想讓飛揚靈感幻化成形，考驗著職人精湛純熟的工藝。事實上，卡地亞屹立百年的秘密，除了在於堅守四大設計準則，也在於完美結合「工」與「藝」，讓每一件奪目的珠寶、鐘錶，不只具現寶石純乎天然之美，也凝練了職人們對於技藝的究極鑽研。

打造輕靈流麗的視覺印象，創下鐘錶史上的神秘奇蹟

這樣的究極之藝，在卡地亞全球聞名的「神秘鐘」上，可說是畢現淋漓。將時光倒轉回110年前，當時路易‧卡地亞（Louis Cartier）與天才製錶大師莫里斯（Maurice Coüet）攜手合作，在魔術師讓尤金‧羅伯特．胡丁（Jean Eugène Robert-Houdin）創作的時鐘中汲取靈感，透過將指針固定在透明夾板上，由夾板外緣齒輪推動的模式，創作出史上第一款指針彷彿漂浮在鐘體內，卻不見任何機械結構的「神秘鐘」。這款神秘鐘被兩人命名為Model A，帶著超乎想像的流麗與清透，開創裝飾藝術風格的先河，甫推出便被譽為「鐘錶史上的奇蹟」。

1914 - Model A神秘時鐘
Model A開創的神秘奇蹟只是個開始，到了1920年時，卡地亞更推出採用「中央單軸」的神秘鐘款式，以傑出工藝賦予卡地亞更高的設計自由。

1923 - 廟門（Portique）神秘鐘
隨著技藝不斷精進，到了1923年時，神秘鐘的工藝已至臻完美，而機芯座落於時鐘頂端的大型「廟門」（Portique）神秘鐘，不僅是著名「廟門」神秘鐘系列首件作品，也可視為神秘鐘的集大成之作。其在外型上以日本「鳥居」為靈感，座鐘上也飾有一個微笑的大肚子比利肯（Billiken）幸運神像，象徵這些神聖廟宇的仁愛精神；工藝上則讓鐘盤宛如鑼盤般懸浮空中，造就出無比輕靈卻又神聖的獨特美感。如此超凡的視覺呈現，每一款皆需耗費卡地亞工匠超過一年的心血，這超乎想像的細緻之作也博得名流貴胄青睞，包括英國喬治五世國王的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君等，皆將神秘鐘納入收藏。而在1973年時，卡地亞在一場藝術拍賣中首次購回神秘鐘，也因而開創了卡地亞典藏系列（Cartier Collection）。

1928 - 大象神秘鐘

另一款充滿東方風情的作品，則是「大象神秘鐘」。事實上，「大象神秘鐘」來自於1922至1933年間製作的14件神秘鐘系列，其中各款神秘鐘皆綴以不同的動物或雕像裝飾，部分創作元素汲取自路易十五與路易十六風格時鐘，並將時鐘置於動物背上。而這款大象神秘鐘的大象源於一尊18世紀中國玉石雕像，展現出東方文化對卡地亞創意風格的影響，後為印度納瓦納嘉大君所購入。

1931 - 神像報時神秘鐘

至於1931年時推出的「神像報時神秘鐘」，則以19世紀中國的玉石神像搭配8日動力儲存長方形機芯、11顆寶石軸承、瑞士槓桿式擒縱機構等，並將上弦軸柄和調校軸柄設於底座後製作而成，既展現東方典雅之美，也是工匠的極致之作，後為第一次世界大戰中的王牌飛行員保羅‧路易‧韋耶爾（Paul Louis Weiller）收入囊中。

2022 - Mysterieuse腕錶

時至今日，卡地亞依然堅持不懈地製作這些神秘鐘作品，更以此工藝為基礎，進一步推出「神秘錶」，像是歷時8年製作而成，並在2022年問世的「Masse Mysterieuse」腕錶便結合神秘機芯和鏤空設計，將指針懸於錶殼中、半圓形鏤空機芯化身為自動盤，讓人們可以清楚見到機芯擺陀，如同自成工藝宇宙般在腕上行走。在這樣的設計下，「Masse Mysterieuse」腕錶不只光華流麗更是巧奪天工，可以說是巧用工匠無與倫比的技藝，具現了卡地亞對於精準設計的至高要求，更讓神秘錶承襲品牌引以為豪的神秘鐘技法，在當代風格人士手上絕美亮相。

