珠寶是品味與風格的表徵，更是時代與藝術的縮影，其中備受歐美藝術權威推崇，讓台灣珠寶走向國際，屢屢創造話題的珠寶設計師趙心綺Cindy，近期於台北晶華酒店開設全球首座CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館，讓珠寶迷能近距離一睹迷人珠寶工藝。

於二○○四年由珠寶設計師趙心綺Cindy創立的同名珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel，雖然是僅成立不過二十年的年輕珠寶，卻深受眾多明星喜愛，無論在紐約佳士得拍賣會、奧斯卡頒獎典禮，還是被譽為「時尚界奧斯卡」的紐約大都會藝術博物館慈善晚會等活動場合，都可見其蹤跡。甚至，過去若想要一窺CINDY CHAO The Art Jewel的作品只能透過預約鑑賞，抑或是遠赴國外的博物館、藝博會等才能窺見風采。

備受國內外名人雅仕喜愛的藝術珠寶工藝

事實上，CINDY CHAO The Art Jewel之所以能成為好萊塢名人、皇室成員和貴族名流都鍾情的珠寶作品，在於她一直追求「卓越」的精神，秉持「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓，以其獨創360度立體鑲嵌法的工藝技巧，讓珠寶宛若瑰麗燦美的當代藝術品。

三件大師傑作，如「皇家蝴蝶胸針」、「紅寶石側飛蝴蝶胸針」及「紅寶石牡丹胸針」，還分別被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館及英國倫敦V&A博物館納為永久館藏。去年底，CINDY CHAO更獲得法國文化部頒發的「法蘭西文學藝術騎士勛章」，成為史上首位獲得這項殊榮的華人珠寶藝術家，表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就，以及對法式珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻。

秉持發揚藝術珠寶的理念，趙心綺一直希望能讓更多人了解藝術與珠寶的結合，並讓更多人欣賞品牌傑作之美，因此當台北晶華酒店董事長潘思亮先生提出「把世界最好的帶進台灣，同時把台灣最好的帶給世界」一席話，打動了趙心綺，決定以晶華酒店作為全球首座典藏館的地點。開幕當天，趙心綺的好友女星林熙蕾、林心如、以及晶華集團董事長潘思亮都特地出席剪綵。就連晚宴，還有近百位CINDY CHAO的近百位隱形藏家出席參與盛會，像是張清芳、林熙蕾、關穎等都是座上嘉賓，讓晚宴如同珠寶光彩般璀璨耀眼。

以打造藝術珠寶精神來創建典藏館

然而，趙心綺對珠寶的堅持、熱情與極限，同樣也落實在對典藏館的品質要求。典藏館前前後後耗費了一整年，歷經上萬個小時討論、建造到完成，從建材選擇、雕塑、鑄造，皆親自執行與監工，毫不馬虎。她坦言，「創作每一件藝術珠寶時，我都像是在打造一座座微型的建築與雕塑，也投入我所有的情緒與心境。多年來，我始終希望能打造出一座擁有博物館氛圍、專屬藝術珠寶的典藏空間，讓藏家們能在純粹藝術的環境，更近距離欣賞這些過往，只能在國際場合才能看見的微型藝術品。」

更令人感到讚嘆的是，即使在疫情期間，趙心綺仍舊堅持邀請來自荷蘭、法國、比利時與新加坡等四國創意團隊，超越地域限制與大環境的挑戰，跨海聯手打造，這也是她與荷蘭籍國際建築師Tom Postma的第六次合作。Tom Postma表示，「我的創作概念很簡單，就是原始的藝術美。靈感的源頭，來自於對細膩的追尋，以及珍惜一切精妙巧思的理念。我在典藏館把裝置藝術發揮到極致，再加上簡明線條，讓藝術融入日常生活，實現我所崇尚的理念。」

