藝術無界、大美無聲，定義永恆之美：專訪梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina

梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）攜手台北故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館，推出《大美不言》特展，分別於2024年9月至12月在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。這場展覽匯聚了三方典藏，展現橫跨古今東西的藝術珍品。梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina 接受專訪，分享了這場展覽背後的策展理念，以及品牌如何平衡傳承與創新，持續書寫藝術與工藝的輝煌篇章。

作為世界珠寶藝術的先鋒，梵克雅寶長久以來以自然、詩意與創意作為品牌的核心，Julie Clody Medina指出，此次展覽的命名靈感源於道家哲學名句：「大美不言——此理念強調，自然界的美麗無需言語即可自證。自然是梵克雅寶的靈感源泉，這種普世的美感不僅跨越了文化與地域，也傳遞出對生命詩意的理解。」

創新為經，詩意為緯

展覽展示了超過260件來自不同時期的珍貴藏品，展品的陳列方式如同一場藝術尋寶之旅。Julie透露，每一次參觀展覽，觀者都能發現不同層次的細節，不僅讓人欣賞作品本身的精美，也感受到時間與工藝的深厚力量。

展覽分為五大主題展區，包括：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」及「五彩繽紛」，「每個展區的設計都將觀眾帶入一場沉浸式的藝術旅程，讓人重新感受時間與空間的交織。」她強調。梵克雅寶自創立以來，不斷推進珠寶設計與工藝的技術革新，Julie也特別提到了世家著名的Mystery SetTM 隱密式鑲嵌工藝，這項於1933年獲得專利認證的技術，至今已成為品牌標誌性的創新成果，當時首批作品於1937年巴黎現代生活藝術與技術國際展覽會上向公眾展示時，即備受讚譽。 

「創新對我們而言，不僅是技術上的突破，更是一種講述故事的方式，作品承載了對生活詩意與積極態度的詮釋。」Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝極為複雜，需要非凡的專業知識與技術水平，以一枚胸針為例，就需要珠寶工藝大師和Mystery SetTM隱密式鑲嵌寶石雕琢師平均 300小時的工時。

聚焦藝術，東西交流

於是，我們不禁好奇，世家如何透過創新與文化傳承贏得全球市場的青睞？Julie 回頭分享《大美不言》特展的幕後策展經過，「《大美不言》是梵克雅寶與台北故宮博物院及法國裝飾藝術博物館的三方合作結晶。在整個策展過程中，各館藏之間的交流非常深入，彼此分享了大量的珍藏與故事。」她認為，策展的核心是讓展品彼此對話，而非單純展示單一作品的價值，這種深度交流需要彼此極大的信任與尊重，「這是場橫跨7年的策展之旅，策展團隊在作品選擇上經過既細膩又反覆的討論，確保展品之間能夠產生共鳴。」

她補充，策展團隊從展品中發現了許多隱藏故事，某些設計靈感的來源，甚至可追溯到戰後的文化背景，這些探索不僅豐富了展覽的內容，也深化了參展各方對彼此藏品的理解。展場設計也成為一大亮點，透明的壓克力展示櫃與精心選擇的燈光，將觀眾的目光完全聚焦於展品本身。「我們希望展覽的場景設計能服務於藝術，而不是搶走焦點。每一件作品的擺放，無論它們來自不同的年代還是地域，都被這種設計巧妙地融合。」她說展覽中使用了多種顏色來體現不同主題，如自然的綠色、神祕的紫色等，旨在增強觀眾的沉浸感。

以教育邀請大眾觸及珠寶之美

談到品牌的長期策略，Julie特別提到了梵克雅寶2012年在巴黎芳登廣場成立的珠寶藝術學院（L'ÉCOLE des Arts Joailliers）。她表示，「我們創立這所學院的初衷，是希望讓更多人了解珠寶藝術，無論是否為梵克雅寶的顧客，教育不僅是傳承的核心，也是回饋社會的一部分。」2019年世家在香港K11 MUSEA設立全球第二所學院，L'ÉCOLE是全球首間將珠寶世界的神祕面紗向大眾揭開的學院，更遠赴東京、紐約及杜拜等城市舉行各類特備課程、講座、展覽，並發行書籍，將該學院的教育活動擴展至世界各地，以不同形式支持各類型的研究工作，亦設立以珠寶藝術書籍為館藏的專門圖書館。Julie透露，未來梵克雅寶將持續推動更多跨文化的教育計劃，吸引不同背景的觀眾參與。

