收藏珠寶之最的亞洲藝術新地標

珠寶是品味與風格的表徵，更是時代與藝術的縮影，其中備受歐美藝術權威推崇，讓台灣珠寶走向國際，屢屢創造話題的珠寶設計師趙心綺Cindy，近期於台北晶華酒店開設全球首座CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館，讓珠寶迷能近距離一睹迷人珠寶工藝。

於二○○四年由珠寶設計師趙心綺Cindy創立的同名珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel，雖然是僅成立不過二十年的年輕珠寶，卻深受眾多明星喜愛，無論在紐約佳士得拍賣會、奧斯卡頒獎典禮，還是被譽為「時尚界奧斯卡」的紐約大都會藝術博物館慈善晚會等活動場合，都可見其蹤跡。甚至，過去若想要一窺CINDY CHAO The Art Jewel的作品只能透過預約鑑賞，抑或是遠赴國外的博物館、藝博會等才能窺見風采。

備受國內外名人雅仕喜愛的藝術珠寶工藝

事實上，CINDY CHAO The Art Jewel之所以能成為好萊塢名人、皇室成員和貴族名流都鍾情的珠寶作品，在於她一直追求「卓越」的精神，秉持「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓，以其獨創360度立體鑲嵌法的工藝技巧，讓珠寶宛若瑰麗燦美的當代藝術品。

三件大師傑作，如「皇家蝴蝶胸針」、「紅寶石側飛蝴蝶胸針」及「紅寶石牡丹胸針」，還分別被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館及英國倫敦V&A博物館納為永久館藏。去年底，CINDY CHAO更獲得法國文化部頒發的「法蘭西文學藝術騎士勛章」，成為史上首位獲得這項殊榮的華人珠寶藝術家，表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就，以及對法式珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻。

秉持發揚藝術珠寶的理念，趙心綺一直希望能讓更多人了解藝術與珠寶的結合，並讓更多人欣賞品牌傑作之美，因此當台北晶華酒店董事長潘思亮先生提出「把世界最好的帶進台灣，同時把台灣最好的帶給世界」一席話，打動了趙心綺，決定以晶華酒店作為全球首座典藏館的地點。開幕當天，趙心綺的好友女星林熙蕾、林心如、以及晶華集團董事長潘思亮都特地出席剪綵。就連晚宴，還有近百位CINDY CHAO的近百位隱形藏家出席參與盛會，像是張清芳、林熙蕾、關穎等都是座上嘉賓，讓晚宴如同珠寶光彩般璀璨耀眼。

以打造藝術珠寶精神來創建典藏館

然而，趙心綺對珠寶的堅持、熱情與極限，同樣也落實在對典藏館的品質要求。典藏館前前後後耗費了一整年，歷經上萬個小時討論、建造到完成，從建材選擇、雕塑、鑄造，皆親自執行與監工，毫不馬虎。她坦言，「創作每一件藝術珠寶時，我都像是在打造一座座微型的建築與雕塑，也投入我所有的情緒與心境。多年來，我始終希望能打造出一座擁有博物館氛圍、專屬藝術珠寶的典藏空間，讓藏家們能在純粹藝術的環境，更近距離欣賞這些過往，只能在國際場合才能看見的微型藝術品。」

更令人感到讚嘆的是，即使在疫情期間，趙心綺仍舊堅持邀請來自荷蘭、法國、比利時與新加坡等四國創意團隊，超越地域限制與大環境的挑戰，跨海聯手打造，這也是她與荷蘭籍國際建築師Tom Postma的第六次合作。Tom Postma表示，「我的創作概念很簡單，就是原始的藝術美。靈感的源頭，來自於對細膩的追尋，以及珍惜一切精妙巧思的理念。我在典藏館把裝置藝術發揮到極致，再加上簡明線條，讓藝術融入日常生活，實現我所崇尚的理念。」

挑戰力學打造的無重力懸浮展示

典藏館入口處的一片全手工雕刻的金色牆面，是由當代裝置藝術最具影響力的法裔瑞典籍銅雕藝術家Ingrid Donat製作，靈感源自原始的部落藝術，由大片手鑄銅片逐片構成專門為典藏館創作的Baka圖騰，是引領賓客進行藝術探索的揭幕之作。順著動線往裡探去，四個量身打造的展櫃猶如懸浮畫框優雅地立於典藏館中央，裡頭展示著全新2022 Black Label Masterpiece大師系列，並首次發表以加勒比海海島芭蕉葉為意象的加勒比海盛夏胸針，以及使用橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠和鑽球，象徵初春新萌芽的荳蔻的春之荳蔻胸針等作品。來自新加坡的團隊用鋁為建材，再以特殊焊接技術和品牌獨家機關設計，撐起重達二百三十公斤的展櫃，一如趙心綺以匠心工藝撐起藝術珠寶的一片天。

在舉重若輕的一旁，由比利時團隊為典藏館獨家量身打造的全球最大無重力漂浮展示櫃，更為驚人。整面牆由三座320公分長、120公分高的大展櫃堆疊而成，最底層的展櫃使用特殊加熱處理的強化玻璃進行支撐。櫃內作品不使用任何展架，彷彿施了魔法般漂浮在空中，可以從任何角度欣賞珠寶，讓人感受趙心綺的作品總是360度全鑲技術，帶領視角進入一個藝術珠寶的異想世界。

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | CINDY CHAO The Art Jewel

當手機已精準顯示每分每秒，腕錶因此有了新的意義，逐漸離開對尺寸與功能的追逐，回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮，1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列，早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤，到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶，它始終指向女人如何佩戴時間，如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置，很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年，香奈兒推出品牌首款腕錶時，沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架，而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶，是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野，市場重新發現腕錶可以纖細，可以藏進袖口，可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米，安置在一圈立體白金手鐲之中，時計於整體造型中顯得克制，腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊，這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚：有自己的風格，也有自己的節奏。

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計，或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字，沒有傳統時標，只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲，延續這份極度純粹的視覺；2026 年換上白金與鑽石之後，黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代，這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知，早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的，往往是沒有被提醒、沒有被催促，也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作，卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間，你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」，因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」，則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度，它關乎一個人如何安排生活，也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式，讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶，也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON，讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊，沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸，以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言，這些緄邊既勾勒服裝結構，也賦予整體姿態。2025 年，CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲；今年，則換上18K 白金、鑽石與黑漆，再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條，背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成，從蠟模、掃描到 18K 白金成形，並依 4 種尺寸分別調整結構；寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成，讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝，讓實心白金在腕間帶來細膩觸感，也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後，幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間，視線沿著金屬的扭轉自然移動，腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動，以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間，最終化為一件看來毫不費力的作品；而那些更細密的製作數字，則藏在一圈手鐲之中。

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相，將高級訂製服的輪廓帶進腕間；今年，白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準，也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天，我們究竟為什麼還需要腕錶？PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上，時間仍然向前，卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏，提醒我們時間可以被看見，也可以由自己掌握，而這正是一種最難得的奢侈。

文｜張瑋涵

圖片提供｜CHANEL

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求， 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持，展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates（阿聯酋航空車隊），更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態，完美呼應了品牌在頂級製錶領域中，對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時，一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念，讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條，捨棄了工業流水線的平庸，堅持純手工打造的匠人精神； 而這樣的工藝溫度，正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪，將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會， 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造， 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思，從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感， 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型，巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計；錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維，並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生，在方寸毫釐間，完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE