The LEGACY of ARTISAN 錘鍊百年工藝,讓飛揚靈感幻化成形

The LEGACY of ARTISAN

想讓飛揚靈感幻化成形,考驗著職人精湛純熟的工藝。事實上,卡地亞屹立百年的秘密,除了在於堅守四大設計準則,也在於完美結合「工」與「藝」,讓每一件奪目的珠寶、鐘錶,不只具現寶石純乎天然之美,也凝練了職人們對於技藝的究極鑽研。

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打造輕靈流麗的視覺印象,創下鐘錶史上的神秘奇蹟

這樣的究極之藝,在卡地亞全球聞名的「神秘鐘」上,可說是畢現淋漓。將時光倒轉回110年前,當時路易‧卡地亞(Louis Cartier)與天才製錶大師莫里斯(Maurice Coüet)攜手合作,在魔術師讓尤金‧羅伯特.胡丁(Jean Eugène Robert-Houdin)創作的時鐘中汲取靈感,透過將指針固定在透明夾板上,由夾板外緣齒輪推動的模式,創作出史上第一款指針彷彿漂浮在鐘體內,卻不見任何機械結構的「神秘鐘」。這款神秘鐘被兩人命名為Model A,帶著超乎想像的流麗與清透,開創裝飾藝術風格的先河,甫推出便被譽為「鐘錶史上的奇蹟」。

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1914 - Model A神秘時鐘
Model A開創的神秘奇蹟只是個開始,到了1920年時,卡地亞更推出採用「中央單軸」的神秘鐘款式,以傑出工藝賦予卡地亞更高的設計自由。

神秘鐘Model A 巴黎卡地亞,1914年




1923 - 廟門(Portique)神秘鐘
隨著技藝不斷精進,到了1923年時,神秘鐘的工藝已至臻完美,而機芯座落於時鐘頂端的大型「廟門」(Portique)神秘鐘,不僅是著名「廟門」神秘鐘系列首件作品,也可視為神秘鐘的集大成之作。其在外型上以日本「鳥居」為靈感,座鐘上也飾有一個微笑的大肚子比利肯(Billiken)幸運神像,象徵這些神聖廟宇的仁愛精神;工藝上則讓鐘盤宛如鑼盤般懸浮空中,造就出無比輕靈卻又神聖的獨特美感。如此超凡的視覺呈現,每一款皆需耗費卡地亞工匠超過一年的心血,這超乎想像的細緻之作也博得名流貴胄青睞,包括英國喬治五世國王的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君等,皆將神秘鐘納入收藏。而在1973年時,卡地亞在一場藝術拍賣中首次購回神秘鐘,也因而開創了卡地亞典藏系列(Cartier Collection)。

大型「廟門」(Portique)神秘鐘-白底圖


1928 - 大象神秘鐘

另一款充滿東方風情的作品,則是「大象神秘鐘」。事實上,「大象神秘鐘」來自於1922至1933年間製作的14件神秘鐘系列,其中各款神秘鐘皆綴以不同的動物或雕像裝飾,部分創作元素汲取自路易十五與路易十六風格時鐘,並將時鐘置於動物背上。而這款大象神秘鐘的大象源於一尊18世紀中國玉石雕像,展現出東方文化對卡地亞創意風格的影響,後為印度納瓦納嘉大君所購入。

大象神秘鐘-白底圖


1931 - 神像報時神秘鐘

至於1931年時推出的「神像報時神秘鐘」,則以19世紀中國的玉石神像搭配8日動力儲存長方形機芯、11顆寶石軸承、瑞士槓桿式擒縱機構等,並將上弦軸柄和調校軸柄設於底座後製作而成,既展現東方典雅之美,也是工匠的極致之作,後為第一次世界大戰中的王牌飛行員保羅‧路易‧韋耶爾(Paul Louis Weiller)收入囊中。