隱身瑞士山谷裡，卡地亞藝術大師工坊保存並創造獨步工藝

除了令人歎為觀止的「神秘鐘」技藝外，卡地亞在製錶上更運用了多項傳奇工藝，其中許多作品更是匯聚不只一項珍稀工藝而成。而卡地亞之所以能運用繁多的精湛工藝，關鍵便在於隱身瑞士拉夏德芳山谷的卡地亞藝術大師工坊（Maison des Metiers d'Art）。成立於2014年，卡地亞藝術大師工坊就像是一間藏在17世紀農舍風格建築內的精密製錶實驗室，致力於守護甚至復興多項失傳千年的珍貴工藝。卡地亞藝術大師工坊員工約40人，其中逾半數為藝術工匠，他們的工作以大量研究為基礎，不只追溯歷史也專注創新，並依據各作品的要求，量身打造最適合的工具，讓天馬行空的設計創意化為真實的腕上風景。而在卡地亞藝術大師工坊的不懈努力下，卡地亞目前共有「金屬之藝」、「火焰之藝」、「構圖之藝」三大主題工藝，以此雕刻、熔焊、燒製、琢磨、鑲嵌、鋪排，造就令人屏息的奪目作品。
 

以金屬之藝，讓靈動身姿躍然眼前

以「金屬之藝」而言，包含金屬珠粒工藝、琺瑯珠粒工藝、金銀絲細工等皆屬於此類。前者源於西元前3000年，卡地亞工匠在創作時需先製作各種尺寸的珠粒，接著在錶盤雕刻圖案並全神貫注地排上圓珠，再將珠粒熔焊至錶盤上，需經2至3,000次焊接方能完成。「琺瑯珠粒工藝」則為卡地亞琺瑯工匠大師參考古老的金屬珠粒工藝後研製而成，其先將琺瑯切成小塊或碾成粉末再拉長成絲，接著以吹管加熱塑形至珠粒狀，並由工藝大師依據圖案的配色與構圖放入珠粒。從燒製過程、珠粒擺放與上釉順序皆極為嚴謹，方能表現出美洲豹那細如鋼針的鬍鬚、柔順的毛皮，以及矜貴優雅的表情。

「金銀絲細工」則源於古埃及，職人將金線、銀線熔接成圖案後，表現出如蕾絲般的鏤空網格。2015年時，卡地亞藝術大師工坊更研發特製工具，將黃金與鉑金搥擊成超薄細絲後，扭絞、壓平、纏繞成圈並剪下，再將金環拼成圖案。在此製作過程中，卡地亞集結切割師、金匠、珠寶師、製錶師、雕刻師與漆藝師眾人之藝，方能讓美洲豹那優雅靈動的身姿於錶盤上現蹤。

傳承火焰之藝，玩轉色彩與光影

而在「火焰之藝」中，則包含掐絲琺瑯、琺瑯彩繪、內填琺瑯、單色琺瑯、鏤空琺瑯工藝、火金工藝等。其中「掐絲琺瑯」源於西元前2000年，並於中世紀時傳入西方，曾被運用於中世紀法國利摩日（Limoges）琺瑯、中國明朝景泰藍瓷器，堪稱世上最古老的琺瑯工藝之一。而在製作上，琺瑯師得先將金、銀、銅絲框出細小格狀輪廓後焊接於金屬底板，填入各種顏色的琺瑯粉末後，送進超過800°C的窯爐燒製。此後更需反覆拋光去除多餘釉料，方能展現璀璨富麗的雍容成色。

