藝術無界、大美無聲，定義永恆之美：專訪梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina

梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）攜手台北故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館，推出《大美不言》特展，分別於2024年9月至12月在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。這場展覽匯聚了三方典藏，展現橫跨古今東西的藝術珍品。梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina 接受專訪，分享了這場展覽背後的策展理念，以及品牌如何平衡傳承與創新，持續書寫藝術與工藝的輝煌篇章。

作為世界珠寶藝術的先鋒，梵克雅寶長久以來以自然、詩意與創意作為品牌的核心，Julie Clody Medina指出，此次展覽的命名靈感源於道家哲學名句：「大美不言——此理念強調，自然界的美麗無需言語即可自證。自然是梵克雅寶的靈感源泉，這種普世的美感不僅跨越了文化與地域，也傳遞出對生命詩意的理解。」

創新為經，詩意為緯

展覽展示了超過260件來自不同時期的珍貴藏品，展品的陳列方式如同一場藝術尋寶之旅。Julie透露，每一次參觀展覽，觀者都能發現不同層次的細節，不僅讓人欣賞作品本身的精美，也感受到時間與工藝的深厚力量。

展覽分為五大主題展區，包括：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」及「五彩繽紛」，「每個展區的設計都將觀眾帶入一場沉浸式的藝術旅程，讓人重新感受時間與空間的交織。」她強調。梵克雅寶自創立以來，不斷推進珠寶設計與工藝的技術革新，Julie也特別提到了世家著名的Mystery SetTM 隱密式鑲嵌工藝，這項於1933年獲得專利認證的技術，至今已成為品牌標誌性的創新成果，當時首批作品於1937年巴黎現代生活藝術與技術國際展覽會上向公眾展示時，即備受讚譽。 

「創新對我們而言，不僅是技術上的突破，更是一種講述故事的方式，作品承載了對生活詩意與積極態度的詮釋。」Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝極為複雜，需要非凡的專業知識與技術水平，以一枚胸針為例，就需要珠寶工藝大師和Mystery SetTM隱密式鑲嵌寶石雕琢師平均 300小時的工時。

聚焦藝術，東西交流

於是，我們不禁好奇，世家如何透過創新與文化傳承贏得全球市場的青睞？Julie 回頭分享《大美不言》特展的幕後策展經過，「《大美不言》是梵克雅寶與台北故宮博物院及法國裝飾藝術博物館的三方合作結晶。在整個策展過程中，各館藏之間的交流非常深入，彼此分享了大量的珍藏與故事。」她認為，策展的核心是讓展品彼此對話，而非單純展示單一作品的價值，這種深度交流需要彼此極大的信任與尊重，「這是場橫跨7年的策展之旅，策展團隊在作品選擇上經過既細膩又反覆的討論，確保展品之間能夠產生共鳴。」

她補充，策展團隊從展品中發現了許多隱藏故事，某些設計靈感的來源，甚至可追溯到戰後的文化背景，這些探索不僅豐富了展覽的內容，也深化了參展各方對彼此藏品的理解。展場設計也成為一大亮點，透明的壓克力展示櫃與精心選擇的燈光，將觀眾的目光完全聚焦於展品本身。「我們希望展覽的場景設計能服務於藝術，而不是搶走焦點。每一件作品的擺放，無論它們來自不同的年代還是地域，都被這種設計巧妙地融合。」她說展覽中使用了多種顏色來體現不同主題，如自然的綠色、神祕的紫色等，旨在增強觀眾的沉浸感。

以教育邀請大眾觸及珠寶之美

談到品牌的長期策略，Julie特別提到了梵克雅寶2012年在巴黎芳登廣場成立的珠寶藝術學院（L'ÉCOLE des Arts Joailliers）。她表示，「我們創立這所學院的初衷，是希望讓更多人了解珠寶藝術，無論是否為梵克雅寶的顧客，教育不僅是傳承的核心，也是回饋社會的一部分。」2019年世家在香港K11 MUSEA設立全球第二所學院，L'ÉCOLE是全球首間將珠寶世界的神祕面紗向大眾揭開的學院，更遠赴東京、紐約及杜拜等城市舉行各類特備課程、講座、展覽，並發行書籍，將該學院的教育活動擴展至世界各地，以不同形式支持各類型的研究工作，亦設立以珠寶藝術書籍為館藏的專門圖書館。Julie透露，未來梵克雅寶將持續推動更多跨文化的教育計劃，吸引不同背景的觀眾參與。