神像報時神秘鐘


2022 - Mysterieuse腕錶

時至今日,卡地亞依然堅持不懈地製作這些神秘鐘作品,更以此工藝為基礎,進一步推出「神秘錶」,像是歷時8年製作而成,並在2022年問世的「Masse Mysterieuse」腕錶便結合神秘機芯和鏤空設計,將指針懸於錶殼中、半圓形鏤空機芯化身為自動盤,讓人們可以清楚見到機芯擺陀,如同自成工藝宇宙般在腕上行走。在這樣的設計下,「Masse Mysterieuse」腕錶不只光華流麗更是巧奪天工,可以說是巧用工匠無與倫比的技藝,具現了卡地亞對於精準設計的至高要求,更讓神秘錶承襲品牌引以為豪的神秘鐘技法,在當代風格人士手上絕美亮相。

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隱身瑞士山谷裡,卡地亞藝術大師工坊保存並創造獨步工藝

除了令人歎為觀止的「神秘鐘」技藝外,卡地亞在製錶上更運用了多項傳奇工藝,其中許多作品更是匯聚不只一項珍稀工藝而成。而卡地亞之所以能運用繁多的精湛工藝,關鍵便在於隱身瑞士拉夏德芳山谷的卡地亞藝術大師工坊(Maison des Metiers d'Art)。成立於2014年,卡地亞藝術大師工坊就像是一間藏在17世紀農舍風格建築內的精密製錶實驗室,致力於守護甚至復興多項失傳千年的珍貴工藝。卡地亞藝術大師工坊員工約40人,其中逾半數為藝術工匠,他們的工作以大量研究為基礎,不只追溯歷史也專注創新,並依據各作品的要求,量身打造最適合的工具,讓天馬行空的設計創意化為真實的腕上風景。而在卡地亞藝術大師工坊的不懈努力下,卡地亞目前共有「金屬之藝」、「火焰之藝」、「構圖之藝」三大主題工藝,以此雕刻、熔焊、燒製、琢磨、鑲嵌、鋪排,造就令人屏息的奪目作品。
 

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以金屬之藝,讓靈動身姿躍然眼前

以「金屬之藝」而言,包含金屬珠粒工藝、琺瑯珠粒工藝、金銀絲細工等皆屬於此類。前者源於西元前3000年,卡地亞工匠在創作時需先製作各種尺寸的珠粒,接著在錶盤雕刻圖案並全神貫注地排上圓珠,再將珠粒熔焊至錶盤上,需經2至3,000次焊接方能完成。「琺瑯珠粒工藝」則為卡地亞琺瑯工匠大師參考古老的金屬珠粒工藝後研製而成,其先將琺瑯切成小塊或碾成粉末再拉長成絲,接著以吹管加熱塑形至珠粒狀,並由工藝大師依據圖案的配色與構圖放入珠粒。從燒製過程、珠粒擺放與上釉順序皆極為嚴謹,方能表現出美洲豹那細如鋼針的鬍鬚、柔順的毛皮,以及矜貴優雅的表情。

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「金銀絲細工」則源於古埃及,職人將金線、銀線熔接成圖案後,表現出如蕾絲般的鏤空網格。2015年時,卡地亞藝術大師工坊更研發特製工具,將黃金與鉑金搥擊成超薄細絲後,扭絞、壓平、纏繞成圈並剪下,再將金環拼成圖案。在此製作過程中,卡地亞集結切割師、金匠、珠寶師、製錶師、雕刻師與漆藝師眾人之藝,方能讓美洲豹那優雅靈動的身姿於錶盤上現蹤。

傳承火焰之藝,玩轉色彩與光影

而在「火焰之藝」中,則包含掐絲琺瑯、琺瑯彩繪、內填琺瑯、單色琺瑯、鏤空琺瑯工藝、火金工藝等。其中「掐絲琺瑯」源於西元前2000年,並於中世紀時傳入西方,曾被運用於中世紀法國利摩日(Limoges)琺瑯、中國明朝景泰藍瓷器,堪稱世上最古老的琺瑯工藝之一。而在製作上,琺瑯師得先將金、銀、銅絲框出細小格狀輪廓後焊接於金屬底板,填入各種顏色的琺瑯粉末後,送進超過800°C的窯爐燒製。此後更需反覆拋光去除多餘釉料,方能展現璀璨富麗的雍容成色。