「琺瑯彩繪」則好似作畫般，先由彩繪師在錶盤金屬底板上塗覆一層白色琺瑯，並以筆刷塗上多層琺瑯細粉，經過反覆燒製後，煥發出深淺與色調變化，最後再塗上一層透明琺瑯，讓成品更顯精緻透亮；作為彩繪琺瑯的一支，運用「單色琺瑯」工藝時，琺瑯師則會在錶盤塗覆黑色琺瑯後燒製，並以細針或筆刷塗上「利摩日白釉」（Limoges white enamel）。在琺瑯師精心調製下，那帶有深淺細緻差異的白色與灰色調，便能內斂而巧妙地玩轉明暗對比與光影，精巧地為圖案賦予立體層次。事實上，單色琺瑯因黑白對比的原因，尤能彰顯主角神采，極適合描繪肖像，卡地亞的Rotonde de Cartier單色琺瑯老虎腕錶也是運用此項工藝、歷時近40小時繪製而成。

「鏤空琺瑯工藝」則盛行於19世紀末，職人將透明或半透明的彩色琺瑯粉末填入圖案中，再按照各顏色所需溫度反覆入窯燒製定色，待底板薄膜溶解、光線穿透後，便會如陽光下的彩繪玻璃般絢麗。像是在2014年Ronde Louis Cartier XL腕錶錶盤上，那多彩鮮豔的巨嘴鳥圖案，便是卡地亞使用鏤空琺瑯工藝、以21種色彩打造出的絢麗視覺效果。

至於卡地亞研製出的「火金工藝」，則考驗著工匠對於燒製溫度的掌握度。他們先在18K黃金錶盤雕刻或以金屬繪飾美洲豹豹紋圖案後，將黃金錶盤入窯燒製，使它浮現第一層顏色，再重覆此工序直至色彩效果完整顯現。由於每種色彩會隨著溫度不斷變化，因此職人們需完全掌握溫度變化，才能完成理想成色。

從寶石、麥稈到花卉，琢磨構圖的工藝精髓

而在「構圖之藝」上，寶石鑲嵌馬賽克工藝、麥稈鑲嵌工藝、花卉細工鑲嵌工藝等皆屬卡地亞標誌性的技藝之一。其中「寶石鑲嵌馬賽克」工藝過去多用於牆壁、天花板和地板，到了現代則從巨幅鑲嵌微縮至小巧錶盤裡。對於寶石切割師而言，以細小寶石方塊組成圖案，不只考驗著他們的配色功力，更是一場耐心與專注力的考驗，像是2012年卡地亞Santos Dumont XL的駿馬錶盤，便是工坊耗時120小時的心血結晶。「麥稈鑲嵌」工藝則源於蘇美文明，藝術大師工坊首先挑選強韌度與光澤度最佳的麥稈，接著逐片分割、用牛骨刀壓平、切割後，再將不同尺寸與色彩的麥稈薄片排列出視覺深度與立體感，讓麥稈這乍看樸實的原料，在工藝錘鍊下煥發出不朽的光芒。

而「花卉細工鑲嵌」工藝則是由卡地亞藝術大師工坊於2014年首次將其應用於製錶，由旗下工匠精選玫瑰花瓣並著色後，再以鑲嵌專用鋸子逐片切割，接著鑲貼於薄木片上，讓花卉與花卉間彷彿拼圖般完美密合。也因為過程極度精細，應用花卉細工鑲嵌工藝的作品在製作上相當耗時，像是卡地亞Ballon Bleu de Cartier鸚鵡花卉細工鑲嵌腕錶的錶盤圖案，便是職人花費3週才完成的鉅作。直至如今，卡地亞藝術大師工坊仍持續琢磨金屬之藝、火焰之藝、構圖之藝，以古文明的珍貴文化遺產為基礎，開發出更巧奪天空的究極之藝，並將其化為風格人士身上的絕美風景。

