The LEGACY of ARTISAN 錘鍊百年工藝,讓飛揚靈感幻化成形

The LEGACY of ARTISAN

想讓飛揚靈感幻化成形,考驗著職人精湛純熟的工藝。事實上,卡地亞屹立百年的秘密,除了在於堅守四大設計準則,也在於完美結合「工」與「藝」,讓每一件奪目的珠寶、鐘錶,不只具現寶石純乎天然之美,也凝練了職人們對於技藝的究極鑽研。

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打造輕靈流麗的視覺印象,創下鐘錶史上的神秘奇蹟

這樣的究極之藝,在卡地亞全球聞名的「神秘鐘」上,可說是畢現淋漓。將時光倒轉回110年前,當時路易‧卡地亞(Louis Cartier)與天才製錶大師莫里斯(Maurice Coüet)攜手合作,在魔術師讓尤金‧羅伯特.胡丁(Jean Eugène Robert-Houdin)創作的時鐘中汲取靈感,透過將指針固定在透明夾板上,由夾板外緣齒輪推動的模式,創作出史上第一款指針彷彿漂浮在鐘體內,卻不見任何機械結構的「神秘鐘」。這款神秘鐘被兩人命名為Model A,帶著超乎想像的流麗與清透,開創裝飾藝術風格的先河,甫推出便被譽為「鐘錶史上的奇蹟」。

MODEL A MYSTERY CLOCK Cartier Paris,undated_Graphite and gouache Buff tracing paper

1914 - Model A神秘時鐘
Model A開創的神秘奇蹟只是個開始,到了1920年時,卡地亞更推出採用「中央單軸」的神秘鐘款式,以傑出工藝賦予卡地亞更高的設計自由。

神秘鐘Model A 巴黎卡地亞,1914年




1923 - 廟門(Portique)神秘鐘
隨著技藝不斷精進,到了1923年時,神秘鐘的工藝已至臻完美,而機芯座落於時鐘頂端的大型「廟門」(Portique)神秘鐘,不僅是著名「廟門」神秘鐘系列首件作品,也可視為神秘鐘的集大成之作。其在外型上以日本「鳥居」為靈感,座鐘上也飾有一個微笑的大肚子比利肯(Billiken)幸運神像,象徵這些神聖廟宇的仁愛精神;工藝上則讓鐘盤宛如鑼盤般懸浮空中,造就出無比輕靈卻又神聖的獨特美感。如此超凡的視覺呈現,每一款皆需耗費卡地亞工匠超過一年的心血,這超乎想像的細緻之作也博得名流貴胄青睞,包括英國喬治五世國王的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君等,皆將神秘鐘納入收藏。而在1973年時,卡地亞在一場藝術拍賣中首次購回神秘鐘,也因而開創了卡地亞典藏系列(Cartier Collection)。

大型「廟門」(Portique)神秘鐘-白底圖


1928 - 大象神秘鐘

另一款充滿東方風情的作品,則是「大象神秘鐘」。事實上,「大象神秘鐘」來自於1922至1933年間製作的14件神秘鐘系列,其中各款神秘鐘皆綴以不同的動物或雕像裝飾,部分創作元素汲取自路易十五與路易十六風格時鐘,並將時鐘置於動物背上。而這款大象神秘鐘的大象源於一尊18世紀中國玉石雕像,展現出東方文化對卡地亞創意風格的影響,後為印度納瓦納嘉大君所購入。

大象神秘鐘-白底圖


1931 - 神像報時神秘鐘

至於1931年時推出的「神像報時神秘鐘」,則以19世紀中國的玉石神像搭配8日動力儲存長方形機芯、11顆寶石軸承、瑞士槓桿式擒縱機構等,並將上弦軸柄和調校軸柄設於底座後製作而成,既展現東方典雅之美,也是工匠的極致之作,後為第一次世界大戰中的王牌飛行員保羅‧路易‧韋耶爾(Paul Louis Weiller)收入囊中。

