2022臺中文創設計聯合展登場!從心開始,從臺中出發:3大展區結合區域紋理,堆石互動展現赤子之心,呈現宜居城市的文創力

2022臺中文創設計聯合展登場!

疫情和戰爭的虐火,在這個時代畫下一筆,身旁的人事物隨之來去,如我們所見,世界正在改變!這世界不缺新,缺的是可以發自內心體會的感動;而「新」不會是一個城市競爭力的唯一條件,如何轉化「舊」才能展現一個城市的獨特魅力。

2022臺中文創設計聯合展以「從心開始Starting Over」為主題,集結臺中市政府17個局會文創推動成果並融合時事內容,將文創設計結合臺中區域紋理,規劃「樂活」、「創意」、「風格」3大特色展區,呈現臺中宜居城市融合傳統與創新的發展,孕育出多面向的文化型態與生活貌樣,從心詮釋,傳遞臺中文創力與新意象。展覽將於10月28日(五)至11月6日(日)在臺中驛鐵道文化園區—舊軌月台區第一月台登場。

以臺中景點-蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線,象徵心轉的意象,和具有濃厚山味兒的原木展桌打造展場

堆石記事 描繪宜居城市的生活樣貌

臺中以北高南低的地形駐立於這塊美麗的島嶼上,山林與海洋的交替,古老的河床孕育了堅硬而粗獷的卵礫石,歷史與文化的輪轉,經過一代又一代的積累,淬鍊出兼容與多變的魅力。本年度展覽策展人「竅門設計」王俊隆設計師,主視覺便以「堆石紀事」為發想,結合臺中在地插畫家「日淳」繪製的山海屯城插畫圖騰,描繪出各區風土文化與特色,刻印成為變化萬千的石頭紋理,表現宜居城市的生活樣貌。

呼應堆石記事的概念,民眾以圖繪或文字的方式,在石頭上畫出印像中的臺中或對生活的期待

用石頭來記事,自古有之,它是最原始、簡單的紀事方式,也是一種提醒,提醒勿忘初衷,回歸到最純粹的赤子之心。展區也加入互動小遊戲,以圖繪或文字的方式在石頭上記事,就可以獲得筆記本,再利用刻劃上具有臺中元素的水晶印章,設計專屬個人風格,用筆記本記錄生活,讓文創走進日常。

樂水、樂山和樂石 結合臺中區域紋理

從這座城市中,可以發現最時尚的新建築,推陳出新的創意設計,也可看到日治時期留下來的古蹟,深受舊文化不斷沉潛、內化、再生而生成感動。策展人藉由發現城市、探索臺中的角度,以臺中景點——蜿蜒的高美溼地潮間帶規劃整體動線,象徵心轉的意象,和具有濃厚山味兒的原木展桌打造三大特色展區:「樂活之城」、「創意之城」和「風格之城」。

臺中是一座兼備山與海的城市,從高美濕地到東勢林場,一小時內的車程,以一個很親近的距離,滿足各種樂活的心;得天獨厚的自然景致,造就與自然共存共榮的生活樣貌,不論走到那兒,大自然的氣息油然而生,就算身處車水馬龍,走一趟以自然為本的「綠宿行旅」,就能感受城市中的森林綠洲。

綠宿行旅將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片,帶你認識臺中歷史和文化景點
綠宿行旅將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片,帶你認識臺中歷史和文化景點

精緻的房卡套以「藝.遊臺中」為主題,由「綠宿行旅」和「日淳」插畫家共同設計,繪上臺中地標、物產等地域特色圖樣;入住「綠宿行旅」的旅人可在房卡套滴上療癒的精油,變成香氛小卡;小樹苗沿著虛線撕下,就是一張小書籤;綠宿行旅也將「山海屯城」路途風景變成插畫明信片,帶旅客認識臺中歷史和文化景點,放慢匆忙的節奏,人各安其所,自得其樂,就是這座樂活城市的願景。

文化轉譯生活所需 堆疊創意之城

文化是一層層堆疊出來的,經過時間的醞釀才有了深度,而將文化巧妙地將轉譯成為生活所需,便是創意。臺中位於臺灣的心臟地帶,南北文化的交融所在,世界級的製造聚落和勇於創新的精神成為推動創意發想的動能。串聯新和心的距離,由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計的陶瓷作品「元器」,融入臺中漆工藝「蓬萊塗」文化資產保存者吳樹發老師的漆藝技術,將數位3D列印的現代陶器杯結合傳統漆藝;把臺中海線的金與銀,融入在器物胎體的壁紋上,增添海平面爍光粼動的海浪波紋,讓數位工藝與傳統漆藝透過轉譯的連結,帶來新的樣貌。