琢磨千分之一毫米的細膩工藝，造就美洲豹的百變風情

卡地亞的極致工藝不只讓其製錶工藝獨步全球，也造就無數璀璨耀眼的珠寶作品。以卡地亞經典珠寶之一的「美洲豹」系列為例，那優雅矜貴卻又飛揚躍動的神秘美洲豹，便是集卡地亞工坊多項工藝的大成之作。卡地亞工坊總監伊夫（Yves Prudent）便曾分享道：「對工坊而言，製作美洲豹的挑戰在於如何演繹出其逼真神韻。工坊也需找出圖像與美洲豹之間的連結。為呈現美洲豹的立體感，必須仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳等缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢，展現出其高貴優雅氣質，並盡可能重現美洲豹的靈動姿態。」以圖案製作而言，美洲豹身上那看似隨機的斑點，其實都經過精密的鋪排與計算。經驗豐富的珠寶師以大小錯落的斑點為珠寶增添立體感，也利用有時位居前景、有時成為背景的斑點分佈，營造出美洲豹栩栩如生的靈動感。

不只如此，珠寶師還得仔細拿捏鑽石的體積，以確保鑲嵌後的作品表面流暢平整，才能均衡凸顯美洲豹的各個特徵，避免過度側重動物形體的任何一個部分；更需要巧妙隱藏金屬，讓美洲豹的姿勢與肌肉紋理都能在鑲嵌底座上清楚顯現。另一方面，為了讓美洲豹從衝刺、怒吼、跳躍、起身、捲起身子或慵懶休息的姿態，都能維妙維肖地呈現，卡地亞雕刻師更需事前打造大型美洲豹蠟像模型，經過掃描後等比例縮小，接著再3D列印，並以細緻入微的手工技藝模擬出美洲豹的肌肉、頭部、四肢與耳朵，所有環節均精細至千分之一毫米，雕刻師在過程中更需隨時仔細檢查比例與距離。

獨創毛髮鑲嵌技術，以工藝將設計幻化成形

至於為美洲豹注入靈魂的最後一道工序，則是卡地亞獨創的「毛髮鑲嵌技術」。原來，「毛髮鑲嵌技術」仰賴珠寶師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師的緊密合作，由珠寶師雕刻金屬、製作珠寶架構、切割師將寶石切割成形狀與大小各異的圖案，最後再由鑲嵌師將切割好的鑽石逐一排列。每顆鑽石周圍皆以微小的金屬密釘固定，這些密釘經延展、彎曲後成為一縷縷的毛髮，就像動物天生的皮毛般順滑且具線條感。而從這些過程中也可以看見，美洲豹的迅捷身姿，源於珠寶師、雕刻師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師等職人之藝的極致展現，才能讓設計圖稿幻化成形，以逼真工藝詠讚上帝造物的神奇。

逾4千小時的雕琢鋪就，創造繽紛的水果錦囊

除了經典的美洲豹系列之外，受到印度文化影響而誕生的「水果錦囊」（Tutti Frutti） 風格珠寶，既表現出融匯各地文化的品牌性格，也考驗著工坊的技藝。舉例而言，製作水果錦囊風格經典作品Maharajah項鍊時，職人們便以紅寶石、藍寶石和祖母綠珍稀寶石，切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉，演繹枝葉和花蕾的自然之美，從珠寶設計、鑲嵌到拋光，總共耗費約4,566小時，才孕育出這項絢爛多彩的迷人藝術。從彷彿魔術般的鐘錶絕藝，到描繪動物毛髮、枝枒蓓蕾的珠寶工藝，卡地亞持續以文化為靈感、以技藝為途徑，將世界各個角落的迷人風情，收納於精巧的作品裡，成為永恆的經典作品，即便時隔百年仍令人目眩神迷。

文 | 郭慧  圖 | Cartier

香奈兒COCO CRUSH高級珠寶系列自2015年問世，以經典菱格紋為靈感，展現柔軟與俐落並存的精細工藝。2026年COCO CRUSH推出全新系列，並由形象大使JENNIE、Gracie Abrams演繹的形象廣告揭開序幕。La Vie透過5大亮點，帶看系列新作的美學與工藝細節！