《大美不言》特展將於2025年初移至嘉義展出，Julie表示，梵克雅寶未來將繼續深化品牌在藝術與文化領域的探索，「每一件作品背後，都有一段令人心馳神往的故事，而這些故事讓我們深切感受到藝術無遠弗屆的力量。」此次 《大美不言》特展不僅展示了藝術與文化的跨時代對話，同時提供了前所未有的沉浸式體驗連結觀眾，傳遞策展三方對於創新的熱情和智識，而梵克雅寶將繼續透過其獨特視角與匠心工藝，書寫更多關於美的故事。

Julie Clody Medina

於2024年5月1日受Van Cleef & Arpels梵克雅寶任命為亞太區總裁，擁有近20年的奢侈品產業經驗，熱衷於探索各地文化，足跡遍及巴黎、澳洲、中東和東南亞。她於2019年移居香港，出任大中華區、韓國、東南亞及澳洲零售總監，掌管和制訂零售策略，過去兩年則出任梵克雅寶港澳地區執行董事，成為引領世家推動亞太區實現穩健增長的不二人選。

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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臺中市立美術館新展「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」於8月29日正式登場，展期至10月25日止，展覽聚焦對臺灣戰後城市地景與視覺文化帶來重要影響的跨域創作者——王水河，向大眾多面向展示他獨樹一格的設計風格。本次展場結合呈現VR裝置、字體設計師對談等當代詮釋，希望透過藝術檔案與當代詮釋並行，帶領觀眾重新認識王水河。

本次展覽是中美館自成立以來持續投入中部藝術家研究與檔案建置工作，首次透過展覽形式呈現的階段性重要成果。歷時一年多的研究，爬梳設計手稿、老照片與報章雜誌等超過千件文獻資料，並進行數位化工作，也針對王水河長子、已故建築師王文芳完成多次深入訪談，逐步拼整出這位橫跨多重領域創作者的完整樣貌。

認識自學出身的王水河

王水河（1925-2019）為自學出身，未受過美術學院的訓練，年輕時於戲院繪製電影看板起家，從實務中累積創作與設計的經驗。戰後於臺中成立「水河畫房」，業務由電影看板、廣告設計與商家招牌開始，逐步延伸至字體、平面、家具、燈具、建築與室內設計等多元領域，也培育了400餘名學徒，讓其摩登的設計風格流動於臺中地區，是形塑臺中走向現代摩登都會的重要創作者之一，後來業務版圖更延伸至全臺，在不同城市都有他的作品。

根基於前期藝術檔案的研究，本展邀請國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授許遠達進行策劃，許遠達指出，展名「阿哥哥」是對1960年代西方流行文化在臺灣的時代印記，當時美軍駐臺，西洋流行音樂與舞蹈文化隨之傳入並蔚為風潮，這也是王水河跨領域創作的重要背景。

5大子題重現水河時代

展覽以5個子題展開：從現代性視覺設計為核心出發的「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、展現自學雕塑創作的「純藝術之路」、以多元材質與物件展現整體設計思維的「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」、融合現代幾何造形和摩登建築設計風格的「水河現代建築群」與透過生活物件與自塑像來認識王水河的「日子中的水河師」，從不同面向呈現王水河橫跨純藝術與不同設計範疇的創作，以及他如何參與並形塑戰後臺灣的摩登時代。

字體與造型的前衛探索

「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」展現王水河因應不同對象量身訂做的字體變形能力，其文字線條與筆畫修飾，涵括幾何、飽滿與圓弧等設計語彙，在電腦排版尚未普及的年代，他擅長以繪畫與造形思維發展字體風格，並依商業、醫療、娛樂或公共場所的功能，亦或看板比例的需求，調整字體帶來的氛圍，讓文字成為空間性格的一部分，許多臺中街區招牌看板皆出自其手，為都會風景帶來濃厚的摩登氣息，獲業界尊稱「水河師」。

本展區亮點以牆面裝置呈現三種具代表性的王水河字體，並搭配不同材質：「水河圓體」以木頭呈現圓潤溫和之特質；「水河體」以王水河經常使用的材質之一壓克力還原招牌質感；「水河隸書體」則以金屬回應隸書源自金石文字的歷史厚度。除了三種代表字體，展區亦設有商標復刻牆，展出源益飼料、京王飯店等深植當時臺中人記憶的代表商標，同步陳列等比例放大商標與原始設計手稿，讓觀眾看見其從草稿到定稿反覆斟酌的創作痕跡。