神像報時神秘鐘


2022 - Mysterieuse腕錶

時至今日,卡地亞依然堅持不懈地製作這些神秘鐘作品,更以此工藝為基礎,進一步推出「神秘錶」,像是歷時8年製作而成,並在2022年問世的「Masse Mysterieuse」腕錶便結合神秘機芯和鏤空設計,將指針懸於錶殼中、半圓形鏤空機芯化身為自動盤,讓人們可以清楚見到機芯擺陀,如同自成工藝宇宙般在腕上行走。在這樣的設計下,「Masse Mysterieuse」腕錶不只光華流麗更是巧奪天工,可以說是巧用工匠無與倫比的技藝,具現了卡地亞對於精準設計的至高要求,更讓神秘錶承襲品牌引以為豪的神秘鐘技法,在當代風格人士手上絕美亮相。

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隱身瑞士山谷裡,卡地亞藝術大師工坊保存並創造獨步工藝

除了令人歎為觀止的「神秘鐘」技藝外,卡地亞在製錶上更運用了多項傳奇工藝,其中許多作品更是匯聚不只一項珍稀工藝而成。而卡地亞之所以能運用繁多的精湛工藝,關鍵便在於隱身瑞士拉夏德芳山谷的卡地亞藝術大師工坊(Maison des Metiers d'Art)。成立於2014年,卡地亞藝術大師工坊就像是一間藏在17世紀農舍風格建築內的精密製錶實驗室,致力於守護甚至復興多項失傳千年的珍貴工藝。卡地亞藝術大師工坊員工約40人,其中逾半數為藝術工匠,他們的工作以大量研究為基礎,不只追溯歷史也專注創新,並依據各作品的要求,量身打造最適合的工具,讓天馬行空的設計創意化為真實的腕上風景。而在卡地亞藝術大師工坊的不懈努力下,卡地亞目前共有「金屬之藝」、「火焰之藝」、「構圖之藝」三大主題工藝,以此雕刻、熔焊、燒製、琢磨、鑲嵌、鋪排,造就令人屏息的奪目作品。
 

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以金屬之藝,讓靈動身姿躍然眼前

以「金屬之藝」而言,包含金屬珠粒工藝、琺瑯珠粒工藝、金銀絲細工等皆屬於此類。前者源於西元前3000年,卡地亞工匠在創作時需先製作各種尺寸的珠粒,接著在錶盤雕刻圖案並全神貫注地排上圓珠,再將珠粒熔焊至錶盤上,需經2至3,000次焊接方能完成。「琺瑯珠粒工藝」則為卡地亞琺瑯工匠大師參考古老的金屬珠粒工藝後研製而成,其先將琺瑯切成小塊或碾成粉末再拉長成絲,接著以吹管加熱塑形至珠粒狀,並由工藝大師依據圖案的配色與構圖放入珠粒。從燒製過程、珠粒擺放與上釉順序皆極為嚴謹,方能表現出美洲豹那細如鋼針的鬍鬚、柔順的毛皮,以及矜貴優雅的表情。

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「金銀絲細工」則源於古埃及,職人將金線、銀線熔接成圖案後,表現出如蕾絲般的鏤空網格。2015年時,卡地亞藝術大師工坊更研發特製工具,將黃金與鉑金搥擊成超薄細絲後,扭絞、壓平、纏繞成圈並剪下,再將金環拼成圖案。在此製作過程中,卡地亞集結切割師、金匠、珠寶師、製錶師、雕刻師與漆藝師眾人之藝,方能讓美洲豹那優雅靈動的身姿於錶盤上現蹤。

