The LEGACY of ARTISAN 錘鍊百年工藝,讓飛揚靈感幻化成形

The LEGACY of ARTISAN

想讓飛揚靈感幻化成形,考驗著職人精湛純熟的工藝。事實上,卡地亞屹立百年的秘密,除了在於堅守四大設計準則,也在於完美結合「工」與「藝」,讓每一件奪目的珠寶、鐘錶,不只具現寶石純乎天然之美,也凝練了職人們對於技藝的究極鑽研。

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打造輕靈流麗的視覺印象,創下鐘錶史上的神秘奇蹟

這樣的究極之藝,在卡地亞全球聞名的「神秘鐘」上,可說是畢現淋漓。將時光倒轉回110年前,當時路易‧卡地亞(Louis Cartier)與天才製錶大師莫里斯(Maurice Coüet)攜手合作,在魔術師讓尤金‧羅伯特.胡丁(Jean Eugène Robert-Houdin)創作的時鐘中汲取靈感,透過將指針固定在透明夾板上,由夾板外緣齒輪推動的模式,創作出史上第一款指針彷彿漂浮在鐘體內,卻不見任何機械結構的「神秘鐘」。這款神秘鐘被兩人命名為Model A,帶著超乎想像的流麗與清透,開創裝飾藝術風格的先河,甫推出便被譽為「鐘錶史上的奇蹟」。

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1914 - Model A神秘時鐘
Model A開創的神秘奇蹟只是個開始,到了1920年時,卡地亞更推出採用「中央單軸」的神秘鐘款式,以傑出工藝賦予卡地亞更高的設計自由。

神秘鐘Model A 巴黎卡地亞,1914年




1923 - 廟門(Portique)神秘鐘
隨著技藝不斷精進,到了1923年時,神秘鐘的工藝已至臻完美,而機芯座落於時鐘頂端的大型「廟門」(Portique)神秘鐘,不僅是著名「廟門」神秘鐘系列首件作品,也可視為神秘鐘的集大成之作。其在外型上以日本「鳥居」為靈感,座鐘上也飾有一個微笑的大肚子比利肯(Billiken)幸運神像,象徵這些神聖廟宇的仁愛精神;工藝上則讓鐘盤宛如鑼盤般懸浮空中,造就出無比輕靈卻又神聖的獨特美感。如此超凡的視覺呈現,每一款皆需耗費卡地亞工匠超過一年的心血,這超乎想像的細緻之作也博得名流貴胄青睞,包括英國喬治五世國王的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君等,皆將神秘鐘納入收藏。而在1973年時,卡地亞在一場藝術拍賣中首次購回神秘鐘,也因而開創了卡地亞典藏系列(Cartier Collection)。

大型「廟門」(Portique)神秘鐘-白底圖


1928 - 大象神秘鐘

另一款充滿東方風情的作品,則是「大象神秘鐘」。事實上,「大象神秘鐘」來自於1922至1933年間製作的14件神秘鐘系列,其中各款神秘鐘皆綴以不同的動物或雕像裝飾,部分創作元素汲取自路易十五與路易十六風格時鐘,並將時鐘置於動物背上。而這款大象神秘鐘的大象源於一尊18世紀中國玉石雕像,展現出東方文化對卡地亞創意風格的影響,後為印度納瓦納嘉大君所購入。

大象神秘鐘-白底圖


1931 - 神像報時神秘鐘

至於1931年時推出的「神像報時神秘鐘」,則以19世紀中國的玉石神像搭配8日動力儲存長方形機芯、11顆寶石軸承、瑞士槓桿式擒縱機構等,並將上弦軸柄和調校軸柄設於底座後製作而成,既展現東方典雅之美,也是工匠的極致之作,後為第一次世界大戰中的王牌飛行員保羅‧路易‧韋耶爾(Paul Louis Weiller)收入囊中。

神像報時神秘鐘


2022 - Mysterieuse腕錶

時至今日,卡地亞依然堅持不懈地製作這些神秘鐘作品,更以此工藝為基礎,進一步推出「神秘錶」,像是歷時8年製作而成,並在2022年問世的「Masse Mysterieuse」腕錶便結合神秘機芯和鏤空設計,將指針懸於錶殼中、半圓形鏤空機芯化身為自動盤,讓人們可以清楚見到機芯擺陀,如同自成工藝宇宙般在腕上行走。在這樣的設計下,「Masse Mysterieuse」腕錶不只光華流麗更是巧奪天工,可以說是巧用工匠無與倫比的技藝,具現了卡地亞對於精準設計的至高要求,更讓神秘錶承襲品牌引以為豪的神秘鐘技法,在當代風格人士手上絕美亮相。

