珠寶是品味與風格的表徵，更是時代與藝術的縮影，其中備受歐美藝術權威推崇，讓台灣珠寶走向國際，屢屢創造話題的珠寶設計師趙心綺Cindy，近期於台北晶華酒店開設全球首座CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館，讓珠寶迷能近距離一睹迷人珠寶工藝。

於二○○四年由珠寶設計師趙心綺Cindy創立的同名珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel，雖然是僅成立不過二十年的年輕珠寶，卻深受眾多明星喜愛，無論在紐約佳士得拍賣會、奧斯卡頒獎典禮，還是被譽為「時尚界奧斯卡」的紐約大都會藝術博物館慈善晚會等活動場合，都可見其蹤跡。甚至，過去若想要一窺CINDY CHAO The Art Jewel的作品只能透過預約鑑賞，抑或是遠赴國外的博物館、藝博會等才能窺見風采。

備受國內外名人雅仕喜愛的藝術珠寶工藝

事實上，CINDY CHAO The Art Jewel之所以能成為好萊塢名人、皇室成員和貴族名流都鍾情的珠寶作品，在於她一直追求「卓越」的精神，秉持「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓，以其獨創360度立體鑲嵌法的工藝技巧，讓珠寶宛若瑰麗燦美的當代藝術品。

三件大師傑作，如「皇家蝴蝶胸針」、「紅寶石側飛蝴蝶胸針」及「紅寶石牡丹胸針」，還分別被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館及英國倫敦V&A博物館納為永久館藏。去年底，CINDY CHAO更獲得法國文化部頒發的「法蘭西文學藝術騎士勛章」，成為史上首位獲得這項殊榮的華人珠寶藝術家，表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就，以及對法式珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻。

秉持發揚藝術珠寶的理念，趙心綺一直希望能讓更多人了解藝術與珠寶的結合，並讓更多人欣賞品牌傑作之美，因此當台北晶華酒店董事長潘思亮先生提出「把世界最好的帶進台灣，同時把台灣最好的帶給世界」一席話，打動了趙心綺，決定以晶華酒店作為全球首座典藏館的地點。開幕當天，趙心綺的好友女星林熙蕾、林心如、以及晶華集團董事長潘思亮都特地出席剪綵。就連晚宴，還有近百位CINDY CHAO的近百位隱形藏家出席參與盛會，像是張清芳、林熙蕾、關穎等都是座上嘉賓，讓晚宴如同珠寶光彩般璀璨耀眼。

以打造藝術珠寶精神來創建典藏館

然而，趙心綺對珠寶的堅持、熱情與極限，同樣也落實在對典藏館的品質要求。典藏館前前後後耗費了一整年，歷經上萬個小時討論、建造到完成，從建材選擇、雕塑、鑄造，皆親自執行與監工，毫不馬虎。她坦言，「創作每一件藝術珠寶時，我都像是在打造一座座微型的建築與雕塑，也投入我所有的情緒與心境。多年來，我始終希望能打造出一座擁有博物館氛圍、專屬藝術珠寶的典藏空間，讓藏家們能在純粹藝術的環境，更近距離欣賞這些過往，只能在國際場合才能看見的微型藝術品。」

更令人感到讚嘆的是，即使在疫情期間，趙心綺仍舊堅持邀請來自荷蘭、法國、比利時與新加坡等四國創意團隊，超越地域限制與大環境的挑戰，跨海聯手打造，這也是她與荷蘭籍國際建築師Tom Postma的第六次合作。Tom Postma表示，「我的創作概念很簡單，就是原始的藝術美。靈感的源頭，來自於對細膩的追尋，以及珍惜一切精妙巧思的理念。我在典藏館把裝置藝術發揮到極致，再加上簡明線條，讓藝術融入日常生活，實現我所崇尚的理念。」

挑戰力學打造的無重力懸浮展示

典藏館入口處的一片全手工雕刻的金色牆面，是由當代裝置藝術最具影響力的法裔瑞典籍銅雕藝術家Ingrid Donat製作，靈感源自原始的部落藝術，由大片手鑄銅片逐片構成專門為典藏館創作的Baka圖騰，是引領賓客進行藝術探索的揭幕之作。順著動線往裡探去，四個量身打造的展櫃猶如懸浮畫框優雅地立於典藏館中央，裡頭展示著全新2022 Black Label Masterpiece大師系列，並首次發表以加勒比海海島芭蕉葉為意象的加勒比海盛夏胸針，以及使用橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠和鑽球，象徵初春新萌芽的荳蔻的春之荳蔻胸針等作品。來自新加坡的團隊用鋁為建材，再以特殊焊接技術和品牌獨家機關設計，撐起重達二百三十公斤的展櫃，一如趙心綺以匠心工藝撐起藝術珠寶的一片天。

在舉重若輕的一旁，由比利時團隊為典藏館獨家量身打造的全球最大無重力漂浮展示櫃，更為驚人。整面牆由三座320公分長、120公分高的大展櫃堆疊而成，最底層的展櫃使用特殊加熱處理的強化玻璃進行支撐。櫃內作品不使用任何展架，彷彿施了魔法般漂浮在空中，可以從任何角度欣賞珠寶，讓人感受趙心綺的作品總是360度全鑲技術，帶領視角進入一個藝術珠寶的異想世界。

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | CINDY CHAO The Art Jewel

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》