設計師美學打造響樂生活極致展演

疫情改變了大眾的生活體驗，不僅和自己相處的時間相對增加，也更注重居家生活品質。不過當人們開始享受在家視聽娛樂的同時，也不免遇到新科技帶來的適應問題，因此台灣大哥大從居家娛樂科技的痛點出發，用台灣大哥大 OP響樂生活 內容/設備/網路/服務 一條龍全套提供，讓各種生活視聽情境能所不能。

曾策畫過《Eataipei》、《Eatopia》、《礦山藝術季》、《現域》等眾多展覽的設計師曾熙凱，擅長以物件來訴說故事，平常他都是用設計，帶領大家去體驗新的場域，回到家後，這一處再熟悉不過的空間領地，則變成他的充實領域，更是很重要的生活重心。特別是有了小孩以後，生活模式逐漸從外出社交轉回居家，所以他決定在去年搬新家，擴充生活的資料庫，為了打造理想的居家娛樂環境，接觸一堆科技過後，他笑稱自己猶如踏入了「新大陸」。

真正好的設計，是有必要存在卻又不會意識到

曾熙凱坦言過去因工作忙碌，沒什麼時間在家，以前看第四台，大多是開政論節目當背景音，也沒時間去關切自己聽進去了什麼、看見了什麼，生活品質也日漸低落，搬家不啻為重新轉換生活頻道的切換，於是他選擇升級視聽娛樂設備，一切定位後發現，原來現在網路的大千世界如此精彩，像是談話型YouTuber《老高與小茉》、《尼可拉斯楊》等都成為他對科技的知識先探。甚至像是《玩具總動員》、《雷神索爾：愛與雷霆》等電影，曾熙凱都選擇在家用Disney+平台觀看，「現在影音平台提供的4K影音內容幾乎已經不輸電影院了。」看著電視畫面的他有感而發。

然而作為工業設計師，曾熙凱自有對空間及產品的水準要求，他提及自己「討厭虛華的事物，最好的設計，應該是有必要存在，卻又不會意識到它的存在。」他以三星電視為例，邊框夠細，就像是畫框一樣，讓視聽線條沒有過多繁雜線條，尤其支架系統，可以縮短電視和牆面的距離，不過，若是要升級體驗，就得在原有機型上延伸其他娛樂設備像是聲霸及無線網路機器時，才能具備完整的”影”、”音”娛樂體驗。但一堆連接線和機器，加上還要解決軟硬體間的相互支援性等問題，實在令人感到困擾。

從解決多數人的痛點出發，簡單升級視聽娛樂設備

為了解決多數人想要升級視聽娛樂設備，卻又苦於沒時間研究說明書，往往買了好設備最後卻因設備不相容，達不到該產品該有的效能，只能獨立使用，抑或是繳了費用仍只能變成變閒置機器的痛點。台灣大哥大以Open Possible為精神推出OP響樂生活，提供客戶科技解決方案，創建一個擁有電信、網路、媒體與電子商務的「聚合為一」平台，針對不同族群，推出各種軟硬體套裝組合，給消費者更多元影音甚至是遊戲體驗的選擇，精選Samsung、Google、TCL、NVIDIA、ASUS等知名品牌商品互相搭配，再加上台灣大MyVideo、MyMusic、GeForce NOW，及Disney+等影音、遊戲服務，帶給家戶更多超凡的娛樂體驗。

實際體驗由台灣大哥大推出的OP劇院套裝過後，曾熙凱認為這套視聽娛樂設備讓他少走了很多冤枉路。曾經他買過一套聲霸系統，卻因為和家中的視聽設備不相容，每次使用都得再從輸入端去更改，久而久之就變成浪費錢的閒置設備，另外還有網路涵蓋的問題，為了讓所有設備都能接收到wifi訊號，得拉線或是加裝器材，讓家中的視覺雜亂。再不然就是已經買了不錯的路由器，舊有設備的速度反而變得更慢，雖然現在路由器第一次安裝設定都非常的簡化，但關於舊有設備的調校，還是需要手動處理，對網路架構、規格不熟悉的人，需要花很多時間，光是反覆從設定完成、重新開機到測試的循環，幾乎就要耗費一整晚。

 OP響樂生活也是聽到消費者的心聲，特別成立了OP Lab.實驗室，測試過數百種搭配組合，最後精選五種套裝建議，再藉由台灣大哥大透過5G網路服務，結合所有多媒體影音服務，搭配最合適的旗鑑硬體設備，協同打造沉浸式視聽體驗，讓人省時省錢又省力。

再來就是從影音內容、觀影品質、到居家網路提升，以及安裝與售後服務都一條龍的全能套裝，就像是有了家電小幫手，讓他不用花費心思做功課，還得看完各家評測才能選擇合適的機種。

以OP影音劇院終極量子套裝為範例，曾熙凱指出這套同時具備65吋4K量子電視，11.1.4 聲道的soundbar，Wifi6路由器，還有超強晶片的Nvidia電視盒，加上智慧音箱，透過聲控就可以幫忙打開電視。「尤其是家中有小孩，手上很容易大包小包，或是搖控器往往隱沒在小孩玩具堆裡，對我來說，聲控和無線真是很棒的發明，簡化許多流程，讓生活變得聰明又便利。」

另外，曾熙凱也提到Disney+裡有Disney junior專區，囊括迪士尼卡通、米奇妙妙屋、動物實境節目、皮克斯電影等適合小孩的節目，「說實話，現在我們家大部分時間都是陪小孩看電視，有專區讓我們不用煩惱挑什麼節目了。」

當聚合器物美學成為優化生活的必然要求，對重視生活風格與體驗的曾熙凱來說，化繁為簡的靈活效能，可讓人在其中感受和思考生活，將會重新構畫趨勢，成為生活的樣貌。

更多資訊請看：台灣大哥大OP響樂生活

文  |  Iain  攝影 | 羅挺倬

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。