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隱身瑞士山谷裡,卡地亞藝術大師工坊保存並創造獨步工藝

除了令人歎為觀止的「神秘鐘」技藝外,卡地亞在製錶上更運用了多項傳奇工藝,其中許多作品更是匯聚不只一項珍稀工藝而成。而卡地亞之所以能運用繁多的精湛工藝,關鍵便在於隱身瑞士拉夏德芳山谷的卡地亞藝術大師工坊(Maison des Metiers d'Art)。成立於2014年,卡地亞藝術大師工坊就像是一間藏在17世紀農舍風格建築內的精密製錶實驗室,致力於守護甚至復興多項失傳千年的珍貴工藝。卡地亞藝術大師工坊員工約40人,其中逾半數為藝術工匠,他們的工作以大量研究為基礎,不只追溯歷史也專注創新,並依據各作品的要求,量身打造最適合的工具,讓天馬行空的設計創意化為真實的腕上風景。而在卡地亞藝術大師工坊的不懈努力下,卡地亞目前共有「金屬之藝」、「火焰之藝」、「構圖之藝」三大主題工藝,以此雕刻、熔焊、燒製、琢磨、鑲嵌、鋪排,造就令人屏息的奪目作品。
 

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以金屬之藝,讓靈動身姿躍然眼前

以「金屬之藝」而言,包含金屬珠粒工藝、琺瑯珠粒工藝、金銀絲細工等皆屬於此類。前者源於西元前3000年,卡地亞工匠在創作時需先製作各種尺寸的珠粒,接著在錶盤雕刻圖案並全神貫注地排上圓珠,再將珠粒熔焊至錶盤上,需經2至3,000次焊接方能完成。「琺瑯珠粒工藝」則為卡地亞琺瑯工匠大師參考古老的金屬珠粒工藝後研製而成,其先將琺瑯切成小塊或碾成粉末再拉長成絲,接著以吹管加熱塑形至珠粒狀,並由工藝大師依據圖案的配色與構圖放入珠粒。從燒製過程、珠粒擺放與上釉順序皆極為嚴謹,方能表現出美洲豹那細如鋼針的鬍鬚、柔順的毛皮,以及矜貴優雅的表情。

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「金銀絲細工」則源於古埃及,職人將金線、銀線熔接成圖案後,表現出如蕾絲般的鏤空網格。2015年時,卡地亞藝術大師工坊更研發特製工具,將黃金與鉑金搥擊成超薄細絲後,扭絞、壓平、纏繞成圈並剪下,再將金環拼成圖案。在此製作過程中,卡地亞集結切割師、金匠、珠寶師、製錶師、雕刻師與漆藝師眾人之藝,方能讓美洲豹那優雅靈動的身姿於錶盤上現蹤。

傳承火焰之藝,玩轉色彩與光影

而在「火焰之藝」中,則包含掐絲琺瑯、琺瑯彩繪、內填琺瑯、單色琺瑯、鏤空琺瑯工藝、火金工藝等。其中「掐絲琺瑯」源於西元前2000年,並於中世紀時傳入西方,曾被運用於中世紀法國利摩日(Limoges)琺瑯、中國明朝景泰藍瓷器,堪稱世上最古老的琺瑯工藝之一。而在製作上,琺瑯師得先將金、銀、銅絲框出細小格狀輪廓後焊接於金屬底板,填入各種顏色的琺瑯粉末後,送進超過800°C的窯爐燒製。此後更需反覆拋光去除多餘釉料,方能展現璀璨富麗的雍容成色。

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「琺瑯彩繪」則好似作畫般,先由彩繪師在錶盤金屬底板上塗覆一層白色琺瑯,並以筆刷塗上多層琺瑯細粉,經過反覆燒製後,煥發出深淺與色調變化,最後再塗上一層透明琺瑯,讓成品更顯精緻透亮;作為彩繪琺瑯的一支,運用「單色琺瑯」工藝時,琺瑯師則會在錶盤塗覆黑色琺瑯後燒製,並以細針或筆刷塗上「利摩日白釉」(Limoges white enamel)。在琺瑯師精心調製下,那帶有深淺細緻差異的白色與灰色調,便能內斂而巧妙地玩轉明暗對比與光影,精巧地為圖案賦予立體層次。事實上,單色琺瑯因黑白對比的原因,尤能彰顯主角神采,極適合描繪肖像,卡地亞的Rotonde de Cartier單色琺瑯老虎腕錶也是運用此項工藝、歷時近40小時繪製而成。

