2022臺中文創設計聯合展登場!從心開始,從臺中出發:3大展區結合區域紋理,堆石互動展現赤子之心,呈現宜居城市的文創力

2022臺中文創設計聯合展登場!

疫情和戰爭的虐火,在這個時代畫下一筆,身旁的人事物隨之來去,如我們所見,世界正在改變!這世界不缺新,缺的是可以發自內心體會的感動;而「新」不會是一個城市競爭力的唯一條件,如何轉化「舊」才能展現一個城市的獨特魅力。

2022臺中文創設計聯合展以「從心開始Starting Over」為主題,集結臺中市政府17個局會文創推動成果並融合時事內容,將文創設計結合臺中區域紋理,規劃「樂活」、「創意」、「風格」3大特色展區,呈現臺中宜居城市融合傳統與創新的發展,孕育出多面向的文化型態與生活貌樣,從心詮釋,傳遞臺中文創力與新意象。展覽將於10月28日(五)至11月6日(日)在臺中驛鐵道文化園區—舊軌月台區第一月台登場。

以臺中景點-蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線,象徵心轉的意象,和具有濃厚山味兒的原木展桌打造展場

堆石記事 描繪宜居城市的生活樣貌

臺中以北高南低的地形駐立於這塊美麗的島嶼上,山林與海洋的交替,古老的河床孕育了堅硬而粗獷的卵礫石,歷史與文化的輪轉,經過一代又一代的積累,淬鍊出兼容與多變的魅力。本年度展覽策展人「竅門設計」王俊隆設計師,主視覺便以「堆石紀事」為發想,結合臺中在地插畫家「日淳」繪製的山海屯城插畫圖騰,描繪出各區風土文化與特色,刻印成為變化萬千的石頭紋理,表現宜居城市的生活樣貌。

呼應堆石記事的概念,民眾以圖繪或文字的方式,在石頭上畫出印像中的臺中或對生活的期待

用石頭來記事,自古有之,它是最原始、簡單的紀事方式,也是一種提醒,提醒勿忘初衷,回歸到最純粹的赤子之心。展區也加入互動小遊戲,以圖繪或文字的方式在石頭上記事,就可以獲得筆記本,再利用刻劃上具有臺中元素的水晶印章,設計專屬個人風格,用筆記本記錄生活,讓文創走進日常。

樂水、樂山和樂石 結合臺中區域紋理

從這座城市中,可以發現最時尚的新建築,推陳出新的創意設計,也可看到日治時期留下來的古蹟,深受舊文化不斷沉潛、內化、再生而生成感動。策展人藉由發現城市、探索臺中的角度,以臺中景點——蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線,象徵心轉的意象,和具有濃厚山味兒的原木展桌打造三大特色展區:「樂活之城」、「創意之城」和「風格之城」。

臺中是一座兼備山與海的城市,從高美濕地到東勢林場,一小時內的車程,以一個很親近的距離,滿足各種樂活的心;得天獨厚的自然景致,造就與自然共存共榮的生活樣貌,不論走到那兒,大自然的氣息油然而生,就算身處車水馬龍,走一趟以自然為本的「綠宿行旅」,就能感受城市中的森林綠洲。

綠宿行旅將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片,帶你認識臺中歷史和文化景點
綠宿行旅將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片,帶你認識臺中歷史和文化景點

精緻的房卡套以「藝.遊臺中」為主題,由「綠宿行旅」和「日淳」插畫家共同設計,繪上臺中地標、物產等地域特色圖樣;入住「綠宿行旅」的旅人可在房卡套滴上療癒的精油,變成香氛小卡;小樹苗沿著虛線撕下,就是一張小書籤;綠宿行旅也將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片,帶旅客認識臺中歷史和文化景點,放慢匆忙的節奏,人各安其所,自得其樂,就是這座樂活城市的願景。

文化轉譯生活所需 堆疊創意之城

文化是一層層堆疊出來的,經過時間的醞釀才有了深度,而將文化巧妙地將轉譯成為生活所需,便是創意。臺中位於臺灣的心臟地帶,南北文化的交融所在,世界級的製造聚落和勇於創新的精神成為推動創意發想的動能。串聯新和心的距離,由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計的陶瓷作品「元器」,融入臺中漆工藝「蓬萊塗」文化資產保存者吳樹發老師的漆藝技術,將數位3D列印的現代陶器杯結合傳統漆藝;把臺中海線的金與銀,融入在器物胎體的壁紋上,增添海平面爍光粼動的海浪波紋,讓數位工藝與傳統漆藝透過轉譯的連結,帶來新的樣貌。

由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計3D列印的陶瓷作品「元器」,融入臺中漆工藝-蓬萊塗文化資產保存者「吳樹發」老師的漆藝技術
由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計3D列印的陶瓷作品「元器」,融入臺中漆工藝-蓬萊塗文化資產保存者「吳樹發」老師的漆藝技術。

由「fünwood 方木」將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」,以連續弧面構成,圓厚飽滿的木頭,搭配底端的金屬座,包覆著工藝文化與手感溫度,適合一人小酌或是派對暢飲時刻,讓工藝走入日常,體現為生活新美學。

fünwood 方木將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」,不論是一人小酌或是派對暢飲時刻,都會你開瓶的好幫手
fünwood 方木將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」

