疫情改變了大眾的生活體驗，不僅和自己相處的時間相對增加，也更注重居家生活品質。不過當人們開始享受在家視聽娛樂的同時，也不免遇到新科技帶來的適應問題，因此台灣大哥大從居家娛樂科技的痛點出發，用台灣大哥大 OP響樂生活 內容/設備/網路/服務 一條龍全套提供，讓各種生活視聽情境能所不能。

曾策畫過《Eataipei》、《Eatopia》、《礦山藝術季》、《現域》等眾多展覽的設計師曾熙凱，擅長以物件來訴說故事，平常他都是用設計，帶領大家去體驗新的場域，回到家後，這一處再熟悉不過的空間領地，則變成他的充實領域，更是很重要的生活重心。特別是有了小孩以後，生活模式逐漸從外出社交轉回居家，所以他決定在去年搬新家，擴充生活的資料庫，為了打造理想的居家娛樂環境，接觸一堆科技過後，他笑稱自己猶如踏入了「新大陸」。

真正好的設計，是有必要存在卻又不會意識到

曾熙凱坦言過去因工作忙碌，沒什麼時間在家，以前看第四台，大多是開政論節目當背景音，也沒時間去關切自己聽進去了什麼、看見了什麼，生活品質也日漸低落，搬家不啻為重新轉換生活頻道的切換，於是他選擇升級視聽娛樂設備，一切定位後發現，原來現在網路的大千世界如此精彩，像是談話型YouTuber《老高與小茉》、《尼可拉斯楊》等都成為他對科技的知識先探。甚至像是《玩具總動員》、《雷神索爾：愛與雷霆》等電影，曾熙凱都選擇在家用Disney+平台觀看，「現在影音平台提供的4K影音內容幾乎已經不輸電影院了。」看著電視畫面的他有感而發。

然而作為工業設計師，曾熙凱自有對空間及產品的水準要求，他提及自己「討厭虛華的事物，最好的設計，應該是有必要存在，卻又不會意識到它的存在。」他以三星電視為例，邊框夠細，就像是畫框一樣，讓視聽線條沒有過多繁雜線條，尤其支架系統，可以縮短電視和牆面的距離，不過，若是要升級體驗，就得在原有機型上延伸其他娛樂設備像是聲霸及無線網路機器時，才能具備完整的”影”、”音”娛樂體驗。但一堆連接線和機器，加上還要解決軟硬體間的相互支援性等問題，實在令人感到困擾。

從解決多數人的痛點出發，簡單升級視聽娛樂設備

為了解決多數人想要升級視聽娛樂設備，卻又苦於沒時間研究說明書，往往買了好設備最後卻因設備不相容，達不到該產品該有的效能，只能獨立使用，抑或是繳了費用仍只能變成變閒置機器的痛點。台灣大哥大以Open Possible為精神推出OP響樂生活，提供客戶科技解決方案，創建一個擁有電信、網路、媒體與電子商務的「聚合為一」平台，針對不同族群，推出各種軟硬體套裝組合，給消費者更多元影音甚至是遊戲體驗的選擇，精選Samsung、Google、TCL、NVIDIA、ASUS等知名品牌商品互相搭配，再加上台灣大MyVideo、MyMusic、GeForce NOW，及Disney+等影音、遊戲服務，帶給家戶更多超凡的娛樂體驗。

實際體驗由台灣大哥大推出的OP劇院套裝過後，曾熙凱認為這套視聽娛樂設備讓他少走了很多冤枉路。曾經他買過一套聲霸系統，卻因為和家中的視聽設備不相容，每次使用都得再從輸入端去更改，久而久之就變成浪費錢的閒置設備，另外還有網路涵蓋的問題，為了讓所有設備都能接收到wifi訊號，得拉線或是加裝器材，讓家中的視覺雜亂。再不然就是已經買了不錯的路由器，舊有設備的速度反而變得更慢，雖然現在路由器第一次安裝設定都非常的簡化，但關於舊有設備的調校，還是需要手動處理，對網路架構、規格不熟悉的人，需要花很多時間，光是反覆從設定完成、重新開機到測試的循環，幾乎就要耗費一整晚。

 OP響樂生活也是聽到消費者的心聲，特別成立了OP Lab.實驗室，測試過數百種搭配組合，最後精選五種套裝建議，再藉由台灣大哥大透過5G網路服務，結合所有多媒體影音服務，搭配最合適的旗鑑硬體設備，協同打造沉浸式視聽體驗，讓人省時省錢又省力。

再來就是從影音內容、觀影品質、到居家網路提升，以及安裝與售後服務都一條龍的全能套裝，就像是有了家電小幫手，讓他不用花費心思做功課，還得看完各家評測才能選擇合適的機種。

以OP影音劇院終極量子套裝為範例，曾熙凱指出這套同時具備65吋4K量子電視，11.1.4 聲道的soundbar，Wifi6路由器，還有超強晶片的Nvidia電視盒，加上智慧音箱，透過聲控就可以幫忙打開電視。「尤其是家中有小孩，手上很容易大包小包，或是搖控器往往隱沒在小孩玩具堆裡，對我來說，聲控和無線真是很棒的發明，簡化許多流程，讓生活變得聰明又便利。」

另外，曾熙凱也提到Disney+裡有Disney junior專區，囊括迪士尼卡通、米奇妙妙屋、動物實境節目、皮克斯電影等適合小孩的節目，「說實話，現在我們家大部分時間都是陪小孩看電視，有專區讓我們不用煩惱挑什麼節目了。」

當聚合器物美學成為優化生活的必然要求，對重視生活風格與體驗的曾熙凱來說，化繁為簡的靈活效能，可讓人在其中感受和思考生活，將會重新構畫趨勢，成為生活的樣貌。

更多資訊請看：台灣大哥大OP響樂生活

文  |  Iain  攝影 | 羅挺倬

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