傳承火焰之藝,玩轉色彩與光影

而在「火焰之藝」中,則包含掐絲琺瑯、琺瑯彩繪、內填琺瑯、單色琺瑯、鏤空琺瑯工藝、火金工藝等。其中「掐絲琺瑯」源於西元前2000年,並於中世紀時傳入西方,曾被運用於中世紀法國利摩日(Limoges)琺瑯、中國明朝景泰藍瓷器,堪稱世上最古老的琺瑯工藝之一。而在製作上,琺瑯師得先將金、銀、銅絲框出細小格狀輪廓後焊接於金屬底板,填入各種顏色的琺瑯粉末後,送進超過800°C的窯爐燒製。此後更需反覆拋光去除多餘釉料,方能展現璀璨富麗的雍容成色。

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「琺瑯彩繪」則好似作畫般,先由彩繪師在錶盤金屬底板上塗覆一層白色琺瑯,並以筆刷塗上多層琺瑯細粉,經過反覆燒製後,煥發出深淺與色調變化,最後再塗上一層透明琺瑯,讓成品更顯精緻透亮;作為彩繪琺瑯的一支,運用「單色琺瑯」工藝時,琺瑯師則會在錶盤塗覆黑色琺瑯後燒製,並以細針或筆刷塗上「利摩日白釉」(Limoges white enamel)。在琺瑯師精心調製下,那帶有深淺細緻差異的白色與灰色調,便能內斂而巧妙地玩轉明暗對比與光影,精巧地為圖案賦予立體層次。事實上,單色琺瑯因黑白對比的原因,尤能彰顯主角神采,極適合描繪肖像,卡地亞的Rotonde de Cartier單色琺瑯老虎腕錶也是運用此項工藝、歷時近40小時繪製而成。

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「鏤空琺瑯工藝」則盛行於19世紀末,職人將透明或半透明的彩色琺瑯粉末填入圖案中,再按照各顏色所需溫度反覆入窯燒製定色,待底板薄膜溶解、光線穿透後,便會如陽光下的彩繪玻璃般絢麗。像是在2014年Ronde Louis Cartier XL腕錶錶盤上,那多彩鮮豔的巨嘴鳥圖案,便是卡地亞使用鏤空琺瑯工藝、以21種色彩打造出的絢麗視覺效果。

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至於卡地亞研製出的「火金工藝」,則考驗著工匠對於燒製溫度的掌握度。他們先在18K黃金錶盤雕刻或以金屬繪飾美洲豹豹紋圖案後,將黃金錶盤入窯燒製,使它浮現第一層顏色,再重覆此工序直至色彩效果完整顯現。由於每種色彩會隨著溫度不斷變化,因此職人們需完全掌握溫度變化,才能完成理想成色。

 

從寶石、麥稈到花卉,琢磨構圖的工藝精髓

而在「構圖之藝」上,寶石鑲嵌馬賽克工藝、麥稈鑲嵌工藝、花卉細工鑲嵌工藝等皆屬卡地亞標誌性的技藝之一。其中「寶石鑲嵌馬賽克」工藝過去多用於牆壁、天花板和地板,到了現代則從巨幅鑲嵌微縮至小巧錶盤裡。對於寶石切割師而言,以細小寶石方塊組成圖案,不只考驗著他們的配色功力,更是一場耐心與專注力的考驗,像是2012年卡地亞Santos Dumont XL的駿馬錶盤,便是工坊耗時120小時的心血結晶。「麥稈鑲嵌」工藝則源於蘇美文明,藝術大師工坊首先挑選強韌度與光澤度最佳的麥稈,接著逐片分割、用牛骨刀壓平、切割後,再將不同尺寸與色彩的麥稈薄片排列出視覺深度與立體感,讓麥稈這乍看樸實的原料,在工藝錘鍊下煥發出不朽的光芒。

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而「花卉細工鑲嵌」工藝則是由卡地亞藝術大師工坊於2014年首次將其應用於製錶,由旗下工匠精選玫瑰花瓣並著色後,再以鑲嵌專用鋸子逐片切割,接著鑲貼於薄木片上,讓花卉與花卉間彷彿拼圖般完美密合。也因為過程極度精細,應用花卉細工鑲嵌工藝的作品在製作上相當耗時,像是卡地亞Ballon Bleu de Cartier鸚鵡花卉細工鑲嵌腕錶的錶盤圖案,便是職人花費3週才完成的鉅作。直至如今,卡地亞藝術大師工坊仍持續琢磨金屬之藝、火焰之藝、構圖之藝,以古文明的珍貴文化遺產為基礎,開發出更巧奪天空的究極之藝,並將其化為風格人士身上的絕美風景。