由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計3D列印的陶瓷作品「元器」,融入臺中漆工藝-蓬萊塗文化資產保存者「吳樹發」老師的漆藝技術
由「衍象設計實驗室」闞凱宇設計師所設計3D列印的陶瓷作品「元器」,融入臺中漆工藝-蓬萊塗文化資產保存者「吳樹發」老師的漆藝技術。

由「fünwood 方木」將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」,以連續弧面構成,圓厚飽滿的木頭,搭配底端的金屬座,包覆著工藝文化與手感溫度,適合一人小酌或是派對暢飲時刻,讓工藝走入日常,體現為生活新美學。

fünwood 方木將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」,不論是一人小酌或是派對暢飲時刻,都會你開瓶的好幫手
fünwood 方木將原木結合金屬拚接成木合金工藝的「紅酒開瓶器」

風格之城 呈現獨具魅力的臺中語彙

每年10月的「爵士音樂節」為臺中暈染上輕鬆悠閒的色彩,串起多方的爵士旋律、人潮和節慶,萬千旅客從各處造訪,一起感受臺中獨有的Jazz氛圍,也為臺中帶來國際級城市的識別度。當悠揚的旋律響起,「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」,以平台式鋼琴為造型,輕鬆地架上手機,就能讓爵士樂融入日常,成為生活的調劑品;藉由琴箱的共振原理,將聲音共鳴或反射,創造生動又趣味的木製小物。

「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」,以平台式鋼琴為造型,輕鬆地架上手機,就能讓爵士樂融入日常,成為生活的調劑品
「木匠兄妹」與「竅門設計」王俊隆設計師合作推出的「手機擴音座」

旋律以日常的樣態滲透生活,氣味也形塑了臺中獨有的記憶。傳承三代的編織品牌「溪泉」與「本質創作室」,合作設計 「藺編背帶包TB (Tote Bag)」和「藺編背帶包MB (MiniBag)」,以麂皮絨材質融合藺草織帶,融入了具溪泉意象的「藺草編水波紋」和經典的「藺草編網花花紋」,讓藺草的香氣隨著使用而越發擴散;通過異材質的創新演繹,呈現不同質感的層遞漸進;除了注入獨特風格,也增添了實用性能,「藺編背帶包TB (ToteBag)」可容納A4/ 14吋筆電,上班、逛街都可搭配;「藺編背帶包MB (Mini Bag)」可裝進皮夾手機,隨時帶著就走。

溪泉-藺草托特包提袋3
溪泉-藺草托特包提袋

從臺中出發!文創選品結合傳統與創新

透過多元文化的詮釋,將文創設計與在地元素交融,呼應不同文創選品的內涵,傳遞出新臺中意象,實在的表現出技術有價,但是文化的厚度無價。例如「臺中市政府勞工局摘星計畫」所輔導的青創品牌「吾革氏」設計的「離岸中部粽」,透過幽默的創意表現,傳達以年輕人話題為發想的中部粽消波塊,成為另類的臺中名產;或是由「社會局」與「弘道老人福利基金會」共同推出的「不老文創月餅禮盒」,以銀髮族參與製作為概念,使用大膽、活潑的語彙突破傳統印象;又或是由「教育局」結合「陶藝教學中心」的「臺中海線印象青花系列瓷器」,將海線的特色景致和老宅窗框圖案,融入故鄉海的味道。

中市教育局陶藝教學中心的「臺中海線印象青花系列瓷器」,將海線的特色景致和老宅窗框圖案,融入故鄉海的味道
中市教育局陶藝教學中心的「臺中海線印象青花系列瓷器」

免費參加:動手體驗.Fun心玩

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗.Fun心玩」活動,只要完成小任務,即可免費報名參加「DIY鹿角蕨上板」工作坊、「皮革動物鑰匙圈」和「漆盤蒔繪」;週末現場更加碼「疊疊樂.堆石頭比賽」,有機會獲得愚室實驗所復古臺中精緻明信片;另外喜歡爵士樂的你,絕對不可以錯過「鼓的對話-Jazz即興快閃表演」與「聆聽山與海-空靈鼓表演」,在假日午後和我們一起享受Chill Out的氛圍,體會臺中源源不絕的文創力。

展覽期間將舉辦一系列的「動手體驗.Fun心玩」活動,只要完成小任務,即可免費報名參加「漆盤蒔繪」手作體驗活動;
「漆盤蒔繪」手作體驗活動;

活動免費參加,名額有限,相關體驗工作坊與展覽最新資訊,請密切關注「台中原創.在地文創」官網、FB粉絲專頁。

【 展覽資訊 】

展期:10/28(五)~11/16(日),每日上午11:00~下午6:00

地點:臺中驛鐵道文化園區-舊軌月台區第一月台(臺中市中區台灣大道一段1號)

免費入場

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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