雕塑的創作實踐

「純藝術之路」展區聚焦王水河在雕塑與繪畫領域的藝術積累。他自1947年為父親打造塑像為始，踏入雕塑自學之路，後結識林之助、張星建、張深切、蒲添生、陳夏雨、顏水龍等藝文界好友，逐步摸索寫實雕塑與現代造型的可能。這次展出中美館典藏品〈慈母〉是王水河於1971年喉癌手術後，懷念親情重返雕塑創作之第一件滿意的作品，刻畫母親樣貌，凝結時間與情感的重量。

〈裸女群像〉展陳於以南夜舞廳室內裝潢為設計構想的展臺上，展現其自學雕塑、刻畫人體線條之美。〈游氏胸像〉是王水河開發生漆材質雕塑的起點，刻劃已開業超過半世紀的台灣大飯店創辦人樣貌，此次為首度公開展出。本展區亦回望1957年置於臺中公園的雕塑〈芭蕾雙姝〉，此作以線條呈現舞者姿態，卻因被誤解帶有風俗意象遭致移除，如今僅能透過珍貴老照片回望，是王水河雕塑創作中一段令人惋惜的歷史見證。

帶你重返「南夜舞廳」

「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」集中呈現王水河跨域創作能力，他的創作並不局限於單一物件或建築，而是從空間、材質、家具、燈飾，一路延伸至商標與平面視覺，形成彼此呼應的整體設計思維。

王水河的室內設計以多元材質與現代幾何造型見長，其中最為人所知的作品之一「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室Coffee　Honolulu）於1962年擴建為四層樓建築，各層分別以酒吧、歌廳、舞廳呈現不同主題，大膽結合表演舞臺、演奏臺與舞池，以椰子樹、草裙舞女郎、渦旋曲線與女體浮雕營造熱情的南島意象，呼應當時盛行的夏威夷風情。從建築外觀、室內壁飾到桌椅燈具，乃至杯墊、火柴盒皆納入整體設計，堪稱1960年代最摩登的休閒空間代表之作。

沉浸體驗摩登風格

本展復刻了南夜舞廳的大型霓虹招牌，王水河設計的商標字體將再次被點亮，並與新媒體藝術家楊子慕合作重建虛擬影像，觀眾可透過VR互動裝置沉浸式體驗南夜舞廳當時的華麗風貌，展區亦同步呈現王水河以多元媒材及前衛造型設計的燈飾、椅件等家具，包含珍貴的原件及復刻版，讓觀眾從實體物件感受王水河整體性的設計思維。

從建築版圖到日常生活的美學實踐

「水河現代建築群」展區呈現王水河橫跨全臺的建築設計，包含其一生中留下的珍貴建築手稿，俐落的幾何圖形、曲角、直線的造型與抽象韻律橫飾帶，構成鮮明的「王水河風格」。從東海戲院的波浪造型外觀，到與長子王文芳共同成立「水河建築事務所」後承接的飯店、百貨、教堂等大型案件，王水河總能將建築外觀、立面材質到商標、招牌、菜單等視覺細節整合為一套完整語彙。除了手稿，展場中也設置了西北飯店、華士飯店與敬華飯店等專區，重現經典的建築立面與室內設計，勾起一代人的回憶，見證他如何在前衛造形與在地思考之間取得平衡，也讓其設計悄然融入臺灣戰後城市的摩登記憶。

展覽最終以「日子中的水河師」作結，回到藝術家最貼近生活的一面。王水河對摩登美學的追求不僅止於設計案，也滲透日常。他每隔幾年就會重新改造家裡空間，利用大片鏡牆讓室內看起來更寬敞，燈具、桌子、收納盒等生活器物也多為親手製作。1971年罹患喉癌並接受手術後，更親自設計製作兼具功能與美感的發聲輔具，將畢生對造型的執著延伸至生命中的每個角落。本展區也展出他不同人生階段的自塑像，並首度公開王水河珍貴的手工作品集復刻版，讓觀眾從日常器物、自我形塑的文獻資料中，進一步理解他的創作生涯，由王水河來親自介紹王水河。

親身走入王水河的設計宇宙

展覽期間規劃有可於展間內體驗的「角落任務」教具，設計參考取自王水河的作品，另推出由深耕中城區的蘇睿弼老師帶領走讀活動「1980年代的城中之舞」、由字體設計團隊justfont以認識字體為主題進行的書寫工作坊「筆尖中的字體趣味」，以及由市民錄音導覽的「早安綠之美」等推廣活動。近期更將推出「王水河設計地圖」網站，涵蓋豐富的藝術檔案研究成果與數條以王水河設計項目為主題規劃的臺中旅遊路線。中美館盼透過展覽與系列活動，讓藝術檔案從研究成果延伸為大眾可親近、可探索的城市文化資源，也讓觀眾在王水河的創作中重新看見臺中現代生活與視覺文化的發展軌跡。

搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河
展覽期間：2026年8月29日至10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
售票資訊：免費參觀
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館4A計畫空間即日起至2026年11月22日，推出由台灣藝術家劉玗與吳思嶔共同創作的全新展覽《冥王星在天蠍座》。以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索，全展透過錄像、聲音、燈光與物件等多重媒材，將旅行轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑，在現實裂縫中回望成長記憶，開啟對自由與虛無的想像。

自創館以來，新北市美術館積始終極鼓勵當代藝術跨域創作和交流，持續回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。並在此理念推使下，特別選以4A展間為計畫空間，支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。繼年初亮相的《如果這都不算Ai，我有什麼好Bi？》展覽後，該空間即日起至2026年11月22日再推出由藝術家劉玗與吳思嶔共同創作的《冥王星在天蠍座》；從世代生命經驗出發，透過錄像、聲音、燈光與物件等多元媒材，展開一場關於旅行、逃逸與感知的探索。

認識本展創作組合：劉玗＆吳思嶔

劉玗與吳思嶔自2019年開始共同創作，專注於以敘事影像結合空間裝置的創作形式。兩人擅長運用大尺寸投影與多媒體技術，將展覽空間轉化為沉浸式環境，透過新媒體技術與多樣材料創造出如同解構電影般的影像敘事，將影像、燈光、聲音和雕塑裝置交織為一體，重新建構出以身體感官經驗為核心的敘事方式。

其創作注重空間與觀眾的感官參與，倡議通過身體感受與直觀來理解世界。過去作品主題涵蓋自然史、植物感官、神話、當代末日預言、靈性與催眠等內容，深入探討人類與自然、感官與精神之間的關聯，作品往往誘發詩意的沉思，將觀眾帶入非線性敘事與多層次感知的體驗中，體現人類與外在世界的細膩連結與反思。

回望動盪世代的生命處境

以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索，《冥王星在天蠍座》命名靈感取自冥王星運行於天蠍座時期及其所象徵的毀滅與重生能量。同屬此一世代的劉玗與吳思嶔，成長於全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，並共同經歷90年代的危機與轉折。兩位藝術家於是藉由回望自身的成長記憶，將世代面對環境變動所展現的逃逸與重構，轉化為展覽的敘事線索，在現實的裂縫中開啟對自由與虛無的想像。

而展名既指涉特定的星象週期，也成為藝術家重新觀看自身世代的切入點。1983至1995年間出生的一代，在成長過程中面對快速變動的社會環境，生命經驗始終交織著對未來的想像與不確定性。本展並非試圖為一個世代提出單一而明確的定義，希望透過藝術家的個人視角，重新拾起散落於成長過程中的經驗與感受，思考個體如何在持續變動的環境中調整自身，尋找與世界相處的位置與節奏。

劉玗與吳思嶔從個人生命經驗出發，使展覽逐漸延伸至一個世代共同面對的處境與心境，讓私密記憶與更廣泛的社會經驗彼此交會，也讓「世代」不再只是出生年份的劃分，而成為理解個人如何受到時代形塑、又如何持續回應現實的一種觀看方式。

以「旅行」為線索貫穿，邀觀者在逃逸中重塑感知

劉玗與吳思嶔以文字、雕塑與影像共同建構展場，將旅行轉化為身體的逃逸與感知的再調頻。作品宛如一本被拆解的旅行日誌，散置於不同場景與影像之間，形成片段的時間切片，引領觀眾在不同感官訊息的交錯中，逐步進入藝術家所建構的旅程之中。

在此脈絡下，旅行不僅代表地理空間上的移動，也是重新觀看自身與現實的方法。兩位藝術家藉由重訪生命片段，在移動、離開與返回之間，思考自身與時代的關係，將記憶與感受轉化為影像、聲音及空間經驗，邀請觀眾一同思考在持續變動的世界中，如何感知自身所處的位置。

劉玗X吳思嶔《冥王星在天蠍座》

• 時間：即日起至2026年11月22日
• 地點：新北市美術館4A計畫空間

^{資料提供｜新北市美術館          文字整理｜Ning Chi}