挑戰力學打造的無重力懸浮展示

典藏館入口處的一片全手工雕刻的金色牆面，是由當代裝置藝術最具影響力的法裔瑞典籍銅雕藝術家Ingrid Donat製作，靈感源自原始的部落藝術，由大片手鑄銅片逐片構成專門為典藏館創作的Baka圖騰，是引領賓客進行藝術探索的揭幕之作。順著動線往裡探去，四個量身打造的展櫃猶如懸浮畫框優雅地立於典藏館中央，裡頭展示著全新2022 Black Label Masterpiece大師系列，並首次發表以加勒比海海島芭蕉葉為意象的加勒比海盛夏胸針，以及使用橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠和鑽球，象徵初春新萌芽的荳蔻的春之荳蔻胸針等作品。來自新加坡的團隊用鋁為建材，再以特殊焊接技術和品牌獨家機關設計，撐起重達二百三十公斤的展櫃，一如趙心綺以匠心工藝撐起藝術珠寶的一片天。

在舉重若輕的一旁，由比利時團隊為典藏館獨家量身打造的全球最大無重力漂浮展示櫃，更為驚人。整面牆由三座320公分長、120公分高的大展櫃堆疊而成，最底層的展櫃使用特殊加熱處理的強化玻璃進行支撐。櫃內作品不使用任何展架，彷彿施了魔法般漂浮在空中，可以從任何角度欣賞珠寶，讓人感受趙心綺的作品總是360度全鑲技術，帶領視角進入一個藝術珠寶的異想世界。

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | CINDY CHAO The Art Jewel

梵克雅寶近日舉辦《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會，邀請日內瓦製錶工坊的琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作「Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶」的「墨彩琺瑯」工藝，賓客得以近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力，不僅是對高級製錶技術的致敬，更讓人感受到傳統工藝背後的溫度與匠心。

以詩為名　時光展演

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶以時間為畫布、夢想為筆墨，在2025年 Watches & Wonders 錶展後，於《Poetry of Time》鑑賞會中呈現高級製錶的極致魅力。活動場景融合巴黎街頭 Kiosk 亭閣與自然意象，營造出詩意盎然的空間，引領賓客沉浸於品牌對工藝與美學的無盡追求，細細品味腕錶背後的精湛技藝。

當綠意、光影與亭閣結構交疊出一處「城市中的詩意花園」，梵克雅寶以場景敘事串聯作品脈絡，讓觀者彷彿漫步於一齣以時間為主角的短詩：指針是節拍，材質是韻腳，佩戴者的想像則是最後一筆。

此次集結品牌三大高級製錶語彙，包括了 Poetic Complications 詩意複雜功能：以機械結構演繹日夜、花開、微風等詩意畫面；Extraordinary Dials 非凡工藝錶盤：結合雕刻、琺瑯、寶石鑲嵌等多重工藝，將腕錶化作微縮畫布；高級珠寶腕錶：以寶石光澤與線條比例彰顯世家的珠寶底蘊，將時間化為佩飾之美。

多款榮獲日內瓦鐘錶大賞（GPHG）肯定之作同場亮相，「Lady Arpels Heures Florales Cerisier」以花朵綻放傳達時刻更替，時間在錶盤上化作一場季節輪轉；「Lady Arpels Brise d’Été」蝴蝶與花葉的律動隨機芯推進微微擺動，彷彿夏風拂過，將自然的呼吸譜進分秒之間。

本次活動的精彩焦點，還有日內瓦製錶工坊琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作——Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶的「墨彩琺瑯」工藝。賓客透過顯微放大鏡，近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力。這項傳統技藝不僅彰顯品牌對高級製錶的執著，更傳遞出手工工藝的溫度與情感，讓每只腕錶成為獨一無二的藝術珍品。

原來，時間可被看見、被觸摸，甚至被想像的嗎？《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會不只展示高級製錶的技術邏輯，更以敘事與工藝共構品牌的美學語彙。