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琢磨千分之一毫米的細膩工藝,造就美洲豹的百變風情

卡地亞的極致工藝不只讓其製錶工藝獨步全球,也造就無數璀璨耀眼的珠寶作品。以卡地亞經典珠寶之一的「美洲豹」系列為例,那優雅矜貴卻又飛揚躍動的神秘美洲豹,便是集卡地亞工坊多項工藝的大成之作。卡地亞工坊總監伊夫(Yves Prudent)便曾分享道:「對工坊而言,製作美洲豹的挑戰在於如何演繹出其逼真神韻。工坊也需找出圖像與美洲豹之間的連結。為呈現美洲豹的立體感,必須仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳等缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢,展現出其高貴優雅氣質,並盡可能重現美洲豹的靈動姿態。」以圖案製作而言,美洲豹身上那看似隨機的斑點,其實都經過精密的鋪排與計算。經驗豐富的珠寶師以大小錯落的斑點為珠寶增添立體感,也利用有時位居前景、有時成為背景的斑點分佈,營造出美洲豹栩栩如生的靈動感。

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不只如此,珠寶師還得仔細拿捏鑽石的體積,以確保鑲嵌後的作品表面流暢平整,才能均衡凸顯美洲豹的各個特徵,避免過度側重動物形體的任何一個部分;更需要巧妙隱藏金屬,讓美洲豹的姿勢與肌肉紋理都能在鑲嵌底座上清楚顯現。另一方面,為了讓美洲豹從衝刺、怒吼、跳躍、起身、捲起身子或慵懶休息的姿態,都能維妙維肖地呈現,卡地亞雕刻師更需事前打造大型美洲豹蠟像模型,經過掃描後等比例縮小,接著再3D列印,並以細緻入微的手工技藝模擬出美洲豹的肌肉、頭部、四肢與耳朵,所有環節均精細至千分之一毫米,雕刻師在過程中更需隨時仔細檢查比例與距離。

 

獨創毛髮鑲嵌技術,以工藝將設計幻化成形

至於為美洲豹注入靈魂的最後一道工序,則是卡地亞獨創的「毛髮鑲嵌技術」。原來,「毛髮鑲嵌技術」仰賴珠寶師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師的緊密合作,由珠寶師雕刻金屬、製作珠寶架構、切割師將寶石切割成形狀與大小各異的圖案,最後再由鑲嵌師將切割好的鑽石逐一排列。每顆鑽石周圍皆以微小的金屬密釘固定,這些密釘經延展、彎曲後成為一縷縷的毛髮,就像動物天生的皮毛般順滑且具線條感。而從這些過程中也可以看見,美洲豹的迅捷身姿,源於珠寶師、雕刻師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師等職人之藝的極致展現,才能讓設計圖稿幻化成形,以逼真工藝詠讚上帝造物的神奇。

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逾4千小時的雕琢鋪就,創造繽紛的水果錦囊

除了經典的美洲豹系列之外,受到印度文化影響而誕生的「水果錦囊」(Tutti Frutti) 風格珠寶,既表現出融匯各地文化的品牌性格,也考驗著工坊的技藝。舉例而言,製作水果錦囊風格經典作品Maharajah項鍊時,職人們便以紅寶石、藍寶石和祖母綠珍稀寶石,切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,演繹枝葉和花蕾的自然之美,從珠寶設計、鑲嵌到拋光,總共耗費約4,566小時,才孕育出這項絢爛多彩的迷人藝術。從彷彿魔術般的鐘錶絕藝,到描繪動物毛髮、枝枒蓓蕾的珠寶工藝,卡地亞持續以文化為靈感、以技藝為途徑,將世界各個角落的迷人風情,收納於精巧的作品裡,成為永恆的經典作品,即便時隔百年仍令人目眩神迷。

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文 | 郭慧  圖 | Cartier

經典戒指變小更時髦!Boucheron Quatre Mini 新登場,為何成為2026最值得關注珠寶?

