久以來以自然、詩意與創意作為品牌的核心，Julie Clody Medina指出，此次展覽的命名靈感源於道家哲學名句：「大美不言——此理念強調，自然界的美麗無需言語即可自證。自然是梵克雅寶的靈感源泉，這種普世的美感不僅跨越了文化與地域，也傳遞出對生命詩意的理解。」

創新為經，詩意為緯

展覽展示了超過260件來自不同時期的珍貴藏品，展品的陳列方式如同一場藝術尋寶之旅。Julie透露，每一次參觀展覽，觀者都能發現不同層次的細節，不僅讓人欣賞作品本身的精美，也感受到時間與工藝的深厚力量。

展覽分為五大主題展區，包括：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」及「五彩繽紛」，「每個展區的設計都將觀眾帶入一場沉浸式的藝術旅程，讓人重新感受時間與空間的交織。」她強調。梵克雅寶自創立以來，不斷推進珠寶設計與工藝的技術革新，Julie也特別提到了世家著名的Mystery SetTM 隱密式鑲嵌工藝，這項於1933年獲得專利認證的技術，至今已成為品牌標誌性的創新成果，當時首批作品於1937年巴黎現代生活藝術與技術國際展覽會上向公眾展示時，即備受讚譽。 

「創新對我們而言，不僅是技術上的突破，更是一種講述故事的方式，作品承載了對生活詩意與積極態度的詮釋。」Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝極為複雜，需要非凡的專業知識與技術水平，以一枚胸針為例，就需要珠寶工藝大師和Mystery SetTM隱密式鑲嵌寶石雕琢師平均 300小時的工時。

聚焦藝術，東西交流

於是，我們不禁好奇，世家如何透過創新與文化傳承贏得全球市場的青睞？Julie 回頭分享《大美不言》特展的幕後策展經過，「《大美不言》是梵克雅寶與台北故宮博物院及法國裝飾藝術博物館的三方合作結晶。在整個策展過程中，各館藏之間的交流非常深入，彼此分享了大量的珍藏與故事。」她認為，策展的核心是讓展品彼此對話，而非單純展示單一作品的價值，這種深度交流需要彼此極大的信任與尊重，「這是場橫跨7年的策展之旅，策展團隊在作品選擇上經過既細膩又反覆的討論，確保展品之間能夠產生共鳴。」

她補充，策展團隊從展品中發現了許多隱藏故事，某些設計靈感的來源，甚至可追溯到戰後的文化背景，這些探索不僅豐富了展覽的內容，也深化了參展各方對彼此藏品的理解。展場設計也成為一大亮點，透明的壓克力展示櫃與精心選擇的燈光，將觀眾的目光完全聚焦於展品本身。「我們希望展覽的場景設計能服務於藝術，而不是搶走焦點。每一件作品的擺放，無論它們來自不同的年代還是地域，都被這種設計巧妙地融合。」她說展覽中使用了多種顏色來體現不同主題，如自然的綠色、神祕的紫色等，旨在增強觀眾的沉浸感。

以教育邀請大眾觸及珠寶之美

談到品牌的長期策略，Julie特別提到了梵克雅寶2012年在巴黎芳登廣場成立的珠寶藝術學院（L'ÉCOLE des Arts Joailliers）。她表示，「我們創立這所學院的初衷，是希望讓更多人了解珠寶藝術，無論是否為梵克雅寶的顧客，教育不僅是傳承的核心，也是回饋社會的一部分。」2019年世家在香港K11 MUSEA設立全球第二所學院，L'ÉCOLE是全球首間將珠寶世界的神祕面紗向大眾揭開的學院，更遠赴東京、紐約及杜拜等城市舉行各類特備課程、講座、展覽，並發行書籍，將該學院的教育活動擴展至世界各地，以不同形式支持各類型的研究工作，亦設立以珠寶藝術書籍為館藏的專門圖書館。Julie透露，未來梵克雅寶將持續推動更多跨文化的教育計劃，吸引不同背景的觀眾參與。

《大美不言》特展將於2025年初移至嘉義展出，Julie表示，梵克雅寶未來將繼續深化品牌在藝術與文化領域的探索，「每一件作品背後，都有一段令人心馳神往的故事，而這些故事讓我們深切感受到藝術無遠弗屆的力量。」此次 《大美不言》特展不僅展示了藝術與文化的跨時代對話，同時提供了前所未有的沉浸式體驗連結觀眾，傳遞策展三方對於創新的熱情和智識，而梵克雅寶將繼續透過其獨特視角與匠心工藝，書寫更多關於美的故事。

