今年10月的高雄熱鬧滾滾，設計能量爆棚，高雄市立美術館呼應台灣設計展的「台灣設計設計台灣」精神，揭開年底重量級大型特展《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》序幕！

只要曾置身於新媒體藝術家黃心健的VR虛擬實境作品中一次，應該都很難忘那種虛實難辨的體感體驗！自2016年開始創作VR作品，黃心健致力於透過藝術與科技，突破傳統框架與視覺感官、文化的界限，其創作多次獲國際大獎肯定。此次展覽不僅是台灣、更是於亞洲首次舉辦的大型回顧展覽，展出作品融合互動、表演、程式運算、影像裝置等新媒體跨域製作，包含與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同合作的經典之作《沙中房間》、《登月》及《高空》等作品，還有結合料理、舞蹈與VR體驗的《食壤》、3D掃描雕塑《血脈之線》等新作。

眼見為「真」？

由你，來參與創造「故事」的發生

VR／XR虛擬實境的創作模式，相對於傳統展覽形式中的白盒子或黑盒子的空間框架，讓進入展間的觀者從原本的第三者視角——只能被動地觀看安排好的一幕幕場景，變身為故事的主角，以各種感官的沉浸式、互動式展演，提供「活在故事中」（story-living）的實感體驗，甚至更進一步，讓人的「肉身」消失，以靈魂意識的角度重新投身不同「容器」中，「X人稱」正是意指觀者在這虛擬世界／元宇宙中，各種可能發生的體驗與視角。

運用的雖是最前端的科技藝術，黃心健的創作核心卻脫離不了對於「人」的本質最深層的探問。他透過創作提出對當代科技社會與人類處境的反思，更觸及對生命、對意識、對個人與集體、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類宿命等議題之探討。如屢獲國際大獎及影人、評審團肯定的《輪迴》，故事始於一場巨大的地球毀滅，觀眾在這場VR旅途中，將轉世成為不同的人與生物，如同以光速經歷一場六道輪迴，讓「我」的意識進入不同人或甚至是不同物種的物質身體裡，以此重新感知世界。提醒人們在大毀滅真正發生之前，也許還能以更高更善的角度去面對、處理現存的族群問題與地球環境的危機。

邀請所有人一起參與

進入無物質限制的VR元宇宙

為呈現藝術家創作中的多重宇宙，展覽也特別收錄高美館2019年《奔．月－劉國松》展覽中，由黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的《宇宙何許》VR作品；和他應2021年奧地利林茲電子藝術節邀請所策劃展出的《浮光童夢》；以及他以家族記憶發想、出發，重現威權年代下壓抑、被監控的社會氛圍之作《失身記》。

黃心健表示VR體驗因設備模式的需求，觀展人數時常受到限制，因而不太容易被廣大的觀眾群看見，此次是首次於高美館展出他個人在台灣的大型回顧展，既感激也很感動。這也是高美館首次以VR／XR為主題的展覽，特別與台灣應用材料公司合作，透過展間規劃與友輪席次，打造出友善的體驗環境，真正呼應了在VR的世界中沒有身體界線限制的精神！此時此刻，暫時忘卻生活中的所有設定、拋開現實世界中的頭銜與身份，像是初到地球的新生靈魂，用全新的視角，一起登入黃心健所打造的意識探索之旅吧！

《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》

時間｜2022.10.08～2023.03.05

地點｜高雄市立美術館

官網｜being-x.kmfa.gov.tw

文 | 黃阡卉

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。