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「鏤空琺瑯工藝」則盛行於19世紀末,職人將透明或半透明的彩色琺瑯粉末填入圖案中,再按照各顏色所需溫度反覆入窯燒製定色,待底板薄膜溶解、光線穿透後,便會如陽光下的彩繪玻璃般絢麗。像是在2014年Ronde Louis Cartier XL腕錶錶盤上,那多彩鮮豔的巨嘴鳥圖案,便是卡地亞使用鏤空琺瑯工藝、以21種色彩打造出的絢麗視覺效果。

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至於卡地亞研製出的「火金工藝」,則考驗著工匠對於燒製溫度的掌握度。他們先在18K黃金錶盤雕刻或以金屬繪飾美洲豹豹紋圖案後,將黃金錶盤入窯燒製,使它浮現第一層顏色,再重覆此工序直至色彩效果完整顯現。由於每種色彩會隨著溫度不斷變化,因此職人們需完全掌握溫度變化,才能完成理想成色。

 

從寶石、麥稈到花卉,琢磨構圖的工藝精髓

而在「構圖之藝」上,寶石鑲嵌馬賽克工藝、麥稈鑲嵌工藝、花卉細工鑲嵌工藝等皆屬卡地亞標誌性的技藝之一。其中「寶石鑲嵌馬賽克」工藝過去多用於牆壁、天花板和地板,到了現代則從巨幅鑲嵌微縮至小巧錶盤裡。對於寶石切割師而言,以細小寶石方塊組成圖案,不只考驗著他們的配色功力,更是一場耐心與專注力的考驗,像是2012年卡地亞Santos Dumont XL的駿馬錶盤,便是工坊耗時120小時的心血結晶。「麥稈鑲嵌」工藝則源於蘇美文明,藝術大師工坊首先挑選強韌度與光澤度最佳的麥稈,接著逐片分割、用牛骨刀壓平、切割後,再將不同尺寸與色彩的麥稈薄片排列出視覺深度與立體感,讓麥稈這乍看樸實的原料,在工藝錘鍊下煥發出不朽的光芒。

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而「花卉細工鑲嵌」工藝則是由卡地亞藝術大師工坊於2014年首次將其應用於製錶,由旗下工匠精選玫瑰花瓣並著色後,再以鑲嵌專用鋸子逐片切割,接著鑲貼於薄木片上,讓花卉與花卉間彷彿拼圖般完美密合。也因為過程極度精細,應用花卉細工鑲嵌工藝的作品在製作上相當耗時,像是卡地亞Ballon Bleu de Cartier鸚鵡花卉細工鑲嵌腕錶的錶盤圖案,便是職人花費3週才完成的鉅作。直至如今,卡地亞藝術大師工坊仍持續琢磨金屬之藝、火焰之藝、構圖之藝,以古文明的珍貴文化遺產為基礎,開發出更巧奪天空的究極之藝,並將其化為風格人士身上的絕美風景。

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琢磨千分之一毫米的細膩工藝,造就美洲豹的百變風情

卡地亞的極致工藝不只讓其製錶工藝獨步全球,也造就無數璀璨耀眼的珠寶作品。以卡地亞經典珠寶之一的「美洲豹」系列為例,那優雅矜貴卻又飛揚躍動的神秘美洲豹,便是集卡地亞工坊多項工藝的大成之作。卡地亞工坊總監伊夫(Yves Prudent)便曾分享道:「對工坊而言,製作美洲豹的挑戰在於如何演繹出其逼真神韻。工坊也需找出圖像與美洲豹之間的連結。為呈現美洲豹的立體感,必須仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳等缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢,展現出其高貴優雅氣質,並盡可能重現美洲豹的靈動姿態。」以圖案製作而言,美洲豹身上那看似隨機的斑點,其實都經過精密的鋪排與計算。經驗豐富的珠寶師以大小錯落的斑點為珠寶增添立體感,也利用有時位居前景、有時成為背景的斑點分佈,營造出美洲豹栩栩如生的靈動感。

