突破「肉身」框架，以靈魂翱翔於黃心健的VR元宇宙

今年10月的高雄熱鬧滾滾，設計能量爆棚，高雄市立美術館呼應台灣設計展的「台灣設計設計台灣」精神，揭開年底重量級大型特展《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》序幕！

只要曾置身於新媒體藝術家黃心健的VR虛擬實境作品中一次，應該都很難忘那種虛實難辨的體感體驗！自2016年開始創作VR作品，黃心健致力於透過藝術與科技，突破傳統框架與視覺感官、文化的界限，其創作多次獲國際大獎肯定。此次展覽不僅是台灣、更是於亞洲首次舉辦的大型回顧展覽，展出作品融合互動、表演、程式運算、影像裝置等新媒體跨域製作，包含與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同合作的經典之作《沙中房間》、《登月》及《高空》等作品，還有結合料理、舞蹈與VR體驗的《食壤》、3D掃描雕塑《血脈之線》等新作。

眼見為「真」？

由你，來參與創造「故事」的發生

VR／XR虛擬實境的創作模式，相對於傳統展覽形式中的白盒子或黑盒子的空間框架，讓進入展間的觀者從原本的第三者視角——只能被動地觀看安排好的一幕幕場景，變身為故事的主角，以各種感官的沉浸式、互動式展演，提供「活在故事中」（story-living）的實感體驗，甚至更進一步，讓人的「肉身」消失，以靈魂意識的角度重新投身不同「容器」中，「X人稱」正是意指觀者在這虛擬世界／元宇宙中，各種可能發生的體驗與視角。

運用的雖是最前端的科技藝術，黃心健的創作核心卻脫離不了對於「人」的本質最深層的探問。他透過創作提出對當代科技社會與人類處境的反思，更觸及對生命、對意識、對個人與集體、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類宿命等議題之探討。如屢獲國際大獎及影人、評審團肯定的《輪迴》，故事始於一場巨大的地球毀滅，觀眾在這場VR旅途中，將轉世成為不同的人與生物，如同以光速經歷一場六道輪迴，讓「我」的意識進入不同人或甚至是不同物種的物質身體裡，以此重新感知世界。提醒人們在大毀滅真正發生之前，也許還能以更高更善的角度去面對、處理現存的族群問題與地球環境的危機。

邀請所有人一起參與

進入無物質限制的VR元宇宙

為呈現藝術家創作中的多重宇宙，展覽也特別收錄高美館2019年《奔．月－劉國松》展覽中，由黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的《宇宙何許》VR作品；和他應2021年奧地利林茲電子藝術節邀請所策劃展出的《浮光童夢》；以及他以家族記憶發想、出發，重現威權年代下壓抑、被監控的社會氛圍之作《失身記》。

黃心健表示VR體驗因設備模式的需求，觀展人數時常受到限制，因而不太容易被廣大的觀眾群看見，此次是首次於高美館展出他個人在台灣的大型回顧展，既感激也很感動。這也是高美館首次以VR／XR為主題的展覽，特別與台灣應用材料公司合作，透過展間規劃與友輪席次，打造出友善的體驗環境，真正呼應了在VR的世界中沒有身體界線限制的精神！此時此刻，暫時忘卻生活中的所有設定、拋開現實世界中的頭銜與身份，像是初到地球的新生靈魂，用全新的視角，一起登入黃心健所打造的意識探索之旅吧！

《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》

時間｜2022.10.08～2023.03.05

地點｜高雄市立美術館

官網｜being-x.kmfa.gov.tw

文 | 黃阡卉

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。