2022 Takao Rock展現「音樂」、「設計」雙實力!五大主題舞台齊發威,精彩演出加上外星小怪獸點綴,愛河灣變身音樂星樂園。

在音樂祭場次噴發的10月,2022 Takao Rock 打狗祭如何走出框架

安溥新專輯《9522》正式發行後首次公開演出,獻上新歌也分享親自跑宣傳通告的心情。

珊瑚舞台集結HUSH、1976、LINION大批創作實力派卡司,堪稱澎派音樂饗宴。

活潑鮮艷的外星小怪獸們吸引大批朝聖民眾爭相合照,多項周邊商品被瘋搶完售。

巴大雄開唱加上逗趣肢體動作,與觀眾頻互動,現場笑聲連連。

飄雨不掃興!現場民眾轉往室內海音舞台,享受不被雨勢打擾的音樂祭。

高雄流行音樂中心(以下簡稱高流)迎來開幕一週年,Takao Rock打狗祭作為周年慶回歸!於30號晚間迎來第二天演出內容。擁有不同優勢的五大主題舞台有多組不同樂風的藝人演出,跨世代與風格的陣容,讓現場民眾直呼聽得十分過癮。

舒適的聆聽環境是本屆Takao Rock打狗祭的亮點之一!即使傍晚飄起雨,Takao Rock的樂迷亦能進入海音、大庫與小庫等室內舞台,享受一個不怕被雨淋濕的音樂祭。海音舞台擁有d & b沉浸式音響,搭配燈光變化、視訊設計,能帶給每位觀眾絕佳的觀看體驗!怕胖團率先開場,將新歌〈原來你跟每個人都說著一樣的話〉首次開唱獻給Takao Rock;康士坦的變化球唱到經典歌曲〈擱淺的人〉、〈美好的事可不可以發生在我身上〉時,現場感人大合唱,他們也特別回饋粉絲的熱情,在表演後留下來替粉絲簽名。

麋先生帶來〈長成什麼樣子算愛情〉、〈嗜愛動物〉等經典好歌,海音舞台也以專業的燈光和視訊烘托出麋先生特有舞台魅力,還在意猶未盡之際,第12屆金音獎中勇奪演出、樂團、專輯3項大獎的血肉果汁機震撼登台,以金屬音樂點燃海音舞台熱力。壓軸的安溥除了演唱最新創作專輯《9522》曲目〈這世界如此美好〉、〈最好的時光〉、〈不識相〉等,配搭場內高規格硬體,聲場效果令人如癡如醉,一連串精彩演出在安溥的深情演唱中進入尾聲,不少樂迷仍沉浸在夢幻氛圍中,久久不離開。

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傍晚時分的小雨澆不熄大家的熱情,兩大戶外舞台亦有不少樂迷聚集,擁有遼闊草地的海風舞台由八十八顆芭樂籽開唱,搭配港邊海風聆聽藍調龐克令人身心暢快,接棒的告五人接連演唱多首知名好歌〈你要不要吃哈密瓜〉、〈披星戴月的想你〉等,現場大合唱十分熱鬧。

龐克樂團EmptyORio帶來熱血演出,現場樂迷跳躍吶喊熱烈回應;緊接著兩大嘻哈廠牌登場,分別是甫獲電視金鐘獎肯定的節目「大嘻哈時代」,及南部嘻哈代表音樂工作室「人人有功練」推出的強力組合:聖夫戰隊、西屯純愛組、Multiverse與大支、韓森、小人,六組歌手奔放展現饒舌音樂魅力,現場亦聚集眾多嘻哈樂迷;巴大雄壓軸演出,在唱完〈那位太太〉、〈跟往事乾杯〉等歌曲之後巴大雄示意要離開舞台,引起底下觀眾鼓譟敲碗在串流平台已達374萬觀看數的神曲〈可不可以放進去一下下就好〉,巴大雄也回應大家的熱情,開玩笑表示:「那我唱一下下就好。」,全場歡聲雷動如同樂會般跟著舞台大聲歌唱。

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珊瑚舞台由周自從、凹與山、絕命青年、LINION帶來美好的樂音,入夜後更有經典英式搖滾樂團1976的演出,1976的主唱阿凱的咖啡店「海邊的卡夫卡」今年剛進駐高流,他沿用「海邊的卡夫卡—公館店。」的營運方式,讓許多人在咖啡店演出,培育新的音樂人才,最終壓軸HUSH也正是在海邊的卡夫卡發跡,兩人先後演出也讓珊瑚舞台的壓軸表演別具意義。

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高流LIVE WAREHOUSE大庫舞台及小庫舞台由庸俗救星、汪定中、必順鄉村、知更、夕陽武士、逃走鮑伯、靈魂沙發、溫室雜草、午夜午夜、春麵樂隊…等新生代大勢創作歌手及團隊輪番上陣。

2022 Takao Rock打狗祭除五大舞台藝人,樂團熱力開唱外,本屆的設計也是一大亮點!活潑鮮艷的外星小怪獸們,遍佈高流全場域,不少民眾蒐集各個與小怪獸裝置們的合照,新奇的官方周邊商品更是被搶翻,樣樣幾乎完售。港邊特色市集共有上百家攤位推出吸睛精緻選品、趣味創意美食讓民眾能在聽音樂空檔祭祭五臟廟。

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高流也為辛苦演出的藝人準備食堂服務,特別請來榮獲必比登的「雞伯燒酒雞」來為藝人打造療癒美食。

高流執行長李欣芸表示:「Takao Rock打狗祭有許多創新之舉,正是因為這種種突破,這次迎來許多從未參與過音樂祭的民眾,也看到許多愛跑LIVE HOUSE的年輕人出現在海音館中,在沉浸式音響與高規格燈光視訊中享受樂團演出。即使活動中間下起小雨,樂迷們還是可以進入室內舞台,在舒適的環境中繼續參加音樂祭,不用擔心期待的表演因雨取消。這就是Takao Rock想給大家的音樂祭。」

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兩天的活動好看、好吃、好逛、又好拍,令人樂而忘返!音樂表演圓滿落幕後現場樂迷不捨離去,頻頻在外星小怪獸裝置旁拍照留影,遇到還在忙碌奔波的工作人員時還為他們加油打氣,對本屆活動表達高度的肯定!

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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