珠寶是品味與風格的表徵，更是時代與藝術的縮影，其中備受歐美藝術權威推崇，讓台灣珠寶走向國際，屢屢創造話題的珠寶設計師趙心綺Cindy，近期於台北晶華酒店開設全球首座CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館，讓珠寶迷能近距離一睹迷人珠寶工藝。

於二○○四年由珠寶設計師趙心綺Cindy創立的同名珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel，雖然是僅成立不過二十年的年輕珠寶，卻深受眾多明星喜愛，無論在紐約佳士得拍賣會、奧斯卡頒獎典禮，還是被譽為「時尚界奧斯卡」的紐約大都會藝術博物館慈善晚會等活動場合，都可見其蹤跡。甚至，過去若想要一窺CINDY CHAO The Art Jewel的作品只能透過預約鑑賞，抑或是遠赴國外的博物館、藝博會等才能窺見風采。

備受國內外名人雅仕喜愛的藝術珠寶工藝

事實上，CINDY CHAO The Art Jewel之所以能成為好萊塢名人、皇室成員和貴族名流都鍾情的珠寶作品，在於她一直追求「卓越」的精神，秉持「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓，以其獨創360度立體鑲嵌法的工藝技巧，讓珠寶宛若瑰麗燦美的當代藝術品。

三件大師傑作，如「皇家蝴蝶胸針」、「紅寶石側飛蝴蝶胸針」及「紅寶石牡丹胸針」，還分別被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館及英國倫敦V&A博物館納為永久館藏。去年底，CINDY CHAO更獲得法國文化部頒發的「法蘭西文學藝術騎士勛章」，成為史上首位獲得這項殊榮的華人珠寶藝術家，表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就，以及對法式珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻。

秉持發揚藝術珠寶的理念，趙心綺一直希望能讓更多人了解藝術與珠寶的結合，並讓更多人欣賞品牌傑作之美，因此當台北晶華酒店董事長潘思亮先生提出「把世界最好的帶進台灣，同時把台灣最好的帶給世界」一席話，打動了趙心綺，決定以晶華酒店作為全球首座典藏館的地點。開幕當天，趙心綺的好友女星林熙蕾、林心如、以及晶華集團董事長潘思亮都特地出席剪綵。就連晚宴，還有近百位CINDY CHAO的近百位隱形藏家出席參與盛會，像是張清芳、林熙蕾、關穎等都是座上嘉賓，讓晚宴如同珠寶光彩般璀璨耀眼。

以打造藝術珠寶精神來創建典藏館

然而，趙心綺對珠寶的堅持、熱情與極限，同樣也落實在對典藏館的品質要求。典藏館前前後後耗費了一整年，歷經上萬個小時討論、建造到完成，從建材選擇、雕塑、鑄造，皆親自執行與監工，毫不馬虎。她坦言，「創作每一件藝術珠寶時，我都像是在打造一座座微型的建築與雕塑，也投入我所有的情緒與心境。多年來，我始終希望能打造出一座擁有博物館氛圍、專屬藝術珠寶的典藏空間，讓藏家們能在純粹藝術的環境，更近距離欣賞這些過往，只能在國際場合才能看見的微型藝術品。」

更令人感到讚嘆的是，即使在疫情期間，趙心綺仍舊堅持邀請來自荷蘭、法國、比利時與新加坡等四國創意團隊，超越地域限制與大環境的挑戰，跨海聯手打造，這也是她與荷蘭籍國際建築師Tom Postma的第六次合作。Tom Postma表示，「我的創作概念很簡單，就是原始的藝術美。靈感的源頭，來自於對細膩的追尋，以及珍惜一切精妙巧思的理念。我在典藏館把裝置藝術發揮到極致，再加上簡明線條，讓藝術融入日常生活，實現我所崇尚的理念。」

挑戰力學打造的無重力懸浮展示

典藏館入口處的一片全手工雕刻的金色牆面，是由當代裝置藝術最具影響力的法裔瑞典籍銅雕藝術家Ingrid Donat製作，靈感源自原始的部落藝術，由大片手鑄銅片逐片構成專門為典藏館創作的Baka圖騰，是引領賓客進行藝術探索的揭幕之作。順著動線往裡探去，四個量身打造的展櫃猶如懸浮畫框優雅地立於典藏館中央，裡頭展示著全新2022 Black Label Masterpiece大師系列，並首次發表以加勒比海海島芭蕉葉為意象的加勒比海盛夏胸針，以及使用橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠和鑽球，象徵初春新萌芽的荳蔻的春之荳蔻胸針等作品。來自新加坡的團隊用鋁為建材，再以特殊焊接技術和品牌獨家機關設計，撐起重達二百三十公斤的展櫃，一如趙心綺以匠心工藝撐起藝術珠寶的一片天。

在舉重若輕的一旁，由比利時團隊為典藏館獨家量身打造的全球最大無重力漂浮展示櫃，更為驚人。整面牆由三座320公分長、120公分高的大展櫃堆疊而成，最底層的展櫃使用特殊加熱處理的強化玻璃進行支撐。櫃內作品不使用任何展架，彷彿施了魔法般漂浮在空中，可以從任何角度欣賞珠寶，讓人感受趙心綺的作品總是360度全鑲技術，帶領視角進入一個藝術珠寶的異想世界。

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | CINDY CHAO The Art Jewel

坐落台北101四樓都會廣場，以玻璃屋頂透下的自然光為襯，粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

繼2019年以來的合作，Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手，為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事；在陸續登入東南亞多個城市後，「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北，藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映，彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

於是，台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園，一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入，明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中，彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體，更規劃各區域任務，等你前來集齊3大主題印記，把延續展覽概念的限定好禮帶回家。本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置，隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

編按：給大家透露，限定好禮是圓形托特包，兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣，相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間？

從摩天輪、互動裝置，乃至牆邊和角落的任一擺件，無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體，形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始，此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針，勾勒自然物種的活潑模樣；亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上，與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終，2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成，極致發揮金珠美學之餘，更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

打開玩心，懸浮於如夢似幻的世界

因此，Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時，便取金珠熠熠生輝的圓潤造型，重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景；同時巧妙融合實體與數位體驗，營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

恰如藝術家本人所言，「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊，由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動，「許多元素看似漂浮、近乎不穩定，卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力，並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心，踏上一段充滿歡樂的旅程：金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味，拍照區則用影像為每位觀者定格留念，存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織，使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中，全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

▼ 流光沙漏：轉動巨輪即可顛倒沙漏

▼ 靈感噴泉：類似彈珠台，按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

▼ 滾球迷宮：兩人兩手各抓住一支平衡桿，倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

▼ 圈圈叉叉：兩款棋子分別代表圈與叉，一如傳統規則，最快連線者獲勝

同場加映：Perlée系列作品欣賞

除互動裝置外，「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作，嶄露VCA的工藝精髓與經典美學；舉凡線條、比例，甚或寶石的揀選及鑲嵌，均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

▼ Perlée Signature：以金珠為雕刻字樣框邊，優雅簡約

▼ Perlée Clovers：四葉幸運圖騰點綴細膩金珠，俏皮可愛

▼ Perlée Couleurs：彩寶與鑽石相互襯托，大膽現代

▼ Perlée Secret腕錶：時計加以金珠和寶石，別致動人

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

• 日期：即日起至2025年11月16日
• 地點：台北101購物中心四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號）

Arthur Hoffner

1990年出生於法國，自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院（École Boulle）應用藝術學科畢業後，至法國國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會，2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節（Design Parade）獲觀眾票選大獎（Public Prize），2019年方才正式與品牌建立合作關係，並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。