菱格紋不僅是香奈兒女士鍾愛的設計符碼，也是2.55包款的經典元素，自2015年起，更成為香奈兒高級珠寶的象徵。COCO CRUSH高級珠寶系列的創作核心，在於香奈兒高級珠寶創意工作室以圓潤柔美的精準工藝，於K金表面上鐫刻菱格紋圖騰，呈現其優雅精緻面貌。每款作品均體現了一眼可辨的四大設計元素：借鑑菱格紋圖騰的圓角方形、18K金上的鐫刻菱格切線、細膩的扇形飾邊、呼應經典2.55包款圓潤造型。

擁有獨特風格語彙的COCO CRUSH高級珠寶系列，全系列作品皆可自由層疊混搭，展現獨一無二的魅力。透過戒指、手環、耳環與項鍊的組合，時而獨自閃耀，時而疊搭展現造型，彼此相映成趣。揉合經典與現代精神，這些創作持續散發獨特魅力，在日常生活中，隨舉手投足間展現個人自信與魅力。

2026年COCO CRUSH高級珠寶系列共有24件新品上市，其中包含全新設計，或將既有品項優化。以下將從5大重點，剖析設計與美學細節：

① 全新形象廣告影片：嶄新視角的邂逅

以《HIDE AND SEEK》（捉迷藏遊戲）命名的全新形象廣告影片，背景設定在經典且具傳奇色彩的馬爾蒙莊園飯店（Chateau Marmont），每一間房間皆暗藏祕密，讓這座歷史地標化身為香奈兒高級珠寶的奇趣遊樂場。由COCO CRUSH形象大使JENNIE飾演遊戲中的尋人者，而新任形象大使Gracie Abrams則扮演難以捉摸的躲藏者，在幽邃的飯店長廊與客房內隱密的空間，跟隨她們交錯的腳步，捕捉探索的驚喜與悸動，及意外邂逅的奇幻魔力。

該片由Gordon Von Steiner執導，以嶄新視角詮釋人生旅途中每一次不期而遇的邂逅（Encounters），並致敬「重新交錯相遇」的美好，傳達每一次邂逅，無論是精心安排或不期而遇，皆在人生旅程中留下深刻印記。而這也回扣到了香奈兒女士，正是因為在事業上、情感上與許多不同領域的人交會，進而影響她有了這麼精彩的人生篇章。

②「柔軟」如何成為珠寶的設計核心？

自品牌創始之初，香奈兒女士便將「柔軟」（Suppleness）概念挹注成為品牌宣言，解放女性從傳統馬甲的束縛，以用於男性服飾Jersey布料製作女裝，賦予身體行進間的自由自在。2026年，香奈兒高級珠寶創意工作室以卓越工法重新詮釋此品牌根基，為全新COCO CRUSH系列注入前所未有的靈活柔韌，盡顯匠心巧思。

本次兩款全新創作包含柔軟短項鍊與貼合頸鍊，以宛如第二層肌膚的舒適感，呈現鉸接技術與設計風格上的雙重突破。菱格紋圖騰以網狀交織鉸接結構，搭配滑扣設計，貼合身形不易滑落。

COCO CRUSH短項鍊採用18K BEIGE米色金、黃金及18K白金鑲嵌鑽石，以自信、簡約且精準的線條勾勒耀眼的肩頸輪廓。同色調的COCO CRUSH頸鍊則流露大膽現代的風格。所有款式皆能完美貼合於頸項，優雅展現立體輪廓。值得注意的是，項鍊可透過「抽繩」調節，此設計亦出現於2024年的SPORT頂級珠寶系列，將服裝的概念運用至珠寶上。

③ 字母「C」的多種詮釋

從COCO CRUSH名字裡的字母「C」延伸，該系列也推出多款以「C」為造型的戒指、耳環等。而香奈兒的耳環樣貌一向多元，也可以自由拼組「C」、「O」等不同字母搭配。此外亦有耳扣款式，讓無耳洞者也能配戴。