經典戒指變小更時髦!Boucheron Quatre Mini 新登場,為何成為2026最值得關注珠寶?

誕生於 2004 年的 Quatre,是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯,轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列,將經典四大設計元素縮小重構,La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢,帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品,以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙,同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常,也更適合混搭疊戴的方向。

Quatre Classique系列Mini戒指,白金、黃金和玫瑰金750材質、棕色PVD、鑲嵌鑽石。(圖片提供:Boucheron)
Quatre Classique系列Mini戒指,白金、黃金和玫瑰金750材質、棕色PVD、鑲嵌鑽石。(圖片提供:Boucheron)

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相,由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones,以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹,以影像再次強調:真正的存在感,從不由尺寸決定。

Daisy Edgar-Jones、韓韶禧演繹全新Quatre系列Mini作品。(圖片提供:Boucheron)
Daisy Edgar-Jones、韓韶禧演繹全新Quatre系列Mini作品。(圖片提供:Boucheron)

若要理解 Quatre Mini 的意義,必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年,從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質,為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——4個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋:自1860年代出現在品牌檔案中,原意指帶羅紋的絲質面料,直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶,卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈:自1892年出現在 Boucheron 創作中,象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時,並非只是加入光芒,而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋:帶有鮮明的城市意象,Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場,並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果,也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓:靈感源自建築紋飾,自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意,也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點,包括:2004年 Quatre Classique 問世,之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube,到2026年的 Mini 版本,不斷透過色彩、材質與比例調整,回應不同時代的風格需求。

其中,黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目,而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向,黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展,便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

Quatre Black系列窄版手環,白金750材質、黑色PVD、鑲嵌鑽石。(圖片提供:Boucheron)
Quatre Black系列窄版手環,白金750材質、黑色PVD、鑲嵌鑽石。(圖片提供:Boucheron)

一枚Quatre,背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方,在於製作。值得玩味的是,Quatre 每個環圈皆獨立製作,再組裝成一體,四個環圈以手工組裝,無需黏膠,也不需要焊接,只需輕輕按壓,發出「喀噠」一聲,即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序,則必須由數位控制機器完成,無法以人手操作,誤差需精確至毫厘。也因此,當 Quatre 被縮小為 Mini 時,真正困難的不只是外觀的縮尺,而是如何在更有限的面積中,依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出,事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢:經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外,今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構,使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。

全新Quatre系列Mini作品。(圖片提供:Boucheron)
全新Quatre系列Mini作品。(圖片提供:Boucheron)

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行於光影之間,定義當代的優雅平衡!走進卡地亞頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」現場

行於光影之間,定義當代的優雅平衡!走進卡地亞頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」現場

今年3月,Cartier卡地亞於臺北文創大樓揭幕全新頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」,將這場關於比例、光影與結構的當代美學命題帶到你我眼前。展覽匯集逾350件作品,涵蓋頂級珠寶、珠寶腕錶、高級製錶與古董珍藏,不僅是一場展覽,更像是一座被精密編排的空間敘事場域。

這場展覽,延續自首站斯德哥爾摩、第二站北京展開的國際巡迴軌跡,在不同文化語境之中,持續推進「平衡」的多重詮釋;來到台北,則在城市獨有的節奏與創意能量之中,展開更為細膩而內斂的篇章。

展覽於臺北文創大樓14樓揭幕,城市輪廓成為背景,亦成為隱性的構圖。步入其中,觀者不再只是觀看作品,而是進入一場被精密編排的動線敘事:光線於不同材質之間流轉,結構在視覺與身體之間建立關係,節奏隨步伐推進。