《大美不言》特展將於2025年初移至嘉義展出，Julie表示，梵克雅寶未來將繼續深化品牌在藝術與文化領域的探索，「每一件作品背後，都有一段令人心馳神往的故事，而這些故事讓我們深切感受到藝術無遠弗屆的力量。」此次 《大美不言》特展不僅展示了藝術與文化的跨時代對話，同時提供了前所未有的沉浸式體驗連結觀眾，傳遞策展三方對於創新的熱情和智識，而梵克雅寶將繼續透過其獨特視角與匠心工藝，書寫更多關於美的故事。

Julie Clody Medina

於2024年5月1日受Van Cleef & Arpels梵克雅寶任命為亞太區總裁，擁有近20年的奢侈品產業經驗，熱衷於探索各地文化，足跡遍及巴黎、澳洲、中東和東南亞。她於2019年移居香港，出任大中華區、韓國、東南亞及澳洲零售總監，掌管和制訂零售策略，過去兩年則出任梵克雅寶港澳地區執行董事，成為引領世家推動亞太區實現穩健增長的不二人選。

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/1月號《2025餐飲新浪潮》

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制，預約辦法請見內文！

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃，集結7組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊，或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道！

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE–流動、無形、無聲…》，2007

↓ 坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，2024

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態 1》，2013

坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

試著推想，一輛騎了10年的自行車，最初購入時3萬多元，如今價值多少？若是將它帶往迪卡儂，你會獲得折合1萬元的點數。這道題目要點出的不單是這筆買賣划算與否，而是背後所蘊藏更廣大的「循環設計」議題。聽來艱澀難解嗎？迪卡儂為你解惑！在「台灣設計展@桃園」展會中，迪卡儂把這套循環系統轉譯為一場看得懂、能參與，知識與玩趣並蓄的展覽！

運動人天堂迪卡儂，竟佈滿「台灣DNA」？

自1976年創立以來，迪卡儂從法國里爾走向世界，品牌以「十項全能」為名，盼能透過多元專業豐富的運動產品，降低人們接觸運動的門檻，讓更多人享受運動帶來的樂趣和成就感。

1990年代，迪卡儂看準台灣作為「自行車王國」的發展潛力，正式進軍台灣市場，至今與台灣供應鏈合作36年，其以自行車產業為起點，逐步擴展至紡織、光學眼鏡與鞋材四大領域，並在全台各地串聯60家合作夥伴形成堅固生產鏈，將逾 500 項「台灣研發和製造」的實力推向世界。

⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦ 首度亮相，為什麼選在桃園？

如今品牌走過50個年頭，迪卡儂不僅持續精進新產品的機能、材質和外型，也思考著如何透過設計，延長產品的生命週期，藉此發展更永續的運動生活方式。

今年「台灣設計展＠桃園」於台灣紡織生產重地之一的桃園舉辦，迪卡儂透過登山包、防寒衣等 MIT 產品展示，呈現桃園高階機能布料的在地產業實力，並首度提出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」構想，從台灣製造延伸至維修與再利用，將循環服務轉化為一座可親身探索的實驗空間。對此品牌行銷長連婉伶表示：「這是迪卡儂首次參與台灣設計展，我們希望讓大家看見，永續不只發生在產品製造端，也能進入每個人的運動日常。台灣長期是迪卡儂全球重要的產業夥伴，這次我們透過「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」把維修、收購、客製化等原本已存在於零售日常中的服務重新串連，讓循環更容易被看見、理解、參與和使用，也讓永續真正成為日常運動生活的一部分。」

邀你打開感官化身「維修技師」！這場展覽怎麼玩？

造訪「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」現場，你的旅程將從迪卡儂在台灣的36年歷程展開，隨地圖看懂品牌在台灣的深度佈局，以及台灣各地「隱形冠軍」的製造實力與魅力，比如展場掛的那件登山健行輕量防水外套，便是桃園製作戶外機能布料的實力象徵。

旅程中段，一連串的互動體驗隨之延展，你將快速了解迪卡儂、BuyBack（收購）和二手循環等服務，接著化身維修技師，眼觀十年二手車的外觀，轉動轉盤評估它的收購價，耳聽零件機械聲猜猜裝備是哪裡出了問題。

旅程終站，展場中央的未來感站檯有專人歡迎你帶上運動裝備，到此體驗客製化的燙印服務。在全台首發的「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」，迪卡儂將既有的維修、收購與客製化服務，整合成串連循環服務的互動展覽，用好懂、好玩的方式，領你了解產品如何被長久使用、再次流通，設計又是如何從「單一商品」延伸為一套完整的「生活服務」。

展覽資訊請筆記！

「台灣設計展@桃園」展會期間，也就是即日起至10月11日，不妨到桃園會展中心「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」走一趟，上一堂循環永續課，這裡沒有說教式的內容，而是透過易讀圖表、輕鬆互動帶你入門這堂當代公民都該學的必修課！

_{攝影 | 蔡耀徵 文字 | Izzie Peng}