④ 大型手鐲再現

香奈兒女士相當喜愛誇張的配飾，品牌曾於2015年推出大型手鐲款式，2026年再度推出大型銬式手環。以BEIGE米色金打造的COCO CRUSH銬式手環，寬大簡潔的K金環圈，以完美比例重新詮釋菱格紋，呈現細膩刻痕、柔和曲線和極致舒適配戴感受；且菱格的切割紋路也更深、更立體，體現工藝的精細。這款極具份量感的珠寶單品，單獨配戴可襯托整體簡約造型，成雙搭配則可讓晚裝質感加分。

⑤ 珠寶和手錶的疊戴搭配

本次COCO CRUSH系列皆可自由疊戴，亦可與其他系列品項搭配。其中，Première系列錶款是經常會和COCO CRUSH搭配的款式。1987年誕生的Première系列，為香奈兒推出的第一款腕錶，至今依然受到許多人喜愛。且Première系列腕錶經常汲取時尚元素，讓整體的配飾感更強。在此系列中，2025年推出的Première Galon腕錶，亦從COCO CRUSH的手鐲的轉扣汲取靈感，在手鐲錶帶設計隱藏式轉扣，營造更洗練優雅的設計。

_{資料、圖片提供｜香奈兒
文字整理｜張以潔}

Boucheron首飾入門由此進！本文帶你從《Winter Wonderland》歲末佳節形象廣告中4位品牌大使穿戴，探索寶詩龍3系列珠寶作品承載的精湛工藝與雋永設計。隨即迎接2026，一只能常伴左右、歷久不衰的Boucheron經典環圈，無論外觀造型或內含美意，或許都是給自己、給伴侶、給某個重要的誰，圓滿收束今年最好的紀念。

Wonderland，奇幻之境，彷彿聯動著一個所有人事物得以不受拘束、自由馳騁的無邊世界。臨近2025歲末，由品牌大使引領，我們將墜入Boucheron為聖誕新年佳節傾情打造的奇幻之境；在湛藍與嫩粉交相輝映的「Winter Wonderland」裡，邂逅無與倫比的珠寶創作。韓國演員韓韶禧、歌手Mina，以及英國演員Daisy Edgar-Jones和土耳其演員暨模特Dilan Çiçek Deniz，身懷涵養於不同國度、不同專業的非凡氣質出鏡寶詩龍冬日形象廣告，或一齊演繹Quatre系列的多樣韻味、或分別詮釋Serpent Bohème和Plume de Paon系列的獨特神采，終以寶石映現過去一年值得重溫的美好時刻。

▼ 《Winter Wonderland》動態影像隨大片曝光

驚喜無處不在，揭開【3系列作品 X 4位風格女性】佩戴圖鑑

季節更迭，一座座自然遊樂場將不可多得的世間奇景，一幀幀揭示在勇敢探尋的人眼前——從霜雪覆蓋的針葉樹間，到金光灑落的荒漠地上，形象主角置身各自幻境，玩轉獨屬節慶期間的魔力。世家3系列經典Quatre、Serpent Bohème、Plume de Paon早已紛紛聚成變化萬千的光影悄然綻放，由下展開名人珠寶佩戴圖鑑，一覽Boucheron品牌大使所帶來的4人4色示範。

韓韶禧

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

白頭的獨木前，韓韶禧身著纖塵不染的貼身上衣搭配流蘇半裙，凸顯Serpent Bohème系列的純粹鑽光，以及水滴形藍綠色玉髓柔和卻難以忽略的存在感。

另幅畫面中，她換上全套Boucheron一眼即識的Quatre Classique系列原創款式頸鍊、耳環、手鐲、戒指，更巧妙轉化5組耳夾成頭飾，在長直髮型一側排列出髮箍似的典雅效果；大膽的幾何結構通過肢體展演昇華為個人風格符號，表彰當代女性的自信態度。

穩居蘊含力量與守護意義的經典地位，Quatre系列2004年始傳承世家悠久工藝，並以現代視角凝鍊品牌歷史檔案中的4大精髓「羅緞直線刻紋（Grosgrain）」、「雙圈同心圓（Double Godron）」、「巴黎飾紋（Clou de Paris）」和「鑽石圈（Line of Diamonds）」，20年來持續變換形式，延續同中有異的標誌性美學。

