2022 Takao Rock展現「音樂」、「設計」雙實力!五大主題舞台齊發威,精彩演出加上外星小怪獸點綴,愛河灣變身音樂星樂園。

在音樂祭場次噴發的10月,2022 Takao Rock 打狗祭如何走出框架

安溥新專輯《9522》正式發行後首次公開演出,獻上新歌也分享親自跑宣傳通告的心情。

珊瑚舞台集結HUSH、1976、LINION大批創作實力派卡司,堪稱澎派音樂饗宴。

活潑鮮艷的外星小怪獸們吸引大批朝聖民眾爭相合照,多項周邊商品被瘋搶完售。

巴大雄開唱加上逗趣肢體動作,與觀眾頻互動,現場笑聲連連。

飄雨不掃興!現場民眾轉往室內海音舞台,享受不被雨勢打擾的音樂祭。

高雄流行音樂中心(以下簡稱高流)迎來開幕一週年,Takao Rock打狗祭作為周年慶回歸!於30號晚間迎來第二天演出內容。擁有不同優勢的五大主題舞台有多組不同樂風的藝人演出,跨世代與風格的陣容,讓現場民眾直呼聽得十分過癮。

舒適的聆聽環境是本屆Takao Rock打狗祭的亮點之一!即使傍晚飄起雨,Takao Rock的樂迷亦能進入海音、大庫與小庫等室內舞台,享受一個不怕被雨淋濕的音樂祭。海音舞台擁有d & b沉浸式音響,搭配燈光變化、視訊設計,能帶給每位觀眾絕佳的觀看體驗!怕胖團率先開場,將新歌〈原來你跟每個人都說著一樣的話〉首次開唱獻給Takao Rock;康士坦的變化球唱到經典歌曲〈擱淺的人〉、〈美好的事可不可以發生在我身上〉時,現場感人大合唱,他們也特別回饋粉絲的熱情,在表演後留下來替粉絲簽名。

麋先生帶來〈長成什麼樣子算愛情〉、〈嗜愛動物〉等經典好歌,海音舞台也以專業的燈光和視訊烘托出麋先生特有舞台魅力,還在意猶未盡之際,第12屆金音獎中勇奪演出、樂團、專輯3項大獎的血肉果汁機震撼登台,以金屬音樂點燃海音舞台熱力。壓軸的安溥除了演唱最新創作專輯《9522》曲目〈這世界如此美好〉、〈最好的時光〉、〈不識相〉等,配搭場內高規格硬體,聲場效果令人如癡如醉,一連串精彩演出在安溥的深情演唱中進入尾聲,不少樂迷仍沉浸在夢幻氛圍中,久久不離開。

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傍晚時分的小雨澆不熄大家的熱情,兩大戶外舞台亦有不少樂迷聚集,擁有遼闊草地的海風舞台由八十八顆芭樂籽開唱,搭配港邊海風聆聽藍調龐克令人身心暢快,接棒的告五人接連演唱多首知名好歌〈你要不要吃哈密瓜〉、〈披星戴月的想你〉等,現場大合唱十分熱鬧。

龐克樂團EmptyORio帶來熱血演出,現場樂迷跳躍吶喊熱烈回應;緊接著兩大嘻哈廠牌登場,分別是甫獲電視金鐘獎肯定的節目「大嘻哈時代」,及南部嘻哈代表音樂工作室「人人有功練」推出的強力組合:聖夫戰隊、西屯純愛組、Multiverse與大支、韓森、小人,六組歌手奔放展現饒舌音樂魅力,現場亦聚集眾多嘻哈樂迷;巴大雄壓軸演出,在唱完〈那位太太〉、〈跟往事乾杯〉等歌曲之後巴大雄示意要離開舞台,引起底下觀眾鼓譟敲碗在串流平台已達374萬觀看數的神曲〈可不可以放進去一下下就好〉,巴大雄也回應大家的熱情,開玩笑表示:「那我唱一下下就好。」,全場歡聲雷動如同樂會般跟著舞台大聲歌唱。

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珊瑚舞台由周自從、凹與山、絕命青年、LINION帶來美好的樂音,入夜後更有經典英式搖滾樂團1976的演出,1976的主唱阿凱的咖啡店「海邊的卡夫卡」今年剛進駐高流,他沿用「海邊的卡夫卡—公館店。」的營運方式,讓許多人在咖啡店演出,培育新的音樂人才,最終壓軸HUSH也正是在海邊的卡夫卡發跡,兩人先後演出也讓珊瑚舞台的壓軸表演別具意義。

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高流LIVE WAREHOUSE大庫舞台及小庫舞台由庸俗救星、汪定中、必順鄉村、知更、夕陽武士、逃走鮑伯、靈魂沙發、溫室雜草、午夜午夜、春麵樂隊…等新生代大勢創作歌手及團隊輪番上陣。

2022 Takao Rock打狗祭除五大舞台藝人,樂團熱力開唱外,本屆的設計也是一大亮點!活潑鮮艷的外星小怪獸們,遍佈高流全場域,不少民眾蒐集各個與小怪獸裝置們的合照,新奇的官方周邊商品更是被搶翻,樣樣幾乎完售。港邊特色市集共有上百家攤位推出吸睛精緻選品、趣味創意美食讓民眾能在聽音樂空檔祭祭五臟廟。

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高流也為辛苦演出的藝人準備食堂服務,特別請來榮獲必比登的「雞伯燒酒雞」來為藝人打造療癒美食。

高流執行長李欣芸表示:「Takao Rock打狗祭有許多創新之舉,正是因為這種種突破,這次迎來許多從未參與過音樂祭的民眾,也看到許多愛跑LIVE HOUSE的年輕人出現在海音館中,在沉浸式音響與高規格燈光視訊中享受樂團演出。即使活動中間下起小雨,樂迷們還是可以進入室內舞台,在舒適的環境中繼續參加音樂祭,不用擔心期待的表演因雨取消。這就是Takao Rock想給大家的音樂祭。」

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兩天的活動好看、好吃、好逛、又好拍,令人樂而忘返!音樂表演圓滿落幕後現場樂迷不捨離去,頻頻在外星小怪獸裝置旁拍照留影,遇到還在忙碌奔波的工作人員時還為他們加油打氣,對本屆活動表達高度的肯定!

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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