藝術無界、大美無聲,定義永恆之美:專訪梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina

藝術無界、大美無聲,定義永恆之美:專訪梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina

梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)攜手台北故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館,推出《大美不言》特展,分別於2024年9月至12月在台北故宮博物院,以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。這場展覽匯聚了三方典藏,展現橫跨古今東西的藝術珍品。梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina 接受專訪,分享了這場展覽背後的策展理念,以及品牌如何平衡傳承與創新,持續書寫藝術與工藝的輝煌篇章。

作為世界珠寶藝術的先鋒,梵克雅寶長久以來以自然、詩意與創意作為品牌的核心,Julie Clody Medina指出,此次展覽的命名靈感源於道家哲學名句:「大美不言——此理念強調,自然界的美麗無需言語即可自證。自然是梵克雅寶的靈感源泉,這種普世的美感不僅跨越了文化與地域,也傳遞出對生命詩意的理解。」

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

創新為經,詩意為緯

展覽展示了超過260件來自不同時期的珍貴藏品,展品的陳列方式如同一場藝術尋寶之旅。Julie透露,每一次參觀展覽,觀者都能發現不同層次的細節,不僅讓人欣賞作品本身的精美,也感受到時間與工藝的深厚力量。

展覽分為五大主題展區,包括:「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」及「五彩繽紛」,「每個展區的設計都將觀眾帶入一場沉浸式的藝術旅程,讓人重新感受時間與空間的交織。」她強調。梵克雅寶自創立以來,不斷推進珠寶設計與工藝的技術革新,Julie也特別提到了世家著名的Mystery SetTM 隱密式鑲嵌工藝,這項於1933年獲得專利認證的技術,至今已成為品牌標誌性的創新成果,當時首批作品於1937年巴黎現代生活藝術與技術國際展覽會上向公眾展示時,即備受讚譽。 

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

「創新對我們而言,不僅是技術上的突破,更是一種講述故事的方式,作品承載了對生活詩意與積極態度的詮釋。」Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝極為複雜,需要非凡的專業知識與技術水平,以一枚胸針為例,就需要珠寶工藝大師和Mystery SetTM隱密式鑲嵌寶石雕琢師平均 300小時的工時。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

聚焦藝術,東西交流

於是,我們不禁好奇,世家如何透過創新與文化傳承贏得全球市場的青睞?Julie 回頭分享《大美不言》特展的幕後策展經過,「《大美不言》是梵克雅寶與台北故宮博物院及法國裝飾藝術博物館的三方合作結晶。在整個策展過程中,各館藏之間的交流非常深入,彼此分享了大量的珍藏與故事。」她認為,策展的核心是讓展品彼此對話,而非單純展示單一作品的價值,這種深度交流需要彼此極大的信任與尊重,「這是場橫跨7年的策展之旅,策展團隊在作品選擇上經過既細膩又反覆的討論,確保展品之間能夠產生共鳴。」

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

她補充,策展團隊從展品中發現了許多隱藏故事,某些設計靈感的來源,甚至可追溯到戰後的文化背景,這些探索不僅豐富了展覽的內容,也深化了參展各方對彼此藏品的理解。展場設計也成為一大亮點,透明的壓克力展示櫃與精心選擇的燈光,將觀眾的目光完全聚焦於展品本身。「我們希望展覽的場景設計能服務於藝術,而不是搶走焦點。每一件作品的擺放,無論它們來自不同的年代還是地域,都被這種設計巧妙地融合。」她說展覽中使用了多種顏色來體現不同主題,如自然的綠色、神祕的紫色等,旨在增強觀眾的沉浸感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

以教育邀請大眾觸及珠寶之美

談到品牌的長期策略,Julie特別提到了梵克雅寶2012年在巴黎芳登廣場成立的珠寶藝術學院(L'ÉCOLE des Arts Joailliers)。她表示,「我們創立這所學院的初衷,是希望讓更多人了解珠寶藝術,無論是否為梵克雅寶的顧客,教育不僅是傳承的核心,也是回饋社會的一部分。」2019年世家在香港K11 MUSEA設立全球第二所學院,L'ÉCOLE是全球首間將珠寶世界的神祕面紗向大眾揭開的學院,更遠赴東京、紐約及杜拜等城市舉行各類特備課程、講座、展覽,並發行書籍,將該學院的教育活動擴展至世界各地,以不同形式支持各類型的研究工作,亦設立以珠寶藝術書籍為館藏的專門圖書館。Julie透露,未來梵克雅寶將持續推動更多跨文化的教育計劃,吸引不同背景的觀眾參與。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言》特展將於2025年初移至嘉義展出,Julie表示,梵克雅寶未來將繼續深化品牌在藝術與文化領域的探索,「每一件作品背後,都有一段令人心馳神往的故事,而這些故事讓我們深切感受到藝術無遠弗屆的力量。」此次 《大美不言》特展不僅展示了藝術與文化的跨時代對話,同時提供了前所未有的沉浸式體驗連結觀眾,傳遞策展三方對於創新的熱情和智識,而梵克雅寶將繼續透過其獨特視角與匠心工藝,書寫更多關於美的故事。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

Julie Clody Medina

於2024年5月1日受Van Cleef & Arpels梵克雅寶任命為亞太區總裁,擁有近20年的奢侈品產業經驗,熱衷於探索各地文化,足跡遍及巴黎、澳洲、中東和東南亞。她於2019年移居香港,出任大中華區、韓國、東南亞及澳洲零售總監,掌管和制訂零售策略,過去兩年則出任梵克雅寶港澳地區執行董事,成為引領世家推動亞太區實現穩健增長的不二人選。

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

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「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」11月中美館登場!大衛・霍克尼、畢卡索、培根、丁托列托等國際名作展開藝術對話
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由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」,將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品,其中有55件作品首度於臺灣公開展出。

本次「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」集結阿爾泰米西婭・簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)、丁托列托(Jacopo Tintoretto)、巴布羅・畢卡索(Pablo Picasso)、法蘭西斯・培根(Francis Bacon)、馬克・羅斯科(Mark Rothko)、安迪・沃荷(Andy Warhol)、大衛・霍克尼(David Hockney)及傑夫・昆斯(Jeff Koons)等重要藝術家的作品。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置,重新探討理性、本能等議題,邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中,以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

國際特展「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」,將於今年11月在臺中市立美術館登場。本圖為中美館大廳5樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
國際特展「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」,將於今年11月在臺中市立美術館登場。本圖為中美館大廳5樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

跨時代與媒材並置,以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith)策劃。他現任伊斯頓基金會(The Easton Foundation)策展人,負責路易絲・布爾喬亞(Louise Bourgeois)藝術遺產相關策展工作,近年曾策劃上海龍美術館的路易絲.布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。本展以「蠍子與青蛙」寓言為策展命題,循此脈絡梳理基金會典藏,並由此延伸回應神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象,以及心靈世界與感官領域等不同面向。

策展人菲利普.拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith),(圖片提供:Philip Larratt-Smith)
策展人菲利普.拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith),(圖片提供:Philip Larratt-Smith)

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言,講述蠍子請求青蛙載牠渡河,卻因無法違背本性,在渡河途中螫傷青蛙,最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德,蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以此作為貫穿整個展覽的核心隱喻,打破傳統依年代、類型或媒材分類的展示方式,將自文藝復興時期至今橫跨5個世紀的作品交錯並置,並重新梳理作品彼此之間的關係,引導觀眾重新理解人性的多重樣貌。 

臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

培根、丁托列托展開跨時空對話

展覽亮點之一,是將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉(Study for a Pope VI)與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧.達.穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像,呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力,也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間,凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象,並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉,1961,152.5 x 116.8 公分,油彩、畫布 © 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS
法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉,1961,152.5 x 116.8 公分,油彩、畫布 © 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS
丁托列托〈樞機主教馬坎托尼奧.達.穆拉肖像〉,1562-63,185 x 101.5 公分;含框 211 x 127 x 10 公分,油彩、畫布。
丁托列托〈樞機主教馬坎托尼奧.達.穆拉肖像〉,1562-63,185 x 101.5 公分;含框 211 x 127 x 10 公分,油彩、畫布。

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作,則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉(Christopher Isherwood and Don Bachardy)。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一,亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德(Christopher Isherwood)與其伴侶的情感關係,畫面採取古典式構圖,畫中的戀人各自獨立、相隔而坐,卻又彼此相依,巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

大衛・霍克尼〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉,1968,212.1 x 303.5 公分,壓克力、畫布 © David Hockney. Photo credit: Jonathan Wilkinson.
大衛・霍克尼〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉,1968,212.1 x 303.5 公分,壓克力、畫布 © David Hockney. Photo credit: Jonathan Wilkinson.

世界級名作走進中美館

除了上述作品外,本展更匯聚古斯塔夫.克林姆(Gustav Klimt)、常玉、路易絲・布爾喬亞、格哈德・里希特(Gerhard Richter)及杉本博司等國際重要藝術家的創作,呈現國巨基金會跨越5個世紀的重要收藏。

蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展
時間:2026年11月20日至2027年4月4日
地點:臺中市立美術館|展覽室D、E
開放時間:每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00,國定假日照常開放

資料提供|中美館、文字整理|Adela Cheng

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帶你具象化「走進」字裡行間,嘉義文學館《女作家》導覽:雙展場集結8位作家、34部作品,揭示跨越百年的生命書寫
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嘉義文學館現正以《女作家》特展,呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫,帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區,發掘埋藏字裡行間的驚喜;文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊,提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天,我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎(International Booker Prize)的作者楊双子和譯者金翎,抑或在2026首爾國際書展中,以「臺灣感性」為名,聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館,皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢,嘉義文學館即日起至2026年11月8日,於【主展場】嘉義文學館:東門町1923【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處,同步推出《女作家(She Wrote Chiayi)》特展,迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆,也見證女性如何透過文字,在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字,刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀:

是關於書的展覽,展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義,精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」,邀各方文人雅士聚會、作詩,使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世,更親自投身公共事務,以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆,在嘉義的藝文沃土上,凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量,引領人們依循文字,看見歷史走至今日,那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

嘉義文學館特展《女作家》即日起至2026年11月8日於嘉義文學館、嘉義市世賢圖書館雙展場迎接大眾。(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館特展《女作家》即日起至2026年11月8日於嘉義文學館、嘉義市世賢圖書館雙展場迎接大眾。(圖片提供:平凡製作)

呼應主題,展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件,並提煉嘉義獨有的地方風景,揉合畫筆墨水稿紙嘉義山景,傳遞「一方水土滋養女作家」意象;用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配,襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

主視覺由設計師黃千慈揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景打造。(圖片提供:平凡製作)
主視覺由設計師黃千慈揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景打造。(圖片提供:平凡製作)

展區#01 ► 翻開書頁,走進書頁

踏入文學館主展場第一展區,首先映入眼簾的將是一本翻開的大書,映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照,幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎,在晚年與病痛正面交鋒之時,如何藉由閱讀與書寫重整記憶,讓文字成為療癒生命、回應善意,也照亮他人的力量。此外尚有「書寫,是一種理解,一種連結,甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡,以及張李德和「乘風不讓男兒志,破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句,使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#01。(圖片提供:平凡製作)
展區#01。(圖片提供:平凡製作)
本區亦特別收錄嘉義市長黃敏惠、嘉義市政府文化局長謝育哲、首位嘉義市駐市作家鍾文音3位對嘉義女性書寫的觀察與詮釋。(圖片提供:平凡製作)
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展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段,接續走進「嘉義女作家群像」展區,將能更深入了解張李德和丹扉蕭麗紅顧德莎陳月霞林育靖范容瑛劉子新,共8位女作家的寫作體裁、風格,以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉,同時還是3個女兒的「家務卿」;聞名於古典愛情小說的蕭麗紅,更是推動母語書寫的先驅;兼具醫師、作家雙重身分的林育靖,筆下仍能見得小城裡的主婦歲月;透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞,也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性,分別在各異時空背景下從生活裡走出來,經歷角色轉換,凝視自身、叩問命運,進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般,照見生命的強韌與脆弱。

展區#02。(圖片提供:平凡製作)
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(圖片提供:平凡製作)
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看到這裡,觀者不免好奇,不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌?本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者,分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家,藉以展現跨時空、跨世代對話,從而帶出多元解讀與啟發。

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區,則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離,將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆,以嶄新視角回望自己成長的土地,讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受,紛紛在詩裡找到形體。

展區#03。(圖片提供:平凡製作)
展區#03。(圖片提供:平凡製作)
本區以布書為設計概念,展出詩人陳依文與嘉義高商學生的8首現代詩作品。(圖片提供:平凡製作)
本區以布書為設計概念,展出詩人陳依文與嘉義高商學生的8首現代詩作品。(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展覽也期待觀者根據創作步驟,從嘉義生活經驗裡搜集材料,探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係,於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作,促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

嘉義水土滋養歷代作家,動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品,寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土,寫如何於時代縫隙中找到站立方式;有人在殖民和戰亂年代執筆不輟,有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯,她們書寫的姿態各異,但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白,更是不同世代女性留給城市的印記。因此,當我們再次翻開作品,看見的自然不只是個別生命故事,更是「嘉義」在歷史長河中,通過女性之眼所折射出的光與影

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展覽期間,「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤林育靖擔任講師,分享如何以「凝視日常」為書寫手法,以及自身在多重身分下的創作脈絡。

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

嘉義文學館特展《女作家(She Wrote Chiayi)》

  • 時間:即日起至2026年11月8日10:00-18:00,每週一休館
  • 地點:【主展區】嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號);【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書官方IG

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