從詩意複雜功能到墨彩琺瑯的現場示範，梵克雅寶再次證明，當機芯與工藝相遇，腕錶宛如一段關於愛、自然、星辰與奇想的雋永故事。

CHAUMET《Jewels by Nature》頂級珠寶系列正式於台北揭幕，帶來54件全新高訂作品，從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，以大自然的四季與花卉為靈感，展現品牌超過240年來的經典語彙與創新工藝。這場珠寶展不僅延續了CHAUMET作為拿破崙與約瑟芬御用珠寶商的歷史傳承，也以鏤空與刀鋒工藝詮釋「百花綻放，光影流轉」的設計主題，其中14款更具可轉換設計，讓珠寶在佩戴間化身百變風格，呈現自然之美的當代演繹。

19世紀初的巴黎，約瑟芬皇后的生活並不只是一連串宮廷舞會與外交場合，她在馬爾梅松莊園的花園同樣是她的舞台——那裡盛開著從全球引進的奇花異卉，也是歐洲植物學的縮影。皇后對花卉的愛，透過畫家雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)的《玫瑰圖譜》被永恆定格，而另一種「花」則被凝固在金與寶石之間——來自皇室御用珠寶師CHAUMAT的巧手之作。

CHAUMET創立於1780年，因為替拿破崙與約瑟芬打造加冕儀式上的珠寶而聲名大噪。那頂專為約瑟芬設計的冠冕，靈感正是來自她花園裡的玫瑰枝葉與植物藤蔓——纖細的金屬彎曲成葉片的輪廓，鑲嵌著宛如露珠的鑽石，既有帝國的莊嚴，也流露出園中清晨的柔美。這種「花園化為珠寶」的語言，成為品牌兩個多世紀以來的設計靈魂。

歷史的浸潤成了品牌創作的養分。今年，CHAUMET透過盛大的珠寶展「Jewels by Nature」，將「百花綻放，光影流轉」化為全系列54件高訂之作，以四季與植物為靈感、結合鏤空與fil couteau「刀鋒工藝」，讓金屬盡量退場、令光線在寶石間通透遊走。當中14件具可轉換設計——從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，多種佩戴語言自由切換，展現CHAUMET一以貫之的「百變」哲學。

Chapter 1｜Everlasting 永恆之境

永恆不只存在於自然，也定格於珠寶。CHAUMET捕捉野玫瑰、四葉草、蕨葉與繁星花隨性生長的姿態，讓植物再生的力量在光影間恆久盛放。

Wild Rose 野玫瑰

靈感源自CHAUMET 1922年典藏的野玫瑰冠冕，品牌以一枚 8.23 克拉豔彩黃鑽重現花蕊間金黃花粉的耀眼光芒。項鍊設計融入靈巧的可轉換結構，只需一個扣環即可切換三種佩戴方式，在經典與當代之間自由遊走。這不僅是一件珠寶，更是一朵自皇后花園延伸而來的不朽玫瑰，恆久綻放於頸間。

Oat and Field Star 燕麥與繁星花

這件作品以逾1,300小時精工勾勒出隨風搖曳的田野意象，白金繁星花瓣與黃鑽麥穗交錯成光影流轉的結構。可轉換式設計讓耳環與胸針隨心拆換，從耳際到髮間，為佩戴帶來更多風格與設計層次。

Clover and Fern 四葉幸運草與蕨葉

自 1853 年起便成為品牌經典符碼的四葉幸運草，在本系列中再次化作璀璨綠意。三顆總重 11.63 克拉的哥倫比亞無油祖母綠鑲嵌於纖薄白金結構，與蕨葉交織出層疊流轉的姿態。設計中蘊藏巧思：戒指以葉片般的線條環繞指間，吊墜則能靈活轉換為胸針，讓「幸運」以不同方式隨身相伴，於日夜之間自由切換風格。