風格之城 呈現獨具魅力的臺中語彙

每年10月的「爵士音樂節」為臺中暈染上輕鬆悠閒的色彩,串起多方的爵士旋律、人潮和節慶,萬千旅客從各處造訪,一起感受臺中獨有的Jazz氛圍,也為臺中帶來國際級城市的識別度。當悠揚的旋律響起,「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」,以平台式鋼琴為造型,輕鬆地架上手機,就能讓爵士樂融入日常,成為生活的調劑品;藉由琴箱的共振原理,將聲音共鳴或反射,創造生動又趣味的木製小物。

「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」,以平台式鋼琴為造型,輕鬆地架上手機,就能讓爵士樂融入日常,成為生活的調劑品
「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」

旋律以日常的樣態滲透生活,氣味也形塑了臺中獨有的記憶。傳承三代的編織品牌「溪泉」與「本質創作室」,合作設計 「藺編背帶包TB (Tote Bag)」和「藺編背帶包MB (MiniBag)」,以麂皮絨材質融合藺草織帶,融入了具溪泉意象的「藺草編水波紋」和經典的「藺草編網花花紋」,讓藺草的香氣隨著使用而越發擴散;通過異材質的創新演繹,呈現不同質感的層遞漸進;除了注入獨特風格,也增添了實用性能,「藺編背帶包TB (ToteBag)」可容納A4/ 14吋筆電,上班、逛街都可搭配;「藺編背帶包MB (Mini Bag)」可裝進皮夾手機,隨時帶著就走。

溪泉-藺草托特包提袋3
溪泉-藺草托特包提袋

從臺中出發!文創選品結合傳統與創新

透過多元文化的詮釋,將文創設計與在地元素交融,呼應不同文創選品的內涵,傳遞出新臺中意象,實在的表現出技術有價,但是文化的厚度無價。例如「臺中市政府勞工局摘星計畫」所輔導的青創品牌「吾革氏」設計的「離岸中部粽」,透過幽默的創意表現,傳達以年輕人話題為發想的中部粽消波塊,成為另類的臺中名產;或是由「社會局」與「弘道老人福利基金會」共同推出的「不老文創月餅禮盒」,以銀髮族參與製作為概念,使用大膽、活潑的語彙突破傳統印象;又或是由「教育局」結合「陶藝教學中心」的「臺中海線印象青花系列瓷器」,將海線的特色景致和老宅窗框圖案,融入故鄉海的味道。

中市教育局陶藝教學中心的「臺中海線印象青花系列瓷器」,將海線的特色景致和老宅窗框圖案,融入故鄉海的味道
中市教育局陶藝教學中心的「臺中海線印象青花系列瓷器」

免費參加:動手體驗.Fun心玩

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗.Fun心玩」活動,只要完成小任務,即可免費報名參加「DIY鹿角蕨上板」工作坊、「皮革動物鑰匙圈」和「漆盤蒔繪」;週末現場更加碼「疊疊樂.堆石頭比賽」,有機會獲得愚室實驗所復古臺中精緻明信片;另外喜歡爵士樂的你,絕對不可以錯過「鼓的對話-Jazz即興快閃表演」與「聆聽山與海-空靈鼓表演」,在假日午後和我們一起享受Chill Out的氛圍,體會臺中源源不絕的文創力。

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗.Fun心玩」活動,只要完成小任務,即可免費報名參加「漆盤蒔繪」手作體驗活動;
「漆盤蒔繪」手作體驗活動;

活動免費參加,名額有限,相關體驗工作坊與展覽最新資訊,請密切關注「台中原創.在地文創」官網、FB粉絲專頁。

【 展覽資訊 】

展期:10/28(五)~11/16(日),每日上午11:00~下午6:00

地點:臺中驛鐵道文化園區-舊軌月台區第一月台(臺中市中區台灣大道一段1號)

免費入場

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9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

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2025台灣設計展首度前進彰化!10月開展,3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

2025台灣設計展首度前進彰化!3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理,將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」,邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置,蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化,而這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化!永真急制操刀主視覺,以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)

以下帶你看展區規劃亮點:

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心,串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣,展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含:

▸ 總行:以彰化這塊土地的集體記憶,提供未來資源運轉串流的關鍵場域,共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 製造行:藉由「八角產業學」為主題,彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神,以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 升級行:聚焦設計驅動轉型,藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 跨界行:以「厚製生活BOLD」啟發,探討彰化與日本兵庫跨地域合作,展現製造業超越代工,結合創意與未來生活的實踐。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 願景行:從彰化的城市場景出發,透過數位互動平台,讓每個人都有機會成為城市的設計者,也是彰化的「未來《行》」。​​​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 永續行:以武德殿建築為靈感,打造「未來習武所」,結合循環設計與科技應用,探索環境共生可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 人人百貨:以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題,邀請新世代設計師進駐,並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 商圈行:「spot! spot! 走遊圈」為策展主題,連結商圈永續、地方文化與經濟共榮,並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈,體驗設計在日常中的具體改變。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心,3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂,串連地方文化、信仰與生活記憶,形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含:

▸ 圓夢行:「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗,聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題,兼顧歷史回溯與未來願景展望。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 文化行:以「殿氣現場」為策展主軸,運用聲音、影像、物件及光影,詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 平安行:透過香案供品、節慶儀式及祈福物件,表現信仰場景與四季節序,傳遞平安守護與祝福情感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心,作為無邊界開放式展覽場域,展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含:

▸ 冠軍行:「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場,呈現在地產業鏈緊密協作之韌性,直擊製造現場,展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 田尾行:包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,秉持永續理念,將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

2025台灣設計展
時間|2025年10月10日至10月26日

展出地點|
彰化展區:縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區:鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區:田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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