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「琺瑯彩繪」則好似作畫般,先由彩繪師在錶盤金屬底板上塗覆一層白色琺瑯,並以筆刷塗上多層琺瑯細粉,經過反覆燒製後,煥發出深淺與色調變化,最後再塗上一層透明琺瑯,讓成品更顯精緻透亮;作為彩繪琺瑯的一支,運用「單色琺瑯」工藝時,琺瑯師則會在錶盤塗覆黑色琺瑯後燒製,並以細針或筆刷塗上「利摩日白釉」(Limoges white enamel)。在琺瑯師精心調製下,那帶有深淺細緻差異的白色與灰色調,便能內斂而巧妙地玩轉明暗對比與光影,精巧地為圖案賦予立體層次。事實上,單色琺瑯因黑白對比的原因,尤能彰顯主角神采,極適合描繪肖像,卡地亞的Rotonde de Cartier單色琺瑯老虎腕錶也是運用此項工藝、歷時近40小時繪製而成。

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「鏤空琺瑯工藝」則盛行於19世紀末,職人將透明或半透明的彩色琺瑯粉末填入圖案中,再按照各顏色所需溫度反覆入窯燒製定色,待底板薄膜溶解、光線穿透後,便會如陽光下的彩繪玻璃般絢麗。像是在2014年Ronde Louis Cartier XL腕錶錶盤上,那多彩鮮豔的巨嘴鳥圖案,便是卡地亞使用鏤空琺瑯工藝、以21種色彩打造出的絢麗視覺效果。

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至於卡地亞研製出的「火金工藝」,則考驗著工匠對於燒製溫度的掌握度。他們先在18K黃金錶盤雕刻或以金屬繪飾美洲豹豹紋圖案後,將黃金錶盤入窯燒製,使它浮現第一層顏色,再重覆此工序直至色彩效果完整顯現。由於每種色彩會隨著溫度不斷變化,因此職人們需完全掌握溫度變化,才能完成理想成色。

 

從寶石、麥稈到花卉,琢磨構圖的工藝精髓

而在「構圖之藝」上,寶石鑲嵌馬賽克工藝、麥稈鑲嵌工藝、花卉細工鑲嵌工藝等皆屬卡地亞標誌性的技藝之一。其中「寶石鑲嵌馬賽克」工藝過去多用於牆壁、天花板和地板,到了現代則從巨幅鑲嵌微縮至小巧錶盤裡。對於寶石切割師而言,以細小寶石方塊組成圖案,不只考驗著他們的配色功力,更是一場耐心與專注力的考驗,像是2012年卡地亞Santos Dumont XL的駿馬錶盤,便是工坊耗時120小時的心血結晶。「麥稈鑲嵌」工藝則源於蘇美文明,藝術大師工坊首先挑選強韌度與光澤度最佳的麥稈,接著逐片分割、用牛骨刀壓平、切割後,再將不同尺寸與色彩的麥稈薄片排列出視覺深度與立體感,讓麥稈這乍看樸實的原料,在工藝錘鍊下煥發出不朽的光芒。

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而「花卉細工鑲嵌」工藝則是由卡地亞藝術大師工坊於2014年首次將其應用於製錶,由旗下工匠精選玫瑰花瓣並著色後,再以鑲嵌專用鋸子逐片切割,接著鑲貼於薄木片上,讓花卉與花卉間彷彿拼圖般完美密合。也因為過程極度精細,應用花卉細工鑲嵌工藝的作品在製作上相當耗時,像是卡地亞Ballon Bleu de Cartier鸚鵡花卉細工鑲嵌腕錶的錶盤圖案,便是職人花費3週才完成的鉅作。直至如今,卡地亞藝術大師工坊仍持續琢磨金屬之藝、火焰之藝、構圖之藝,以古文明的珍貴文化遺產為基礎,開發出更巧奪天空的究極之藝,並將其化為風格人士身上的絕美風景。