卡地亞「EN ÉQUILIBRE」系列頂級珠寶展,光影構型展區。(圖片提供:Cartier)
卡地亞「EN ÉQUILIBRE」系列頂級珠寶展,光影構型展區。(圖片提供:Cartier)

從「觀看」轉為「參與」

若想了解從最初的靈感火花到每件作品的璀璨完成,由卡地亞珠寶學院總監 Alexandre Auberson 引領的專屬「Les Moments Cartier」空間,邀請賓客一同探索頂級珠寶的創作旅程。為豐富此體驗,Special Order展區展示了精選的珍稀寶石,邀請客戶構思並訂製專屬的卡地亞作品,以體現品牌獨特的優雅與風格願景。

展覽匯集了超過 350 件作品,「色彩交融」、「光影構型」雙篇逐一展開,包含 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列、頂級珠寶腕錶、頂級製錶作品與品牌古董珍藏系列詮釋和諧美感的豐富內涵,其中多件作品更是首次在台灣亮相。

卡地亞 EN ÉQUILIBRE 系列頂級珠寶展「Les Moments Cartier」。(圖片提供:Cartier)
卡地亞 EN ÉQUILIBRE 系列頂級珠寶展「Les Moments Cartier」。(圖片提供:Cartier)
卡地亞「EN ÉQUILIBRE」系列頂級珠寶展,色彩交融展區。(圖片提供:Cartier)
卡地亞「EN ÉQUILIBRE」系列頂級珠寶展,色彩交融展區。(圖片提供:Cartier)

「色彩交融」:在張力之中保持節制

在「色彩交融」中,色彩不只是視覺表現,而是結構的起點,透過精準比例與克制排列,卡地亞將強烈色彩轉化為秩序,讓張力與優雅同時存在。

其中最具代表性的作品之一,是以品牌經典符碼為主角的美洲豹設計:牠守護著一顆48.62克拉海藍寶石,周圍環繞層層藍色光譜,透過縞瑪瑙細節勾勒節奏,使力量與流動感達成微妙平衡。另一件以恰如其分的項鍊,則以三顆梨形藍寶石為節點,穿插於幾何鑽石之間。風箏形、盾形與六角形的排列,讓理性結構與寶石曲線形成對話,呈現卡地亞標誌性的節制之美。

從葉片曲線到藤編結構,再到流動光線的鑽石排列,每件作品都在凸顯,色彩強烈,仍能維持優雅。

卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列 PANTHERE ALGARROBO 項鍊 / 戒指(左)、PARCAE 項鍊(右)。(圖片提供:Cartier)
卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列 PANTHERE ALGARROBO 項鍊 / 戒指(左)、PARCAE 項鍊(右)。(圖片提供:Cartier)

而 SPLENDEA 套組由34顆鑽石精妙匹配,釋放耀目光芒,項鍊以一組22顆長方形明亮式切割鑽石,總重24.47克拉構築流動光線。排列成連續的光線,寶石隨著佩戴者的動作而移動,創造出動態的節奏,將璀璨光芒轉化為流動的構圖。

卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列SPLENDEA項鍊/耳環。(圖片提供:Cartier)
卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列SPLENDEA項鍊/耳環。(圖片提供:Cartier)

「光影構型」:讓結構成為可見的力量

「光影構型」則轉向空間與體積的探索。在這裡,結構不再只是支撐,而是主導視覺的核心。

鏤空設計讓光線穿透寶石與金屬,使珠寶在肌膚上產生近乎懸浮的效果;幾何線條與動物意象交錯,構築出介於雕塑與建築之間的形體。例如以祖母綠為核心的項鍊,透過向外擴展的鏤空幾何線條,形成層層回響的視覺結構;另一件靈感來自水母的作品,則以流蘇隨動作擺盪,讓珠寶產生時間性的節奏。

