梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）攜手台北故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館，推出《大美不言》特展，分別於2024年9月至12月在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行。這場展覽匯聚了三方典藏，展現橫跨古今東西的藝術珍品。梵克雅寶亞太區總裁 Julie Clody Medina 接受專訪，分享了這場展覽背後的策展理念，以及品牌如何平衡傳承與創新，持續書寫藝術與工藝的輝煌篇章。

作為世界珠寶藝術的先鋒，梵克雅寶長久以來以自然、詩意與創意作為品牌的核心，Julie Clody Medina指出，此次展覽的命名靈感源於道家哲學名句：「大美不言——此理念強調，自然界的美麗無需言語即可自證。自然是梵克雅寶的靈感源泉，這種普世的美感不僅跨越了文化與地域，也傳遞出對生命詩意的理解。」

創新為經，詩意為緯

展覽展示了超過260件來自不同時期的珍貴藏品，展品的陳列方式如同一場藝術尋寶之旅。Julie透露，每一次參觀展覽，觀者都能發現不同層次的細節，不僅讓人欣賞作品本身的精美，也感受到時間與工藝的深厚力量。

展覽分為五大主題展區，包括：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」及「五彩繽紛」，「每個展區的設計都將觀眾帶入一場沉浸式的藝術旅程，讓人重新感受時間與空間的交織。」她強調。梵克雅寶自創立以來，不斷推進珠寶設計與工藝的技術革新，Julie也特別提到了世家著名的Mystery SetTM 隱密式鑲嵌工藝，這項於1933年獲得專利認證的技術，至今已成為品牌標誌性的創新成果，當時首批作品於1937年巴黎現代生活藝術與技術國際展覽會上向公眾展示時，即備受讚譽。 

「創新對我們而言，不僅是技術上的突破，更是一種講述故事的方式，作品承載了對生活詩意與積極態度的詮釋。」Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝極為複雜，需要非凡的專業知識與技術水平，以一枚胸針為例，就需要珠寶工藝大師和Mystery SetTM隱密式鑲嵌寶石雕琢師平均 300小時的工時。

聚焦藝術，東西交流

於是，我們不禁好奇，世家如何透過創新與文化傳承贏得全球市場的青睞？Julie 回頭分享《大美不言》特展的幕後策展經過，「《大美不言》是梵克雅寶與台北故宮博物院及法國裝飾藝術博物館的三方合作結晶。在整個策展過程中，各館藏之間的交流非常深入，彼此分享了大量的珍藏與故事。」她認為，策展的核心是讓展品彼此對話，而非單純展示單一作品的價值，這種深度交流需要彼此極大的信任與尊重，「這是場橫跨7年的策展之旅，策展團隊在作品選擇上經過既細膩又反覆的討論，確保展品之間能夠產生共鳴。」

她補充，策展團隊從展品中發現了許多隱藏故事，某些設計靈感的來源，甚至可追溯到戰後的文化背景，這些探索不僅豐富了展覽的內容，也深化了參展各方對彼此藏品的理解。展場設計也成為一大亮點，透明的壓克力展示櫃與精心選擇的燈光，將觀眾的目光完全聚焦於展品本身。「我們希望展覽的場景設計能服務於藝術，而不是搶走焦點。每一件作品的擺放，無論它們來自不同的年代還是地域，都被這種設計巧妙地融合。」她說展覽中使用了多種顏色來體現不同主題，如自然的綠色、神祕的紫色等，旨在增強觀眾的沉浸感。

以教育邀請大眾觸及珠寶之美

談到品牌的長期策略，Julie特別提到了梵克雅寶2012年在巴黎芳登廣場成立的珠寶藝術學院（L'ÉCOLE des Arts Joailliers）。她表示，「我們創立這所學院的初衷，是希望讓更多人了解珠寶藝術，無論是否為梵克雅寶的顧客，教育不僅是傳承的核心，也是回饋社會的一部分。」2019年世家在香港K11 MUSEA設立全球第二所學院，L'ÉCOLE是全球首間將珠寶世界的神祕面紗向大眾揭開的學院，更遠赴東京、紐約及杜拜等城市舉行各類特備課程、講座、展覽，並發行書籍，將該學院的教育活動擴展至世界各地，以不同形式支持各類型的研究工作，亦設立以珠寶藝術書籍為館藏的專門圖書館。Julie透露，未來梵克雅寶將持續推動更多跨文化的教育計劃，吸引不同背景的觀眾參與。

《大美不言》特展將於2025年初移至嘉義展出，Julie表示，梵克雅寶未來將繼續深化品牌在藝術與文化領域的探索，「每一件作品背後，都有一段令人心馳神往的故事，而這些故事讓我們深切感受到藝術無遠弗屆的力量。」此次 《大美不言》特展不僅展示了藝術與文化的跨時代對話，同時提供了前所未有的沉浸式體驗連結觀眾，傳遞策展三方對於創新的熱情和智識，而梵克雅寶將繼續透過其獨特視角與匠心工藝，書寫更多關於美的故事。

Julie Clody Medina

於2024年5月1日受Van Cleef & Arpels梵克雅寶任命為亞太區總裁，擁有近20年的奢侈品產業經驗，熱衷於探索各地文化，足跡遍及巴黎、澳洲、中東和東南亞。她於2019年移居香港，出任大中華區、韓國、東南亞及澳洲零售總監，掌管和制訂零售策略，過去兩年則出任梵克雅寶港澳地區執行董事，成為引領世家推動亞太區實現穩健增長的不二人選。

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男，在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）登場，歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中，感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男，親眼見證病友的離世，這也讓他對於生命有深刻的體悟，創作中也發展出對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中，貫徹著3大理念——「不斷變化（Keep Changing）」、「萬物相連（Connect with Everything）」、「永遠持續（Continue Forever）」。

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中，當數字在發光時，代表「生」；當它暗下時，則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化，有時持續閃爍、有時靈機出現；而當「0」出現時，則保持沉默不語，呈現出消滅、餘白的狀態，這也展現出生命的無常，以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念，從事藝術創作近40年的宮島達男，除了LED數字裝置，也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品，在本次個展，觀者也能一探究竟。

在共命連結中互為依存

《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起，宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」也因此，本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成5件創作。

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享，能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽，非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場，他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖，而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品，因為年輕人或許一開始不理解，但參與整個過程後，就會開始理解到這是與自身相關的事。

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品，其中包含2件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品，以「光影」為主題，並結合「數字」元素，打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字，再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來，作品都會呈現出不一樣的表情，歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念，展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常，而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，也呼應了「活在當下」的理念。另外，展出期間這件參與式作品將有12次更換機會，詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是，目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品，呈現出無數的由1到9隨機排列的數字；空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪，有些像直線，這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置，以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中，216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品，正懸掛於亞美館的三角形天窗之下，透過一串數字珠形成的不斷倒數，呈現出生與死的無限輪迴，也邀請觀者反思生命的無常。

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫，此次他為亞美館3樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。

另外，在第4展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，也與〈計數語言網絡〉相呼應。

《眾生共命：宮島達男》展覽票價

全票為250元，另外還有團體及優待票、家庭票等票種，完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命：宮島達男》
展覽日期｜2025.11.08-2026.05.10，週一休館
展覽地點｜亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団