疫情和戰爭的虐火，在這個時代畫下一筆，身旁的人事物隨之來去，如我們所見，世界正在改變！這世界不缺新，缺的是可以發自內心體會的感動；而「新」不會是一個城市競爭力的唯一條件，如何轉化「舊」才能展現一個城市的獨特魅力。

2022臺中文創設計聯合展以「從心開始Starting Over」為主題，集結臺中市政府17個局會文創推動成果並融合時事內容，將文創設計結合臺中區域紋理，規劃「樂活」、「創意」、「風格」3大特色展區，呈現臺中宜居城市融合傳統與創新的發展，孕育出多面向的文化型態與生活貌樣，從心詮釋，傳遞臺中文創力與新意象。展覽將於10月28日（五）至11月6日（日）在臺中驛鐵道文化園區—舊軌月台區第一月台登場。

堆石記事 描繪宜居城市的生活樣貌

臺中以北高南低的地形駐立於這塊美麗的島嶼上，山林與海洋的交替，古老的河床孕育了堅硬而粗獷的卵礫石，歷史與文化的輪轉，經過一代又一代的積累，淬鍊出兼容與多變的魅力。本年度展覽策展人「竅門設計」王俊隆設計師，主視覺便以「堆石紀事」為發想，結合臺中在地插畫家「日淳」繪製的山海屯城插畫圖騰，描繪出各區風土文化與特色，刻印成為變化萬千的石頭紋理，表現宜居城市的生活樣貌。

用石頭來記事，自古有之，它是最原始、簡單的紀事方式，也是一種提醒，提醒勿忘初衷，回歸到最純粹的赤子之心。展區也加入互動小遊戲，以圖繪或文字的方式在石頭上記事，就可以獲得筆記本，再利用刻劃上具有臺中元素的水晶印章，設計專屬個人風格，用筆記本記錄生活，讓文創走進日常。

樂水、樂山和樂石 結合臺中區域紋理

從這座城市中，可以發現最時尚的新建築，推陳出新的創意設計，也可看到日治時期留下來的古蹟，深受舊文化不斷沉潛、內化、再生而生成感動。策展人藉由發現城市、探索臺中的角度，以臺中景點——蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線，象徵心轉的意象，和具有濃厚山味兒的原木展桌打造三大特色展區：「樂活之城」、「創意之城」和「風格之城」。

臺中是一座兼備山與海的城市，從高美濕地到東勢林場，一小時內的車程，以一個很親近的距離，滿足各種樂活的心；得天獨厚的自然景致，造就與自然共存共榮的生活樣貌，不論走到那兒，大自然的氣息油然而生，就算身處車水馬龍，走一趟以自然為本的「綠宿行旅」，就能感受城市中的森林綠洲。

精緻的房卡套以「藝．遊臺中」為主題，由「綠宿行旅」和「日淳」插畫家共同設計，繪上臺中地標、物產等地域特色圖樣；入住「綠宿行旅」的旅人可在房卡套滴上療癒的精油，變成香氛小卡；小樹苗沿著虛線撕下，就是一張小書籤；綠宿行旅也將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片，帶旅客認識臺中歷史和文化景點，放慢匆忙的節奏，人各安其所，自得其樂，就是這座樂活城市的願景。

文化轉譯生活所需 堆疊創意之城

文化是一層層堆疊出來的，經過時間的醞釀才有了深度，而將文化巧妙地將轉譯成為生活所需，便是創意。臺中位於臺灣的心臟地帶，南北文化的交融所在，世界級的製造聚落和勇於創新的精神成為推動創意發想的動能。串聯新和心的距離，由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計的陶瓷作品「元器」，融入臺中漆工藝「蓬萊塗」文化資產保存者吳樹發老師的漆藝技術，將數位3D列印的現代陶器杯結合傳統漆藝；把臺中海線的金與銀，融入在器物胎體的壁紋上，增添海平面爍光粼動的海浪波紋，讓數位工藝與傳統漆藝透過轉譯的連結，帶來新的樣貌。

由「fünwood 方木」將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」，以連續弧面構成，圓厚飽滿的木頭，搭配底端的金屬座，包覆著工藝文化與手感溫度，適合一人小酌或是派對暢飲時刻，讓工藝走入日常，體現為生活新美學。

風格之城 呈現獨具魅力的臺中語彙

每年10月的「爵士音樂節」為臺中暈染上輕鬆悠閒的色彩，串起多方的爵士旋律、人潮和節慶，萬千旅客從各處造訪，一起感受臺中獨有的Jazz氛圍，也為臺中帶來國際級城市的識別度。當悠揚的旋律響起，「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」，以平台式鋼琴為造型，輕鬆地架上手機，就能讓爵士樂融入日常，成為生活的調劑品；藉由琴箱的共振原理，將聲音共鳴或反射，創造生動又趣味的木製小物。

旋律以日常的樣態滲透生活，氣味也形塑了臺中獨有的記憶。傳承三代的編織品牌「溪泉」與「本質創作室」，合作設計 「藺編背帶包TB (Tote Bag)」和「藺編背帶包MB (MiniBag)」，以麂皮絨材質融合藺草織帶，融入了具溪泉意象的「藺草編水波紋」和經典的「藺草編網花花紋」，讓藺草的香氣隨著使用而越發擴散；通過異材質的創新演繹，呈現不同質感的層遞漸進；除了注入獨特風格，也增添了實用性能，「藺編背帶包TB (ToteBag)」可容納A4/ 14吋筆電，上班、逛街都可搭配；「藺編背帶包MB (Mini Bag)」可裝進皮夾手機，隨時帶著就走。

從臺中出發！文創選品結合傳統與創新

透過多元文化的詮釋，將文創設計與在地元素交融，呼應不同文創選品的內涵，傳遞出新臺中意象，實在的表現出技術有價，但是文化的厚度無價。例如「臺中市政府勞工局摘星計畫」所輔導的青創品牌「吾革氏」設計的「離岸中部粽」，透過幽默的創意表現，傳達以年輕人話題為發想的中部粽消波塊，成為另類的臺中名產；或是由「社會局」與「弘道老人福利基金會」共同推出的「不老文創月餅禮盒」，以銀髮族參與製作為概念，使用大膽、活潑的語彙突破傳統印象；又或是由「教育局」結合「陶藝教學中心」的「臺中海線印象青花系列瓷器」，將海線的特色景致和老宅窗框圖案，融入故鄉海的味道。

免費參加：動手體驗．Fun心玩

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗．Fun心玩」活動，只要完成小任務，即可免費報名參加「DIY鹿角蕨上板」工作坊、「皮革動物鑰匙圈」和「漆盤蒔繪」；週末現場更加碼「疊疊樂．堆石頭比賽」，有機會獲得愚室實驗所復古臺中精緻明信片；另外喜歡爵士樂的你，絕對不可以錯過「鼓的對話-Jazz即興快閃表演」與「聆聽山與海-空靈鼓表演」，在假日午後和我們一起享受Chill Out的氛圍，體會臺中源源不絕的文創力。

活動免費參加，名額有限，相關體驗工作坊與展覽最新資訊，請密切關注「台中原創．在地文創」官網、FB粉絲專頁。

【 展覽資訊 】

展期：10/28（五）～11/16（日），每日上午11:00～下午6:00

地點：臺中驛鐵道文化園區-舊軌月台區第一月台（臺中市中區台灣大道一段1號）

免費入場

「台中原創．在地文創」FB粉絲頁｜

「台中原創．在地文創」官網｜

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。