今年10月的高雄熱鬧滾滾，設計能量爆棚，高雄市立美術館呼應台灣設計展的「台灣設計設計台灣」精神，揭開年底重量級大型特展《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》序幕！

只要曾置身於新媒體藝術家黃心健的VR虛擬實境作品中一次，應該都很難忘那種虛實難辨的體感體驗！自2016年開始創作VR作品，黃心健致力於透過藝術與科技，突破傳統框架與視覺感官、文化的界限，其創作多次獲國際大獎肯定。此次展覽不僅是台灣、更是於亞洲首次舉辦的大型回顧展覽，展出作品融合互動、表演、程式運算、影像裝置等新媒體跨域製作，包含與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同合作的經典之作《沙中房間》、《登月》及《高空》等作品，還有結合料理、舞蹈與VR體驗的《食壤》、3D掃描雕塑《血脈之線》等新作。

眼見為「真」？

由你，來參與創造「故事」的發生

VR／XR虛擬實境的創作模式，相對於傳統展覽形式中的白盒子或黑盒子的空間框架，讓進入展間的觀者從原本的第三者視角——只能被動地觀看安排好的一幕幕場景，變身為故事的主角，以各種感官的沉浸式、互動式展演，提供「活在故事中」（story-living）的實感體驗，甚至更進一步，讓人的「肉身」消失，以靈魂意識的角度重新投身不同「容器」中，「X人稱」正是意指觀者在這虛擬世界／元宇宙中，各種可能發生的體驗與視角。

運用的雖是最前端的科技藝術，黃心健的創作核心卻脫離不了對於「人」的本質最深層的探問。他透過創作提出對當代科技社會與人類處境的反思，更觸及對生命、對意識、對個人與集體、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類宿命等議題之探討。如屢獲國際大獎及影人、評審團肯定的《輪迴》，故事始於一場巨大的地球毀滅，觀眾在這場VR旅途中，將轉世成為不同的人與生物，如同以光速經歷一場六道輪迴，讓「我」的意識進入不同人或甚至是不同物種的物質身體裡，以此重新感知世界。提醒人們在大毀滅真正發生之前，也許還能以更高更善的角度去面對、處理現存的族群問題與地球環境的危機。

邀請所有人一起參與

進入無物質限制的VR元宇宙

為呈現藝術家創作中的多重宇宙，展覽也特別收錄高美館2019年《奔．月－劉國松》展覽中，由黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的《宇宙何許》VR作品；和他應2021年奧地利林茲電子藝術節邀請所策劃展出的《浮光童夢》；以及他以家族記憶發想、出發，重現威權年代下壓抑、被監控的社會氛圍之作《失身記》。

黃心健表示VR體驗因設備模式的需求，觀展人數時常受到限制，因而不太容易被廣大的觀眾群看見，此次是首次於高美館展出他個人在台灣的大型回顧展，既感激也很感動。這也是高美館首次以VR／XR為主題的展覽，特別與台灣應用材料公司合作，透過展間規劃與友輪席次，打造出友善的體驗環境，真正呼應了在VR的世界中沒有身體界線限制的精神！此時此刻，暫時忘卻生活中的所有設定、拋開現實世界中的頭銜與身份，像是初到地球的新生靈魂，用全新的視角，一起登入黃心健所打造的意識探索之旅吧！

《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》

時間｜2022.10.08～2023.03.05

地點｜高雄市立美術館

官網｜being-x.kmfa.gov.tw

文 | 黃阡卉

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/