疫情和戰爭的虐火，在這個時代畫下一筆，身旁的人事物隨之來去，如我們所見，世界正在改變！這世界不缺新，缺的是可以發自內心體會的感動；而「新」不會是一個城市競爭力的唯一條件，如何轉化「舊」才能展現一個城市的獨特魅力。

2022臺中文創設計聯合展以「從心開始Starting Over」為主題，集結臺中市政府17個局會文創推動成果並融合時事內容，將文創設計結合臺中區域紋理，規劃「樂活」、「創意」、「風格」3大特色展區，呈現臺中宜居城市融合傳統與創新的發展，孕育出多面向的文化型態與生活貌樣，從心詮釋，傳遞臺中文創力與新意象。展覽將於10月28日（五）至11月6日（日）在臺中驛鐵道文化園區—舊軌月台區第一月台登場。

堆石記事 描繪宜居城市的生活樣貌

臺中以北高南低的地形駐立於這塊美麗的島嶼上，山林與海洋的交替，古老的河床孕育了堅硬而粗獷的卵礫石，歷史與文化的輪轉，經過一代又一代的積累，淬鍊出兼容與多變的魅力。本年度展覽策展人「竅門設計」王俊隆設計師，主視覺便以「堆石紀事」為發想，結合臺中在地插畫家「日淳」繪製的山海屯城插畫圖騰，描繪出各區風土文化與特色，刻印成為變化萬千的石頭紋理，表現宜居城市的生活樣貌。

用石頭來記事，自古有之，它是最原始、簡單的紀事方式，也是一種提醒，提醒勿忘初衷，回歸到最純粹的赤子之心。展區也加入互動小遊戲，以圖繪或文字的方式在石頭上記事，就可以獲得筆記本，再利用刻劃上具有臺中元素的水晶印章，設計專屬個人風格，用筆記本記錄生活，讓文創走進日常。

樂水、樂山和樂石 結合臺中區域紋理

從這座城市中，可以發現最時尚的新建築，推陳出新的創意設計，也可看到日治時期留下來的古蹟，深受舊文化不斷沉潛、內化、再生而生成感動。策展人藉由發現城市、探索臺中的角度，以臺中景點——蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線，象徵心轉的意象，和具有濃厚山味兒的原木展桌打造三大特色展區：「樂活之城」、「創意之城」和「風格之城」。

臺中是一座兼備山與海的城市，從高美濕地到東勢林場，一小時內的車程，以一個很親近的距離，滿足各種樂活的心；得天獨厚的自然景致，造就與自然共存共榮的生活樣貌，不論走到那兒，大自然的氣息油然而生，就算身處車水馬龍，走一趟以自然為本的「綠宿行旅」，就能感受城市中的森林綠洲。

精緻的房卡套以「藝．遊臺中」為主題，由「綠宿行旅」和「日淳」插畫家共同設計，繪上臺中地標、物產等地域特色圖樣；入住「綠宿行旅」的旅人可在房卡套滴上療癒的精油，變成香氛小卡；小樹苗沿著虛線撕下，就是一張小書籤；綠宿行旅也將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片，帶旅客認識臺中歷史和文化景點，放慢匆忙的節奏，人各安其所，自得其樂，就是這座樂活城市的願景。

文化轉譯生活所需 堆疊創意之城

文化是一層層堆疊出來的，經過時間的醞釀才有了深度，而將文化巧妙地將轉譯成為生活所需，便是創意。臺中位於臺灣的心臟地帶，南北文化的交融所在，世界級的製造聚落和勇於創新的精神成為推動創意發想的動能。串聯新和心的距離，由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計的陶瓷作品「元器」，融入臺中漆工藝「蓬萊塗」文化資產保存者吳樹發老師的漆藝技術，將數位3D列印的現代陶器杯結合傳統漆藝；把臺中海線的金與銀，融入在器物胎體的壁紋上，增添海平面爍光粼動的海浪波紋，讓數位工藝與傳統漆藝透過轉譯的連結，帶來新的樣貌。

由「fünwood 方木」將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」，以連續弧面構成，圓厚飽滿的木頭，搭配底端的金屬座，包覆著工藝文化與手感溫度，適合一人小酌或是派對暢飲時刻，讓工藝走入日常，體現為生活新美學。

風格之城 呈現獨具魅力的臺中語彙

每年10月的「爵士音樂節」為臺中暈染上輕鬆悠閒的色彩，串起多方的爵士旋律、人潮和節慶，萬千旅客從各處造訪，一起感受臺中獨有的Jazz氛圍，也為臺中帶來國際級城市的識別度。當悠揚的旋律響起，「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」，以平台式鋼琴為造型，輕鬆地架上手機，就能讓爵士樂融入日常，成為生活的調劑品；藉由琴箱的共振原理，將聲音共鳴或反射，創造生動又趣味的木製小物。

旋律以日常的樣態滲透生活，氣味也形塑了臺中獨有的記憶。傳承三代的編織品牌「溪泉」與「本質創作室」，合作設計 「藺編背帶包TB (Tote Bag)」和「藺編背帶包MB (MiniBag)」，以麂皮絨材質融合藺草織帶，融入了具溪泉意象的「藺草編水波紋」和經典的「藺草編網花花紋」，讓藺草的香氣隨著使用而越發擴散；通過異材質的創新演繹，呈現不同質感的層遞漸進；除了注入獨特風格，也增添了實用性能，「藺編背帶包TB (ToteBag)」可容納A4/ 14吋筆電，上班、逛街都可搭配；「藺編背帶包MB (Mini Bag)」可裝進皮夾手機，隨時帶著就走。

從臺中出發！文創選品結合傳統與創新

透過多元文化的詮釋，將文創設計與在地元素交融，呼應不同文創選品的內涵，傳遞出新臺中意象，實在的表現出技術有價，但是文化的厚度無價。例如「臺中市政府勞工局摘星計畫」所輔導的青創品牌「吾革氏」設計的「離岸中部粽」，透過幽默的創意表現，傳達以年輕人話題為發想的中部粽消波塊，成為另類的臺中名產；或是由「社會局」與「弘道老人福利基金會」共同推出的「不老文創月餅禮盒」，以銀髮族參與製作為概念，使用大膽、活潑的語彙突破傳統印象；又或是由「教育局」結合「陶藝教學中心」的「臺中海線印象青花系列瓷器」，將海線的特色景致和老宅窗框圖案，融入故鄉海的味道。

免費參加：動手體驗．Fun心玩

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗．Fun心玩」活動，只要完成小任務，即可免費報名參加「DIY鹿角蕨上板」工作坊、「皮革動物鑰匙圈」和「漆盤蒔繪」；週末現場更加碼「疊疊樂．堆石頭比賽」，有機會獲得愚室實驗所復古臺中精緻明信片；另外喜歡爵士樂的你，絕對不可以錯過「鼓的對話-Jazz即興快閃表演」與「聆聽山與海-空靈鼓表演」，在假日午後和我們一起享受Chill Out的氛圍，體會臺中源源不絕的文創力。

活動免費參加，名額有限，相關體驗工作坊與展覽最新資訊，請密切關注「台中原創．在地文創」官網、FB粉絲專頁。

【 展覽資訊 】

展期：10/28（五）～11/16（日），每日上午11:00～下午6:00

地點：臺中驛鐵道文化園區-舊軌月台區第一月台（臺中市中區台灣大道一段1號）

免費入場

「台中原創．在地文創」FB粉絲頁｜

「台中原創．在地文創」官網｜

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}