Julie Clody Medina

於2024年5月1日受Van Cleef & Arpels梵克雅寶任命為亞太區總裁，擁有近20年的奢侈品產業經驗，熱衷於探索各地文化，足跡遍及巴黎、澳洲、中東和東南亞。她於2019年移居香港，出任大中華區、韓國、東南亞及澳洲零售總監，掌管和制訂零售策略，過去兩年則出任梵克雅寶港澳地區執行董事，成為引領世家推動亞太區實現穩健增長的不二人選。

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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先前於臺北教育大學北師美術館展出的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，移師至高雄市立美術館舉辦。本展由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。以報導文學與攝影作為深入社會的媒介，從對少數民族、基層勞工、兒童福祉的關懷，到環境破壞、抗爭運動的觀察，在經濟蓬勃發展的時代反其道而行，採取圖文並重的編輯方針，揭露社會不義與弱勢族群的處境。在臺灣走向民主化的歷程中，為媒體發展奠定了重要基礎，至今仍被視為報導攝影領域的里程碑。

精選11位攝影家作品

而「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」呈現雜誌長期以來被忽視的報導影像及攝影者。然而正是他們奠定了雜誌的視覺風格，影像的視覺效果造就了《人間》社會影響力，更開啟了臺灣報導攝影新階段。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

其中，高美館典藏的侯聰慧〈拆船廠〉系列重回高雄與觀眾相遇，記錄了昔日高雄拆船業全盛時期，勞工在惡劣條件下依然迸發的生命韌性。邀請民眾在影像快速流轉的今日，循著鏡頭重返40年前的臺灣，於每個凝結的瞬間感受攝影家們留存於底片的時代溫度。 

回顧發掘主題到走入現場的軌跡

展覽亦呈現其中7位攝影家的訪談記錄片，回顧他們如何從對拍攝感興趣到成為攝影記者，發掘主題、走入現場，最終實踐《人間》專題報導的歷程。同時，現場陳列當年編輯付印前揀選照片的印樣原件，設置閱讀區讓民眾得以閱讀當年的《人間》雜誌，親身理解攝影家們從最初按下快門到與圖文編排成頁的軌跡。

走進以影像構築的「人間」

另外，「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽期間將舉辦多場專家導覽，歡迎民眾走進以影像構築的「人間」，欣賞攝影家們為這片土地留下的珍貴記憶。更多展覽與活動相關資訊，敬請鎖定高美館網站，以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989
展覽日期｜2026.05.23-08.30
展覽地點｜高雄市立美術館404-405展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

猜猜右圖中這些垂墜的「帷幕」是何物質？答案是——「時間」，由藝術家Lotus L. Kang以感光底片層疊懸掛而成。隨2026威尼斯美術雙年展如火如荼進行，寶格麗宣布榮膺展會獨家合作夥伴，邀集3位女性藝術家分別入駐品牌展館及當地歷史建築，啟動雙重藝術計畫。本篇帶你走訪威尼斯外掛米蘭的展覽現場，鑑賞4件意象獨特的亮點創作。

以2026至2030年的獨家合作夥伴之姿，義大利頂級珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）正式攜手威尼斯雙年展，揭開別具意義的嶄新篇章；不僅印證深植品牌基因的藝術底蘊，更透過支持自由創作與文化對話推展創意邊界，將美學力量轉化為普世語言，和世界產生共鳴。

作為此段合作機緣的首次具體亮相，寶格麗於即日起至2026年11月22日的雙年展展期發起兩項藝術計畫。一則由加拿大藝術家Lotus L. Kang在坐落拿破崙花園（Giardini della Biennale）的品牌展館帶來全新創作；二則由寶格麗基金會選址15世紀建築聖馬可圖書館（Biblioteca Nazionale Marciana）紀念廳舉辦特展，聚焦Lara Favaretto和Monia Ben Hamouda兩位備受國際矚目的義大利當代創作者作品，使其取用場域限定的藝術語彙，導入與人文薈萃殿堂的深度對話。

回饋義大利社群，再現推動藝術文化的美好願景

2024年成立的寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari），至今踐行寶格麗品牌於文化、公益慈善及社會關懷範疇的堅定承諾，並創造在教育、工藝傳承及藝術贊助領域的悠遠價值。懷以對社群的厚重責任和回饋理念，基金會接連與全球富影響力的機構建立長期關係，經多元計畫保存文化遺產與藝術典藏，亦藉諸如聯手羅馬二十一世紀藝術博物館設置的MAXXI Bvlgari Prize等獎項涵養創新能量，促進未來世代發展。此外，繼合作紐約惠特尼雙年展後，寶格麗基金會今成威尼斯雙年展獨家合作夥伴，無疑再度嶄露品牌承先啟後，對推動當今藝術文化長久存續的美好願景。