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琢磨千分之一毫米的細膩工藝,造就美洲豹的百變風情

卡地亞的極致工藝不只讓其製錶工藝獨步全球,也造就無數璀璨耀眼的珠寶作品。以卡地亞經典珠寶之一的「美洲豹」系列為例,那優雅矜貴卻又飛揚躍動的神秘美洲豹,便是集卡地亞工坊多項工藝的大成之作。卡地亞工坊總監伊夫(Yves Prudent)便曾分享道:「對工坊而言,製作美洲豹的挑戰在於如何演繹出其逼真神韻。工坊也需找出圖像與美洲豹之間的連結。為呈現美洲豹的立體感,必須仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳等缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢,展現出其高貴優雅氣質,並盡可能重現美洲豹的靈動姿態。」以圖案製作而言,美洲豹身上那看似隨機的斑點,其實都經過精密的鋪排與計算。經驗豐富的珠寶師以大小錯落的斑點為珠寶增添立體感,也利用有時位居前景、有時成為背景的斑點分佈,營造出美洲豹栩栩如生的靈動感。

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不只如此,珠寶師還得仔細拿捏鑽石的體積,以確保鑲嵌後的作品表面流暢平整,才能均衡凸顯美洲豹的各個特徵,避免過度側重動物形體的任何一個部分;更需要巧妙隱藏金屬,讓美洲豹的姿勢與肌肉紋理都能在鑲嵌底座上清楚顯現。另一方面,為了讓美洲豹從衝刺、怒吼、跳躍、起身、捲起身子或慵懶休息的姿態,都能維妙維肖地呈現,卡地亞雕刻師更需事前打造大型美洲豹蠟像模型,經過掃描後等比例縮小,接著再3D列印,並以細緻入微的手工技藝模擬出美洲豹的肌肉、頭部、四肢與耳朵,所有環節均精細至千分之一毫米,雕刻師在過程中更需隨時仔細檢查比例與距離。

 

獨創毛髮鑲嵌技術,以工藝將設計幻化成形

至於為美洲豹注入靈魂的最後一道工序,則是卡地亞獨創的「毛髮鑲嵌技術」。原來,「毛髮鑲嵌技術」仰賴珠寶師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師的緊密合作,由珠寶師雕刻金屬、製作珠寶架構、切割師將寶石切割成形狀與大小各異的圖案,最後再由鑲嵌師將切割好的鑽石逐一排列。每顆鑽石周圍皆以微小的金屬密釘固定,這些密釘經延展、彎曲後成為一縷縷的毛髮,就像動物天生的皮毛般順滑且具線條感。而從這些過程中也可以看見,美洲豹的迅捷身姿,源於珠寶師、雕刻師、珠寶切割師和珠寶鑲嵌師等職人之藝的極致展現,才能讓設計圖稿幻化成形,以逼真工藝詠讚上帝造物的神奇。

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逾4千小時的雕琢鋪就,創造繽紛的水果錦囊

除了經典的美洲豹系列之外,受到印度文化影響而誕生的「水果錦囊」(Tutti Frutti) 風格珠寶,既表現出融匯各地文化的品牌性格,也考驗著工坊的技藝。舉例而言,製作水果錦囊風格經典作品Maharajah項鍊時,職人們便以紅寶石、藍寶石和祖母綠珍稀寶石,切磨成果子狀的圓凸形或是雕刻成花葉,演繹枝葉和花蕾的自然之美,從珠寶設計、鑲嵌到拋光,總共耗費約4,566小時,才孕育出這項絢爛多彩的迷人藝術。從彷彿魔術般的鐘錶絕藝,到描繪動物毛髮、枝枒蓓蕾的珠寶工藝,卡地亞持續以文化為靈感、以技藝為途徑,將世界各個角落的迷人風情,收納於精巧的作品裡,成為永恆的經典作品,即便時隔百年仍令人目眩神迷。

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文 | 郭慧  圖 | Cartier

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
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古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
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工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
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工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

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《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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