梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）攜手台北故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館，推出《大美不言》特展，分別於2024年9月至12月在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。這場展覽匯聚了三方典藏，展現橫跨古今東西的藝術珍品。梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina 接受專訪，分享了這場展覽背後的策展理念，以及品牌如何平衡傳承與創新，持續書寫藝術與工藝的輝煌篇章。

作為世界珠寶藝術的先鋒，梵克雅寶長久以來以自然、詩意與創意作為品牌的核心，Julie Clody Medina指出，此次展覽的命名靈感源於道家哲學名句：「大美不言——此理念強調，自然界的美麗無需言語即可自證。自然是梵克雅寶的靈感源泉，這種普世的美感不僅跨越了文化與地域，也傳遞出對生命詩意的理解。」

創新為經，詩意為緯

展覽展示了超過260件來自不同時期的珍貴藏品，展品的陳列方式如同一場藝術尋寶之旅。Julie透露，每一次參觀展覽，觀者都能發現不同層次的細節，不僅讓人欣賞作品本身的精美，也感受到時間與工藝的深厚力量。

展覽分為五大主題展區，包括：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」及「五彩繽紛」，「每個展區的設計都將觀眾帶入一場沉浸式的藝術旅程，讓人重新感受時間與空間的交織。」她強調。梵克雅寶自創立以來，不斷推進珠寶設計與工藝的技術革新，Julie也特別提到了世家著名的Mystery SetTM 隱密式鑲嵌工藝，這項於1933年獲得專利認證的技術，至今已成為品牌標誌性的創新成果，當時首批作品於1937年巴黎現代生活藝術與技術國際展覽會上向公眾展示時，即備受讚譽。 

「創新對我們而言，不僅是技術上的突破，更是一種講述故事的方式，作品承載了對生活詩意與積極態度的詮釋。」Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝極為複雜，需要非凡的專業知識與技術水平，以一枚胸針為例，就需要珠寶工藝大師和Mystery SetTM隱密式鑲嵌寶石雕琢師平均 300小時的工時。

聚焦藝術，東西交流

於是，我們不禁好奇，世家如何透過創新與文化傳承贏得全球市場的青睞？Julie 回頭分享《大美不言》特展的幕後策展經過，「《大美不言》是梵克雅寶與台北故宮博物院及法國裝飾藝術博物館的三方合作結晶。在整個策展過程中，各館藏之間的交流非常深入，彼此分享了大量的珍藏與故事。」她認為，策展的核心是讓展品彼此對話，而非單純展示單一作品的價值，這種深度交流需要彼此極大的信任與尊重，「這是場橫跨7年的策展之旅，策展團隊在作品選擇上經過既細膩又反覆的討論，確保展品之間能夠產生共鳴。」

她補充，策展團隊從展品中發現了許多隱藏故事，某些設計靈感的來源，甚至可追溯到戰後的文化背景，這些探索不僅豐富了展覽的內容，也深化了參展各方對彼此藏品的理解。展場設計也成為一大亮點，透明的壓克力展示櫃與精心選擇的燈光，將觀眾的目光完全聚焦於展品本身。「我們希望展覽的場景設計能服務於藝術，而不是搶走焦點。每一件作品的擺放，無論它們來自不同的年代還是地域，都被這種設計巧妙地融合。」她說展覽中使用了多種顏色來體現不同主題，如自然的綠色、神祕的紫色等，旨在增強觀眾的沉浸感。

以教育邀請大眾觸及珠寶之美

談到品牌的長期策略，Julie特別提到了梵克雅寶2012年在巴黎芳登廣場成立的珠寶藝術學院（L'ÉCOLE des Arts Joailliers）。她表示，「我們創立這所學院的初衷，是希望讓更多人了解珠寶藝術，無論是否為梵克雅寶的顧客，教育不僅是傳承的核心，也是回饋社會的一部分。」2019年世家在香港K11 MUSEA設立全球第二所學院，L'ÉCOLE是全球首間將珠寶世界的神祕面紗向大眾揭開的學院，更遠赴東京、紐約及杜拜等城市舉行各類特備課程、講座、展覽，並發行書籍，將該學院的教育活動擴展至世界各地，以不同形式支持各類型的研究工作，亦設立以珠寶藝術書籍為館藏的專門圖書館。Julie透露，未來梵克雅寶將持續推動更多跨文化的教育計劃，吸引不同背景的觀眾參與。

《大美不言》特展將於2025年初移至嘉義展出，Julie表示，梵克雅寶未來將繼續深化品牌在藝術與文化領域的探索，「每一件作品背後，都有一段令人心馳神往的故事，而這些故事讓我們深切感受到藝術無遠弗屆的力量。」此次 《大美不言》特展不僅展示了藝術與文化的跨時代對話，同時提供了前所未有的沉浸式體驗連結觀眾，傳遞策展三方對於創新的熱情和智識，而梵克雅寶將繼續透過其獨特視角與匠心工藝，書寫更多關於美的故事。

Julie Clody Medina

於2024年5月1日受Van Cleef & Arpels梵克雅寶任命為亞太區總裁，擁有近20年的奢侈品產業經驗，熱衷於探索各地文化，足跡遍及巴黎、澳洲、中東和東南亞。她於2019年移居香港，出任大中華區、韓國、東南亞及澳洲零售總監，掌管和制訂零售策略，過去兩年則出任梵克雅寶港澳地區執行董事，成為引領世家推動亞太區實現穩健增長的不二人選。