在這些作品中,「重量」被消解,「結構」被放大,珠寶不再只是佩戴之物,而是一種可被觀看的空間裝置。

EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列TRAFORATO項鍊(左)、ONDORA項鍊 / 耳環(右)。(圖片提供:Cartier)
EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列TRAFORATO項鍊(左)、ONDORA項鍊 / 耳環(右)。(圖片提供:Cartier)

EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列中的「ASUKA 腕錶/ 胸針」,其名源自日文,意為「明日之鳥」。作品以放射狀構圖鋪展鑽石光芒,中央鑲嵌一顆 7.43克拉玫瑰式切割鑽石,周圍明亮式切割鑽石層層延展,如羽翼般綻放光采。此件作品兼具時計與珠寶功能,中央主體可轉換為胸針佩戴,展現卡地亞融合珠寶藝術與功能設計的優雅巧思。

「KALEIDOS GEOMETRICUS 袖扣」則以俐落幾何線條與鮮明色彩對比構築圖形美感。設計靈感源自卡地亞早期對裝飾藝術風格的探索,以建築般的結構與清晰比例展現品牌的現代精神。理性幾何與光澤材質交織,使作品在簡潔構圖中呈現優雅而鮮明的視覺節奏。

卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列 ASUKA 腕錶。(圖片提供:Cartier)
卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列 ASUKA 腕錶。(圖片提供:Cartier)
卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列 KALEIDOS GEOMETRICUS袖扣。(圖片提供:Cartier)
卡地亞 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列 KALEIDOS GEOMETRICUS袖扣。(圖片提供:Cartier)

展覽同時納入卡地亞古董珍藏系列,橫跨20世紀初至1970年代,讓觀者在當代作品之外,看見品牌如何在不同時代持續調整其美學語言。

從1907年的琺瑯胸針到1960年代的多寶石設計,這些作品不只是歷史文物,更像是品牌風格演變的時間軸——證明「平衡」並非固定公式,而是一種隨時代變動的判斷。

胸針 — 14K黃金與玫瑰金、銀、琺瑯及鑽石(Cartier 巴黎,1907年)。(圖片提供:Cartier)
胸針,14K黃金與玫瑰金、銀、琺瑯及鑽石(Cartier 巴黎,1907年)。(圖片提供:Cartier)
胸針,黃K金、白K金與鉑金鑲嵌珊瑚、祖母綠、藍寶石與鑽石(Cartier 紐約,1966年)。(圖片提供:Cartier)
胸針,黃K金、白K金與鉑金鑲嵌珊瑚、祖母綠、藍寶石與鑽石(Cartier 紐約,1966年)。(圖片提供:Cartier)

時間的維度

而在頂級製錶作品中,機械結構被轉化為視覺敘事,使時間不再只是流逝,而成為可被觀看的存在。Rotonde de Cartier Masse Mystérieuse 腕錶以精湛工藝將機械結構昇華為一場視覺盛宴,其神秘機芯巧妙地懸浮於透明錶盤之上,宛如無重力般的動力核心,全球僅限量發行50枚,每一枚皆為獨立編號,彰顯其獨特珍貴的收藏價值。

Santos-Dumont 鏤空腕錶展現卡地亞對建築線條與製錶工藝的探索。鏤空橋板覆以藍色漸層漆面,結合鑽石細節與經典劍形指針,使結構之美清晰呈現,彰顯品牌優雅而現代的製錶語言。

ROTONDE DE CARTIER MASSE MYSTÉRIEUSE 腕錶、Santos-Dumont微型擺陀鏤空腕錶。(圖片提供:Cartier)
ROTONDE DE CARTIER MASSE MYSTÉRIEUSE 腕錶、Santos-Dumont微型擺陀鏤空腕錶。(圖片提供:Cartier)
卡地亞EN ÉQUILIBRE頂級珠寶晚宴。(圖片提供:Cartier)
卡地亞EN ÉQUILIBRE頂級珠寶晚宴。(圖片提供:Cartier)

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