Mina

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

明媚氛圍中，浪漫粉紅背景猶如春櫻將開的提示——Twice日本成員Mina首先以Serpent Bohème系列點亮佳節，鑽石、白金與海水藍綠玉髓交織而成的璀璨光芒流竄頸間、腕間到指尖；開放式頸鍊與手鐲呼應，營造相對韓韶禧所佩戴具份量感的款式更為纖巧而不失華麗的調性。

風格一轉，她再度遊走冰霜的反射光影下，用詩意語彙無聲訴說冬日的寂靜與美麗，Quatre Classique系列Tube頸鍊、手環和雙指戒稜角分明的銳利線條，同時散發剛柔並濟的綿長氣韻。該主題發想於Quatre系列20週年之際，由創意總監Claire Choisne為其注入建築般的張力，結合拋光圓管與Boucheron經典4環（黃金X玫瑰金X鑽石X棕色PVD），以形為名，推出5款可穿戴的珠寶雕塑。實心頸鍊和手鐲視覺上一體成型，實則隱藏開合機關於中央圖案中；戒指的中央圖案亦具備旋轉機關，增加趣味巧思。

Daisy Edgar-Jones

▪佩戴系列：Plume de Paon、Quatre

Daisy Edgar-Jones化身冷冽天候裡的熱情繆思，嶄露Plume de Paon系列作品的溫柔姿態。創立以來始終為Boucheron一大象徵的Plume de Paon系列，不僅憑藉輕盈的羽翼造型承載飛翔的夢，緻密鑲嵌的鑽石和畫龍點睛的珍珠更使之風情萬種，照見自在而獨立的穿戴者性格。

場景加入木構，Daisy Edgar-Jones佩戴的Quatre系列組合也添上Grosgrain新作。此系列單獨呈現經典4環中的羅緞直線刻紋一環，致敬創辦人菲德烈克寶詩龍（Frédéric Boucheron）及世家至今的代代相傳。「Grosgrain」原為高級服飾飾帶常見的橫紋絲質布料，自1860年起即出現在品牌典藏設計中，靈感可追溯到菲德烈克寶詩龍的布商父親；其中飽含的高訂工藝精神，亦是Boucheron能以柔美見稱的重要根基。

Dilan Çiçek Deniz

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

放眼望去一片陽光暈染的無垠沙漠，Dilan Çiçek Deniz沉浸於Serpent Bohème系列的永恆輝煌，宛若時光的優美印記、世家的感性頌歌般歷久彌新。

Serpent Bohème系列1968年首亮相，全賴金匠們細膩的雕刻與鏤刻工藝，幻化蛇鱗紋理為蜿蜒靈動的珠寶構造（水滴形設計象徵蛇首）；直至1974年，以具備成串鏈節與厚實吊墜的長項鍊〈Serpent〉誕生，其由水滴形元素圍繞成圈的花卉吊墜，尤讓創意總監Claire Choisne深感著迷。於是，2025年，Serpent Bohème系列Vintage主題作品煥新登場，整體愈發流暢洗鍊的輪廓有明亮式切割梨形鑽石取代彩色寶石閃耀其中。Dilan Çiçek Deniz身上的黃金項鍊便是保留1974年原始尺寸的款式，中央吊墜可拆卸作為胸針；鋪鑲鑽石的黃金腕錶則為Vintage主題連帶推出的全新作品。

另一頭Quatre系列上身，疊搭原創款式、主題款式使繁複與簡約相映成趣，展現率性不羈的摩登氣息。

Boucheron於1858年創立、1893年成首個在芳登廣場開設專賣店的當代珠寶商，時至今日歷經4代傳承拓新，並保持前瞻風格不斷創造未來的經典。2025歲末佳節形象廣告《Winter Wonderland》無疑為世人再現無限可能。