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/1月號《2025餐飲新浪潮》

全嘉動起來，12月起嘉義年度三大活動接力登場，信步漫遊文藝氛圍：邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，用整座城市的空間串聯故事，帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題，多元策展描摹嘉義城市樣貌，從過去到現在，展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆，匯聚國內外頂尖團隊，為期近半個月的管樂饗宴，編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩，邀請全民走進嘉義，以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市，就是一座城市博物館！」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，今年以全新姿態再度亮相，從二通一帶（今中正路）延伸至整座城市，透過街角空間、店家與區域群聚的串聯，持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」，嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域，今年適逢嘉義建城320＋1年，透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者，打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下，各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計，凝聚嘉義獨有的文化能量，推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸，帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式，一步步「打開嘉義」，看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場，並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間：12/6(六)-12/21(日)

地點：嘉義市街角館

活動與報名資訊：portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會　共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於12月12日至28日盛大登場！今年以「咱 嘉義式」為主題，透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容，打造一座沒有圍牆的城市博物館，串聯全市17處展區，推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動，從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計，呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言，由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲，使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見；吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人，現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心，邀請全民在12月走進嘉義，用腳步探索巷弄故事，以生活感受文化脈動，體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

【320+1嘉義市城市博覽會】

時間：12/12(五)-12/28(日)

活動資訊：https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節　奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際，2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆，持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起，管樂文化在市民之間熱情萌芽，1993年首屆管樂節成功打下基礎，1997 年起邀請國際團隊加入，正式躍升「國際」級盛會，至今已逾30個年頭，嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市，奠定獨一無二的城市品牌意象！

第 33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式，打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師，包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於12月20日展開，並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴，凝聚在地與世界的音樂天際線，邀請大家走進「管樂之都」，共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

【2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間：12/20(六)14:00

晚會時間：12/20(六)18:00

▍室內音樂會

時間：2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

地點：嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間：2025/12/21(日)-2026/1/1(四)

地點：文化公園、中正公園

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巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程，2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放，可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年，相關活動蓄勢待發，本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息，讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例，與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會（Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture）正式締結合作契約，推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第（Antoni Gaudí）逝世百年，亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂（Sagrada Família）主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕，大阪站則接續自2026年春季起，進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開，有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位，由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》展覽製作，將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖，乃至高第的手記、親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出，通過筆跡心理學分析的最新研究，還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗，引導觀眾從全新切角理解高第。

#02 添以「參與型藝術」手法，邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術，觸碰高第建築的魅力；如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築，至今仍在眾多人手中持續被建構，期待觀眾並用「手」和「感性」，領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世（高第1926年離世，當時聖家堂工程還完成不到1/4）的建築家生涯軌跡，展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映，觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下，步入高第的精神領域。

>> 延伸閱讀：巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光！天才建築師高第遺作，耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞（Catalunya，高第出身地）的太陽和綠意盎然的森林，滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美，最終構作出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」，觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣，年輕的高第從哥德式建築與阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡，開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現，建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量，都將在此區供觀眾憑己身感受。

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗，探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型（Funicular Model）」為始，高第試圖透過自然法則洞見結構；經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序，讓建築如生命體般成長，恰為其探求心之彰顯。尋訪此區，觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構，趨近高第的實驗精神。

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波，在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家（Casa Batlló）、米拉之家（Casa Milà）、奎爾公園（Parc Güell）中可見的有機曲線與流動空間，就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中，人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

高第展展區#06

【永遠的聖堂】聖家堂

聚焦跨越超過百年光陰，直至今日尚建造中的未完成教堂，此區將追溯聖家堂自誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔，在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡，觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築，而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學，並以全新形式使之迴響於各地，故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外，由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯（Trencadís）」聚集破裂碎片產生新樣態，象徵著調和個體力量，進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」，與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

高第展展區#07

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵，被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開｜聖家堂原始設計圖

#02 世界首度公開｜聖家堂立體照片

1889年的聖家堂，原件，由高第基金會出借。

編按：此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡（Stereoscopic Viewer）」等設備使用，即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開｜彩繪玻璃窗

1914-1915年，複製品，來自科洛尼亞奎爾教堂（Cripta de la Colònia Güell）地下室，由Gabinet Modernista出借。

#04 世界首度公開｜維森斯之家（Casa Vicens）康乃馨瓷磚

1883-1885年，原件，由Gabinet Modernista出借。

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年，由Gabinet Modernista出借。

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年，複製品，由Gabinet Modernista出借。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

• 時間：2026年1月10日至3月15日，平日10:00-18:00（17:00最後入場）／週末及國定假日10:00-20:00（19:00最後入場）
• 地點：寺田倉庫G1（東京都品川區東品川2-6-4）
• 票價：

1. 早鳥票（即日起至2026年1月9日販售）

- 平日成人 ￥2,400／小中高 ￥1,600／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ￥2,600／小中高 ￥1,800／學齡前兒童免費入場

2. 一般票（2026年1月10日至3月15日販售）

- 平日成人 ￥2,700／小中高 ￥1,900／學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ￥2,900／小中高 ￥2,100／學齡前兒童免費入場

＊除主辦方因素所導致的中止或休止情況外，票券不接受更改及退款。

【大阪站】

• 時間：2026年春季
• 地點：VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園（大阪府大阪市北區大深町6-86）

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎（Ryotaro Muramatsu）於1997年創立，依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗，於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃，2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台，啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信，致力匯流觀光與日常。

資料來源｜NAKED