Chapter 2｜Ephemeral 瞬息之美

花朵的絢麗總在盛放時最難忘。CHAUMET以藍寶石與紅寶石捕捉康乃馨、劍蘭與夏蠟梅的瞬息之美，讓稍縱即逝的花期，於珠寶工藝中恆久綻放。

Carnation 康乃馨

系列的壓軸之作，以36.44克拉斯里蘭卡藍寶石幻化成自然界中從未存在的「藍色康乃馨」。層層花瓣構築出立體項鍊結構，每一節均鑲嵌雙排藍寶石，隨光線流轉宛若花影輕舞。中央寶石可巧妙拆卸，獨立搭配鑽石鏈佩戴，在華麗與靈活之間自由切換，同時呼應CHAUMET 1905年典藏康乃馨胸針的經典傳承。

Sword-lily 劍蘭

七顆總重 14.03 克拉的莫三比克紅寶石，透過fil couteau刀鋒工藝懸浮於空氣中，彷彿花瓣燃燒於頸間。隨附的神秘腕錶同樣令人驚嘆：掀開錶蓋，兩朵疊合的花瓣緩緩展露，紅寶石心臟與大明火琺瑯的錶盤交相呼應，像是時間的花朵在腕上悄然綻放。

Sweetshrub 夏蠟梅

以珍珠為主角，並以尖晶石與剛玉描繪柔美的粉色漸層。中央44.23克拉尖晶石胸針可自由拆卸，戒指與耳環延續花朵的層次色彩，營造出宛如水彩暈染般的輕盈氛圍。兩枚蝴蝶胸針輕舞其間，彷彿停駐於花園之上，為整套作品增添詩意與靈動。

Chapter 3｜Reviving 再生之力

自然的輪迴化為珠寶的語言。木蘭花的盛放、鳶尾的輕盈、大理花的華麗與睡蓮的靜謐，被CHAUMAT演繹為再生的符號；藍山雀與蜻蜓如同訪客，停駐於這座永恆的珠寶花園。

Magnolia Grandiflora 木蘭花

以自然寫實捕捉木蘭盛放的姿態，這套作品歷經1,150小時的細膩工藝方才完成。鑲滿逾8克拉鑽石的葉片胸針、戒指與耳環，演繹木蘭在不同生長週期中的多重神韻。項鍊中央，一顆5.26克拉梨形美鑽靜靜綻放，被層層花瓣環抱，宛如清晨露珠於花心閃爍，讓佩戴者於舉手投足間流露清新與華麗並存的光采。

Fairy Iris 仙女鳶尾

宛如雷杜德筆下悄然飛出的花影，24.36 克拉尖晶石鋪展於 rivière 式鑽石項鍊之上，與兩枚蜻蜓胸針交相輝映。花瓣層層堆疊，隨光線流轉宛若微風中搖曳，將鳶尾的纖柔與詩意，凝結為恆久不滅的珠寶姿態。

Dahlia 大理花

五朵立體花飾可自由拆卸，從冠冕、項鍊到髮飾任意轉換。中央一顆 3.05 克拉心型鑽石，在層疊鑽石花瓣中光芒四射。戒指、耳環與吊墜亦可交錯搭配，讓大理花的綻放姿態隨心延展。

Water Lily 睡蓮

融合尖晶石與托帕石的珠寶作品，以兩朵鏤空花萼，一顆4.51克拉的粉色尖晶石花蕾與一顆6.12克拉的紫色尖晶石花蕾交相輝映，頸間還閃耀著一顆23.11克拉帝王托帕石。這顆帝王托帕石也可拆下單獨搭配精緻的鑽石鍊條佩載。

Bee 蜜蜂的生命之歌

自拿破崙選定蜜蜂為帝國徽記以來，這一符號也與CHAUMAT的歷史緊密相連。在《Jewels by Nature》中，蜜蜂胸針以蜂巢幾何與粒鑲細節，生動詮釋自然界最不可或缺的使者，甚至細膩至胸針的鑲爪細節，展現無限巧思。