疫情和戰爭的虐火，在這個時代畫下一筆，身旁的人事物隨之來去，如我們所見，世界正在改變！這世界不缺新，缺的是可以發自內心體會的感動；而「新」不會是一個城市競爭力的唯一條件，如何轉化「舊」才能展現一個城市的獨特魅力。

2022臺中文創設計聯合展以「從心開始Starting Over」為主題，集結臺中市政府17個局會文創推動成果並融合時事內容，將文創設計結合臺中區域紋理，規劃「樂活」、「創意」、「風格」3大特色展區，呈現臺中宜居城市融合傳統與創新的發展，孕育出多面向的文化型態與生活貌樣，從心詮釋，傳遞臺中文創力與新意象。展覽將於10月28日（五）至11月6日（日）在臺中驛鐵道文化園區—舊軌月台區第一月台登場。

堆石記事 描繪宜居城市的生活樣貌

臺中以北高南低的地形駐立於這塊美麗的島嶼上，山林與海洋的交替，古老的河床孕育了堅硬而粗獷的卵礫石，歷史與文化的輪轉，經過一代又一代的積累，淬鍊出兼容與多變的魅力。本年度展覽策展人「竅門設計」王俊隆設計師，主視覺便以「堆石紀事」為發想，結合臺中在地插畫家「日淳」繪製的山海屯城插畫圖騰，描繪出各區風土文化與特色，刻印成為變化萬千的石頭紋理，表現宜居城市的生活樣貌。

用石頭來記事，自古有之，它是最原始、簡單的紀事方式，也是一種提醒，提醒勿忘初衷，回歸到最純粹的赤子之心。展區也加入互動小遊戲，以圖繪或文字的方式在石頭上記事，就可以獲得筆記本，再利用刻劃上具有臺中元素的水晶印章，設計專屬個人風格，用筆記本記錄生活，讓文創走進日常。

樂水、樂山和樂石 結合臺中區域紋理

從這座城市中，可以發現最時尚的新建築，推陳出新的創意設計，也可看到日治時期留下來的古蹟，深受舊文化不斷沉潛、內化、再生而生成感動。策展人藉由發現城市、探索臺中的角度，以臺中景點——蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線，象徵心轉的意象，和具有濃厚山味兒的原木展桌打造三大特色展區：「樂活之城」、「創意之城」和「風格之城」。

臺中是一座兼備山與海的城市，從高美濕地到東勢林場，一小時內的車程，以一個很親近的距離，滿足各種樂活的心；得天獨厚的自然景致，造就與自然共存共榮的生活樣貌，不論走到那兒，大自然的氣息油然而生，就算身處車水馬龍，走一趟以自然為本的「綠宿行旅」，就能感受城市中的森林綠洲。

精緻的房卡套以「藝．遊臺中」為主題，由「綠宿行旅」和「日淳」插畫家共同設計，繪上臺中地標、物產等地域特色圖樣；入住「綠宿行旅」的旅人可在房卡套滴上療癒的精油，變成香氛小卡；小樹苗沿著虛線撕下，就是一張小書籤；綠宿行旅也將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片，帶旅客認識臺中歷史和文化景點，放慢匆忙的節奏，人各安其所，自得其樂，就是這座樂活城市的願景。

文化轉譯生活所需 堆疊創意之城

文化是一層層堆疊出來的，經過時間的醞釀才有了深度，而將文化巧妙地將轉譯成為生活所需，便是創意。臺中位於臺灣的心臟地帶，南北文化的交融所在，世界級的製造聚落和勇於創新的精神成為推動創意發想的動能。串聯新和心的距離，由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計的陶瓷作品「元器」，融入臺中漆工藝「蓬萊塗」文化資產保存者吳樹發老師的漆藝技術，將數位3D列印的現代陶器杯結合傳統漆藝；把臺中海線的金與銀，融入在器物胎體的壁紋上，增添海平面爍光粼動的海浪波紋，讓數位工藝與傳統漆藝透過轉譯的連結，帶來新的樣貌。

由「fünwood 方木」將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」，以連續弧面構成，圓厚飽滿的木頭，搭配底端的金屬座，包覆著工藝文化與手感溫度，適合一人小酌或是派對暢飲時刻，讓工藝走入日常，體現為生活新美學。

風格之城 呈現獨具魅力的臺中語彙

每年10月的「爵士音樂節」為臺中暈染上輕鬆悠閒的色彩，串起多方的爵士旋律、人潮和節慶，萬千旅客從各處造訪，一起感受臺中獨有的Jazz氛圍，也為臺中帶來國際級城市的識別度。當悠揚的旋律響起，「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」，以平台式鋼琴為造型，輕鬆地架上手機，就能讓爵士樂融入日常，成為生活的調劑品；藉由琴箱的共振原理，將聲音共鳴或反射，創造生動又趣味的木製小物。

旋律以日常的樣態滲透生活，氣味也形塑了臺中獨有的記憶。傳承三代的編織品牌「溪泉」與「本質創作室」，合作設計 「藺編背帶包TB (Tote Bag)」和「藺編背帶包MB (MiniBag)」，以麂皮絨材質融合藺草織帶，融入了具溪泉意象的「藺草編水波紋」和經典的「藺草編網花花紋」，讓藺草的香氣隨著使用而越發擴散；通過異材質的創新演繹，呈現不同質感的層遞漸進；除了注入獨特風格，也增添了實用性能，「藺編背帶包TB (ToteBag)」可容納A4/ 14吋筆電，上班、逛街都可搭配；「藺編背帶包MB (Mini Bag)」可裝進皮夾手機，隨時帶著就走。

從臺中出發！文創選品結合傳統與創新

透過多元文化的詮釋，將文創設計與在地元素交融，呼應不同文創選品的內涵，傳遞出新臺中意象，實在的表現出技術有價，但是文化的厚度無價。例如「臺中市政府勞工局摘星計畫」所輔導的青創品牌「吾革氏」設計的「離岸中部粽」，透過幽默的創意表現，傳達以年輕人話題為發想的中部粽消波塊，成為另類的臺中名產；或是由「社會局」與「弘道老人福利基金會」共同推出的「不老文創月餅禮盒」，以銀髮族參與製作為概念，使用大膽、活潑的語彙突破傳統印象；又或是由「教育局」結合「陶藝教學中心」的「臺中海線印象青花系列瓷器」，將海線的特色景致和老宅窗框圖案，融入故鄉海的味道。

免費參加：動手體驗．Fun心玩

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗．Fun心玩」活動，只要完成小任務，即可免費報名參加「DIY鹿角蕨上板」工作坊、「皮革動物鑰匙圈」和「漆盤蒔繪」；週末現場更加碼「疊疊樂．堆石頭比賽」，有機會獲得愚室實驗所復古臺中精緻明信片；另外喜歡爵士樂的你，絕對不可以錯過「鼓的對話-Jazz即興快閃表演」與「聆聽山與海-空靈鼓表演」，在假日午後和我們一起享受Chill Out的氛圍，體會臺中源源不絕的文創力。

活動免費參加，名額有限，相關體驗工作坊與展覽最新資訊，請密切關注「台中原創．在地文創」官網、FB粉絲專頁。

【 展覽資訊 】

展期：10/28（五）～11/16（日），每日上午11:00～下午6:00

地點：臺中驛鐵道文化園區-舊軌月台區第一月台（臺中市中區台灣大道一段1號）

免費入場

「台中原創．在地文創」FB粉絲頁｜

「台中原創．在地文創」官網｜

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}