「對寶格麗而言，這項合作象徵品牌長期支持藝術承諾的自然延伸，更是一項富有意義且面向未來的重要篇章。我們始終深耕藝術領域，尤其關注當代創作的發展。作為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴，我們很榮幸能共同打造一個充滿活力與啟發性的環境，讓觀者、藝術家與策展人得以在其中交流、實驗、自由探索，並共同想像與形塑未來文化的樣貌。」——寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin

▶ 寶格麗展館

加拿大藝術家Lotus L. Kang進駐拿破崙花園內寶格麗展館（Bvlgari Pavilion）的裝置《The face of desire is loss》，沿襲她向來對時間性的探索，視時間為無序、沉積且非線性的存在。

「《The face of desire is loss》將多重時空匯聚，濃縮成一個取決於光線、時間與觀眾身體感知的環境。這些拼貼式的組構拒絕固定與單一性；在此，作為環境的一部分，身體正經歷著一場趨向力竭、死亡與新生的質變與轉化。內在翻轉為外在，反之亦然。」——Lotus L. Kang

展覽核心為多組未定影的感光底片，懸掛於鋼製梁架上持續感應環境，隨展館中的濕度與光線量逐漸顯影。Lotus L. Kang在這些如肌膚般延伸的薄膜上下，置入由榻榻米、鑄造物、蒸餾液體及多種可變形材質構築的雕塑；兼以35mm膠卷包覆周圍窗面，使影格裡的時間彷彿被攤展於同一平面，形成同步而流動的感知狀態，再運用不斷投射出幻變色彩與層疊光影的照明系統，深化作品所塑造的感官體驗。

▶ 聖馬可圖書館

寶格麗基金會首次主辦的展覽，落腳義大利聖馬可圖書館紀念廳這一象徵知識傳承的重要場域，展出兩件為此場地特別構思的限定作品。首先，曾獲頒MAXXI Bvlgari Prize的突尼西亞裔義大利藝術家Monia Ben Hamouda於前廳呈獻裝置《Fragments of Fire Worship》。

再者，一舉拿下2004-2005年義大利傑出年輕藝術家獎（Prize for Young Italian Art）、3度參與威尼斯雙年展的義大利藝術家Lara Favaretto於桑索維諾展廳（Salone Sansovino）揭曉系列裝置《Momentary Monument – The Library》最終章。

▶ 展外展：米蘭寶格麗飯店花園空間

除上述藝術計畫外，Monia Ben Hamouda尚有一雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》登陸米蘭寶格麗飯店花園空間，同步威尼斯雙年展展期對外開放。承藝術家對藝術語言起源和重塑藝術史可能性的研究，雕塑選用突尼西亞Thela石材打造，承載古老銘文蘊含的物質性與象徵意義。

作品名「Ya'aburnee」取自阿拉伯黎巴嫩語「يقبرني」，以「願你埋葬我」寓意希望摯愛長活自己身後，寄託著縛於愛、死亡與生命延續間的深刻情感；後連綴「Untranslated Fragment I and II（未譯碎片I與II）」則進一步凸顯此作通過觀者無法完全掌握的語言形式，拒絕被完整翻譯或明確定義為單一且封閉的註解，試圖讓觀者置身部分可理解、卻依然保有不可詮釋性的感知狀態。

逾百年來，藝術與文化始終高居品牌重要靈感泉源，寶格麗對其投入橫跨古典與現代，傾力促成交融歷史底蘊與創新精神的獨到語彙，啟發各面向創作的無限可能。如今，出手贊助雙年展盛會之餘，該承諾亦體現在同樣落地威尼斯的總督宮黃金階梯（Scala d'Oro）、聖伯多祿致命堂（San Pietro Martire）內保羅委羅內塞（Paolo Veronese）畫作等多項藝術修復計畫，另也包括回返品牌原鄉羅馬開展的西班牙階梯（Spanish Steps）、卡拉卡拉浴場（Terme di Caracalla）彩色馬賽克地磚、托洛尼亞典藏大理石雕塑等數個文化保存項目，在在揭示品牌與永恆之城的緊密連結。