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不只如此,珠寶師還得仔細拿捏鑽石的體積,以確保鑲嵌後的作品表面流暢平整,才能均衡凸顯美洲豹的各個特徵,避免過度側重動物形體的任何一個部分;更需要巧妙隱藏金屬,讓美洲豹的姿勢與肌肉紋理都能在鑲嵌底座上清楚顯現。另一方面,為了讓美洲豹從衝刺、怒吼、跳躍、起身、捲起身子或慵懶休息的姿態,都能維妙維肖地呈現,卡地亞雕刻師更需事前打造大型美洲豹蠟像模型,經過掃描後等比例縮小,接著再3D列印,並以細緻入微的手工技藝模擬出美洲豹的肌肉、頭部、四肢與耳朵,所有環節均精細至千分之一毫米,雕刻師在過程中更需隨時仔細檢查比例與距離。

 

獨創毛髮鑲嵌技術,以工藝將設計幻化成形

至於為美洲豹注入靈魂的最後一道工序,則是卡地亞獨創的「毛髮鑲嵌技術」。原來,「毛髮鑲嵌技術」仰賴珠寶師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師的緊密合作,由珠寶師雕刻金屬、製作珠寶架構、切割師將寶石切割成形狀與大小各異的圖案,最後再由鑲嵌師將切割好的鑽石逐一排列。每顆鑽石周圍皆以微小的金屬密釘固定,這些密釘經延展、彎曲後成為一縷縷的毛髮,就像動物天生的皮毛般順滑且具線條感。而從這些過程中也可以看見,美洲豹的迅捷身姿,源於珠寶師、雕刻師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師等職人之藝的極致展現,才能讓設計圖稿幻化成形,以逼真工藝詠讚上帝造物的神奇。

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逾4千小時的雕琢鋪就,創造繽紛的水果錦囊

除了經典的美洲豹系列之外,受到印度文化影響而誕生的「水果錦囊」(Tutti Frutti) 風格珠寶,既表現出融匯各地文化的品牌性格,也考驗著工坊的技藝。舉例而言,製作水果錦囊風格經典作品Maharajah項鍊時,職人們便以紅寶石、藍寶石和祖母綠珍稀寶石,切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,演繹枝葉和花蕾的自然之美,從珠寶設計、鑲嵌到拋光,總共耗費約4,566小時,才孕育出這項絢爛多彩的迷人藝術。從彷彿魔術般的鐘錶絕藝,到描繪動物毛髮、枝枒蓓蕾的珠寶工藝,卡地亞持續以文化為靈感、以技藝為途徑,將世界各個角落的迷人風情,收納於精巧的作品裡,成為永恆的經典作品,即便時隔百年仍令人目眩神迷。

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文 | 郭慧  圖 | Cartier

愛與希望的羽翼之歌!石上鳥再蛻變,Bird on a Rock by Tiffany系列帶人無畏翱翔

愛與希望的羽翼之歌!石上鳥再蛻變,Bird on a Rock by Tiffany系列帶人無畏翱翔

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」,由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象,全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別,頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享:「我們如同 Jean Schlumberger 一樣,深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構,藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間;而在 Fine Jewelry 系列中,我們則將羽翼精煉為抽象語彙,轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬,羽毛的層疊與張力被具象化,展現振翅高飛的生命力。

Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列坦桑石鑽石耳環、Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列綠松石項鍊。(圖片提供:Tiffany & Co. )
Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列坦桑石鑽石耳環、Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列綠松石項鍊。(圖片提供:Tiffany & Co. )
超模Abby Champion配戴Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列綠松石項鍊、石上鳥珠寶系列鏈墜及Wings垂墜式鉑金耳環。(圖片提供:Tiffany & Co. )
超模Abby Champion配戴Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列綠松石項鍊、石上鳥珠寶系列鏈墜及Wings垂墜式鉑金耳環。(圖片提供:Tiffany & Co. )

不僅羽毛是這系列的核心靈感,Tiffany & Co. 從另一視角出發,將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」,將其轉化為優雅抽象的設計,創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

Tiffany 101旗鑑店內展示全新Bird on a Rock by Tiffany 石上鳥珠寶系列新品。(圖片提供:Tiffany & Co. )
Tiffany 101旗鑑店內展示全新Bird on a Rock by Tiffany 石上鳥珠寶系列新品。(圖片提供:Tiffany & Co. )

全新系列包含兩套高級珠寶套組:坦桑石套組,這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入,早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環,藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致;綠松石套組,則向 Schlumberger 的創作致敬,展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上,鑽石鳥兒銜起綠松石珠串,羽毛與寶石交織出動感詩意,並搭配胸針、鏈墜與戒指,開啟嶄新演繹。

Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列綠松石鏈墜、模特兒配戴Bird on a Rock by Tiffany 石上鳥高級珠寶系列坦桑石鑽石項鍊與耳環及戒指。(圖片提供:Tiffany & Co. )
Bird on a Rock by Tiffany石上鳥高級珠寶系列綠松石鏈墜、模特兒配戴Bird on a Rock by Tiffany 石上鳥高級珠寶系列坦桑石鑽石項鍊與耳環及戒指。(圖片提供:Tiffany & Co. )

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象,於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中,幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計,每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性,這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計,作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝,從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧,皆來自品牌的卓越工藝傳承。

Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列Lovebirds鏈墜、Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列戒指。(圖片提供:Tiffany & Co. )
Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列Lovebirds鏈墜、Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列戒指。(圖片提供:Tiffany & Co. )

而在 Wings 設計中,Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術,讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展,堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環,提供四種配戴方式,從奪目的垂墜設計到簡約耳釘,展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列 Wings Rolo 鉑金與玫瑰金鏈墜;Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列 Wings 垂墜式耳環。(圖片提供:Tiffany & Co. )
Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列 Wings Rolo 鉑金與玫瑰金鏈墜;Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列 Wings 垂墜式耳環。(圖片提供:Tiffany & Co. )

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神,無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列,這些作品是追夢旅程的象徵:獨自啟程,或與摯愛同行,都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意,Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列,獻給懷抱夢想的每一個你我。

超模Abby Champion配戴Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列耳環及Wings鉑金寬版戒指;品牌大使章子怡配戴Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列耳環及Wings鉑金寬版戒指。(圖片提供:Tiffany & Co. )
超模Abby Champion配戴Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列耳環及Wings鉑金寬版戒指;品牌大使章子怡配戴Bird on a Rock by Tiffany石上鳥珠寶系列耳環及Wings鉑金寬版戒指。(圖片提供:Tiffany & Co. )

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山中拾花 體現萬物生靈

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寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
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落光之前 隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中,我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影,道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶,便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩,願其永恆流傳。」Claire Choisne分享,展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡,貫穿整個系列的「光」,從無所不在漸次消隱,終至寂然無光,寓意自然週期的終章。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
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回到侘寂這個日本哲學與美學精神,亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物,擁抱脆弱與生命恆常變動的本質;而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」,與侘寂精神一脈相承,珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝,引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
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Carte Blanche, Impermanence6幅植物構景共28件,體現高級珠寶本質的凝鍊之作,既可配戴於身,更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美,從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」,作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成,不僅挑戰傳統結構形式,更大膽運用前沿材質與嶄新技術,以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
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技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」,從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次,即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊,也能輕微晃動,為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃(borosilicate glass)來展現這些永恆植物的纖美脆弱,因其比天然水晶更具延展性,得以提供更高的創作自由,寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝,最終成功將材質推至極限,打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造,首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術,成就前所未見的細節還原。

「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)

另外,花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石,尺寸不一,形狀各異,交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構,「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形,花瓣邊緣勾勒亮黑漆線,更凸顯鑽石璀璨;或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花,需同時達到輕盈與堅固,設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質,花串由逾百片元件手工組合而成,讓整體自然垂墜,猶如真藤,為最具技術挑戰之作。

「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,更將罌粟花花瓣,以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻,花瓣內層雕有細緻葉脈,並覆上Vantablack®塗層,該材質可吸收99.965%可見光,是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光,幾乎消失於視線之外,花心則由正反交錯的黑尖晶石構成,稀微的光線偶爾從石縫中綻放,帶來剎那的亮度。花蕊處,工匠將黃金絲拉製至極限細度,並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石,展現寶詩龍對細節的極致追求。

「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)

詩意棲居 靜謐和動態並存

Impermanence」(無常)對於這個高級珠寶系列而言,不僅是描述自然生命的短暫脆弱,也同時反映在作品的設計中:從光明走向幽暗,從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程,不是靜止不變的美,而是動態、流逝的美。那麼,她又如何觀看生物與植物的依存關係?

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上,翅膀的厚度僅約1毫米,工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上,營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現;「Composition n°4」有白金打造的毛蟲,鑲嵌鑽石與黑色尖晶石,體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬,並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間,極細的腳部設計極具挑戰,須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型,而「Composition n°1」的蝴蝶,則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋,其身由霧面黑色鈦金屬打造,鑲嵌黑色尖晶石,雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理,翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作,呈現出半透明質感,展現極致通透與脆弱之美。

「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)

Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話,Claire Choisne28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝,從材質、光影到花與蟲之間的關係,皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。

「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)

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